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Lana Del Rey

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Lana del Rey

Lana del Rey en octubre de 2019
Información personal
Nombre de nacimiento Elizabeth Woolridge Grant
Nacimiento 21 de junio de 1985 (39 años)[a]​
Nueva York, Estados Unidos
Residencia Venice y Los Ángeles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Jeremy Dufrene (desde 2024) Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Clayton Johnson (2020-2021)[1]​
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación
Años activa 2005-presente
Seudónimo Lizzy Grant
Lana del Rey
May Jailer
Género
Instrumento
Tipo de voz Contralto[2]​[3]​[4]​
Discográfica
Obras notables
Sitio web
Firma
[editar datos en Wikidata]

Elizabeth Woolridge Grant (Nueva York, Estados Unidos; 21 de junio de 1985),[a]​más conocida por su nombre artístico Lana del Rey, es una cantante, compositora, modelo y productora estadounidense. Su música destaca por su estilizada calidad cinematográfica, su estilo retro, sus temas de romance trágico, glamour, melancolía y sus referencias a la cultura pop, particularmente a los Estados Unidos de los años 1950 y 1960.[18]​

Comenzó a actuar en clubes de Nueva York a los dieciocho años y firmó su primer contrato discográfico cuando tenía veinte con 5 Points Records.[19]​[20]​ En enero de 2010, lanzó su primer álbum de estudio: Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant. Después del fracaso de aquel proyecto, el avance de Del Rey en la industria se produjo tras el éxito viral de su sencillo debut «Video Games», en 2011.[21]​[22]​[23]​ Ella firmó entonces con Interscope y Polydor Records más tarde ese año. Su segundo álbum de estudio, Born to Die (2012), demostró ser un éxito internacional y el sencillo del disco, «Summertime Sadness», quedó entre los diez primeros en el Billboard Hot 100, así como los sencillos «Blue Jeans», «Born to Die» y «National Anthem».[24]​[25]​[26]​[27]​ Del Rey luego lanzó el EP nominado al Grammy «Paradise» en 2012. Al año siguiente, la cantante compuso para el cine mientras escribía y protagonizaba su cortometraje musical «Tropico»; lanzando así «Young and Beautiful» como el sencillo principal para la película The Great Gatsby (2013).

En 2014, Del Rey lanzó su tercer álbum de estudio, Ultraviolence. A finales de diciembre de ese mismo año, contribuyó en la banda sonora de la película Big Eyes, lo que le produjo nominaciones a los Premios Grammy y a los Premios Globos de Oro.[28]​ En agosto de 2015 Del Rey anunció el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Honeymoon, el cual salió a la venta el 18 de septiembre de 2015.[29]​ Posteriormente, en 2017 lanzó su álbum Lust for Life, el cual contiene colaboraciones con artistas como The Weeknd, ASAP Rocky, Sean Lennon, y Stevie Nicks. Este último, le trajo una nominación en los Grammy al mejor álbum de pop vocal.[30]​ El 30 de agosto de 2019, Del Rey lanzó su álbum Norman Fucking Rockwell!, el cual recibió una gran aclamación de la crítica y dos nominaciones a los Premios Grammy, incluida la canción y el álbum del año.[31]​[32]​ En 2020 Del Rey debutó como poetisa con su primer poemario, Violet Bent Backwards over the Grass, al igual que con un audiolibro homónimo en donde narra cada uno de los poemas del mismo.[33]​[34]​[35]​

A partir de 2020, Del Rey ha vendido 19.1 millones de álbumes y más de 13 millones de sencillos en todo el mundo.[36]​ Entre sus premios y nominaciones, Del Rey ha recibido 2 Brit Awards, 2 MTV Europe Music Awards, un Satellite Award y 9 GAFFA Awards. Ha sido nominada 6 veces a los Premios Grammy y una vez a los Premios Globo de Oro.[37]​

Biografía

1995-2008: primeros años y comienzos musicales

De ascendencia escocesa, Grant nació en el estado de Nueva York. Es hija del inversor en dominios de Internet Rob Grant y de Patricia Grant. Tiene dos hermanos menores: Charlie Grant y la fotógrafa Caroline «Chuck» Grant. Se crio en Lake Placid, donde su vida se caracterizaba por «caminar entre los bosques y escribir en su libreta». Con 14 años desarrolló una grave adicción al alcohol, lo que hizo que su padre la enviara a Kent School, un internado privado en Connecticut, a la edad de 15 años.[38]​

