Pedro de Campaña
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Pedro de Campaña (Bruselas, 1503 - ca. 1580) fue un pintor flamenco del Renacimiento español, que trabajó en Sevilla. Su nombre era Pieter Kempeneer, castellanizado con motivo de su estancia hispánica.
Biografía
Nació en Bruselas en 1503. En su familia había varios pintores, tapiceros y hombres de letras. Un pariente suyo, Jacobo, llegó a ser alcalde de la ciudad. Entre los pintores de su familia están Jacques, muerto en 1576, y Antonio, muerto en 1558. Este último trabajó mucho al servicio de María de Hungría, hermana de Carlos V.[1]
En 1529 se encontraba en Bolonia, en vísperas de la llegada del emperador Carlos V, trabajando en uno de los arcos del triunfo erigidos en su honor.[1] Se cree que fue llevado a Venecia por el cardenal Grimani, para el que pintó varias obras.[1]
En 1537 marcha a España, estableciéndose en Sevilla. Se casó con Beatriz de Seguera, con la cual en 1556 tenía una hija en edad de contraer matrimonio. En esta ciudad, se granjeó la amistad de los duques de Alcalá y de Medina-Sidonia.[1]
En 1563 le nombraron sucesor del célebre Miguel Cocxie en los trabajos de la Fábrica de Tapices de Bruselas. Consta que trabajó en la pintura de cartones para tapices hasta la década de 1580.[2]
Francisco Pacheco escribió una reseña biográfica sobre él en su libro de retratos. No llegó a conocerle personalmente, y le dibujó teniendo como referencia su autorretrato.[2] En lo que respecta a la reseña, se basó en los testimonios de quienes se habían relacionado con él en Sevilla.[3] El manuscrito de esta obra se encuentra en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.[4].
Estilo
En Italia debió aprender el manierismo.[5]
Se aprecian en sus obras relaciones con las de Perino del Vaga.[5] Su estilo es muy cercano al de Rafael.[6] Angulo Íñiguez describe su estilo del siguiente modo:[7]
Valor de primer orden de Campaña, al servicio de su sensibilidad dramática, es su gusto y notable dominio del claroscuro, que le permite crear sabios y, con frecuencia, violentos efectos de luz. Estos efectos de luz no le sirven solo para intensificar la expresión de un rostro, prestar todo su valor mímico al gesto de una mano o para provocar la contemplación devota de los pies traspasados del Salvador, sino que, como a los grandes maestros holandeses de la centuria siguiente, le permite convertir los interiores en escenarios llenos de vida.
La tendencia a la hinchazón de las formas y el deseo de mover las superficies de carnes y telas en un fluir ajeno a la sobriedad renacentista, de que, como veremos, dio buenas muestras en la gran tabla de la Purificación, lo convierten, en mi sentir, en uno de los más ilustres precursores del barroquismo rubeniano. Y papel análogo creo que le corresponde en la evolución del paisaje flamenco.
