José Feliciano
| José Feliciano | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | José Monserrate Feliciano García | |
| Nacimiento |
10 de septiembre de 1945 (79 años) Lares, Puerto Rico | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Ciudadanía | Puertorriqueña | |
| Lengua materna | Español e inglés | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
Susan Omillian (m. 1982) Janna Merlyn Feliciano (m. 1965–1979) | |
| Hijos | 3 | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, cantante, compositor, guitarrista y guitarrista de jazz | |
| Años activo | 1959-presente | |
| Géneros | Pop latino, soft rock y bolero | |
| Instrumento | Guitarra y voz | |
| Discográfica | RCA Victor | |
| Sitio web | ||
| Distinciones | Premio Grammy a la carrera artística | |
| Firma | ||
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José Monserrate Feliciano García (Lares; 10 de septiembre de 1945), más conocido como José Feliciano, es un cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense.
Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española, y con su potente e inconfundible voz ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.[1]
Si en el mercado latino sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es más reconocido en el mundo por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del soul, el jazz, el rock y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: «Light my fire», que le abrió las puertas de la popularidad con la canción y el LP que la incluyó que fue éxito sonado en muchos países del mundo como EUA, Canadá, Brasil, Australia y el Reino Unido entre otros; «Che sarà», cantada en el Festival de San Remo, que fue éxito en Europa, Asia y América; y «Feliz Navidad», una canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante la época navideña en el mundo entero.[2]
Como compositor tiene más de 100 canciones registradas, entre las que pueden mencionarse: «No hay sombra que me cubra», «Ay, cariño», «Paso la vida pensando», «Me has echado al olvido», «Destiny», «Come Down Jesus», «Angela», «Rain», «Chico & The Man», «Hard Times In El Barrio» y los instrumentales: «Pegao» y «Affirmation». Fue uno de los primeros artistas en incluir duetos dentro de sus discos, entre los que destacan: «Samba pa' ti» con Santana (1982), «Para decir adiós» con Ann Kelly (1982), «Eterno amor» con Ann Kelly (1983), «Abrázame» con Becky López Porter (1984), «Por ella» con José José (1985), «Un amor así» con Lani Hall (1985), «Qué pena nos da por él» con Angélica María (1986), «No hay mal que por bien no venga» con Pandora (1987), «Tengo que decirte algo» con Gloria Estefan (2000) y «Su hija me gusta» con Farruko (2010).
Primeros años
Feliciano nació con ceguera como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigró con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío con el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón, presentándose en su escuela y en el teatro "Puerto Rico" del Bronx sin haber cumplido los diez años.
Su padre le regaló una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y, a partir de ahí, comenzó un proceso de autoaprendizaje que le llevó a ensayar en su cuarto hasta 14 horas al día para intentar repetir los registros de los guitarristas clásicos de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursó estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal.
Con 17 años su padre quedó desempleado y Feliciano decidió ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron, recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre: pasar el sombrero. Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. Desde entonces ha grabado más de 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana.[2]
Carrera
1960
En 1963, mientras ganaba reconocimiento en pubs, cafés y clubes en los Estados Unidos y Canadá, especialmente en Greenwich Village, Nueva York y Vancouver, Columbia Británica, fue descubierto inesperadamente mientras actuaba en Gerde's Folk City en el Village e inmediatamente firmó con Jack Somer, ejecutivo de RCA Victor. [8] Feliciano cuenta la historia de hacer una imitación de Bob Dylan, solo para descubrir que Dylan estaba en la audiencia. [7] En 1964, lanzó su primer sencillo, "Everybody Do the Click" (que se convirtió en un éxito en Las Filipinas, en el No. 2, permaneciendo 14 semanas en el Top Ten Hit Parade) y fue invitado en 1964 al Festival Folclórico de Newport. [9] En 1965 y 1966 lanzó sus primeros discos: La voz y la guitarra de José Feliciano y A Bag Full of Soul, dos discos de folk-pop-soul que exhibieron su talento en las radios de Estados Unidos, donde en julio de 1963 había sido descrito por el columnista del New York Times Robert Shelton, como un "mago de 10 dedos".