Durante su estancia en el internado estuvo «condenada al ostracismo». A la edad de 18 años, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a cursar estudios de Metafísica en la Universidad de Fordham. Durante su estancia en la ciudad, su tío le enseñó a tocar la guitarra, lo que Elizabeth utilizó para comenzar a escribir canciones y en poco tiempo comenzó a presentarse en los clubes de Brooklyn, haciendo presentaciones con las que ganaba el dinero que necesitaba.[39]​

El 25 de abril de 2005, un disco compacto de 7 pistas fue registrado bajo el nombre de Elizabeth Woolridge Grant en la Oficina del Derecho de Autor de los Estados Unidos. El título de la aplicación fue «Rock Me Stable» con otro título («Young Like Me») también en la lista.[40]​Los títulos de las demás pistas se desconocen actualmente. Entre 2005 y 2006, el álbum «Sirens» fue grabado bajo el nombre de May Jailer, y se filtró en mayo de 2012.[41]​[42]​[43]​[44]​[45]​

Quería formar parte del selecto grupo de músicos de categoría. Estuve medio inspirada porque yo no tenía muchos amigos, y esperé poder conocer gente a más, y enamorarme y formar una comunidad alrededor de mí, de la manera en que solían hacer en los años sesenta.
—Del Rey explicando por qué decidió entrar en la industria musical.[46]​

En 2006, en su primera actuación para el Williamsburg Live Songwriting Competition, la cantante conoció a Van Wilson, un representante de 5 Points Records,[47]​[48]​un sello independiente propiedad de David Nichtern.[48]​Por lo tanto, un año antes de graduarse de la Universidad de Fordham, la compañía discográfica le ofreció un contrato, el cual ella aceptó, y utilizó el primer adelanto para mudarse a un parque de remolques a las afueras de la ciudad, tras graduarse. Los primeros trabajos de la cantante eran en su mayoría EPs —véase: Kill Kill (2008)— y discos de descarga digital, los cuales ella y su discográfica enviaban a productores que se interesaban en colaborar.

Durante ese corto tiempo la cantante cambió su nombre artístico múltiples veces —May Jailer, Sparkle Jump Rope Queen, entre varios—,[49]​ hasta que finalmente lo cambió a Lana Del Rey en 2009. Ese mismo año un productor aceptó realizar un álbum de estudio con ella, y en 2010 salió en formato digital: «Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant». Poco tiempo después, la cantante pidió que el disco fuera sacado del mercado, ya que no estaba satisfecha con el número de canciones y quería cambiar su nombre de «Ray» a «Rey». Luego de sacarlo, le pidió a la discográfica que le vendiera todo su material y entonces renunció.

2010-2012: Born To Die y Paradise

Artículos principales: Born to Die y Paradise.
Lana Del Rey cantando en el Bowery Ballroom en 2011

En junio de 2011, Del Rey había firmado con el sello discográfico Stranger Records para lanzar su primer sencillo «Video Games».[50]​En octubre de 2011, había firmado también con las discográficas Interscope Records y Polydor.[51]​[52]​[53]​

En una entrevista con The Observer, Lana Del Rey reveló: «Subí la canción [«Video Games»] a Internet hace unos meses porque era mi favorita; para ser honesta, no iba a ser sencillo, pero la gente ha respondido muy bien a ella. Me pongo realmente triste y melancólica cuando interpretó esa canción, todavía lloro a veces cuando la canto».[54]​El vídeo musical de «Video Games» fue subido a su cuenta de YouTube el 19 de agosto de 2011; dirigido y editado por la propia artista, quien se grabó a sí misma con una webcam y reunió antiguos vídeos tomados de internet para realizarlo.[55]​De manera similar, crearía sus propios vídeos musicales para las canciones: «Blue Jeans» y «Carmen» —este último posteriormente fue eliminado de su cuenta de YouTube—.[56]​[57]​

Lana Del Rey cantando «Body Electric» en el Irving Plaza, ciudad de Nueva York. 2012[58]​

En septiembre de ese año, «Video Games» fue utilizada durante una escena clave en la serie de televisión Ringer, lo cual ayudó enormemente a que recibiera atención por parte del público y de los medios; también la utilizó la serie norteamericana Gossip Girl, en una escena de gran importancia, lo cual continuó haciendo crecer la popularidad de la canción y de la cantante.[59]​Ese mismo año, «Video Games» fue nombrada: «La mejor nueva canción» por la revista Pitchfork Media. Lana promovió entonces la canción con varias interpretaciones en vivo, incluyendo en Buenas noches y Buenafuente, programa español; en MTV Push Brasil;[60]​en el programa holandés De Wereld Draait Door;[61]​en el programa británico Later... with Jools Holland;[62]​ y en el Bowery Ballroom de Nueva York.[63]​[64]​ En septiembre, las entradas para una de sus primeras presentaciones en Londres se vendieron en menos de media hora. Rolling Stone comentó que: «A pesar de que Lana Del Rey está nerviosa y ansiosa mientras interpreta sus canciones en vivo, también canta con gran confianza». Aun así, señalaron que: «Sus transiciones podrían ser bastante desagradables».[65]​

