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Diferencia entre revisiones de «Fleetwood Mac»

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* 2003: ''[[Say You Will]]''
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Fleetwood Mac

De izquierda a derecha: John McVie, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood.
Datos generales
Origen Londres Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock, blues, pop rock, blues rock, soft rock
Período de actividad 1967 - 1995, 1997 - presente
Discográfica(s) Blue Horizon, Reprise, Warner Bros., Sire, CBS Europe, Epic, Sanctuary
Artistas relacionados John Mayall's Bluesbreakers, Eddie Boyd, Chicken Shack, Buckingham Nicks
Web
Sitio web www.fleetwood mac.com
Miembros

Lindsey Buckingham
Mick Fleetwood
John McVie
Stevie Nicks
Christine McVie
Exmiembros

Peter Green
Bob Welch
Bob Weston
Bob Brunning
Jeremy Spencer
Danny Kirwan
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Fleetwood Mac es una banda de rock nacida en 1967 en Londres, que ha sufrido constantes cambios en su alineación y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por los vocalistas y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan en conjunto con su primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del blues británico de fines de los sesenta y principios de los setenta.

Con la llegada de los setenta surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes; Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas.

Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el mucho éxito en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette.

En los noventas los álbumes Behind the Mask (1990) y Time (1995) demostraron la baja popularidad de la banda en algunos mercados, que acompañados de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupo a fines de 1995. Dos años después su alineación más exitosa volvió a reunirse y lanzaron el disco en vivo The Dance que los puso nuevamente en la cima de las listas musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a las pocas semanas Christine se reiró del grupo y además de la escena musical hasta el año 2004.

Luego de algunos años de hiatus en 2003 aparecieron con Say You Will y desde ese entonces realizaron algunas giras esporádicas principalmente en Norteamérica y Europa. Hacia principios de 2014 Christine anunció su retorno a la banda, que vendría acompañado con un nuevo álbum de estudio junto con una gira de reunión.

Hasta el día de hoy Fleetwood Mac es reconocida como una de las bandas más exitosas del mundo con más de 100 millones de copias vendidas, cuyo disco Rumours se posiciona dentro de los top 10 de la lista de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.[1]​

Historia

Creación y primeros años

En 1967 el guitarrista Peter Green, luego de abandonar la agrupación John Mayall's Bluesbreakers, convocó a su amigo y baterista Mick Fleetwood, al bajista John McVie y al guitarrista Jeremy Spencer para formar una nueva banda.[2]​ Sin embargo McVie por cuestiones contractuales con John Mayall no pudo aceptar la proposición, por ende y por el tiempo que duraba su contrato Green llamó a Bob Brunning para tocar el bajo.[3]​ Este nuevo cuarteto musical se denominó Fleetwood Mac, nombre que propuso Green y que tomó de los apellidos de Mick y John, Fleetwood y McVie, y con ello dieron su primer concierto el 13 de agosto de 1967 en el British Jazz and Blues Festival.[4]​

Peter Green en Hanover el 18 de marzo de 1970.

A las semanas después McVie pudo integrarse a la banda e iniciaron la grabación de su primer disco de estudio, Fleetwood Mac, publicado en 1968 y que significó un exitoso debut, alcanzando el puesto cuatro de los UK Albums Chart del Reino Unido.[5]​ Después lanzaron al mercado los sencillos «Need Your Love So Bad» y «Black Magic Woman» —que se hizo más popular como canción de la banda Santana— y en noviembre del mismo año pusieron en el mercado el álbum Mr. Wonderful, que alcanzó cifras similares al anterior.

A fines de septiembre de 1968 se añadió a la banda Danny Kirwan como tercer guitarrista y grabaron junto a él, el sencillo «Albatross» que llegó a ser el primer éxito en el Reino Unido, ubicándose en el puesto número uno en la lista UK Singles Chart.[5]​ Al mes siguiente, en enero de 1969, se trasladaron a los Estudios Chess Records en los Estados Unidos donde firmaron con la discográfica Immediate Records y lanzaron el sencillo «Man of the World», otro gran éxito en su país de origen, sin embargo al poco tiempo dicho sello se declaró en bancarrota y por ello tuvieron que buscar un nuevo contrato discográfico. Apple Records, el sello creado por The Beatles los buscó, ya que Mick Fleetwood y George Harrison eran concuñados, pero por decisión de su mánager Clifford Davis prefirieron firmar con Reprise Records.[6]​

