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Harold Pinter Theatre

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Harold Pinter Theatre
Edificio protegido de Grado II
Ubicación
País Bandera del Reino Unido Reino Unido
Localidad West End
Coordenadas 51°30′35″N 0°07′51″O / 51.5098, -0.130722
Información general
Tipo Teatro
Arquitecto Thomas Verity
Inauguración 1881
[editar datos en Wikidata]

 El Harold Pinter Theatre, conocido como Comedy Theatre hasta 2011,[1]​ es un teatro del West End, y se inauguró en Panton Street en la ciudad de Westminster, el 15 de octubre de 1881, como Royal Comedy Theatre. Fue diseñado por Thomas Verity y construido en solo seis meses en piedra pintada (estuco) y ladrillo.[2]​ En 1884 se conocía simplemente como el Teatro de la Comedia. A mediados de la década de 1950 se sometió a una importante reconstrucción y volvió a abrir en diciembre de 1955; el auditorio sigue siendo esencialmente el de 1881, con tres niveles de balcones en forma de herradura.[2]​

Historia

Primeros años: 1881-1900

Las calles entre Leicester Square y Haymarket habían tenido una reputación insalubre hasta poco antes de la construcción del Teatro de la Comedia, pero en 1881 se habían eliminado los "resorts dudosos de los bromistas". [3]​ JH Addison tenía un terreno en Panton Street en la esquina de Oxenden Street, para el cual encargó al arquitecto Thomas Verity que diseñara un teatro.[4]​ Los constructores fueron Kirk y Randall de Woolwich.[3]​ El aforo original era de 1.186, comprendiendo 140 plateas, 120 plateas, 126 palcos superiores, anfiteatro 100, foso 400 y galería 300.[4]​ La construcción se completó en seis meses.[2]​

El teatro teine tres plantas, su exterior en la tradición clásica en piedra pintada ( estuco) y ladrillo.[2]​ El periódico teatral The Era describió el interior como "de estilo renacentista, ricamente moldeado y acabado en blanco y dorado. Los cortinajes de los palcos son de felpa granate, elegantemente drapeados y bordados en oro".[5]​ Originalmente se planeó iluminar el teatro con la nueva iluminación eléctrica, pero por razones no especificadas se abandonó temporalmente y se instaló la iluminación habitual de gas.[5]​ [n 1]​

El primer arrendatario del teatro, Alexander Henderson, que había trabajado con Verity en el diseño del edificio, pretendía que fuera el hogar de la ópera cómica ; en un momento había tenido la intención de llamarlo la Lírica. Los historiadores del teatro Mander y Mitchenson escriben que el nombre que finalmente eligió, Royal Comedy, carecía de aprobación oficial para el uso de "Royal", que se eliminó en tres años.[n 2]​ Reunió a un equipo sólido, que incluía a Lionel Brough como director de escena y Auguste van Biene como director musical.[5]​

Archivo:Rip-van-winkle-1882.jpg
Fred Leslie como Rip Van Winkle, 1882

El teatro se inauguró el 15 de octubre de 1881 con la opéra comique La mascotte de Edmond Audran en una adaptación inglesa de Robert Reece y HB Farnie. La mascotte fue seguida por tres adaptaciones más de Farnie: Boccaccio de Suppé, Rip Van Winkle de Planquette (con Fred Leslie como Rip) en 1882,[8]​ y Falka de Chassaigne (con Violet Cameron en el papel principal) en 1884.[9]​ La última de la serie de operetas fue Erminie en 1885,[10]​ protagonizada, entre otros, por Violet Melnotte, quien se convirtió en la arrendataria del teatro en ese año. Presentó obras de teatro como The Silver Shield de Sydney Grundy ; y Sister Mary de Wilson Barrett y Clement Scott (1886), y una temporada de óperas cómicas en las que aparecía ella misma.[8]​

Melnotte subarrendó el teatro en 1887 a Herbert Beerbohm Tree, su primera incursión en la gestión, quien presentó y coprotagonizó con Marion Terry The Red Lamp de Outram Tristram.[11]​ Al año siguiente, el subarrendatario fue Charles Hawtrey, quien dirigió el teatro hasta 1892 y produjo Jane (1890) y muchas farsas descritas por Mander y Mitchenson como "ahora olvidadas".[8]​

