Fridl Loos
| Fridl Loos | ||
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| Información personal | ||
| Nombre completo | Elfriede Steininger | |
| Nacimiento |
22 de septiembre de 1905 Rodaun, Austria | |
| Fallecimiento |
27 de junio de 2000 Ciudad de Buenos Aires | |
| Nacionalidad | Austríaca | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Diseñadora de moda y artista plástica | |
| Años activa | 1929-1990 | |
Elfriede Steininger, conocida como Fridl Loos (Rodaun, Viena, 22 de septiembre de 1905-Buenos Aires, 27 de junio de 2000) fue una diseñadora de indumentaria y artista plástica austríaca, que creó un estilo propio en la moda argentina inspirado en el folklore del país.
Reseña biográfica
Entre 1921 y 1925 asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Estudió Arquitectura con Josef Hoffmann, Textiles y Ornamentos con Rosalia Rothansl y Franz Cižek. En la Escuela de Artes y Oficios conoció a quien sería su marido, el arquitecto Walter Loos. A partir de su matrimonio, Elfriede (Fridl) Steininge comenzó a ser conocida por el apellido de su esposo.
En 1929, al finalizar sus estudios, abrió junto con Gertrud Höchsmann[1] un salón de moda en Viena, y su producción se desarrolló dentro de los cánones modernistas de la época. En los años 30 diseñó trajes para el teatro y el cine, así como para producciones de diseñadores y casas de moda londinenses. Las primeras publicaciones de sus modelos aparecieron en las revistas Vogue y Harper’s Bazaar.
En esta época, en algunas fuentes, se la conoce como la “diseñadora de vestuario de Max Reinhardt y Otto Preminger”, porque bajo su dirección, junto con Gertrud Höchsmann, diseñó muchos de los trajes para el Theater in der Josefstadt, el más antiguo de Viena.[2]
Fridl y Walter Loos llegaron a la Argentina en 1940, por sus ideas socialdemócratas,[2] escaparon del clima tenso de la Segunda Guerra Mundial y con ansias de trabajar y conocer otras partes del mundo, primero se dirigieron a Inglaterra y a los EE. UU., donde, una vez en Nueva York, y como consecuencia de la no concesión del permiso de trabajo, abandonaron el país rumbo a Sudamérica.
Diseño de moda
La pareja realizó frecuentes viajes al Noroeste del país, en donde la diseñadora quedó fascinada con la estética y cultura criolla, que luego volcó en sus creaciones, usando materiales típicos de la zona como los tejidos de barracán,[3] cueros, semillas y cerámicas. También adoptó la forma del poncho salteño, presente en la mayoría de sus colecciones, por su simplicidad y caída sobre el cuerpo. Sus diseños apuntaban al desarrollo de la abstracción y la geometría, dialogando con el pasado, lo primitivo, lo folklórico o popular.
En la moda argentina se la considera pionera por el uso innovador del color y de nuevas tipologías en un tiempo donde imperaban las siluetas del New Look de Dior y los diseños de la alta costura francesa.[4] Fridl Loos propuso un cambio ya que hasta entonces solo se copiaba modelos de otras partes del mundo.
