Enrique Iturriaga
| Enrique Iturriaga | ||
|---|---|---|
 Iturriaga en la biblioteca del Conservatorio Nacional de Música del Perú | ||
| Información personal | ||
| Nombre en español | Enrique Iturriaga Romero | |
| Nacimiento |
3 de abril de 1918 Lima, Perú | |
| Fallecimiento |
23 de noviembre de 2019 (101 años) Lima, Perú | |
| Nacionalidad | Peruano | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Alumno de | Arthur Honegger | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, pedagogo, pianista y crítico musical | |
| Empleador | Pontificia Universidad Católica del Perú | |
| Distinciones |
Premio Dunker Lavalle Premio Juan Landaeta | |
Enrique Iturriaga Romero (Lima, 3 de abril de 1918-Ib., 23 de noviembre de 2019)[1][2] fue un compositor y pedagogo peruano.
Biografía
Enrique Iturriaga Romero nació en Lima, Perú en 1918 y pasó la mayor parte de su infancia en Huacho, una pequeña ciudad portuaria al norte de la capital peruana. Cuando era niño, Iturriaga no recibió ninguna formación musical formal, pero la música estaba siempre presente en la casa de la familia Iturriaga. Su abuela y primos mayores tocaban a menudo el piano durante las reuniones familiares, despertando el interés de Enrique en la música desde una temprana edad, y también fue animado por su padre para tocar el piano. El joven Iturriaga fue involucrado de forma natural a la música y disfrutó de improvisar en el piano; también aprendió a tocar la música popular como valses criollos, marineras, tangos, jazz, todo de oído.[3] La música popular peruana no solo jugó un papel importante en el desarrollo de la infancia de Iturriaga, sino que también dio más tarde forma a su creatividad musical. En las regiones costeras de Perú donde creció, el tipo más común de la música popular durante la primera mitad del siglo XX fue la música criolla.[4]
Aunque la exposición de Iturriaga a la música en sus primeros años era predominantemente a la de los modismos populares, el gramófono Victrola de la familia también le dio la oportunidad de explorar una selección de música y arte. Debido a las dificultades en la grabación de forma adecuada los instrumentos de piano y cuerdas en grabaciones acústicas y eléctricas, la mayor parte del repertorio grabado en la década de 1920 consistió en canciones cortas y arias, sin embargo, incluso las grabaciones vocales eran de tan mala calidad que la voz del cantante sonaba como "horrendo grito" y la orquesta acompañante estaba casi inaudible. Sin embargo, en un entorno aislado, como la ciudad de Huacho, donde Iturriaga pasó su infancia, las oportunidades de conciertos de música de diferente ángulo artístico son muy raras, y como resultado, Iturriaga podía satisfacer su curiosidad por la música el arte solo por el uso del gramófono.[5]
Iturriaga aprendió a tocar la música popular con relativa facilidad debido a su agudo oído, pero no estaba interesado en convertirse en un artista de la música popular; más bien, fue la invención de piezas originales para piano que más le fascinaba. Sin embargo, necesitaba la formación musical básica antes de poder iniciar estudios de composición. En 1932, a la edad de catorce años, hizo una audición en Lima para Lily Rosay, maestra de piano en la Academia Sas-Rosay de la Música. A pesar de que no pudo leer música, Iturriaga presentó en audición para Rosay una interpretación en Do menor de la Rapsodia Húngara No. 2 de Liszt (clave original es diferente), que aprendió por completo de oído.(5)
Entre 1934 y 1939 estudió piano con Lily Rosay y se inició en el estudio de teoría y armonía con Andrés Sas. Ingresa a la Universidad de San Marcos y estudia en la facultad de letras, posteriormente deja sus estudios para ingresar al Conservatorio Nacional de Música. Allí trabajaría con Rodolfo Holzmann de 1945 a 1950. Entre sus condiscípulos figuran Celso Garrido Lecca y Rosa Alarco.
En el Conservatorio se graduó como profesor de composición. En 1947, cuando aún era alumno obtuvo el Premio nacional Duncker Lavalle por su obra Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta, sobe un texto del poeta Jorge Eduardo Eielson.
Ha formado un importante número de compositores peruanos. Ha sido director del Conservatorio Nacional de Música.
Formó parte del grupo de compositores peruanos que en los 50 renovaron la música académica de su país, mediante la introducción de nuevas técnicas musicales y el perfeccionamiento de la labor musical.
En 1950 viajó a Francia con una beca otorgada por el gobierno de ese país. En París tomó clases con Arthur Honegger.
De regreso al Perú se dedicó a la composición y la enseñanza, dirigió diversos coros y participó en el movimiento de música escolar hasta 1958.
Entre los años 1953 y 1960 fue crítico musical del diario El Comercio en Lima.
En abril de 1957 obtuvo el premio “Juan Landaeta” por su obra Suite para orquesta, en el concurso convocado por el segundo Festival latinoamericano en Caracas . El jurado estaba conformado por Aaron Copland, Alberto Ginastera, Carlos Chávez, Domingo Santa cruz y Juan Bautista Plaza. Ese mismo año fue llamado como profesor al Conservatorio nacional de música.
