Ir al contenido

Cerámica de cuerda seca

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Esta es una versión antigua de esta página, editada a las 07:34 2 dic 2017 por Posible2006 (discusión · contribs.). La dirección URL es un enlace permanente a esta versión, que puede ser diferente de la versión actual.
Jarra en el Museo de la Alcazaba de Málaga realizada con la técnica de cuerda seca plana.
Jarro de la palmera (siglo IX) expuesta en el Louvre, realizada con la técnica de cuerda seca plana.

La técnica de la cuerda seca es un procedimiento que se utiliza para decorar la cerámica. Primero se traza un dibuja a pincel con una mezcla de materia grasa y óxido de manganeso, posteriormente en los espacios delimitados por ese trazo, se aplican los colores que producen la decoración final. El primer trazo a pincel evita que los colores aplicados en el segundo paso se mezclen. Dentro de la técnica existen al menos tres variantes: cuerda seca plana que es la más habitual, cuerda seca hendida y cuerda seca de refuerzo.

Historia

La técnica de cerámica a la cuerda seca es más antigua que la de cuenca o arista y fue empleada en la cerámica andalusí,[1]​ aunque su desarrollo en la Península Ibérica se produjo dentro de la cultura morisca y el mudejar, en la época de los Reyes Católicos, mezclando el influjo musulmán con el gótico-renacentista.[Nota 1]​ Previamente, la cuerda seca convivió con otras dos técnicas aplicadas a la cerámica no vidriada: el esgrafiado y el estampillado, que se generalizaron durante el periodo almohade. Más tarde acabaría siendo sustituida en gran parte por técnica de cuenca o arista.

Técnicas y variedades

La cuerda seca puede ser parcial o total dependiendo de que la decoración cubra toda la superficie o parte de ella, es una técnica conocida desde época omeya, y plenamente desarrollada en Al-Andalus en el siglo X.[2]​ Evita que haya mezcla de colores durante la cochura. Cuando la separación cromática de los motivos decorativos se consigue abriendo previamente surcos en la pieza que posteriormente se rellenan con una mezcla de manganeso con un medio graso como el aceite de linaza, el procedimiento se denomina cuerda seca hendida.[Nota 2]​ Posteriormente, con los colores predeterminados se llenan los espacios que quedan entre las líneas.

En el Norte de África, el mejor ejemplo de decoración usando la cuerda seca como elemento en la arquitectura, es la Zawiya de Sidi Qasim Jelizi, en Túnez.[3]

Azulejo iraní del siglo XVII realizado con la técnica de cuerda seca. Museo del Louvre.

La técnica de la cuerda seca no debe confundirse con la de cuenca o arista. En esta última se utiliza un molde para hacer huecos en la arcilla cuando todavía está blanda; esos huecos se rellenan luego con esmalte de color.[4]​ El molde aseguraba la repetición fiel del motivo, por lo que se empleó con frecuencia para la realización de azulejos.[5]

Referencias

  1. Puertas Tricas (1989). «La cerámica islámica de cuerda seca en la Alcazaba de Málaga». Ayuntamiento de Málaga. p. 93. 
  2. Jarra con decoración de cuerda seca. En el sitio "Qantara".
  3. Zawiyya (ermita mausoleo) de Sidi Qasim Jelizi.
  4. Azulejería. Gran enciclopedia Aragonesa. Consultado el 6 de junio de 2012.
  5. Azulejos de cuenca o arista del siglo XVI en el Monasterio del Santo Sepulcro, Zaragoza. Consultado el 6 de junio de 2012.

Notas

  1. La colección más importante de cuerda seca se encuentra en el museo del Instituto Valencia de Don Juan de Madrid, creado en 1926 por Guillermo de Osma y Scull a partir de las colecciones reunidas por él.
  2. La razón de que sea hecha con grasa es que los esmaltes son con base de agua y la cuerda seca, por el efecto de la grasa, detiene el esmalte.

Bibliografía

  • Caro Bellido, Antonio (2008). Diccionario de términos cerámicos y de alfarería. Cádiz: Agrija Ediciones. ISBN 84-96191-07-9. 
  • Pleguezuelo y Lafuente, Guillermo (1995). Cerámicas de Andalucía Occidental (1200-1600). Bouletin Arqueologique International Series nº 610. 
  • Momplet Miguez, Antonio E. El arte hispanomusulmán. Ediciones Encuentro. ISBN 84-7490-715-2. 

Enlaces externos