A mediados de 1969 fueron lanzados los recopilatorios English Rose en los Estados Unidos y The Pious Bird of Good Omen en el Reino Unido, que contenían ambos los sencillos y lados B de estos y también algunas pistas extraídas de Mr. Wonderful. En septiembre del mismo año fue puesto a la venta el tercer trabajo de estudio, Then Play On, que incluyó por primera vez algunos toques de rock progresivo. De este, se extrajo el tema «Oh Well» como sencillo promocional y que alcanzó a entrar en los top 10 de varios países europeos. Al año siguiente en el mes de mayo, se lanzó el sencillo «The Green Manalishi (With the Two-Prong Crown)», que fue el último éxito con Peter Green antes de su salida del grupo.[7]​

Período de crisis

Con la llegada de la década de los setenta, también llegó los primeros problemas al interior de la banda. Por aquel tiempo Green y Kirwan comenzaron a tener serios problemas de salud, los que se iniciaron luego de consumir LSD en Múnich y que se le atribuyó a la aparición de una grave esquizofrenia.[8]​ Durante el lanzamiento de «The Green Manalishi», la salud mental de Green había empeorado a tal punto que quería donar todo el dinero de la banda a la caridad. Hecho que no agradó al resto de los integrantes que prefirieron alejarlo de la banda, cuyo último concierto con la agrupación se celebró el 20 de mayo de 1970.[9]​

Jeremy Spencer en 1970.

Con la salida del principal compositor, Kirwan y Spencer tuvieron que adoptar dicha labor y durante junio y julio de 1970 compusieron las principales canciones de su cuarto álbum, Kiln House, que gracias a ellas apadrinaron de lleno el rock y que a su vez les inició el camino a la internacionalización, llegando a los mercados australiano y canadiense. En mencionado disco aparece con mayor influencia la músico Christine Perfect, ya que colaboró en los coros y en los teclados, como también en la creación de la portada pero solo se acreditó como artista invitado. Sin embargo y luego de casarse con John McVie, es aceptada en la banda como miembro oficial y con ello además adoptó su nombre artístico, Christine McVie.[10]​

En febrero de 1971 mientras estaban de gira por el estado de California, Spencer desapareció del hotel en el que hospedaban sin dar avisos a sus compañeros. Luego de buscarlo por la ciudad de Los Angeles, se enteraron que había ingresado en un grupo religioso llamado Children of God y que no tenía ganas de retornar a la banda.[11]​ Con el pasar de los años, confirmó que se había retirado porque no le había gustado la inclusión de Christine, ya que según él; «el sonido con ella era horrible, una basura».[12]​ Como consecuencia de su salida tuvieron que buscar a Peter Green, que aceptó regresar a la banda pero solo por las fechas restantes de la gira por los Estados Unidos.[13]​

Antes de iniciar la grabación de un nuevo disco, el amigo de la banda Judy Wong recomendó a su compañero de escuela Bob Welch, vocalista y guitarrista del grupo de rock y soul Head West, que vivía por ese entonces en París.[11]​ Junto a él publicaron Future Games en septiembre de 1971 y que significó un gran avance dentro del mercado estadounidense, pero no así en su propio país en donde no entró en las listas de popularidad. Bajo esas mismas condiciones fue recibido Bare Trees publicado seis meses más tarde. Durante la gira promocional Bare Trees Tour, Kirwan desarrolló una grave dependencia al alcohol que inició serios problemas con el resto de la banda, a tal punto que en una presentación en los Estados Unidos no subió al escenario y rompió una de sus guitarras y luego que la agrupación pudo realizar el concierto, él los criticó generando la molestia de Mick Fleetwood que lo despidió.[14]​

John McVie en vivo en 1970.

