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Mandolina

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Mandolina
Características
Clasificación Instrumento de cuerda pulsada
(con púa).
Instrumentos relacionados Bandurria, laúd, bandolina.
Tesitura
Desarrollado Hacia 1700
[editar datos en Wikidata]

La mandolina (o bandolim) es un instrumento de cuerda de cuatro órdenes dobles de cuerdas. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero en la actualidad la configuración predominante es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi).

Las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente con una púa o plectro, también pueden usarse los dedos. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana.

Su sonido es parecido al de la bandurria, sin embargo, su utilización abarca más ámbitos, incluyendo papeles solistas en la música académica, como instrumento principal de la música popular de varios países e incluso en bandas de rock y ensambles experimentales.

Historia

Cuando se dice la palabra "mandolina" en el siglo XXI, generalmente se refiere a un instrumento con 8 cuerdas afinadas en quintas, como la mandolina napolitana o la mandolina americana de bluegrass. También se piensa comúnmente que "mandolino" es un diminutivo de mandola y que, por lo tanto, el mandolino era un desarrollo más pequeño de la mandola.

A finales del siglo XVI, en Italia, apareció un instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina. El término «mandopico», nombre italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1563, refiriéndose a una variante de la mandola de menor tamaño.

El camino de la mandola a nuestra mandolina moderna no fue tan simple; a finales del siglo XIX y principios del XX, existían variedades de mandolina con diferentes características. A medida que los historiadores clasificaron los instrumentos y las tradiciones, se entendió que nuestra mandolina actual puede no ser un verdadero descendiente de la mandola, o puede ser una mezcla de tradiciones de fabricación de instrumentos.

La mandore o mandola de los siglos XVI y XVII no fue una forma final. En el norte de Italia, los italianos lo rediseñaron. La mandola tenía una caja de resonancia plana con puente pegado, caja de clavijas "en ángulo hacia atrás" y "clavijas de afinación laterales". La nueva pequeña mandola o mandolino era más pequeña y conservaba la caja de resonancia plana y estaba pegada al puente. Este fue el instrumento llamado la pequeña mandola o "mandolino". De ella vino la mandolina milanesa y más tarde la mandolina de Lombardía, ambos instrumentos con el puente pegado. El mandolino con cuerdas de Catgut y más tarde las mandolinas milanesas y de Lombardía se ensartaron en 4, 5 o 6 hileras afinadas en cuartos: e′ – a′ – d ″ –g ″, b – e′ – a′ – d ″ –g ″ o g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″, y tocado con los dedos.

Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia. En el Museo Stradivariano de Cremona se conservan los planos de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio Antonio Stradivari, el famoso constructor de violines.

Mandolina


Desde finales del siglo XVII muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras. Es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741), quien compuso obras para mandolina y orquesta (como el Concierto para mandolina), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven (1770-1827) y Niccolò Paganini (1782-1840).

Actualmente la mandolina está muy extendida en la música folk británica e irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos, y en el choro y el samba brasileños. También se encuentra en algunos conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras que en España ha sido desplazada por la bandurria y no es frecuente su uso en la música tradicional (salvo en Galicia y Canarias). En México es usada en conjuntos estudiantiles, llamados tunas o estudiantinas (imitación de las surgidas en las universidades europeas en el pasado), a la par de la bandurria y el laúd. Los indígenas purépechas los usan en su conjuntos tradicionales, junto a las guitarras, las vihuelas y los violines; también es muy socorrido su uso en coros juveniles parroquiales. Se encuentra también en los conjuntos folclóricos de algunos países latinoamericanos, sobre todo de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

Afinación

La forma de afinar la mandolina es la del violín, es decir, la siguiente: mi, la, re y sol (siendo mi la más aguda, y sol la más grave). La sucesión se da por intervalos de quinta justa entre una cuerda y otra. Por convención, se llama primera cuerda a la más aguda (mi), siguiendo en progresión descendente hasta la cuarta cuerda (sol). Hay que destacar que se debe afinar cada par de cuerdas al unísono, ya que la mandolina suele contar con órdenes dobles de cuerdas, a fin de hacer posible la ejecución libre del trémolo, efecto necesario a fin de alargar un sonido. Además de esta popular forma de encordar la mandolina, muchos mandolinistas eliminan de sus instrumentos los órdenes dobles, dejando únicamente cuatro cuerdas afinadas sol, re, la y mi. Como ya antes está descrito, el objetivo de encordar la mandolina con solo cuatro cuerdas es evitar la desafinación de una cuerda con respecto a su par, además de que permite al mandolinista virtuoso imprimir más velocidad y más pulcritud al sonido.

Cuerda al aire 1.er traste 2.º traste 3.er traste 4.º traste 5.º traste 6.º traste 7.º traste 8.º traste 9.º traste 10.º traste 11.er traste 12.º traste
I mi fa fa# sol sol# la la# si do do# re re# mi
II la la# si do do# re re# mi fa fa# sol sol# la
III re re# mi fa fa# sol sol# la la# si do do# re
IV sol sol# la la# si do do# re re# mi fa fa# sol

El famoso mandolinista brasilero Hamilton de Holanda (Río de Janeiro, 1976) ha vuelto popular una mandolina de diez cuerdas, que agrega un orden doble más grave a la ya tradicional manera de encordar el instrumento. Es por ello que la afinación de esta mandolina de diez cuerdas, partiendo desde la nota más grave a la más aguda, es do, sol, re, la y mi.

Consecuentes

Joven con mandolina. Roma antes de 1901. Fotografía por Wilhelm von Plueschow.

Existen numerosas variantes del instrumento, pero todos ellos pueden integrarse en tres tipos principales:

  • Mandolina italiana: utilizada en música clásica. Tiene la caja abombada en forma de pera, formada de 12 a 47 costillas y una boca por lo general de forma elipsoidal (ovalada). Suele tener la tapa dividida en dos placas que forman un ángulo obtuso. De persistente resonancia, es utilizada en la ejecución de música italiana.
  • Mandolina folk: a diferencia de la italiana tiene la boca redondeada (aunque algunos fabricantes han adoptado el modelo de "efes" utilizado en los violines) para aumentar la sonoridad. Variantes de este tipo son los bandolines brasileños y las mandolinas irlandesas. Su tapa está formada por una sola placa plana. Dependiendo del lugar de origen el fondo de la tapa puede ser abombado o plano.
  • Mandolina bluegrass: empleada en el estilo musical conocido como bluegrass. Muy utilizada en la actualidad. Existen gran variedad de modelos, pero en general se clasifican en "A" (en forma de gota y semejante a la mandolina folk) y "F" (con un enorme adorno semejante a las volutas en los violines y que le da su forma característica), basándose en los primeros modelos de la marca Gibson, que popularizaron el instrumento en Estados Unidos a principios del siglo XX.

Véase también

Enlaces externos

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