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Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Desde 1969, ha producido un total de 45 películas, una cada año.<ref>[http://www.filmsite.org/directors.html ''Los más grandes directores y sus mejores películas''], en www.filmsite.org {{en}}.</ref> Escribió, dirigió y protagonizó ''[[Annie Hall]]'', película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y por la que recibió el [[premio Óscar]] al [[Anexo:Óscar al mejor director|mejor director]] en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, [[Diane Keaton]]. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como [[Ingmar Bergman]] y [[Federico Fellini]], y también comediantes como [[Groucho Marx]] y [[Bob Hope]]. |
Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Desde 1969, ha producido un total de 45 películas, una cada año.<ref>[http://www.filmsite.org/directors.html ''Los más grandes directores y sus mejores películas''], en www.filmsite.org {{en}}.</ref> Escribió, dirigió y protagonizó ''[[Annie Hall]]'', película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y por la que recibió el [[premio Óscar]] al [[Anexo:Óscar al mejor director|mejor director]] en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, [[Diane Keaton]]. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como [[Ingmar Bergman]] y [[Federico Fellini]], y también comediantes como [[Groucho Marx]] y [[Bob Hope]]. |
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* ''[[Tócala otra vez, Sam (obra de teatro)|Sueños de un seductor]]'' (''Play It Again, Sam'', 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de [[Manuel Sáenz de Heredia]]. |
* ''[[Tócala otra vez, Sam (obra de teatro)|Sueños de un seductor]]'' (''Play It Again, Sam'', 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de [[Manuel Sáenz de Heredia]]. |
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* ''[[La bombilla que flota]]'' (''The Floating Light Bulb'', 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de [[José Luis Guarner]]. |
* ''[[La bombilla que flota]]'' (''The Floating Light Bulb'', 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de [[José Luis Guarner]]. |
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Squidward "Woody" Allen,[1] nacido como Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.
Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Desde 1969, ha producido un total de 45 películas, una cada año.[2] Escribió, dirigió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y por la que recibió el premio Óscar al mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, y también comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
Biografía
Primeros años
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.[3][4] Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos.
Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.
Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.
A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».
Inicios creativos
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego lo hicieron con el seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen asistió a un psiquiatra por primera vez en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida. En sus películas ha mostrado el psicoanálisis como una disciplina en la que él mismo está interesado.
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.
En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award
Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica
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En 1968, rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Toma el dinero y corre. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan. Esta película está considerada un clásico de la historia del cine.
Ha sido nominado numerosas veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película. Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005–2012) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo, Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.
Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».
En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras grabar en París la película Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- filmó A Roma con amor, que fue grabada en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y de nuevo con Penélope Cruz. Dicha película está formada por cuatro historias que transcurren en la capital italiana y que posee el humor característico de Allen.
En 2013 estrenó la película Blue Jasmine,[5] ambientada en San Francisco y Nueva York, y protagonizada por Alec Baldwin y Cate Blanchett.[6] El filme recibió buenas críticas;[7] Allen recibió una nominación al Óscar al mejor guion original y Blanchett se llevó el premio a la mejor actriz en la misma ceremonia.[8] El mismo año, Allen filmó en Niza, Francia, la comedia romántica Magic in the Moonlight, ambientada en 1920 en la Costa Azul y protagonizada por Colin Firth y Emma Stone.[9] Además coprotagonizó junto a John Turturro la cinta Fading Gigolo, escrita y dirigida por Turturro, estrenada en septiembre de 2013.[10]
También se puede destacar que su personaje ha realizado fugaces apariciones en la serie animada Los Simpson. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.
En 2016 inicio el rodaje de la primera serie de televisión de su carrera, la cual será dirigida y co-protagonizada por el mismo, junto a la cantante Miley Cyrus y la actriz Elaine May. Se trata de un proyecto junto con Amazon Studios, arrancando las grabaciones de la serie, de seis episodios ambientados en los años sesenta de media hora de duración que estarán dirigidos y escritos en su totalidad por Allen, en marzo de ese mismo año.[11]
Controversias
Acusaciones de abuso sexual
Allen tuvo como pareja entre 1980 y 1992 a la actriz Mia Farrow, pero se separó de la misma después de que Farrow le descubriera fotografías de una de las hijas adoptivas de ella, desnuda.[12][13][14][15]Allen negó cualquier vinculación sexual o sentimental con su hijastra (a quien conocía desde los nueve años) pero al poco tiempo de separarse de Farrow blanqueo su relación sentimental con Soon Yi, con quien se caso en 1997.[16] En 1991, cuando la relación salió a la luz, Allen tenía 56 años y Soon Yi, 20.[17][18] Tras la separación Farrow denuncio penalmente al director por acoso sexual a la hija adoptada de la pareja,[19][20] Dylan Farrow, que tenía 7 años en la época de los abusos.