La cantante dio varias entrevistas para periódicos y revistas en línea, tales como The Quietus y los previamente mencionados The Observer[54]​ y Pitchfork Media.[66]​Su primer EP en Estados Unidos: «Video Games/Blue Jeans», fue lanzado por Stranger Records el 10 de octubre de 2011 en vinilo y en formato digital al día siguiente.[67]​El 24 de octubre de 2011, se anunció que la artista había ganado un Premio Q a: «La próxima gran promesa musical».[68]​Del Rey fue también la artista MTV Push de MTV Latinoamérica en el mes de diciembre de 2011; dicho programa trata de dar un impulso a «los mejores artistas nuevos» en Latinoamérica.[69]​Más tarde, se informó que la cantante lanzaría su álbum debut en enero de 2012 bajo las discográficas Interscope y Stranger Records.[53]​Durante una entrevista con el programa francés Taratata, Lana reveló que el álbum se llamaría «Born to Die».[70]​

Born to Die fue lanzado el 27 de enero de 2012 en Irlanda,[71]​ el 30 de enero de 2012 en el Reino Unido y el 31 de enero en el resto del mundo.[72]​ En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno, vendiendo 117.000 copias en su primera semana.[73]​[74]​ En Estados Unidos, el álbum vendió 77 000 copias en su semana de lanzamiento, debutando en la segunda posición del Billboard 200.[75]​ Generalmente, el álbum y sus respectivos sencillos han tenido una buena recepción comercial alrededor del mundo.[76]​ Born to Die recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos profesionales, según Metacritic.[77]​ Para promocionar el álbum, Lana Del Rey se presentó en Saturday Night Live el 14 de enero de 2012, en general recibiendo críticas mixtas por su presentación.[78]​ El tercer sencillo del álbum fue «Born to Die»; el vídeo musical fue dirigido por Yoann Lemoine[79]​ y contó con un presupuesto y una producción significativamente mayor que la de sus vídeos anteriores.[80]​ Sus siguientes sencillos fueron «Blue Jeans», cuyo vídeo musical oficial fue lanzado el 19 de marzo de 2012,[81]​ «Summertime Sadness» y «National Anthem».

Durante 2012, Born to Die vendió 3 400 000 copias a nivel mundial, con las cuales se convirtió en el quinto álbum más vendido durante aquel año.[82]​

2013: El Gran Gatsby y Trópico

Lana Del Rey promocionando su álbum en marzo de 2012 en Seattle

En el 2013 Brit Awards, ganó el premio a la «artista solista femenina internacional», por lo que es su segundo premio BRIT[83]​ hasta la fecha.

La victoria de Lana Del Rey sorprendió a los críticos, ya que Taylor Swift era favorita en ganar el premio. Ella estuvo trabajando en su tercer álbum, en el que destacó en una entrevista que había trabajado lentamente y que había escrito en Santa Mónica. También mencionó que una de las canciones del álbum se llamaría «Black Beauty», esta fue filtrada más tarde en YouTube.

En marzo, Lana Del Rey recitó el poema Canto a mí mismo, de Walt Whitman para la revista de moda francesa, L'Officiel Paris. El séptimo sencillo de Lana, «Dark Paradise», fue lanzado el 1.º de marzo de 2013 y como sencillo promocional el 19 de marzo. Lana Del Rey ganó los Premios ECHO a la «mejor artista revelación internacional» y «mejor artista de pop-rock» el 21 de marzo. Un vídeo musical de su versión de Leonard Cohen «Chelsea Hotel No. 2» fue subido en su cuenta de YouTube el 27 de marzo. El 18 de abril, Lana Del Rey dio a conocer la cubierta de su nuevo vídeo, en la que aparecía con su novio Barrie-James O'Neill. La canción era una versión de «Summer Wine» de Lee Hazlewood.