En 1966, Feliciano visitó Mar del Plata, Argentina, para presentarse en el Festival de Mar del Plata. Allí, impresionó tanto a los ejecutivos de RCA Victor, que querían que se quedara y grabara un disco para ellos en español. No estaban seguros de cómo querían grabar, por lo que Feliciano sugirió que grabara algo del bolero, música de sus padres donde Feliciano luego agregó sus influencias de blues y folk de sus experiencias mientras tocaba en el Village. El resultado fueron dos grandes éxitos con los sencillos "Poquita Fe" ("Pequeña Fe", también titulado "Sin Fe"), y "Usted". Este fue el comienzo de una serie de sencillos, álbumes y discos de oro exitosos en toda América Latina y las comunidades hispanas de los Estados Unidos donde Feliciano revolucionó el sonido del bolero. Algunas de sus interpretaciones más queridas incluyen "La Copa Rota", "La Carcel de Sing Sing", "Extraños en la Noche", que se registró simultáneamente como la versión en español de " Strangers in the Night " de Frank Sinatra.
Un año después, Feliciano estaba programado para actuar en el Reino Unido, pero las autoridades no permitieron que su perro guía, Trudy, ingresara al país a menos que estuviera en cuarentena durante seis meses. Las estrictas medidas de cuarentena de esos días tenían como objetivo evitar la propagación de la rabia. Devastado por sus acciones, Feliciano escribió una canción sobre su experiencia titulada "No Dogs Allowed" (convirtiéndose en un éxito del Top 10 de Holanda en 1969), que contaba la historia de esta primera visita a Londres. [10]
Durante su visita británica el 16 de julio de 1967, Feliciano dio una presentación en vivo en las estaciones de radio piratas Radio 227 y Radio 355, a bordo del MV Laissez Faire frente a la costa británica menos de un mes antes de que las estaciones fueran cerradas por el Reino Unido de acuerdo a la Ley de delitos de radiodifusión marítima. También participó como invitado en un popular programa de televisión británico con Dusty Springfield y grabó un sencillo raro para RCA en Inglaterra llamado "My Foolish Heart / Only Once", que se reprodujo en la radio de Londres. Anteriormente, el 4 de junio de 1967, en el Speakeasy Club de Londres, Jimi Hendrix lo subió al escenario y felicitó a Feliciano por su extraordinario trabajo con la guitarra.
Después de dos álbumes más exitosos, Feliciano, ahora un nombre familiar en toda América Latina se mudó a Los Ángeles. Le presentaron al productor de RCA Victor, Rick Jarrard, quien, en ese momento, también producía a Harry Nilsson y a Jefferson Airplane. Grabaron el exitoso álbum Feliciano! juntos, incluida la canción de The Doors " Light My Fire ". El estilo de Feliciano se estaba definiendo claramente en ese momento como el de un artista innovador con influencias del soul, el folk y el rock, infundido con un estilo latino sustancial, RCA lanzó "California Dreamin '" como el primer sencillo durante el verano de 1968 con "Light My Fire" como cara B. Pero a un DJ detrás del micrófono en KJR-Radio en Seattle, Washington le gustó esa canción en la otra cara, la puso en el aire y despegó, alcanzando el número 3 en las listas pop de Billboard 100 hot en Estados Unidos, con más de un millón de copias vendidas solo en el mercado estadounidense. La canción se convirtió en un éxito número 1 en muchos países, incluidos Canadá, Brasil y el Reino Unido, y recibió un disco de oro. [11] Sobre la base de este éxito, Feliciano ganó dos premios Grammy en 1968 como Mejor Artista Nuevo del Año y Mejor Interpretación Pop Masculina, otorgándole reconocimiento mundial como una estrella del pop de vanguardia debido a su estilo único de "cruce" de la música latina al pop/rock en inglés. Es ampliamente reconocido como el primer guitarrista clásico virtuoso en llevar el sonido de una guitarra de cuerdas de nailon a la escena pop/rock. El guitarrista de The Doors, Robbie Krieger, ha felicitado la portada.