Dylan Farrow, relató en febrero de 2014 a través de una carta abierta los abusos sexuales a los que la sometió el cineasta cuando tenía 7 años. Según Dylan, los hechos ocurrieron durante la lucha por la custodia entre Allen y la actriz Mia Farrow. El caso salió a la luz en 1993, pero los cargos criminales en contra del director fueron retirados por la actriz para evitar traumatizar más a su hija y revictimizarla, aunque las pruebas fueron suficientes como para que la justicia le prohibiera a Allen el derecho de visitas sobre su hija adoptiva.[21] La carta ha sido la primera vez que Dylan Farrow se ha referido al tema ante la prensa, y la decisión estuvo inspirada por los reconocimientos que ha recibido Allen durante el último tiempo.[22] Allen siempre negó las acusaciones.[23] En 2015, su hijo biológico, Ronan Farrow, quien se quitó el apellido paterno como forma de repudio, criticó que los medios protegieran la imagen de su padre y nadie le preguntara por sus abusos sexuales cuando presenta sus nuevas películas.[24][25] Varios críticos de cine, como Melissa Silverstein, en The Guardian, o Nina Metz, en The Chicago Tribune, decidieron boicotear su última película pidiéndole a la gente que no vaya a ver su película por estar acusado de abuso sexual, a pesar de que la causa ya estaba prescrita.[26]
Filmografía
Otras obras
Libros
Guiones
- Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis Guarner.
- Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
- Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987.
- Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
- Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
- Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y Ariel Collazo.
- Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
- Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula, 2007.
- Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993.
- Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995
- Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid.
- Anything Else (Todo lo demás, 2003), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe.
- Melinda and Melinda (Melinda y Melinda, 2004), Ocho y medio, 2004, versión bilingüe.
Teatro
- No te bebas el agua (Flint, Michigan), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
- Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia.
- La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
- Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero.
Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)
- Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción de Marcelo Covián.
- Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner.
- Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de José Luis Guarner.
- Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores.
- Pura anarquía (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla Soler.
Premios y nominaciones
2014 Premio Cecil B. de Mile a la trayectoria.
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2012 | Mejor director | Midnight in Paris | Candidato |
| 2012 | Mejor guion | Midnight in Paris | Ganador |
| 2006 | Mejor director | Match Point | Candidato |
| 2006 | Mejor guion | Match Point | Candidato |
| 1987 | Mejor director | Hannah y sus hermanas | Candidato |
| 1987 | Mejor guion | Hannah y sus hermanas | Candidato |
| 1986 | Mejor guion | La rosa púrpura de El Cairo | Ganador |
| 1984 | Mejor actor - Comedia o musical | Zelig | Candidato |
| 1979 | Mejor director | Interiores | Candidato |
| 1979 | Mejor guion | Interiores | Candidato |
| 1978 | Mejor director | Annie Hall | Candidato |
| 1978 | Mejor actor - Comedia o musical | Annie Hall | Candidato |
| 1978 | Mejor guion | Annie Hall | Candidato |
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 2004 | Premio Donostia | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2005 | Mejor película europea | Match Point | Ganadora |
| 2006 | Mejor película europea | Scoop | Candidata |
| 2011 | Mejor guión original | Midnight in Paris | Candidato |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1986 | Premio Saturn al mejor director | La rosa púrpura de El Cairo | Candidato |
| 1986 | Premio Saturn al mejor guionista | La rosa púrpura de El Cairo | Candidato |
| 1986 | Premio Presidente | La rosa púrpura de El Cairo | Ganador |
| 1984 | Premio Saturn al mejor director | Zelig | Candidato |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2006 | Premio Adircae a la mejor película extranjera | Match Point | Ganador |
Otros reconocimientos
- En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de la mano del entonces Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón.
- En 2003 se inaugura una estatua en su honor en el centro de Oviedo, que lo representa fidedignamente.
- En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.[27]
- En octubre de 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) le entrega la Espiga de Honor del festival.