En 1963 viajó a los Estados Unidos, invitado para conocer y estudiar la labor de universidades y otras instituciones superiores en el campo de la música. Visitó Columbia en Nueva York, Harvard y el Massachusetts Institute of Technology en Boston, Eastman Rochester, Berkeley y Standford, UCLA y North Pacific, Austin, Howard entre otras universidades, además de la Academia Juilliard y otras instituciones dedicadas a la música.
El mismo año viajó a Santiago de Chile, invitado por la Universidad de Chile para asistir al Congreso interamericano de educación musical.
En 1965, el comité para el tercer Festival Iberoamericano de Washington le encargó una obra sinfónica: Iturriaga compuso Vivencias (cuatro piezas para orquesta) que fuera estrenada por Lukas Foss y la Buffalo Philharmonic Orchestra (NY).
Fallecimiento
El 23 de noviembre de 2019, a las 2:15 pm., el compositor orquestal expiró a los 101 años. La noticia fue confirmada por el Gran Teatro Nacional del Perú.[6]
Obras
Sus obras se sitúan a medio camino entre las tendencias modernistas[7] y las tradicionales, por lo que en sus obras mezcla alternativamente estos estilos.
Entre sus obras más importantes figuran "Pregón y Danza" para piano, "Sinfonía Junín y Ayacucho" para orquesta sinfónica, "Canción y Muerte de Rolando" para orquesta, "Homenaje a Stravinski", para orquesta "4 poemas de Javier Heraud" para voz y piano, "Las Cumbres" para coro mixto a capella, "Vivencias" (su única obra serial) para orquesta, Preludio y fuga para un Santiago para metales.
Iturriaga es parte de un grupo de compositores peruanos formados por el músico de origen alemán Rodolfo Holzmann. Además de la enseñanza y la crítica, su trabajo de divulgación se amplió con la publicación de los libros La música en el Perú (en coautoría) y Método de composición melódica.
La obra de Iturriaga, que incluye colaboraciones teatrales, también ha sido apreciada en el extranjero.
Un dato no comúnmente mencionado es que a Enrique Iturriaga le gustaba la preservación y presentación de los libros peruanos a nivel nacional y en el exterior. Para ello se unió con Federico Schwab Ritter, conocido traductor, profesor, historiador y empresario alemán naturalizado peruano (que estuvo alguna vez trabajando para el Archivo Nacional del Perú), para formar la empresa exportadora de libros peruanos E.Iturriaga y Cía SAC. el 27 de febrero de 1948. La asociación duró por algún tiempo, pero a pesar de retirarse Iturriaga de la Compañía, ésta ha mantenido su nombre hasta el día de hoy, siendo una de las empresas exportadoras de libros peruanos especializados más importantes y antiguas del país y que hace honor a ambos (Iturriaga y Schwab) mecenas de la cultura peruana.
Premios
Iturriaga cosechó reconocimiento desde temprano, cuando en 1947 obtuvo el Premio Dunker Lavalle por su obra para voz y orquesta “Canción y muerte de Rolando”, inspirada en el conocido poema de Jorge Eduardo Eielson. Dicho certamen lo volvió a ganar en 1971 con su “Homenaje a Stravinsky para orquesta y cajón solista”.
En 1957 obtuvo el Premio Juan Landaeta, Caracas; y en 1965 el Tercer Festival Iberoamericano de Washington le encargó una obra – “Vivencias”– que fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Buffalo.
En 2005 fue galardonado con la Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura del Perú.
Véase también
Referencias
- ↑ «Enrique Iturriaga, pionero de la composición orquestal peruana, falleció a los 101 años». larepublica.pe. 23 de noviembre de 2019.
- ↑ Enrique Iturriaga, pionero de la composición orquestal peruana, falleció a los 101 años
- ↑ Jose Quezada Macchiavello, "Cumbres, desiertos y clases: Un recuento de vivencias con Enrique Iturriaga", Lienzo 19 (1998), 54.
- ↑ Raul R. Romero, "La Música Traditional y Popular" in La Música en el Perú (Lima: Pro Musica, 1985), 257.
- ↑ Quezada, "Cumbres, desiertos y clases," 54.
- ↑ Enrique Iturriaga, pionero de la composición orquestal en el Perú, falleció a los 101 años
- ↑ Petrozzi, Clara (12 de setiembre de 2009). «La música orquestal peruana de 1945 a 2005 Identidades en la diversidad». Consultado el 6 de febrero de 2019.
Bibliografía
- Biografía (Traducida directamente de la Disertación Doctoral de Nicolai Maloff A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF MUSICAL ARTS in THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES (Music)
- The University of British Columbia. December 2007-pg 1-8
- Para una mejor visión de la vida de Iturriaga como compositor, su música y contenido, véase la Disertación Doctoral del Dr. Nicolai Maloff.
Enlaces externos
- Conservatorio Nacional de Música del Perú
- Análisis de "Pregón y Danza" en Circomper
- Descubriendo a Enrique Iturriaga, producido por el Centro Cultural de España y el Círculo de Composición Peruano (Circomper)
- Convergence of European, indigenous and popular idioms in the works of Peruvian composer Enrique Iturriaga
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