"Estandarte estrellado" de Feliciano
El 7 de octubre de 1968, en el apogeo de las protestas contra la guerra de Vietnam, Feliciano fue invitado por el locutor de los Detroit Tigers, Ernie Harwell, a interpretar " The Star-Spangled Banner " en el Tiger Stadium de Detroit durante las ceremonias previas al Juego 5 de la Serie Mundial de 1968, Serie los Detroit Tigers y los St. Louis Cardinals. Su interpretación personalizada, lenta y de jazz latino [6]resultó muy controvertido y perjudicial para la carrera de Feliciano en los meses, incluso años, que siguieron. Sin embargo, en una transmisión de NPR de octubre de 2006, expresó su orgullo por ser el que abrió la puerta a los artistas que luego podrían interpretar el himno de la nación. Su interpretación de la Serie Mundial, que presenta a Feliciano acompañándose a sí mismo con una guitarra acústica, [6] fue lanzada como un sencillo que se registró durante 5 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 50; la primera vez que el himno de los Estados Unidos apareció en las listas de música estadounidenses. Esa grabación del himno nacional ahora se encuentra en exhibición permanente en el Salón de la Fama del Béisbol en Cooperstown, Nueva York.
Feliciano probando arenque en Amsterdam (1970) En 1969, Feliciano grabó dos álbumes más con Rick Jarrard, 10 to 23 y el LP de doble disco de London Palladium, Alive Alive-O!, ambos premiados con discos de oro. [11] También trabajó con Quincy Jones en la banda sonora de la película Mackenna's Gold, (El Oro de Mackenna) donde grabó el tema principal "Old Turkey Buzzard" y apareció en numerosos programas de televisión estadounidenses, realizando duetos con Johnny Cash, Bing Crosby, Glen Campbell, Andy Williams y Diana Ross.
1970: Feliz Navidad
José Feliciano en 1970 En 1970, Feliciano lanzó un álbum de música navideña, nuevamente con Rick Jarrard, originalmente titulado José Feliciano, que se asemeja festivamente a un regalo de Navidad envuelto en oro con un gran lazo verde y rojo. Posteriormente, el disco asumiría el nombre de su selección más improbable, la de la composición de José " Feliz Navidad ". Durante el proceso de grabación, Rick había sugerido que José escribiera una nueva canción navideña para el álbum. José pensó que no era práctico, pero comenzó a recordar su infancia en Puerto Rico y pronto nació " Feliz Navidad ". " Feliz Navidad" ha sido versionada internacionalmente por cientos de artistas, convirtiéndose en una parte tradicional del panorama musical de todo el mundo en la época navideña. Cada año, durante la temporada navideña, " Feliz Navidad " sigue siendo una de las canciones más tocadas y más descargadas de la temporada. " Feliz Navidad " también es reconocida por ASCAP como una de las 25 canciones navideñas más tocadas en el mundo de todos los tiempos y se encuentra en el Salón de la Fama de los Grammy. [12]
En 1971, viajó a Italia para participar en el Festival de Música de San Remo, cantando la canción " Che Sarà " (Que será) en italiano, obteniendo el segundo lugar en ese concurso junto con una gran ovación del público italiano. Más tarde, José grabó la canción con Rick Jarrard, que se convirtió en un éxito en Italia y en gran parte de Europa, incluidos los países del bloque del Este, así como en Asia. La grabaron en español como " Qué Será ", que se convirtió en un éxito en Centro y Sudamérica y en inglés como " Shake a Hand ", que fue un éxito en los países escandinavos.
Feliciano escribió e interpretó el tema principal de la serie de comedia Chico and the Man de la década de 1970, e interpretó un papel invitado en un episodio como el primo de Chico ( Freddie Prinze ), el cantante Pepe Fernando. En la década de 1970, actuó y compuso para series de televisión y películas, incluidas McMillan & Wife, Kung Fu y la banda sonora de la película de 1976 Aaron Loves Angela. También ha sido artista invitado en muchos álbumes de otros artistas, entre ellos Bill Withers en Justments, John Lennon en Rock 'n' Roll, Joni Mitchell s Court y de chispa, Michael Nesmith es equivalente a traición vol. 1 , y ha dado conciertos con Carlos Santana, Cat Stevens y Paul Simon.