Afiche de La mujer nueva

En 1893, J. Comyns Carr se hizo cargo de la dirección del teatro. Permaneció en el cargo durante tres años, produciendo, entre otras obras, Sowing the Wind de Sydney Grundy (1893); La historia de amor del profesor de JM Barrie (1894); La mujer nueva de Grundy (1894); y El beneficio de la duda de AW Pinero (1895). Las estrellas residentes de la casa en este período fueron Cyril Maude y su esposa Winifred Emery. Hawtrey reasumió la dirección en una obra propia, Mr Martin, en la que coprotagonizó con Lottie Venne .[12]​ a la que siguió con una exitosa temporada de comedias ligeras.[8]​ William Greet se hizo cargo del teatro en 1898 y presentó a Arthur Roberts y Ada Reeve en una comedia musical Milord Sir Smith con música de Edward Jakobowski.[13]​ Las principales producciones de 1899 fueron A Lady of Quality de Frances Hodgson Burnett y Great Caesar de George Grossmith Jr. y Paul Rubens, con Willie Edouin, Grossmith y Reeve.[14]​

Siglo 20

Maidie Andrews como Alicia en Alicia a través del espejo en el Comedy Theatre durante el período navideño de 1903–04. Representado en The Tatler (enero de 1904)

En los primeros años del siglo XX, la Comedia se usaba a menudo para temporadas especiales y representaciones matinales de obras de vanguardia. Frank Benson y su compañía, que incluía a Lilian Braithwaite y Oscar Asche, interpretaron una temporada de Shakespeare en 1901.[15]​ En 1902, Lewis Waller presentó una adaptación de Monsieur Beaucaire que tuvo 430 representaciones.[16]​

En 1904, Fred Terry y Julia Neilson tocaron el domingo en una serie de 129 funciones.[17]​ Al año siguiente, Charles Frohman presentó a John Barrymore en su primera aparición en Londres en El dictador . En 1906, John Hare presentó una temporada corta, apareciendo en The Alabaster Staircase, y una reposición de A Pair of Spectacles . Otras producciones de la primera década del siglo incluyeron Raffles con Gerald du Maurier en el papel principal (1906), que tuvo 351 representaciones;[18]​ 1907, una serie de seis dramas de Somerset Maugham y otros protagonizados por Marie Tempest (1907–1909); [19]​ y Marie Löhr en Preserving Mr Panmure de Pinero (1911). La producción final que se inauguró antes de la Primera Guerra Mundial fue Peg o' My Heart, con Laurette Taylor, que tuvo 710 funciones.[20]​

En 1915, la Comedia siguió la moda de la revista, presentando Shell Out! de Albert de Courville . (1915), Half-past Eight de CB Cochran (1916) y cuatro revistas sucesivas de André Charlot : This and That and See-Saw! (1916) y Burbujeante y Tails Up (1918). Todos funcionaron bien, particularmente los dos últimos, que tuvieron 429 y 467 funciones respectivamente. [21]​

El teatro estableció el New Watergate Club en 1956, bajo la dirección del productor Anthony Field, para contrarrestar la censura escénica vigente en ese momento. [22]​ La Ley de Teatros de 1843 todavía estaba en vigor y requería que los guiones se presentaran para su aprobación por la Oficina de Lord Chamberlain . La formación del club permitió que las obras que habían sido prohibidas debido al idioma o al tema se realizaran en condiciones de "club".

Las obras producidas de esta manera incluyeron los estrenos en el Reino Unido de A View from the Bridge de Arthur Miller, Tea and Sympathy de Robert Anderson y Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams . [23]​ La ley no fue revocada hasta 1968, pero a fines de la década de 1950 hubo una relajación de las condiciones en la censura teatral, el club se disolvió y Five Finger Exercise de Peter Shaffer se estrenó ante una audiencia pública.

El teatro fue catalogado como Grado II por English Heritage en junio de 1972. [2]​

