Retrato de Père Tanguy
| Retrato de Père Tanguy | ||
|---|---|---|
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| Año | 1887 | |
| Autor | Vincent van Gogh | |
| Técnica | pintura al óleo | |
| Tamaño | 75 cm × 92 cm | |
| Localización |
Museo Rodin, París,  Francia | |
Retrato de Père Tanguy, pintado por Vincent van Gogh en 1887, es uno de sus tres pinturas de Julien Tanguy. Los tres trabajos demuestran una progresión en el estilo artístico de Van Gogh después de su llegada en París. El primero es sombrío, y tiene una forma de una composición sencilla. El segundo introduce las impresiones japonesas de Van Gogh. El último y más adelantado en estilo, la habilidad y el color integra japoneses, Impresionista, y otras influencias en la comunidad de artista parisiense. Esta pintura transmite un sentimiento de serenidad que Van Gogh busca para él. Esta última pintura de Tanguy esta en el Musée Rodin, París.
Van Gogh en París
En 1886, Van Gogh dejó los Países Bajos para nunca regresar. Se traslada a París para vivir con su hermano Theo, un comerciante de arte parisiense. Vincent se introdujo en París como un hombre tímido y sombrío. Si bien su personalidad nunca cambiaría , emergió artísticamente en lo que un crítico describió como un "pájaro cantando".[1] A pesar de que Van Gogh había sido influido por grandes maestros en los Países Bajos, ir a París significaba que estaba expuesto a los impresionistas, simbolistas, puntillistas, y el arte japonés. Su círculo de amigos incluía a Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Émile Bernard, Paul Signac, y otros. Las obras de los grabadores japoneses Hiroshige y Hokusai influenciaron en gran medida a Van Gogh, tanto por el tema y el estilo de patrones planos de colores sin sombra. En los dos años de 1886 a 1888 que trabajó en París, Van Gogh exploró variados géneros, creando su estilo único propio.[1]
La pintura
La pintura de colores brillantes y el tema seguro representan un cambio en la actitud de Vincent.[2][3]Van Gogh llamó a su uso de colores brillantes "gimnasia" que a través de la experimentación creó gran profundidad, la armonía y el equilibrio en su trabajo.[3][4] La pintura contiene un fondo de las impresiones japonesas de Van Gogh que estuvo vendido en la tienda Tanguy.[3]En la parte superior del sombrero de Tanguy esta el Monte Fuji; Actores de Kabuki comparten la pared con los cerezos en flor.[3][4][4]
Las pinturas japonesas representan la búsqueda de Van Gogh de la serenidad, el cual describe en una carta a su hermana durante este periodo, "Teniendo gran parte de esta serenidad posible, a pesar de que se sabe poco - nada - por cierto, es tal vez un mejor remedio para todas las enfermedades que todas las cosas que se venden en la farmacia."[2][3] En un esfuerzo para capturar la serenidad en su pintura, Van Gogh pinta a Tanguy con una calma, natural contemplativa. La historiadora del Simbolismo Naomi Maurer describe como está teniendo la "tranquilidad icónica de Buddha."[3]
Van Gogh murió en 1890, Tanguy murió cuatro años después. Seguidamente a la muerte de Tanguy, su hija vendió el Retrato de Père Tanguy al escultor Auguste Rodin.[5] El Retrato de Père Tanguy, anteriormente en la colección personal de Rodin, esta en la colección permanente en Musée Rodin en París.[6]
Julien Tanguy
Julien François Tanguy (1825 Plédran - 1894 París) era un vendedor de pintura, él vendía suministros de arte y también era un comerciante de arte, y uno de los primeros en ofrecer las pinturas de Van Gogh para la venta.[7][8] Su actitud jovial y entusiasmo por el arte y los artistas hicieron de su tienda una de las más favorecidas en París, y fue apodado Père ("Padre") Tanguy.[7] Maurer decía que Tanguy era un padre que compartió su alimento y dinero con artistas y mostró sus pinturas con orgullo.[3]
Tanguy tomó pinturas como pago de pinturas, lo cual, según dijo Émile Bernard fue introduciendo su tienda en Montmartre, lleno de pinturas Impresionistas, como "visitar un museo".[3][7][4] En comparación a su marido, la mujer de Tanguy era menos cooperativa y más preocupado con la clientela que en pagar cargos excepcionales.[4] Cuándo Tanguy murió, sus amigos realizaron una subasta para su viuda.[7]
Tres retratos de Julien Tanguy
Van Gogh pintó tres retratos de Julien (Père) Tanguy.
En el invierno entre 1886 y 1887, van Gogh pintó su primer retrato de Tanguy.[9] Es en su mayoría café, con un toque de rojo en sus labios y un verde en su delantal. La escritora Victoria Finlay lo describe como si se viera más como un trabajador que como un comerciante de arte.[4]
En 1887, van Gogh empezó a experimentar con colores más claros, como el rojo combinado con el verde, y el naranja con el azul.[4] Las otras dis pinturas lo muestran sentado frente a una pared colorida de impresiones japonesas.[4] La segunda pintura a la derecha fue pintada por van Gogh en un sesión de treinta minutos,[2] y Tanguy mantuvo la versión original de la pintura.[2][4] El actor Edward G. Robinson y su esposa Gladys Lloyd Robinson, una pintora, eran dueños de la pintura,[10] la cual vendieron al magnate griego de envíos, Stavros Niarchos.[11]
Referencias
- ↑ a b Wallace, R (1969). Editors of Time-Life Books, ed. The World of Van Gogh (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books. pp. 40, 69.
- ↑ a b c d Meier-Graefe, J (1987) [London: Michael Joseph, Ltd. 1936]. Vincent Van Gogh: A Biography. Mineola, NY, USA: Dover Publications. pp. 56-57There are other pages that also provide background about van Gogh's evolution since coming to Paris, such as pages 68, 77
- ↑ a b c d e f g h Maurer, N (1999) [1998]. The pursuit of spiritual wisdom: the thought and art of Vincent Van Gogh and Paul Gauguin. Cranbury: Associated University Presses. pp. 55, 59. ISBN 0-8386-3749-3.
- ↑ a b c d e f g h i Finlay, V (2002). Color: A Natural History of the Palette. New York and Toronto: Random House Trade Paperbacks. p. 20. ISBN 0-8129-7142-6.
- ↑ Strieter, T (1999). Nineteenth-Century European Art: A Topical Dictionary. Westport, CT, USA: Greenwood Press. pp. 174-175. ISBN 0-313-29898-X.
- ↑ «Rodin as a Collector (Extract from the work Rodin - Le musée et ses collections, published by Scala, Paris, 1996)». Collections. Musée Rodin. Archivado desde el original el 6 de abril de 2011. Consultado el 18 de marzo de 2011.
- ↑ a b c d Gay, P (1999) [1998]. Pleasure Wars. New York: W. W. Norton and Company. p. 143. ISBN 0-393-31827-3.
- ↑ Leeuw, R (1997) [1996]. The letters of Vincent Van Gogh. London and other locations: Penguin Group. p. 329.
- ↑ Walther, Ingo; Metzger, Rainer. Vincent van Gogh: The Complete Paintings (en inglés). Taschen. p. 204. ISBN 9783836541220.
- ↑ Pollock, G; Florence, P (2001). Looking Back to the Future: Essays on Art, Life and Death. G + B Arts International. p. 291. ISBN 90-5701-122-0.
- ↑ Gill, W (2 de noviembre de 1962). «Strange Story of Walter Chrysler Jr. Art Scandal». Life Magazine (en inglés) (Time, Inc.) 53 (18): 80-83.