En septiembre de 1972 se incluyó a Bob Weston guitarrista de Savoy Brown y al vocalista Dave Walker proveniente de Idle Race, además y junto a ellos contratan a John Courage, mánager de Savoy Brown.[15]​ Con esta nueva alineación publicaron Penguin en marzo de 1973, con éxito relativo en los mercados mundiales. Luego de su respectivo tour y durante la grabación del siguiente disco, Walker fue despedido porque su estilo vocal no encajaba con el sonido de la banda.[4]​ Mystery to Me fue publicado solo seis meses después, que incluyó el tema «Hypnotized» un verdadero éxito dentro de las radios AOR estadounidenses. En ese mismo periodo la relación matrimonial entre John y Christine McVie no era muy positiva, lo que generaba diversas discusiones dentro de las sesiones de grabación del disco. Además y durante la gira, Weston tuvo un affaire con Jenny Boyd esposa de Mick Fleetwood y hermana de Pattie Boyd, que provocó la cancelación de todos los conciertos siguientes y el despido de Weston de la banda.[16]​

Para 1974 y convertidos en un cuarteto musical publicaron Heroes Are Hard to Find en septiembre, con un éxito no relevante en los mercados europeos. Mientras iniciaban la gira tuvieron que contratar algunos músicos extras como el segundo guitarrista Bobby Hunt, que era compañero de Welch en Head West y al segundo teclista Doug Graves, quien trabajó como ingeniero en el mencionado trabajo de estudio. Luego de culminar el tour en diciembre del mismo año, Welch se retiró de la banda por problemas personales.[4]​

Reformación y el éxito comercial

Luego de la salida de Welch, Mick viajó a California para encontrarse con el productor Keith Olsen para trabajar en un nuevo disco. Allí Mick le comentó que buscaban a un nuevo guitarrista, por ello Keith puso el tema «Frozen Love» del dúo estadounidense Buckingham Nicks para que conociera el trabajo de uno de los músicos que trabajaba con él.[17]​ Tras gustarle la mística de la canción Mick quiso conocer al compositor que justo estaba en los estudios, su nombre Lindsey Buckingham. Después de conversar sobre su inclusión a la banda, Lindsey le dijo que solo entraría con su novia y vocalista Stevie Nicks.[18]​

Junto a la pareja Buckingham y Nicks lanzaron el disco Fleetwood Mac en 1975, que significó un gran ascenso en las listas musicales de todo el mundo, logrando el puesto número uno en los Billboard 200 de los Estados Unidos y además la certificación de quíntuple disco de platino.[19]​[20]​ Además del disco se extrajeron los primeros sencillos exitosos en el país estadounidense; «Rhiannon» y «Say You Love Me».[4]​ En 1976 mientras el disco estaba en lo alto de las listas mundiales, los miembros de la banda pasaban por uno de los peores momentos. Por un lado el matrimonio de John y Christine se había acabado, también la relación sentimental entre Lindsey y Stevie pasaba por una crisis y por último Mick estaba en pleno proceso de divorcio con su esposa Jenny. Por aquel mismo tiempo, la prensa especuló sobre las malas relaciones entre ellos y que abusaban de las drogas y del alcohol, aunque sin certeza alguna.[21]​

Fleetwood Mac en 1977.

A fines de 1976 firmaron con Warner Bros. Records, empresa matriz de Reprise, quienes obligaron a grabar un nuevo disco a pesar de las relaciones poco afectivas entre ellos. Sin embargo fueron profesionales y grabaron sin problemas su undécimo álbum, Rumours, título que propuso John debido a los constantes rumores sobre los integrantes del grupo. Este nuevo trabajo de estudio fue un éxito rotundo en los mercados mundiales, llegando al puesto número uno en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Reino Unido, Países Bajos y los Estados Unidos y hasta el día de hoy es uno de los mejores registros del rock según la prensa especializada.[5]​[19]​[22]​[23]​[24]​[25]​ Por otro lado sus ventas superaron las expectativas del mismo sello, siendo uno de los más vendidos en la historia, donde solo en los Estados Unidos superan las 19 millones de copias vendidas e incluso fue tan popular que ganó el premio Grammy al disco del año 1977.[20]​[19]​ Esto gracias a los sencillos promocionales como «Go Your Own Way», «Don't Stop» y «Dreams» que fue el primer y hasta ahora el único de sus temas en llegar al primer puesto de la lista Billboard Hot 100.[19]​

