Gabriel von Max
Gabriel Cornelius Ritter von Max, nacido como Gabriel Cornelius Max, (23 de agosto de 1840 - Múnich, 24 de noviembre de 1915) fue un pintor austriaco nacido en Praga.[1][2]
Biografía
Al nacer sus padres le llamaron Gabriel Cornelius Max, hijo del escultor Josef Max y Anna Schumann. Estudió entre 1855 y 1858 en la Academia de Artes de Praga con Eduard von Engerth. Entre otras materias estudió parapsicología, sonambulismo, hipnotismo, espiritismo, darwinismo, filosofía asiática, las ideas de Schopenhauer y diversas tradiciones místicas.[3] Su interés por el movimiento espiritual-místico fue enfatizado por los escritos de Carl du Prel, y por el pintor de Munich Albert Keller también fue una influencia.[4]
Su primer gran lienzo fue pintado en 1858 mientras estudiaba en la Academia de Praga. Continuó sus estudios en la Academia de Arte de Viena con Karl von Blaas, de, Christian Ruben y Carl Wurzinger. De 1863 a 1867 estudió en la Academia de Munich con Carl Theodor von Piloty, y también con Hans Makart y Franz Defregger. Su primer éxito de crítica fue en 1867 con el cuadro "Mártir en la cruz": ese cuadro transformó el "Unglücksmalerei" (paleta oscura) de Piloty en un simbolismo religioso-místico utilizando una interpretación psicológica de su tema.[1]
Continuó usando la paleta oscura de la escuela Piloty hasta bien entrada la década de 1870, y luego se movió hacia una paleta más apagada, usando menos colores más claros. A partir de 1869, Gabriel von Max tenía su estudio en Múnich; en el verano, estuvo en Ammerland en el lago Starnberger. Entre 1879 y 1883, Gabriel Max fue profesor de Pintura Histórica en la Academia de Múnich; también se convirtió en miembro de la Sociedad Teosófica. En 1900 fue ennoblecido y se convirtió en Ritter. Murió en Múnich en 1915.[2]
Su interés por los estudios antropológicos también se manifestó en su obra. Poseía una gran colección científica de hallazgos prehistóricos etnológicos y antropológicos: la colección y su correspondencia ahora residen en el Reiss-Engelhorn-Museen en Mannheim.[1] En su residencia en el lago Starnberger, Max se rodeó de una familia de monos, que pintaba a menudo, retratándolos a veces como humanos. Max, junto con sus colegas, solía utilizar fotografías para guiar la pintura. La gran cantidad de fotografías de monos en su archivo dan testimonio de su uso como traducción directa en sus pinturas. En 1908, su pintura "La novia del león" se hizo célebre y fue representada en películas como un homenaje, como en la película de Gloria Swanson, Hombre y mujer, (1919), dirigida por Cecil B. DeMille.[1]
Gabriel von Max fue un artista significativo que surgió de la Escuela de Pilotaje, porque abandonó los temas de la Grunderzeitliche (género e historia), para desarrollar un lenguaje pictórico alegórico-místico, que se convirtió en propio del arte secesionista. Ejemplos característicos del estilo etéreo de Max son "The Last Token" (en el Museo Metropolitano de Arte) y "Light" (en el Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa, Ucrania).
La mayor colección de la obra de Gabriel von Max en los Estados Unidos está en manos de la Colección Jack Daulton en Los Altos Hills, California.
Galería
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Gabriel von Max: Äffchen mit Zitrone; Sauere Erfahrungen (Experiencias amargas), The Jack Daulton Collection, Los Altos Hills, California
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Tannhäuser (c. 1878), Museo Nacional, Varsovia
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[en→es]Light
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[en→es]Blonde Frau mit Seidenschleier - Blonde young girl wiyth a veil.
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[en→es]Young woman with flowers in her hair
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[en→es]The reading ape
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[en→es]Going to Sleepǃ
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[en→es]The ecstatic virgin Katharina Emmerich
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[en→es]The leisure hour anagoria
Referencias
- ↑ a b c d «Gabriel Cornelius von Max: Grotesco e inquietante – Trianarts». trianarts.com. Consultado el 17 de mayo de 2021.
- ↑ a b «PINTORES Y PINTURAS - JUAN CARLOS BOVERI: GABRIEL VON MAX». PINTORES Y PINTURAS - JUAN CARLOS BOVERI. Consultado el 17 de mayo de 2021.
- ↑ «The Controversy of Gabriel Von Max's "The Critics"». Jonathan Boos (en inglés). 14 de enero de 2020. Consultado el 17 de mayo de 2021.
- ↑ «Period archives biography». www.iment.com. Consultado el March 4, 2015.
Fuentes
- Agathon Klemt : Gabriel Max und seine Werke, Gesellschaft für moderne Kunst, Wien 1886
- Nicolaus Mann : Gabriel Max, eine kulturhistorische Skizze, Weber, Leipzig 1890
- Franz H. Meißner : Gabriel von Max, Hanfstaengl, München 1899
- Johannes Muggenthaler (Hrsg. ): Der Geister Bahnen. Eine Ausstellung zu Ehren von Gabriel von Max, 1849-1915, Mosel & Tschechow, München 1988, ISBN 3-925987-03-7
- Harald Siebenhaar : Gabriel von Max und die Moderne, en: Klaus G. Beuckers (Hrsg. ): Festschrift für Johanne Langner, Lit Verlag, Münster 1997, ISBN 3-8258-3209-0
- Thieme-Becker, Bd. XXIV, págs. 288/289.
- Adolf Rosenberg, La Escuela de Pintores de Munich y su desarrollo desde 1871, Hannover 1887, págs. 15-18.
- Fritz von Ostini, Nachruf auf Gabriel von Max en: Muncher Neueste Nachrichten, 1915.
- Gato. Neue Pinakothek, Múnich. Bd. VI, Pintores de Grunderzeit, Editor Horst Ludwig. Munich 1977, págs. 238–243.
- Ausst, Cat. Neue Pinakothek, Múnich. The Munich School 1850-1914, Munich 1979, págs. 304-307.
- Klaus Popitz, The Fruhe Poster in Europe and the USA, Vol.3, Alemania.
- Jo-Anne Birnie Danzker (Ed.): Gabriel von Max, Museo de Arte Frye, Seattle 2011, ISBN 978-0-295-99146-7
Enlaces externos
- Colección de obras de Gabriel von Max
- Biografía de los archivos del período Consultado el 19-08-2008
- Galería del Centro de Renovación de Arte Consultado el 19-08-2008
- "Experiencias amargas (agrias)" de Gabriel von Max, una conversación entre la historiadora del arte Jennifer Tonkovich y el coleccionista de arte Jack Daulton , parte 1
- "Experiencias amargas (agrias)" de Gabriel von Max, una conversación entre la historiadora del arte Jennifer Tonkovich y el coleccionista de arte Jack Daulton , parte 2