Lana Del Rey en el Festival Planeta Terra (2013)

Junto con el director de la película El Gran Gatsby, coguionista y coproductor Baz Luhrmann, Lana Del Rey escribió la canción original «Young & Beautiful» para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 2013 de The Great Gatsby. La canción se dio a conocer en numerosos programas de radio de música contemporánea. Un fragmento de la canción apareció en el tráiler oficial de la película y sonó durante la escena en la que los personajes interpretados por Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan expresan mutuamente su sentimientos románticos entre ellos. La revista Rap-Up describió el sencillo como «inquietante», mientras que MTV lo definió como «sombrío y mágico». El vídeo musical de «Young & Beautiful» fue lanzado el 10 de mayo.[84]​ Después del lanzamiento de la canción, que alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100,[85]​ el pico más alto de Lana Del Rey en esta lista (recientemente, ha superado esa marca con su canción «Summertime Sadness», que actualmente está en el puesto #6.), ya que su antiguo mayor éxito en Billboard había sido «Video Games», que tan solo alcanzó el puesto 91 en el 2012.

Su gira mundial Paradise Tour finalizó el 14 de noviembre de 2013 en Buenos Aires y pronto estrenó un cortometraje llamado Tropico, el cual incluye canciones de su EP Paradise y también la poesía de Walt Whitman. Esta película cuenta con la dirección de Anthony Mandler, duraba 30 minutos y fue estrenado en el Hollywood Forever Cemetery y en la ciudad de Nueva York. El 5 de noviembre de 2013 la cantante subió un tráiler del cortometraje a su canal de YouTube, el cual obtuvo más de 190.000 visitas en apenas un día.[86]​ La cantante lo ha definido como su «proyecto de despedida» de la época Born To Die.

Después de unan gran expectación por parte de sus seguidores y tras una época en la que las filtraciones de sus nuevos sencillos a internet la llevaron incluso a anunciar en las redes sociales que se retiraría de la música. El corto reúne las canciones Body Electric, Gods and Monsters y Bel Air en ese orden. Este vídeo tiene un fuerte carácter cristiano haciendo referencia a la historia de Adán y Eva en el Génesis, y patriótico, expresando al final el amor que siente por Estados Unidos.

El 4 de diciembre de 2013, durante el discurso previo a la proyección de Trópico, Lana del Rey anunció a sus admiradores que su tercer álbum de estudio se llamará Ultraviolence, y vería la luz el 17 de junio de 2014.[87]​

2013-2014: Ultraviolence

Lana Del Rey en el Festival de Coachella (2014)

El 26 de enero de 2014, se estrenó en VEVO su nuevo sencillo «Once Upon A Dream» (adaptación de la canción homónima de 1959), perteneciente a la banda sonora de la película Maléfica cuyo estreno fue el 30 de mayo de 2014.[88]​

El 14 de abril se estrenó en VEVO su nuevo sencillo «West Coast», perteneciente a su próximo álbum Ultraviolence.[89]​[90]​ «West Coast» debutó en la posición número 17 de Billboard Hot 100 siendo esta su segunda mejor posición en dicha lista, tras «Summertime Sadness».[91]​ El audio oficial del sencillo, fue filmado en una playa de California, en el aparece Lana Del Rey con Bradley Soileau el audio en 24 horas luego de haber sido subido a la cuenta VEVO de YouTube de la cantante, logró 2 millones de visitas en todo el mundo.[92]​

Lana Del Rey se encargó de la banda sonora para la película homónima de Tim Burton «Big Eyes» a fines de 2014. La banda sonora constaría de dos canciones: «Big Eyes» y «I Can Fly». El 1.º de diciembre, Yahoo! lanzó un vídeo con escenas de la película y la letra para la canción. La película se estrenó el 24 de diciembre.[93]​

El 1.º de diciembre, Lana Del Rey anuncia que iniciará una gira en el verano de 2015, llamada Endless Summer Tour. Ocho de los espectáculos contarán con Courtney Love como artista invitada.[94]​

2015-2016: Honeymoon

El 2 de enero de 2015, Lorraine Ali de Los Angeles Times publicó una entrevista que le realizó a Lana Del Rey, donde comentaba que estaba trabajando en su cuarto álbum de estudio y que ya tenía una canción titulada «Music to Watch Boys To». Según la artista, concurrió con Mark Ronson y simultáneamente agregó que tenía una «fuerte influencia de jazz». El 6 de enero de 2015, Lana Del Rey en una entrevista con Phil Gallo de Billboard reveló el título, relató que había compuesto nueve canciones para el disco, al mismo tiempo indicó que estaba buscando más temas más para completarlo, de acuerdo con sus declaraciones cuatro pistas tenían una producción perfecta y que era muy diferente a Ultraviolence; pero es similar a Born to Die y Paradise.[95]​