En 1975, en su último álbum de RCA, Just Wanna Rock'n'Roll, Feliciano lanzó su composición instrumental jazz-funk-latin "Affirmation", que fue relanzada un año después por el guitarrista de jazz George Benson en su exitoso álbum Breezin.
A principios de 1974, José Feliciano actuó detrás del Telón de Acero de Praga, Checoslovaquia, compartiendo escenario allí con el ídolo checo, Karel Gott.
En 1979, grabó una versión espontánea de su éxito de 1968 "Light My Fire" a dúo con la cantante de rhythm and blues /pop Minnie Riperton. El dúo se incluyó en el último álbum de estudio de Riperton para Capitol Records. Riperton murió de cáncer de mama, dos meses después de su lanzamiento. Feliciano recuerda que el dueto no fue planeado, por lo que no se le escucha hasta la segunda mitad de la canción. Él y Riperton eran amigos y él estaba trabajando en un estudio contiguo mientras ella estaba grabando y apareció para decir "¡hola!".
1980
Durante la década de 1980, después de una breve estadía en Motown con dos álbumes en inglés producidos por Berry Gordy en 1981 y Rick Jarrard en 1983, Feliciano fue invitado en el programa de televisión de NBC de 1983 Motown 25: Yesterday, Today, Forever. También durante este período, el manager de José Feliciano, Burl Hechtman y los promotores Gary Mason y Leonardo Schultz se reunieron con el presidente de Motown Records, Jay Lasker, y lo convencieron de grabar un álbum en español. Le prometieron a Lasker "grandes ventas" y una nominación al Grammy. El álbum sería producido por Leonardo Schultz y Exec Producido por Mason bajo la atenta mirada de Hechtman. El disco titulado Escenas Amorfue un gran éxito en el mercado latino y obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Pop Latino. Lasker dio luz verde a un segundo álbum, titulado Me Enamora con el mismo equipo de producción, que fue un éxito aún mayor y recibió un Grammy a la Mejor Interpretación Pop Latino. Durante este período de tiempo, Mason y Schultz también dispuestos a Feliciano para actuar en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. Feliciano dejó Motown y lanzó una serie de discos exitosos para ese mercado, incluidos los álbumes de Motown, Escenas de Amor y Me Enamoré, así como otros de RCA, EMI y Capitol, obteniendo 4 Premios Grammy al mejor intérprete latino. Grabó un dueto llamado Por Ella con el cantante mexicano más popular de la época, José José, que se convirtió en un éxito latino. En las décadas de 1980 y 1990, José grabó duetos con Natalie Cole ("More Than the Stars" en su álbum de 1987 Everlasting), Gloria Estefan ( Tengo Que Decirte Algo en su álbum de 2000 Alma Caribeña ), Chamaco Rivera ( Consuelo en su álbum de 1984 álbum Por Fin ), la cantante de jazz Diane Schuur ("By Design" y "The American Wedding Song" en su álbum de 1985 Schuur Thing ), y Paul Simon ("Nacido en Puerto Rico" en su álbum de 1997 Songs from The Capeman ). En 1982, Feliciano tocó la guitarra en el disco All This Love de DeBarge. En 1987 Feliciano dio dos conciertos en Alemania Oriental: uno en Leipzig y otro en Berlín Este con la Berliner Sinfonie-Orchester.
Paseo de la Fama
Feliciano recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 1 de diciembre de 1987, impulsando su alto perfil como cantante popular y celebridad. Feliciano fue honrado por la Ciudad de Nueva York, que renombró a la Escuela Pública 155 como Escuela de Artes Escénicas José Feliciano. Sus manos fueron puestas en el Muro de la Fama del Museo Madame Tussauds y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de su Puerto Rico natal. También tuvo un éxito en 1987 en Austria con la canción "The Sound of Vienna", que alcanzó el número 1 allí durante 4 semanas, y grabó con la Orquesta Sinfónica de Viena. La Orquesta también actuó con él en vivo por televisión nacional en el Danube Park de Viena ante más de 60.000 personas.