En 1978 Buckingham convenció al resto del grupo de trabajar en un nuevo disco, más experimental basado en la música new wave. El resultado fue Tusk, que obtuvo muy buenos lugares en las listas pero que no pudo superar el nivel de ventas del anterior.[4]​ De este resaltaron los temas «Sara», «Tusk» y «Over & Over» que recibieron constante reproducciones en las radios a nivel mundial. Su respectiva gira fue hasta ese entonces una de las más exitosas de la banda, tocando en distintos teatros y arenas como el Madison Square Garden en dos noches consecutivas, el Nippon Budokan de Tokio en tres conciertos seguidos y seis noches todo vendido en el Wembley Arena de Londres.[26]​ Además de aquel tour se extrajo material en vivo para el primer álbum en directo, Live publicado en 1980 y que incluyó dos nuevos temas; «Fireflies» y «Farmer's Daughter» que se lanzaron como sencillos al año siguiente.

La década de los ochenta; Mirage y Tango in the Night

Luego del lanzamiento de Live los miembros de la banda se tomaron un receso por un par de meses, durante ese tiempo Stevie Nicks lanzó su primer álbum en solitario, Bella Donna que se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto uno en los Billboard 200.[27]​ Por otro lado Lindsey Buckingham, también inició su carrera en solitario con el disco Law & Order que logró muy buenos puestos en las listas mundiales, especialmente por el sencillo «Trouble».[4]​

Stevie Nicks en vivo en 1977.

A fines de 1981, decidieron volver a los estudios para publicar un nuevo álbum basado en el estilo musical de Rumours, y el resultado fue Mirage puesto a la venta en junio de 1982. A pesar de alcanzar muy buenos puestos en las listas mundiales y obtener varios discos de oro y de platino, su respectiva gira fue hasta ese entonces la más corta de la banda con solo dieciocho presentaciones en algunas ciudades de Norteamérica. Dentro de ellas destacó la participación en el festival US Festival celebrado el día 5 de septiembre de 1982, en la cual fueron el líder de cartel y con ello cerraron dicha edición de uno de los eventos musicales más grande de Estados Unidos.[28]​

Tras terminar la gira, la banda se tomó un nuevo receso de los escenarios y cada uno de sus integrantes dieron paso a nuevos proyectos musicales. Por un lado Stevie siguió con su carrera en solitario y publicó dos nuevos trabajos; The Wild Heart de 1983 que incluía su más grande éxito «Stand Back», y Rock a Little en 1985 que poseía el sencillo número seis en los Mainstream Rock Tracks; «I Can't Wait».[29]​ Por su parte, Buckingham lanzó su segundo en solitario Go Insane en 1984, mientras que Christine publicó su primer disco Christine McVie en el mismo año. En 1985 surgieron los primeros problemas de los integrantes del grupo, Stevie luego de terminar la gira de Rock a Little fue internada en la clínica Betty Ford Center por su adicción a las drogas, Mick se declaró en bancarrota y John sufrió constantes convulsiones como consecuencia de años de exceso de drogas y alcohol.[30]​ Con todos esos detalles, se rumoreó el fin de Fleetwood Mac, sin embargo en una entrevista a Buckingham en 1986 dijo que no estaba de acuerdo de que Mirage fuese el último disco y que haría lo posible para lanzar un nuevo trabajo con sus compañeros de banda.[31]​

En 1987 y luego de cinco años fuera de la escena mundial, lanzaron Tango in the Night que llegó a ser un éxito en los mercados mundiales, en especial en el Reino Unido donde alcanzó el primer puesto y hasta la fecha ha vendido más de dos millones de copias solo en ese país.[5]​[32]​ De éste se extrajeron en total siete canciones como sencillos, siendo «Little Lies», «Seven Wonders», «Everywhere» y «Big Love» los más exitosos. Sin embargo y antes de iniciar la gira ya programada, Buckingham decidió retirarse porque según él no sentía la creatividad de antes y como lo confirmó la autobiografía de Mick Fleetwood, se habían reunido el 7 de agosto de 1987 en la casa de Christine para tratar de conversar con él, pero por altercados durante la reunión Buckingham simplemente renunció a la banda.[33]​

Para suplantar a Buckingham, la banda contrató a los guitarristas Billy Burnette conocido en los Estados Unidos por su carrera en solitario y a Rick Vito, admirador de Peter Green y miembro de la banda de John Mayall.[4]​[34]​ Junto a ellos iniciaron la gira de Tango in the Night llamada Shake the Cage Tour que los llevó a gran parte de los países del hemisferio norte e incluso y durante la presentación en el recinto Cow Palace de San Franciso grabaron el VHS Tango in the Night publicado en el mismo año.