El 14 de julio de 2015 lanzó «Honeymoon», el título de la primera pista correspondiente a su álbum homónimo.[96]​ Ella reveló que el álbum contiene catorce canciones, describiendo las canciones como "una trampa de energía fangosa". El 4 de agosto de 2015, Lana Del Rey reveló el primer sencillo "High By The Beach", que fue lanzado el 10 de agosto de 2015.[97]​ El 4 de agosto de 2015, The Weeknd también reveló la lista de canciones para su próximo segundo álbum de estudio "Beauty Behind the Madness", que cuenta con una colaboración con Lana Del Rey titulada "Prisoner".[98]​ El 21 de agosto subió una canción titulada "Terrence Loves You" que también fue incluida en el pre-order del álbum que empezó el mismo día. Un video sampler para promocionar Honeymoon fue subido a su cuenta VEVO en YouTube el día 8 de septiembre con algunos fragmentos de las canciones ya conocidas, además de las canciones «Music To Watch Boys To» y «Freak». Posteriormente, el día 10 de septiembre Del Rey subió el audio oficial de la canción «Music To Watch Boys To». El álbum fue lanzado el 18 de septiembre de 2015.[cita requerida]

Si bien su álbum Honeymoon se había caracterizado principalmente por la falta de difusión comercial, esto no impidió que la artista se embarcara en una gira por festivales de América en verano del año 2016.

2017-2018: Lust for Life

Artículo principal: Lust for Life

Tan solo algunos meses después del lanzamiento de Honeymoon, Lana Del Rey ya se encontraba trabajando en su quinto álbum de estudio.[99]​ En febrero de 2017, se filtró el primer sencillo del álbum, titulado «Love», por lo que fue publicado más tarde el 18 de ese mes.[100]​ Logró una buena recepción comercial al entrar en los veinte primeros puestos de los conteos de España, Francia, Hungría, la Región Valona de Bélgica y la República Checa.[101]​[102]​[103]​ Más de un mes después, reveló que el disco se llamaría Lust for Life, y también expresó que: «Hice mis primeros cuatro álbumes para mí, pero este es para mis fanáticos y sobre dónde espero que todos nos dirijamos».[104]​[105]​ Reveló su nuevo sencillo Lust For Life colaborando con The Weeknd y Coachella - Woodstock in my Mind "el cual escribió de regreso de Coachella 2017".

2018-2019: Norman Fucking Rockwell!

Se anunció su próximo álbum titulado Norman Fucking Rockwell en el Apple Special Event en octubre de 2018. Desde 2018 subió a sus redes sociales un fragmento de la canción Happiness is a butterfly, fue la primera canción revelada del álbum, en el mismo año lanzó como sencillos a Mariners Apartment Complex y Venice Bitch, las cuales fueron escritas y producidas por Lana Del Rey y Jack Antonoff, Venice Bitch fue nombrada Best New Track por Pitchfork con el crítico Sam Sodomsky llamándola una de las canciones más apasionantes de Del Rey y diferente a todo lo que había escrito antes, y que Del Rey «nunca se ha permitido hundirse tan completamente en una atmósfera, cavando profundamente en los surcos oscuros y cambiantes de la canción».[106]​ De manera similar, Under the Radar la nombró la mejor canción de la semana con Christopher Roberts llamándola la canción más interesante de Del Rey y que «no se podía negar su calidad hipnótica».[107]​ Stereogum también presentó la canción en su artículo «5 Best Songs of the Week», y escribió: «No importa cuán experimental, extraña y directa sea esta canción, va a hacer que se quede».[108]​

En su columna mensual «Real Life Rock Top Ten» para Rolling Stone, Greil Marcus opinó que la canción «podría ser la grabación de la playa de California más expansivo jamás hecho, y no solo por su duración», continúa: «Se abre como una carta de amor, prosaica, directa; luego, un poco más de dos minutos comienza a girar, y podrías estar escuchando una aventura que comenzó hace años o aún no ha comenzado. A medida que la canción continúa, se convierte en una serie de ensueños, suspendidos por el sonido maravillosamente sostenido de la retroalimentación de guitarra líquida: es la sensación de una serie de nubes pasando. Gira la cabeza, mira de nuevo y el último que viste, el que parecía una cara, ya se ha ido».[109]​ En la reseña oficial de Rolling Stone, Will Hermes dijo que la canción «es una canción de amor increíblemente épica que invoca a Norman Rockwell, veranos que se desvanecen, drogándose y a Crimson and Clover». Concluyó que «es la música más experimental que jamás haya hecho, y finalmente se desvanece después de nueve minutos y medio. Y aún así se siente demasiado corto».[110]​