Obras
La producción de Campaña en su etapa italiana es muy poco conocida, aunque le han sido atribuidas diversas obras como realizadas en este lugar.[5] Por ejemplo, puede mencionarse un Retrato de dama del Städel Museum de Frankfurt, atribuido primero a este autor y posteriormente a Girolamo da Carpi.[8]
Se conserva su autorretrato, incorporado al Museo del Prado en 2019. Pintado sobre tabla, fue adquirido en una subasta de Barcelona con fondos de legado Carmen Sánchez.[9]
Entre las obras que realiza Campaña en Sevilla destacan el Descendimiento (anterior a 1547) para la capilla de Luis Fernández del convento de Santa María de Gracia de Sevilla, hoy en el Museo Fabre de Montpellier.[10]
En 1547 le fue encargado otro Descendimiento para la capilla de Fernando de Jaén de la iglesia de Santa Cruz. Esta obra se encuentra en la catedral de Sevilla.[11]
En 1555 se comprometió, junto con el pintor Antonio de Alfián, a realizar las pinturas de un retablo para la capilla del mariscal Diego en la catedral de Sevilla. El retablo muestra la Purificación de la Virgen en el centro, y los santos Ildefonso, Francisco, Santiago y Domingo en las calles laterales. En el banco están Jesús y los doctores en la calle central y, a los lados, los retratos del fundador y su familia.[12] El cuadro de la Purificación fue restaurado por el Museo del Prado en 2008.[13]
Hay que destacar también la tabla con Pablo ermitaño y San Antonio Abad, en la iglesia de San Isidoro, en Sevilla.[14]
En 1542 se comenzó con la construcción del retablo mayor de la Iglesia de Santa Ana de Sevilla. En 1557 se encargó su pintura y dorado a seis pintores, entre los cuales se encontraba Pedro de Campaña. En 1564 consta que la obra no estaba terminada y que los artistas, con excepción de un artista que había muerto y de Pedro, que ya había regresado a Bruselas, se comprometían a finalizarla el año siguiente. El retablo contiene escenas de la vida de santa Ana, san Joaquín y de la Virgen María hasta el Nacimiento de Cristo.[15]
Para la catedral de Córdoba pintó un retablo en 1556. Otras obras conservadas en distintas instituciones, son: la Virgen de la Leche (Museo de Berlín); una vistosa Adoración de los Magos (Catedral de León); Las siete Virtudes (h. 1555; Museo Nacional de San Carlos de Ciudad de México), Descendimiento (tapiz) en el Colegio del Patriarca, Valencia; dibujos del Crucificado, en los Uffizi (Florencia) y en el Instituto Jovellanos de Gijón. Existen numerosas obras concertadas y conocidas por los repertorios documentales, que no han sido identificadas todavía.
La crítica le atribuye diversas obras, como el Tríptico del Calvario, en la iglesia de San Bartolomé, Carmona; retablo de la iglesia de Santiago, Écija (col. particular, Barcelona); Cristo con la cruz a cuestas (col. particular, Barcelona); etc.
Campaña, importante representante del manierismo europeo, poseyó una gran fuerza imaginativa y especiales dotes para componer sus cuadros (son dignos de ser recordados sus paisajes y fondos arquitectónicos). Su actividad en Sevilla supuso para los pintores de esta localidad una completa renovación. Pacheco le consideró el patriarca de la escuela sevillana del s. XVI.
El Museo del Prado de Madrid recibió en 2015 un par de cuadros del autor gracias a la donación de Plácido Arango: la pequeña tabla El Descendimiento, posiblemente elaborada en su etapa final en Bruselas, y Camino del Calvario, de formato circular. Poco después de estas donaciones, se identificó en los almacenes del Prado otra obra de Campaña: una pareja de puertas de sagrario con seis Ángeles músicos.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pedro de Campaña.- Exposición "Pedro de Campaña en el retablo de Triana. La restauración del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico
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Datos: Q2066867- Multimedia: Pieter Kempeneer / Q2066867
- ↑ a b c d Angulo Íñiguez, 1951, p. 9.
- ↑ a b Angulo Íñiguez, 1951, p. 10.
- ↑ Enrique Valdivieso González. «Peter van Kempeneer». Real Academia de la Historia. Consultado el 3 de junio de 2022.
- ↑ «Libro de descripción de verdaderos Retratos, de Ilustres y Memorables varones.». España es cultura. Ministerio de Cultura y Deporte. Consultado el 3 de junio de 2022.
- ↑ a b c Elena Escudero Barrado (Abril-junio 2019). «Aportación documental al catálogo de Pedro de Campaña: un retrato para la devoción privada». Archivo Español de Arte XCII (366): 161-174. ISSN 0004-0428.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, p. 12.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, pp. 12-13.
- ↑ «Portrait of a Lady, ca. 1530 – 1540». Städel Museum. Consultado el 3 de junio de 2022.
- ↑ «Autorretrato». Museo del Prado. Consultado el 3 de junio de 2022.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, pp. 13-15.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, pp. 16-19.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, pp. 20-25.
- ↑ «Restauración de La Purificación de la Virgen de Pedro de Campaña». Museo del Prado. 2 de diciembre de 2008.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, pp. 29-30.
- ↑ Angulo Íñiguez, 1951, pp. 25-29.