1990
Cuando José Feliciano se convirtió en padre en 1988, en 1991 y nuevamente en 1995, disfrutaba estar más cerca de casa. Siempre amando la radio y deseando algún día ser disc jockey, José se asoció con Mark Graham, el propietario/programador/DJ de la estación de radio WMMM en Westport, Connecticut, donde co-presentaron una transmisión de radio semanal en vivo llamada Speaking of Music. Aquí el dúo cómico charlaba sobre la música de todo tipo y José compartió su vasto conocimiento de la industria musical. José tocaba en vivo, respondía preguntas de las personas que llamaban y entrevistaba a artistas invitados. Disfrutó de esa publicación durante más de un año y dice que aprendió mucho de la experiencia.
Feliciano lanzó una versión de " Right Here Waiting " de Richard Marx a principios de 1990, y en 1994 grabó un disco de baile en inglés titulado "Goin 'Krazy" (MJM Records) bajo el seudónimo de JF?. [13] Disc jockeys latinos de todo el mundo apoyaron la grabación, ayudando a la lista de récords de baile de 12 pulgadas en Billboard y ganándole fanáticos nuevos y más jóvenes. [14] [ cita requerida ]
En 1996, hizo un cameo en la película Fargo como cantante de salón. El actor Steve Buscemi es recordado en la escena por su ahora famosa línea: "Todo depende del entretenimiento. José Feliciano, no tienes quejas".
Feliciano también fue miembro inaugural del panel de jueces de los Independent Music Awards para apoyar a los artistas independientes. [15]
2000
José Feliciano recibió el Premio Leyenda del Grammy 2000 en la 42ª Entrega Anual de los Premios Grammy y también interpretó el tema principal " Detrás de la máscara " para la serie de televisión Queen of Swords también en 2000.
En 2000 Guitarra Mía, un tributo especial a Feliciano, fue producido por el Banco Popular de Puerto Rico y transmitido tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos. Este especial de televisión (y su banda sonora) presentó a Feliciano y muchas estrellas puertorriqueñas e internacionales cantando algunas de sus canciones más famosas, junto con sus favoritas personales de otros artistas. Se emitió por primera vez en diciembre de 2000, solo 2 días después de que su madre muriera inesperadamente de un ataque al corazón. Las escenas finales del especial la mostraban dándole a su hijo una ovación de pie, grabada para la ocasión un mes antes.
A México... con amor (2005) constituye un álbum diseñado por Universal Records para penetrar el mercado mexicano, donde Feliciano ejecuta un repertorio de once canciones clásicas mexicanas destacando seis temas de José Alfredo Jiménez. Feliciano abandona el estilo típico latino que lo caracteriza y la guitarra se adapta a la métrica tradicional del estilo charro. Los arreglos estuvieron a cargo de José Hernández y se ejecutaron respetando el estilo tradicional de mariachis. A pesar de ello el artista impone su creatividad interpretativa en varios temas imprimiendo al disco un toque contemporáneo.
El 6 de diciembre de 2006, el álbum en español de Feliciano, José Feliciano y Amigos, fue lanzado por Universal Records, presentando a Feliciano a dúo con otras estrellas latinoamericanas como Luis Fonsi, Lupillo Rivera, Luciano Pereyra, Rudy Pérez, Cristian Castro, Marc Anthony, Ramón Ayala, Alicia Villarreal, Ricardo Montaner y Raúl di Blasio. Posteriormente se lanzó una edición especial, con Ana Gabriel y Gloria Estefan.
En 2007, Feliciano lanzó un álbum llamado Soundtrax of My Life, el primer álbum en inglés completamente escrito por él mismo.
El 16 de octubre de 2007, Feliciano apareció en el Late Show con David Letterman para interpretar " Old Turkey Buzzard ", el tema principal de Mackenna's Gold. Durante varios meses antes, Letterman había estado usando un clip de la película y la canción como broma.
En 2008, Feliciano, un católico romano practicante, actuó en la misa papal en el Yankee Stadium de Nueva York. [dieciséis]
En 2009, José recibió su 7º Grammy por el álbum Señor Bolero.
2010
El 15 de diciembre de 2010, Feliciano apareció como invitado destacado en el episodio 37 del webcast Live From Daryl's House de Daryl Hall, ganador del premio Webbie. Feliciano y Hall se turnaron en varios temas, incluida la versión de Feliciano de Light My Fire. El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el premio Latin Grammy Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación .
El 10 de mayo de 2010, Feliciano realizó su interpretación de " The Star-Spangled Banner " en Comerica Park en Detroit. Esto fue parte del recuerdo del locutor de radio de los Detroit Tigers, Ernie Harwell, quien había fallecido recientemente el 4 de mayo. El mismo Harwell le pidió que lo interpretara, antes de morir, José lo tocó como lo había hecho en 1968 con su guitarra acústica y su tempo lento, estilo jazz latino.
En 2011, Feliciano firmó con el manager Howard Perl [17] y MBM Entertainment, quienes lo llevaron de inmediato a The Agency Group. [18] En enero de 2012, fue invitado en Memphis a la celebración del cumpleaños de Elvis Presley, donde anunció el lanzamiento (el 7 de agosto de 2012) de su nuevo álbum The King, un tributo a Elvis producido en colaboración con El mejor amigo de Elvis, la personalidad de radio George Klein y lanzado por el sello Select-O-Hits de Johnny Phillips. El 19 de septiembre de 2012, en honor al Mes de la Herencia Hispana, fue invitado a cantar God Bless America durante el tramo de la séptima entrada del Partido de los Yankees de Nueva York en el Yankee Stadium. Además, menos de un mes después, el 14 de octubre de 2012, Feliciano regresó a la postemporada del béisbol y, en la televisión nacional, una vez más presentó su versión estilizada del Star-Spangled Banner en San Francisco antes del primer juego de la Liga Nacional. Serie de Campeonato contra los Cardenales de San Luis. Pronto Feliciano apareció en una canción con el reguetonero Farruko llamada Su hija me gusta, donde un joven le dice a un padre que me gusta tu hija. [19] También comenzó a grabar sesiones [20] con los productores Howard Perl, [21]Jon Guggenheim, Juan Cristóbal Losada, Wyclef Jean, Plácido Domingo , Billy Ray Cyrus y Frank Licari.
En noviembre de 2017, Feliciano lanzó un álbum de jazz y R&B con el músico británico Jools Holland y agotó las entradas para una gira de 33 fechas por el Reino Unido e Irlanda. El álbum se convirtió en un éxito y alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido, [22] la primera vez para un LP de Feliciano después de su LP Fireworks de 1970.
2018-presente: Feliciano celebra sus bodas de oro
¡El año 2018 marcó el 50 aniversario de la interpretación icónica, pero muy controvertida, del himno nacional de los Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner " de Feliciano, así como su entrada en la escena musical internacional con su grabación RCA de Feliciano!, que contó con "Light My Fire". El año del aniversario se celebró por su impacto en la carrera de Feliciano con conciertos realizados en todo el mundo, incluida Australia, en toda Europa y América del Norte y del Sur.
El año del aniversario de oro de Feliciano se destacó en mayo con su regreso a su tierra natal de Puerto Rico. El evento se llevó a cabo en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré, Centro de Bellas Artes, y se denominó José Feliciano: Trascendental 50 Aniversario de Oro y su Legado . Ante un lleno total, Feliciano y su público patrio compartieron sus 50 años de celebridad musical en el espectáculo de dos horas.
En el Día de la Bandera, el 14 de junio de 2018, Feliciano fue el orador principal del Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense en Washington, DC, donde 19 nuevos ciudadanos juraron lealtad a los Estados Unidos. El evento se llevó a cabo en Flag Hall, donde se encuentra el estandarte real que ondeó sobre Fort McHenry en 1814, lo que inspiró a Francis Scott Key a escribir el poema que se convertiría en " The Star-Spangled Banner"." se exhibe. En este mismo evento se llevó a cabo una ceremonia de donación donde Feliciano entregó al Museo Smithsonian su guitarra Candelas con la que interpretó por primera vez "The Star-Spangled Banner", causando furor nacional en 1968, junto con otros objetos personales para el Colección permanente del Smithsonian.