Aprovechando el suceso comercial de Tango in the Night, el sello Warner Bros. lanzó al mercado el recopilatorio Greatest Hits en 1988 y como se esperaba fue un real éxito en el mundo, con ventas millonarias y que solo en los Estados Unidos recibió octuple disco de platino por ocho millones de copias vendidas.[20]​ Además y como material inédito, Stevie escribió el tema «No Questions Asked» y Christine junto a su nuevo esposo Eddy Quintela escribieron «As Long as You Follow», que fueron publicados como sencillos logrando muy buenos puestos en las listas globales.

Behind the Mask y la separación

En 1990 publicaron Behind the Mask que incluyó variadas críticas como la de la revista Rolling Stone que afirmó: «la adición de Vitto y Burnette fue lo mejor que le ha sucedido a Fleetwood Mac», mientras que en Allmusic criticaron el disco confirmando que la salida de Buckingham fue un "duro golpe" y además se mencionó: «la gran mayoría de las canciones son las menos inspiradas que alguna vez hayan grabado».[35]​[36]​ A pesar de las diferencias de opinión de la prensa especializada, el disco obtuvo el primer lugar en el Reino Unido y recibió algunos discos de oro en ciertos mercados.[5]​ Durante la gira promocional la banda pudo compartir con Buckingham en un par de canciones en la última fecha celebrada en Los Ángeles. Luego de terminarla, Christine y Stevie habían llegado a un acuerdo de retirarse; la primera por sufrir la muerte de su padre y la segunda por falta de entusiasmo para con el grupo, pero finalmente Stevie se retiró junto a Rick Vitto en 1991.[37]​

Mick Fleetwood en Alemania en 1970.

Con la llegada del año 1992, la banda celebró los primeros veinticinco años de carrera con la publicación de una caja recopilatoria llamada 25 Years - The Chain, que en cuatros discos recorre toda la carrera del grupo desde los primeros años con Green hasta los registros de Tango in the Night. Un año después la formación clásica conformada por Mick Fleetwood, C. McVie, J. McVie, Buckingham y Nicks se reunieron para tocar en el cierre de campaña del electo presidente Bill Clinton, donde interpretaron «Don't Stop» que era el himno oficial de su campaña.[38]​ Posterior a ello se rumoreó el posible regreso de aquella formación, pero en palabras de ellos era imposible.[39]​

Con un nuevo interés para con la banda, sus miembros restantes iniciaron la grabación de un nuevo disco de estudio pero en marzo de 1993, Billy Burnette anunció su retirada por motivos personales y como resultado este eventual trabajo no fue publicado.[34]​ Para reemplazar el puesto del guitarrista ingresó a la banda el inglés y exintegrante de Traffic, Dave Mason a mediados del mismo año.[4]​ Ya en 1994 Burnette retornó y junto a él iniciaron una extensa gira como teloneros de Crosby, Stills & Nash y durante la primera mitad de 1995 salieron junto a REO Speedwagon y Pat Benatar, en la cual tocaron temas de la etapa inicial entre 1967 y 1974.

En octubre de 1995 pusieron a la venta, Time, que contó con la vocalista Bekka Bramlett y que fue un fracaso en las listas globales. Hasta el día de hoy es su disco menos vendido y que acabó en cierta manera con la hegemonía en ventas de dos décadas seguidas. En ese mismo año Mason, Burnette y Bramlett se retiraron y a través de un comunicado Christine anunció la separación del grupo.[4]​

La reunión y Say You Will

En 1997 la alineación clásica de la banda se reunió para la celebración de los primeros veinte años del álbum Rumours. Para ello realizó una extensa gira por varios países de Europa y ciudades de los Estados Unidos, y es en una de ellas celebrado el 22 de mayo en la ciudad de Burbank (California), que se grabó el disco en vivo y DVD The Dance. Este nuevo trabajo puso nuevamente al grupo en lo máximo de la lista Billboard y se ha convertido en su registro en directo más vendido, con siete millones de copias a nivel mundial.[19]​[40]​

Lindsey Buckingham en 2013.