El 7 de mayo de 2019, Lana Del Rey insinuó que grabaría una versión de la canción y dijo que «llegaría pronto».[111]​ El cover de Del Rey se lanzó oficialmente el 17 de mayo de 2019, coincidiendo con el estreno de un documental sobre Sublime en el Festival de Cine de Tribeca.[112]​ Fue lanzado como el cuarto sencillo del sexto álbum de estudio de Del Rey, Norman Fucking Rockwell. El 29 de agosto de 2019, lanzó un vídeo musical para la versión, que hacía referencia a la película Attack of the 50 Foot Woman (1958). Poco después del lanzamiento de la versión de Del Rey, comenzó a formarse un consenso general entre muchos críticos que notaron una evidente interconexión entre «Doin’ Time», las otras canciones de Sublime y las propias canciones de Del Rey. Un artículo resumió particularmente estas observaciones similares al señalar que «las canciones de Sublime, como las de [Del Rey], están ambientadas en los rincones sombríos de California, repletas de amantes cruzados por las estrellas, la depravación trascendental y la narración de historias A-1».[113]​

Del Rey utiliza repetidamente la vida, los lugares de interés y la cultura de California como un motivo recurrente en su composición, además de expresar una admiración por el verano y la naturaleza tradicionalmente simbólica que vincula el verano con la libertad. Se hicieron comparaciones con las múltiples referencias que Sublime también hace a «The LBC» y Summertime en «Doin 'Time», pero también a otras alusiones a California en general que la banda ha hecho en otras grabaciones. Del Rey también ha utilizado elementos de trip hop y hip hop en muchas de sus propias canciones en varios puntos a lo largo de su carrera, particularmente en su primer álbum importante Born to Die, en el que el estilo de la cantante de rapear y rimar se puede escuchar inspirado en la producción trip hop en muchas pistas. Del mismo modo, el rap inspirado en el ska de Sublime y la producción infundida en el salto de muchas de las grabaciones del grupo crearon un «ambiente SoCal» dentro del género ska. Cuando se le preguntó sobre la versión de la canción, Del Rey atribuyó la transición y los cambios de género a Sublime, diciendo que el grupo «hizo un género y sonó totalmente propio», y agregó que debido a la indeleble «vibra SoCal» que el grupo creó, «no pasa un día en que [ella no] escucha al menos una canción de Sublime».[114]​[115]​[116]​[117]​

La versión de Del Rey de «Doin' Time» recibió elogios de la prensa especializada tras su lanzamiento, con los críticos, así como los antiguos compañeros de banda y familiares de Sublime, elogiando el tratamiento de Del Rey de la canción.[117]​[108]​ Un artículo de Rolling Stone que describió la versión de Del Rey como «brillante» y «reluciente» incluyó la evaluación personal del baterista de Sublime Bud Gaugh de la versión de Del Rey, en la que Gaugh elogió la incorporación de su reconocido estilo vocal en la canción y dijo que «El sonido ahumado, sexy e icónico de su voz da nueva vida a uno de nuestros sencillos favoritos».[117]​ En una entrevista publicada por iHeartRadio, Troy Dendekker —la viuda del líder de Sublime Bradley Nowell—, también elogió la versión de Del Rey al llamarlo «mágico e inquietante» y explicó que era «un honor tener el talento de [Del Rey] complementando el legado de Sublime».[108]​

A principios de enero de 2019, Del Rey publicó una vista previa de la canción Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It en Instagram[118]​ y dijo en un comunicado que era una «pista de fans».[117]​ La canción se llamó originalmente «Sylvia Plath», en honor a a poeta estadounidense a quien ella hace referencia en la canción.[119]​

2020-presente: Chemtrails over the Country Club, Blue Banisters, álbum de versiones y poesía

En una entrevista para L'Officiel en 2018 se le preguntó acerca de su interés en realizar una película, y Del Rey respondió que había sido autorizada para escribir un musical de Broadway y que recientemente había iniciado el trabajo en ello. Cuando se le preguntó cuánto tiempo le tomaría hasta terminarlo, ella respondió: «tal vez lo termine en dos o tres años».[120]​[121]​ En una entrevista con The Independent en 2019, Del Rey indicó que no desea tomarse un descanso entre la publicación de sus álbumes y confirmó que un nuevo disco titulado White Hot Forever sería publicado en 2020.[122]​ Además, anunció que contribuiría en la banda sonora de la nueva adaptación de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas.[123]​

Después de anunciar que lanzaría un álbum de palabras recitadas en 2019, Del Rey publicó Violet bent backwards over the grass y su respectivo álbum hablado en 2020. El libro físico fue revelado el 29 de septiembre, mientras que el audiolibro, producido por Jack Antonoff, lo fue el 28 de julio.[124]​ El poema «LA Who Am I to Love You» fue publicado como sencillo principal un día antes del lanzamiento del álbum. El 22 de mayo de 2020, anunció un segundo libro titulado Behind the Iron Gates: Insights from the Institution, que sería publicado en marzo de 2021.