El 8 de septiembre de 2018, el equipo de béisbol de los Tigres de Detroit invitó a Feliciano a regresar a su campo y realizar el "Star-Spangled Banner" nuevamente como lo había hecho en 1968. Los Tigres se enfrentaban nuevamente a los Cardenales de San Luis y querían a Feliciano. para recuperar el momento que recuerda su propio 50° aniversario de ganar la Serie Mundial. Esta vez, la actuación no se encontró con el trasfondo del odio y la hostilidad de 1968, sino con los vítores estruendosos de una multitud entusiastamente agradecida. 50 años después, José "Feliciano finalmente estaba en paz con ser el primer artista en estilizar públicamente el Himno Nacional ".
El año del aniversario de oro de Feliciano culminó con una actuación navideña en el Vaticano para actuar en su celebración anual de Navidad, Concerto di Natale, 2018. Durante su estadía en Roma, Feliciano y su hijo, Jonnie, fueron invitados a asistir a una audiencia privada con el Papa Francisco.
En enero de 2019, Feliciano fue invitado a aparecer en The Tonight Show con Jimmy Fallon, donde llevaron su programa de gira a Puerto Rico con el compositor, actor y productor Lin-Manuel Miranda para mostrarle al mundo que "El espíritu y el alma de Puerto Rico y su gente está viva y bien y que la isla, devastada por el huracán María en 2017, está de hecho 'Abierta para los negocios'. José Feliciano se unió al escenario con el cantante de reggatón y trap latino más candente de Puerto Rico, Ozuna, donde juntos interpretaron el himno sentimental de su isla, " En mi viejo San Juan". Posteriormente, se grabó una versión de estudio de la canción para Anthem Records y se lanzó el 7 de junio de 2019 en todas las plataformas digitales más importantes del mundo. las artes, incluyendo música, teatro, artes visuales, danza, literatura y programas de educación artística para jóvenes y así garantizar que las artes y la cultura continúen floreciendo durante la reconstrucción de Puerto Rico.
El mismo fin de semana en la ciudad de Nueva York, Feliciano fue honrado durante el 62º Desfile del Día de Puerto Rico, Inc. con un Lifetime Achievement Award, honrándolo por sus contribuciones al mundo de la música, mientras celebraba sus raíces y amor por su isla natal.
Durante mayo y junio de 2019, Feliciano estuvo grabando un álbum para Anthem Records tanto en Nashville como en Connecticut con su productor de toda la vida, Rick Jarrard. El álbum se llama Behind This Guitar y fue lanzado el 31 de enero de 2020.
Vida privada
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Feliciano se divorció de su primera esposa, Janna (nacida Hilda Pérez, 1945–2018), en 1978. José Feliciano conoció a Susan Omillian, una estudiante de arte, en Detroit, Míchigan, en agosto de 1971. Después de haberse hecho amigos y tener citas durante 11 años, se casaron en 1982. Tienen tres hijos: una hija, Melissa y dos hijos, Jonathan y Michael. Susan se crio en Detroit y conoció a Ernie Harwell durante la controversia sobre la interpretación de Feliciano del Himno Nacional en 1968. Fue Harwell quien más tarde le presentó a Feliciano. Tiene una nieta llamada Emma Feliciano que trabaja en Polo Ralph Lauren en Manchester, Vermont. Desde 2015, Feliciano tiene casa en Leobersdorf, cerca de Viena en Austria y vive en Weston (Connecticut-USA)
Reconocimientos y premios
Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino. Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística.[3] En 1987 tuvo el honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue seleccionado por la revista Billboard para recibir el premio “Lifetime Achievement” por su trayectoria artística.
En el año 2013 ingresó en el Salón de la Fama de compositores latinos en una ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero, Marco Antonio Solis, Joan Sebastian y Manuel Alejandro. Fue ovacionado al salir al escenario para interpretar "Paso la vida pensando".[3]
Discografía
Referencias
- ↑ José Feliciano: que hay que poner fin a las colaboraciones
- ↑ a b Richie Unterberger. «Feliciano!». AllMusic. Consultado el 25 de noviembre de 2015.
- ↑ a b http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1607 José Feliciano. Artículo en CMTV el portal de la música, Argentina. Consultado el 13 de diciembre de 2014.
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