En 2011 pasó a llamarse Teatro Harold Pinter.[24]​[1]​

Producciones del siglo XX

La compañía de Jamie Lloyd

Referencias

  1. ↑ a b "Harold Pinter has London theatre named after him", BBC News, 7 September 2011, accessed 8 September 2011.
  2. ↑ a b c d e English Heritage listing details accessed 28 April 2007.
  3. ↑ a b Mander and Mitchenson, p. 67
  4. ↑ a b "The Royal Comedy Theatre", The Morning Post, 11 October 1881, p. 2
  5. ↑ a b c "The New Comedy Theatre", The Era, 15 October 1881, p. 5
  6. ↑ Mander and Mitchenson, p. 48
  7. ↑ "The Comedy Theatre", Pall Mall Gazette, 17 October 1881, p. 11
  8. ↑ a b c d Mander and Mitchenson, p. 49
  9. ↑ "Falka at The Comedy", The Era, 23 February 1884, p. 9
  10. ↑ "Comedy Theatre", The Standard, 10 November 1885, p. 5
  11. ↑ "The London Theatres", The Era, 23 April 1887, p. 14
  12. ↑ "Comedy Theatre", The Morning Post, 5 October 1896, p. 3
  13. ↑ "Milord Sir Smith", The Era, 17 December 1898, p. 14
  14. ↑ "New Plays and Important Revivals", The Era Almanack, 1900, p. 4
  15. ↑ "Comedy Theatre", The Times, 17 January 1901, p.3
  16. ↑ Parker, p. 1209
  17. ↑ Parker, p. 1214
  18. ↑ Parker, p. 1212
  19. ↑ Mander and Mitchenson, p. 50
  20. ↑ Parker, p. 1198
  21. ↑ Parker, pp. 12011 and 1214
  22. ↑ Interview with Anthony Field CBE 14 March, 2007(The Theatre Archive Project, British Library) accessed 16 October 2007.
  23. ↑ Paul Ibell. Theatreland: A Journey Through the Heart of London's Theatre. Bloomsbury Publishing, 2009: p. 205
  24. ↑ ATG renames Comedy Theatre after Harold Pinter, Official London Theatre, 7 September 2011, accessed 31 October 2017.
  25. ↑ «Boeing-Boeing, Comedy, London | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  26. ↑ «Theatre review: The Lover/The Collection / Comedy Theatre, London | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  27. ↑ «Theatre review: Dickens Unplugged / Comedy, London | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  28. ↑ «Theatre review: Sunset Boulevard / Comedy, London | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  29. ↑ «Theatre review: Too Close to the Sun | Comedy Theatre, London | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  30. ↑ «Prick Up Your Ears | Theatre review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  31. ↑ «The Misanthrope | Theatre review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  32. ↑ «Behud/Mrs Warren's Profession/Enchanted Palace | Theatre review | Stage». The Guardian. 16 de mayo de 2019. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  33. ↑ «Review | Theatre | La Bête | Comedy Theatre | London | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  34. ↑ «Birdsong | Comedy, London | Review | Michael Billington | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  35. ↑ «The Children's Hour - review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  36. ↑ Official Comedy Theatre website.Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el [//web.archive.org/web/*/{{{1}}} historial, la primera versión y la última).] Archivado el 23 de junio de 2011 en Wayback Machine. "Ambassador Theatre Group's AmbassadorTickets.com", accessed 24 June 2011.
  37. ↑ «Absent Friends - review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  38. ↑ «A Chorus of Disapproval – review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  39. ↑ «Old Times - review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  40. ↑ «Chimerica – review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  41. ↑ «Mojo – review | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  42. ↑ Matt Trueman. «Theatre Royal Bath announces 2014 summer season | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  43. ↑ «The Importance of Being Earnest review – trivialises sublime Wilde | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  44. ↑ «Sunny Afternoon review: a heady celebration of the Kinks and Ray Davies | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  45. ↑ «Nice Fish review – Mark Rylance reels them in with kooky comedy | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  46. ↑ «Who's Afraid of Virginia Woolf? review – Staunton ignites Albee's marital battle | Stage». The Guardian. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  47. ↑ Kellaway, Kate (25 de junio de 2017). «Hamlet review – an all-consuming marvel». The Guardian. 
  48. ↑ Billington, Michael (18 de septiembre de 2017). «Oslo review – the political gets personal as tense peace talks are given epic sweep». The Guardian. 
  49. ↑ Billington, Michael (18 de enero de 2018). «The Birthday Party review – Pinter's cryptic classic turns 60 with a starry cast». The Guardian. 
  50. ↑ Haynes, Natalie (29 de mayo de 2018). «Consent review – bracingly clever courtroom drama». The Guardian. 
  51. ↑ a b Billington, Michael. "Pinter at the Pinter review", The Guardian, 28 September 2018
  52. ↑ a b c d e Brown, Mark (10 de mayo de 2018). «West End theatre to show all one-act plays by Harold Pinter in London season». The Guardian. 
  53. ↑ Billington, Michael (14 de marzo de 2019). «Betrayal review – Hiddleston is superb in haunting drama of deception». The Guardian. 

Fuentes

  • Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1961). The Theatres of London. London: Rupert Hart-Davis. OCLC 221877906. 
  • Parker, John, ed. (1925). Who's Who in the Theatre (fifth edición). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159. 


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