Durante el verano de 2019 anunció su séptimo álbum de estudio, Chemtrails over the Country Club, siendo el segundo álbum de estudio consecutivo producido por Jack Antonoff. El sencillo principal «Let Me Love You Like a Woman» fue lanzado el 16 de octubre.[125]​ En noviembre, Del Rey indicó que Chemtrails over the Country Club se retrasaría hasta marzo de 2021, debido a un retraso en la realización de su edición en vinilo. Además, anunció que lanzaría un disco digital para Navidad llamado American standards and classics, a pesar de que no ha sido publicado aún.[126]​ El disco cuenta con la colaboración de la cantante de country Nikki Lane en varias canciones.

En noviembre de 2020, contribuyó al documental de Liverpool Football Club The End of the Storm, cantando el himno del equipo deportivo (You'll Never Walk Alone).[127]​ Del Rey también publicó la versión como una edición limitada, cuyas ganancias iban destinadas a la fundación LFC.[128]​ Del Rey es conocida por ser fanática del club, y ha asistido con anterioridad a partidos en Anfield.

El 27 de abril de 2021 anunció un nuevo proyecto, siendo su octavo álbum de estudio, titulado Blue Banisters. Un mes después lanza los sencillos Blue Banisters, Wildflower Wildfire y Text Book. [129]​ El 3 de julio de 2021, Del Rey informó a sus seguidores a través de su cuenta oficial de Instagram que aún no había fecha de estreno para el álbum, asimismo, revela la portada oficial del disco y un adelanto de su próximo sencillo.[130]​ El 8 de septiembre de 2021, lanza el sencillo promocional Arcadia junto a un video musical, además, anuncia a través de sus redes sociales que el álbum se estrenará el 22 de octubre de 2021. [131]​

Vida privada

Alcoholismo

Lana Del Rey declaró que sufrió de una dependencia al alcohol a una temprana edad, pero que desde 2004, logró superar esa dependencia. En septiembre de 2012, explicó en la revista GQ:

Bebía mucho entonces. Bebía todos los días. Bebía sola. Pensaba que el hecho de hacerlo era genial. Una gran parte de lo que escribí en Born to Die es sobre estos años salvajes. Cuando escribo sobre lo que he perdido, siento como que estoy escribiendo sobre el alcohol, porque ese fue el primer amor de mi vida. Mis padres estaban preocupados, yo estaba preocupada. Sabía que era un problema cuando me gustaba mucho más de lo que le gusta a cualquier otra persona. Me decía a mí misma: «Estoy jodida. Totalmente jodida». Al principio, estás bien y piensas que tienes un lado oscuro —es emocionante— y entonces te das cuenta de que el lado oscuro gana cada vez que tú decides entregarte a él. Es también una manera totalmente diferente de vivir cuando sabes eso… una especie diferente de persona. Ha sido lo peor que me ha pasado.[132]​[133]​[134]​[135]​

Durante su estancia en la Ciudad de Nueva York, ayudó a personas a conseguir su número de seguro social y visitó centros de rehabilitación para alcohólicos.

Tatuajes y supuestas operaciones estéticas

Del Rey tiene varios tatuajes: en su mano izquierda una «M» en referencia a su abuela Madeleine, la palabra «paradise», en la derecha la frase «trust no one» y en el dedo anular derecho la frase «die young».[136]​[137]​[138]​[139]​[140]​

En numerosas ocasiones, se ha señalado que Del Rey se habría hecho la rinoplastia y el aumento de labios, pero ella lo ha negado constantemente.[137]​[141]​[142]​

Patriotismo

Se considera a sí misma como una patriota y describe a su país como «su mayor inspiración»; hace referencia al sueño americano en muchas de sus canciones, además de expresar una gran admiración por figuras simbólicas de la cultura contemporánea de los Estados Unidos como Elvis Presley, Audrey Hepburn, Jim Morrison, Marilyn Monroe y John F. Kennedy.