Ya en 1998 Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan fueron inducidos en el Salón de la Fama del Rock. En la ceremonia tocaron algunos temas de Rumours, pero Green no participó en ella prefiriendo tocar en la canción «Black Magic Woman» con Santana quienes también fueron inducidos esa misma noche.[41]​ Semanas posteriores, la institución discográfica inglesa British Phonographic Industry les otorgó el honorífico premio por su "destacada contribución a la música".[42]​ Así mismo y en el mismo año, la vocalista y teclista Christine McVie se retiró voluntariamente de la banda y a su vez de la escena musical hasta el 2004.[4]​

Tras cinco años de ausencia en el mercado mundial los integrantes restantes lanzaron en el 2003, Say You Will, que significó un gran retorno de la agrupación en la industria, ubicándose en los primeros lugares de las listas y con discos de oro en los Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, por nombrar algunos.[20]​[32]​[43]​ A su vez y para promocionarlo salieron por dos años en una extensa gira mundial, con más de cien conciertos en Norteamérica, Europa y Australia y que recaudó más de veintisiete millones de dólares, que lo posicionó en el puesto veintiuno de las veinticinco giras más taquilleras del 2004.[44]​ Luego de aquello la banda se tomó un receso que duró cinco años más.

Durante aquellos años la prensa rumoreó el posible regreso de Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan, para reunir la alineación sesentera de la banda. Pero ello fue desmentido por los primeros guitarristas aludiendo que no estaban convencidos ni tenían interés en completar dicho proyecto, mientras que Kirwan no dio ningún comentario al respecto.[45]​ En abril del 2006 en una sesión de preguntas y respuestas en el sitio oficial de los fans de Fleetwood Mac, le preguntaron sobre ese tema a John McVie quien respondió; «...si conseguimos que Peter y Jeremy lo hicieran, es muy probable que lo harían y Mick estaría dispuesto a ello. Por desgracia no creo que Kirwan lo hiciera».[46]​

La gira Unleashed y el regreso de Christine

En 2008 Fleetwood Mac anunció que saldrían de gira a principios de 2009 y que tenían pensado interpretar temas que nunca habían sido incluidos en giras anteriores. Aquella fue titulada Unleashed Tour y que no contó con Christine, ya que según los otros miembros no quiso participar. Se inició en marzo y recorrió varias ciudades europeas y norteamericanas, como también ciudades neozelandesas y australianas. En la última presentación celebrada en el Wembley Arena, Nicks le dedicó «Landslide» a Christine que se encontraba en el público y que fue ovacionada de pie por el público presente.

Fleetwood Mac en vivo en Atlanta en 2013.

Durante los meses posteriores Fleetwood Mac sufrió la pérdida de algunos de sus exintegrantes. El 18 de octubre de 2011 murió el bajista fundador Bob Brunning y tres meses después el 3 de enero de 2012 fue encontrado muerto el guitarrista y vocalista Bob Weston.[47]​[48]​ Finalmente el 7 de junio del mismo año también fue encontrado muerto por un disparo autoinfringido, el guitarrista Bob Welch.[49]​

Luego de diez años desde su última producción discográfica, en 2013 lanzaron su primer EP llamado simplemente Extended Play que llegó hasta el puesto cuarenta y ocho en los Estados Unidos y que produjo un nuevo sencillo «Sad Angel».[19]​ Para promocionarlo salieron de gira por Europa y Norteamérica que en total sumó sesenta y seis conciertos en catorce países. En las presentaciones celebradas los días 25 y 27 de septiembre en el The O2 Arena de Londres, Christine fue invitada para interpretar la canción «Don't Stop», su primera aparición con la banda desde 1998.[50]​ El 27 de octubre y antes de iniciar los conciertos por Australia y Nueva Zelanda, John fue diagnosticado con cáncer por ende se sometió en extenso tratamiento que significó la cancelación de los conciertos por Oceanía.[51]​