“Con independencia total de las tendencias de la moda, Loos supo imponer un criterio absolutamente vanguardista y personal para la época. Mezclaba materiales como barracanes, lanas tejidas en telar, cueros y gamuzas con técnicas diferentes como patchwork o batik marmolado estampado sobre seda”, define la socióloga Susana Saulquin.[4]
En 1942 abrió su primer salón de moda propio en Buenos Aires, en la calle Florida 954. Hacia 1943 inauguró un local en un balneario de Mar del Plata. En 1944 trasladó el espacio de la calle Florida a la avenida Santa Fe 788. Dos años más tarde, en 1946, apostó con nuevo salón de moda aún más amplio, ubicado en las Galerías Pacífico, al que llamó “Rancho”, que permaneció hasta 1962 bajo la dirección de Eleanor Steiniger-Reed, sobrina de Fridl. Todos los locales estaban decorados por Walter Loos, logrando que la estética concordara con las creaciones de su esposa.[3]
Contó entre sus clientas a Hedy Lamarr en su negocio de Viena, y a Helena Rubinstein que le facilitó los contactos para exponer sus pinturas en Nueva York. La actriz Delia Garcés fue su socia en su primer local de Buenos Aires, y una de sus mejores clientas. Ella se hizo diseñar por Fridl el vestuario completo para muchas de sus películas, y todos los trajes para su uso particular. Artistas y mujeres de la alta sociedad argentina, entre las que contaban la empresaria Amalia Lacroze de Fortabat, la actriz Amelia Bence, la presentadora Lidia “Pinky” Satragno y la cantante Susana Rinaldi fueron algunas de las utilizaron sus prendas.[4]
Su colaboración en el diseño de vestuario para películas del cine argentino le permitió realizar los trajes para once films argentinos:[5]
- La maestrita de los obreros (Alberto de Zavalía, 1942)
- Concierto de almas (Alberto de Zavalía, 1941)
- Ceniza al viento (Luis Saslavsky, 1942)
- Eclipse de sol (Luis Saslavsky, 1943)
- Su primer baile (Ernesto Arancibia, 1942)
- Casa de muñecas (Pierre Chenal, 1943)
- El viaje sin regreso (Pierre Chenal, 1946)
- Treinta segundos de amor (Luis Mottura, 1947)
- Los pulpos (Carlos Hugo Christensen,1948)
- Los árboles mueren de pie (Carlos Schlieper, 1951)
- Juguemos en el mundo, en colaboración con Renata Schusseim, (María Herminia Avellaneda, 1971)
Artes plásticas
También se dedicó a la pintura, realizando fotogramas y acuarelas. En 1950 expuso sus trabajos pictóricos en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires, en 1955 en la galería “The Contemporaries” de Nueva York. En 1958 se presentó en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.[5]
En Buenos Aires, el Instituto de Arte Moderno y el Salón Peuser exhibieron sus pinturas; el Centro Cultural Recoleta presentó una muestra de su obra en el 2000;[6] el Museo Nacional de la Historia del Traje de Buenos Aires mostró túnicas de su autoría en 2017.
En 2020 la muestra Matrices, mujeres del diseño en el CCK, se exhiben trabajos de Fridl.[7]
Se retiró de la moda a partir de la muerte de su marido, en 1974. Falleció a los noventa y cuatro años el 27 de junio de 2000,[5] en su departamento de Av. Leandro N. Alem y Ricardo Rojas, que había adquirido y remodelado junto a Walter Loos apenas llegados a Buenos Aires.[8]
Legado
En 2016 el Museo Nacional de la Historia del Traje recibió una importante donación de su obra, la cual conserva e investiga, entre la que se destacan, trajes, figurines y fotografías.
Véase también
Referencias
- ↑ «Gertrud Höchsmann | Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum». collection.cooperhewitt.org (en inglés). Consultado el 30 de agosto de 2020.
- ↑ a b Gadzinski, Anna (2019). Kalliope Austria: Frauen in Gesellschaft, Kultur und Wissenschaft (en alemán). Bundesministerium für Europa, Integration und Äußeres. p. 95. ISBN 978-3-9503655-5-9. Consultado el 1 de septiembre de 2020.
- ↑ a b Blanco, Ricardo A. (2005). «Crónicas del diseño industrial en la Argentina». Consultado el 30 de agosto de 2020.
- ↑ a b c «3 pioneras del diseño argentino». Museo Nacional de la Historia del Traje. Buenos Aires. Consultado el 1 de septiembre de 2020.
- ↑ a b c «Fridl Loos : el fallecimiento». www.lanacion.com.ar. 27 de junio de 2000. Consultado el 30 de agosto de 2020.
- ↑ Loos, Fridl; Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina) (2000). Fridl Loos: del 27 de julio al 13 de agosto de 2000.. Centro Cultural Recoleta. OCLC 49664646. Consultado el 30 de agosto de 2020.
- ↑ «Matrices. Mujeres del diseño». cck.gob.ar. 2020. Consultado el 30 de agosto de 2020.
- ↑ Lescano, Victoria (7 de julio de 2017). «Mil trajes de papel». PAGINA12. Consultado el 30 de agosto de 2020.
Bibliografía
- PISARIK, Sonja (2006). Walter Loos, Fridl Loos, Herman Loos. Paraíso argentino. Viena: Architekturzentrum Wien / Verlag Holzhausen.
Enlaces externos
Datos: Q94421973