Controversia con Radiohead

La banda inglesa Radiohead acusó a Lana Del Rey de plagiar su popular éxito Creep del disco Pablo Honey de 1993, mientras que la cantante neoyorkina insistió en señalar que su tema «Get Free» de su álbum Lust for Life no se inspiró en el éxito noventero de la banda liderada por Thom Yorke. La propia Del Rey aseguró que Radiohead emprendió acciones legales en su contra y que ella, por su lado, les propuso llegar a un acuerdo. Sin embargo, la editora de Radiohead desmintió que Radiohead haya demandado a Lana del Rey.

Del Rey comentó en su Twitter: «Mi canción no era inspirada por Creep, Radiohead siente que sí lo fue y quiere el 100% del crédito. Ofrecí hasta 40% en los últimos meses, pero solo aceptan el 100%. Sus abogados han sido implacables, así tratamos con él en la corte».[143]​ La cantante comentó durante su tour tiempo después: «Ahora que ese proceso finalizó, creo que finalmente voy a poder cantar esa canción cuando sea que yo quiera».

Retiro de las redes sociales

El 11 de septiembre de 2021, del Rey anunció en su cuenta oficial de Instagram a través de un video que se tomaría un descanso indefinido de las redes sociales, por tanto, desactivaría todas sus cuentas oficiales. Entre las razones, explica: «hago esto simplemente porque tengo muchos intereses, y otros trabajos que estoy haciendo que requieren privacidad y transparencia». A pesar de la decisión dejó en claro a sus seguidores que continuará haciendo música y poesía, añadiendo: «Sigo estando muy presente y amo lo que hago». [144]​

Discografía

Artículos principales: Discografía de Lana Del Rey y Canciones grabadas por Lana Del Rey.

Álbumes

Álbumes Completos

EP Álbumes

Giras

Impacto en la industria musical

En el género pop

"Ha habido un gran cambio cultural en el sonido y pienso que yo he tenido bastante que ver con ello..." Lana Del Rey para Pitchfork, 2017.

En 2011, cuando los títulos Video games y Blue Jeans salieron a la luz la industria musical estadounidense abrió paso a una nueva artista que revolucionó el género pop acercándolo a parámetros más emocionales y depresivos,[148]​ en palabras de Del Rey para Pitchfork en 2017: "Recuerdo que hace siete años, estaba intentando fichar por un sello musical y la gente me decía: ‘¿Estás vacilándome? ¿Estos temas? No hay nada de mercado para esto’. Durante mucho tiempo fue necesario cumplir los estereotipos del pop”. Sin embargo, un año después, en 2012, lanza Born To Die con un estilo a lo vintage influenciado por géneros como el hip-hop, electrónica y baladas orquestales cuyo éxito e impacto lo llevan a ser considerado el más influyente de la década de los 2010's,[149]​ además, en la actualidad ha acumulado más de 400 semanas en la lista del Billboard 200, siendo el debut femenino más escuchado en toda la historia. [150]​ Inclusive ha repercutido en artistas como Miley Cyrus y Taylor Swift, esta última ha reconocido que Born To Die, y en especial, el estilo musical de Del Rey han sido una gran inspiración, llegando a considerarla una de sus compositoras favoritas. [151]​

En el género alternativo

El papel de Lana Del Rey durante la era Born To Die fue de mucha influencia para que su trabajo y estilo la llevaran a ser catalogada como una intérprete del género alternativo, que en esos años era representado por artistas como Björk o Fiona Apple. Sin embargo, tras el lanzamiento de Ultraviolence, Lana fue ganando terreno dentro de este género, y su importancia dentro del mismo a través de los años y una considerable discografía la ha llevado a ser nombrada la mejor artista alternativa de la historia. [152]​ [153]​

Del Rey se ha convertido en una figura que abrió paso a artistas jóvenes como Lorde y Billie Eilish enfocadas dentro del pop alternativo. [154]​

Notas

  1. ↑ a b Conflicto de fuentes. Algunos sitios como Allmusic,[9]​Vogue,[10]​ entre otros,[11]​[12]​[13]​ señalan el año de nacimiento de Lana Del Rey como 1986. Mientras que de acuerdo con una entrevista realizada por Brian Hiatt para Rolling Stone, en 2014 Lana Del Rey cumplió 29 años y no 28 como otros sitios reportan; sobre esto, Lana afirmó que «La gente ha dicho diferentes edades» y negó ser responsable de quitarse un año.[14]​ Así pues, otros sitios muestran el año de nacimiento como 1985.[15]​[16]​[17]​

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