El 22 de noviembre del mismo año el diario The Guardian realizó una entrevista a Christine, donde confirmó que le gustaría regresar a la banda y que ya está en conversaciones con el resto del grupo y de igual manera afirmó que la salud de John estaba en muy buenas condiciones.[52]​ Finalmente el 11 de enero de 2014 Mick confirmó el regreso de Christine, sin embargo el comunicado oficial se celebró el 13 de enero, donde además se anunció un futuro álbum de estudio y una gira mundial para este año.[53]​

Miembros

Antiguos miembros
  • Dave Walker: voz y armónica (1972-1973)
  • Billy Burnette: guitarra (1987-1993, 1994-1995)
  • Rick Vito: guitarra (1987-1991)
  • Bekka Bramlett: voz (1993-1995)
  • Dave Mason: guitarra (1993-1995)

Cronología

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Fleetwood Mac

Giras

Fleetwood Mac ha realizado las siguientes giras:

  • 1970: Kiln House Tour
  • 1971: Future Games Tour
  • 1972: Bare Trees Tour
  • 1973 (primer semestre): Penguin Tour
  • 1973 (segundo semestre): Mystery to Me Tour
  • 1974: Heroes Are Hard to Find Tour
  • 1975: Fleetwood Mac Tour
  • 1977-1978: Rumours Tour
  • 1979-1980: Tusk Tour
  • 1982: Mirage Tour
  • 1987-1988: Shake the Cage Tour
  • 1990: Behind the Mask Tour
  • 1994-1995: Another Link in the Chain Tour
  • 1997: The Dance Tour
  • 2003-2004: Say You Will Tour
  • 2009: Unleashed Tour
  • 2013: 2013 World Tour
  • 2014-presente: On With the Show Tour

Referencias

  1. ↑ Craig McLean. «Fleetwood Mac's Stevie Nicks on addiction, Botox and the burying of hatchets - interview». Telegraph.co.uk (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2014. 
  2. ↑ (Fleetwood, 1991, p. 10)
  3. ↑ (Fleetwood, 1991, p. 11)
  4. ↑ a b c d e f g h i j Stephen Thomas Erlewine. «Overview Biography Fleetwood Mac». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 1 de junio de 2014. 
  5. ↑ a b c d e «Fleetwood Mac: Singles - Albums». Officialcharts.com (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2014. 
  6. ↑ (Brunning, 1990, p. 17)
  7. ↑ (Brunning, 1990, p. 32)
  8. ↑ Entrevista a Clifford Davis, documental Peter Green: Man of the World, BBC (2009)
  9. ↑ Documental Peter Green: Man of the World, BBC (2009)
  10. ↑ Steve Leggett. «Overview Christine McVie». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 2 de junio de 2014. 
  11. ↑ a b «Benifold». Fleetwoodmac.net (en inglés). Consultado el 2 de junio de 2014. 
  12. ↑ Fleetwood Mac - The Vaudeville Years (librillo de notas), 1998
  13. ↑ (Fleetwood, 1991, p. 36)
  14. ↑ (Brunning, 1998, p. 27)
  15. ↑ «Dave Walker interview». Musiclegends.ca (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2014. 
  16. ↑ (Brunning y 1998, 46)
  17. ↑ (Fleetwood, 1991, p. 110)
  18. ↑ (Fleetwood, 1991, p. 112)
  19. ↑ a b c d e f «Fleetwood Mac: Awards». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 25 de mayo de 2014. 
  20. ↑ a b c d «RIAA - Gold and Platinum Searchable Database (buscar Fleetwood Mac)». Riaa.com (en inglés). Consultado el 22 de mayo de 2014. 
  21. ↑ (Caillat, 2012, pp. 88-106-108)
  22. ↑ «Fleetwood Mac in Charts.org.nz». Charts.org.nz (en inglés). Consultado el 2 de junio de 2014. 
  23. ↑ «Top Albums/CDs - Volume 27, No. 14, July 02 1977». Collectionscanada.gc.ca (en inglés). Consultado el 2 de junio de 2014. 
  24. ↑ «Zoeken naar: Fleetwood Mac». Dutchcharts.nl (en neerlandés). Consultado el 2 de junio de 2014. 
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