Véase también
Referencias
- ↑ Woody Allen Encyclopædia Britannica.
- ↑ Los más grandes directores y sus mejores películas, en www.filmsite.org (en inglés).
- ↑ IMDb. «Woody Allen» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013.
- ↑ Film reference. «Woody Allen Biography» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013.
- ↑ Brody, Richard (25 de julio de 2013). "Woody Allen's 'Blue Jasmine'". The New Yorker. Consultado el 18 de junio de 2015.
- ↑ Kilday, Gregg (4 de junio de 2012). «Believe It: Woody Allen's Next Movie Features Louis C.K., Andrew Dice Clay». The Hollywood Reporter. Consultado el 18 de junio de 2015.
- ↑ «Blue Jasmine (2013)». Rotten Tomatoes. Consultado el 28 de mayo de 2016.
- ↑ Nominees for the 86th Academy Awards | Academy of Motion Picture Arts & Sciences. Oscars.org (24 de agosto de 2012). Consultado el 22 de mayo de 2014.
- ↑ Miller, William (4 de agosto de 2013). «Woody Allen 2014 Film Update: More Images from Antibes and Nice, France». The Woody Allen Pages. Consultado el 18 de junio de 2015.
- ↑ Bailey, Cameron (undated). "Fading Gigolo". Toronto International Film Festival. Consultado el 18 de junio de 2015.
- ↑ Billy Nilles (26 de enero de 2016), «Miley Cyrus Is Set to Star in Woody Allen's Amazon Series», E! Online, consultado el 26 de enero de 2016.
- ↑ BANANAS
- ↑ Harrison, Kathryn. «Intimate Strangers». The New York Times. Consultado el 5 de noviembre de 2011.
- ↑ Orth, Maureen (November 1992). «Mia's Story». Vanity Fair. Consultado el 16 de noviembre de 2012. «Nobody knows how old Soon-Yi really is. Without ever seeing her, Korean officials put her age down as seven on her passport. A bone scan Mia had done on her in the U.S. put her age at between five and seven. In the family, Soon-Yi is considered to have turned 20 this year, on October 8 [1992].»
- ↑ Gliatto, Tom. «A Family Affair». People.com. Consultado el 5 de noviembre de 2011.
- ↑ Woody Allen marries Soon-Yi in Venice, CNN, (December 24, 1997). Retrieved July 24, 2013.
- ↑ Isaacson, Walter; Allen, Woody (August 31, 1992). "The heart wants what it wants". Time.
- ↑ Kearney, Christine (22 de junio de 2011). «Just A Minute With: Woody Allen on nostalgia, scandal». Reuters. Consultado el 22 de junio de 2011.
- ↑ Mia Farrow e filho ironizam homenagem a Woody Allen no Globo de Ouro
- ↑ Globo de Ouro: Mia e Ronan Farrow ironizam homenagem a Woody Allen
- ↑ «An Open Letter From Dylan Farrow». The New York Times (en inglés). 1 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014.
- ↑ «Dylan Farrow retoma acusación contra Woody Allen». El Nuevo Herald. 1 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014.
- ↑ «Woody Allen tacha de falsas y vergonzosas las acusaciones de su hija adoptiva». RTVE. 3 de febrero de 2014. Consultado el 5 de febrero de 2014.
- ↑ «My Father, Woody Allen, and the Danger of Questions Unasked». The Holywood reporter. 11 de mayo de 2016. Consultado el 14 de mayo de 2016.
- ↑ «Ronan Farrow no olvida el abuso a su hermana y escribe dura carta a su padre Woody Allen». La República. 12 de mayo de 2015. Consultado el 14 de mayo de 2016.
- ↑ «http://www.eluniversal.com.mx/articulo/espectaculos/farandula/2016/05/14/criticos-organizan-boicot-woody-allen». El Universal. 14 de mayo de 2015. Consultado el 14 de mayo de 2016.
- ↑ «Woody Allen será investido honoris causa por la UPF», en El Periódico.
Bibliografía
- Caparrós Lera, José María (2011). Woody Allen, barcelonés accidental: Solo detrás de la cámara. Encuentro. ISBN 9788499206301.
Enlaces externos
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- Ganadores del premio Óscar al mejor guion original
- Guionistas de cine de Estados Unidos
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- Músicos de jazz tradicional
- Neoyorquinos
- Personas diabéticas
- Premio Príncipe de Asturias de las Artes