Iván Tovar
| Iván Tovar | ||
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Fotografia del Pintor | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
28 de marzo de 1942 San Francisco de Macorís, República Dominicana | |
| Fallecimiento |
12 de abril de 2020 (78 años) Santo Domingo, República Dominicana | |
| Nacionalidad | Dominicano | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
Emely Tueni Brinz (matr. 1979; div. 1987)[1] María Castillo (matr. 1989; div. 2017)[2] | |
| Educación | ||
| Educación | Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, República Dominicana | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintura, dibujo | |
| Movimientos | Surrealismo, Neosurrealismo | |
| Sitio web | ||
Iván Tovar (San Francisco de Macorís, 12 de abril de 1942- Santo Domingo, 28 de marzo de 2020) fue un pintor dominicano considerado como el máximo representante del surrealismo en República Dominicana, Centroamérica y el Caribe[3]. Es el artista visual dominicano de mayor cotización a nivel internacional de todos los tiempos.[4][5]
Biografía
Nació en la provincia San Francisco de Macorís en la parte norcentral de la República Dominicana el 28 de marzo de 1942 en el seno de una familia de clase media. Desde temprana edad mostró inclinación hacia las artes visuales, especialmente la pintura. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo en 1959. Poco tiempo después en el 1963 emigró a París, Francia tras haber conseguido una beca gracias a la Alianza Francesa de Santo Domingo, y luego de perfeccionar sus estudios en ese país, vivió allí durante más de veinte años.
Retornó a su país natal en la década de los años 80's del siglo XX, y murió en la ciudad de Santo Domingo en abril del 2020 a la edad de 78 años aquejado de distintos problemas de salud.[6] Poco tiempo después la prestiogiosa casa de subastas Sothebys subastó la obra "La Menance" de 1974 alcanzando un máximo histórico de US$250,000[7].
Primeros años
Nació el 28 de marzo de 1942, a las 5:00 a.m. según los registros oficiales, aunque en su poema biográfico menciona las 5:30 a.m. Este detalle, más allá de precisar el momento exacto, refleja su inclinación por jugar con el tiempo. Su infancia temprana transcurrió en San Francisco de Macorís, su ciudad natal, trasladándose luego con su familia a Santo Domingo.
Es importante tener en cuenta que Iván Tovar creció al cuidado de su madre, ya que su progenitor falleció poco después de su concepción. Su padre, José Francisco Tovar, era de ascendencia española, mientras que su madre, Francisca Ynoa (doña Fella), era hija natural de Juan Llabaly, un palestino de Nazaret dedicado a la producción de cacao en San Francisco de Macorís.
Doña Fella enviudó muy joven, quedando desamparada con sus tres primeros hijos: Francisco, Franklin y el pequeño Iván. El padre de sus vástagos desapareció camino Haití. Este hecho ha quedado poco refrendado, pero lo cierto es que marcó la vida de Iván Tovar, persiguiéndole como una sombra tormentosa hasta el final de sus días.
El arte se convirtió en el epicentro de la vida de Tovar y su consecuente deseo por formarse en este campo, lo motivaron a permanecer en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), al tiempo de asistir a la academia, a los 15 años -empezó- a trabajar en una fábrica de cerámica. Ahí decoraba platos, tazas y cosas.
En 1959, alcanzó el segundo premio de pintura por su óleo sobre lienzo “Negritas en el balcón”, además de recibir una mención de honor por su obra “Lluvia” realizada en cemento [8]
Legado
El legado de Iván Tovar perdura a través de su extensa obra, que sigue siendo apreciada y estudiada por su profundidad conceptual y su habilidad técnica. Su contribución al arte dominicano y su impacto en el panorama artístico internacional lo sitúan como una figura destacada en la historia del arte del siglo XX.[9]
La totalidad de las piezas que integraron la exposición en la Galería 3 + 2 de París fueron vendidas con excepción de una: "La chaise adulte" (1969). Tovar decidió conservar la pieza, la cual se convirtió en un monumento al propio movimiento surrealista. El rol de la silla como objeto en la pintura pasó a ser un símbolo cargado de significado. Desde los primeros días del movimiento, las sillas han sido utilizadas como elementos recurrentes en las obras de artistas.[10]
como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Wifredo Lam, entre otros. Estos artistas exploraron el potencial simbólico de las sillas para representar la psique humana, la dualidad de la realidad y el inconsciente, así como la transformación de objetos cotidianos en imágenes de extrañeza y misterio.
En este contexto, la obra de Tovar, especialmente su silla de 1969, se presenta como una contribución significativa al legado surrealista. Al integrar elementos femeninos en la propia estructura del objeto y al representar un seno tentado por un cuchillo, Tovar infunde a este objeto común con una carga simbólica profunda. La silla, erigida como una bestia y un trono sobre mosaicos en rojo y azul, con un fondo decorado con cortinas, adquiere una cualidad onírica y perturbadora que evoca las imágenes surrealistas características del movimiento.[10]
Esta obra de Tovar, al situarse dentro del contexto del surrealismo y dialogar con las representaciones de sillas realizadas por otros artistas del movimiento, revela su habilidad para trascender los límites de la realidad y explorar los rincones oscuros de la psique humana. A través de su silla, no solo se integra en la historia del surrealismo, sino que también enriquece su legado con una nueva perspectiva y una expresión única de su propia estética.
Referencias
- ↑ «Tovar Surrealismo Vivo (XII)». https://elcaribe.com.do. Consultado el 19 de junio de 2022.
- ↑ «Murió el artista visual Iván Tovar, Premio Nacional de Artes Visuales». www.diariolibre.com. Consultado el 30 de mayo de 2022.
- ↑ «Iván Tovar. Más allá del surrealismo». Arquitexto (en inglés). 1 de abril de 2022. Consultado el 31 de mayo de 2022.
- ↑ Nacional, El (26 de febrero de 2022). «Como cada Domingo ¿Quién es Iván Tovar?». El Nacional. Consultado el 3 de mayo de 2022.
- ↑ «'Iván Tovar, surrealismo vivo', una muestra que fusiona la virtualidad y arte». Revista Mercado. 5 de abril de 2022. Consultado el 31 de mayo de 2022.
- ↑ «Iván Tovar, el gran pintor surrealista dominicano, ha muerto». El Nuevo Diario (República Dominicana). 14 de abril de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2022.
- ↑ «Surrealist Ivan Tovar Hits New Record—with Bidding Still Open—in Sotheby’s Impressionist and Modern Online Day Sale». Art Market Monitor (en inglés estadounidense). 15 de mayo de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2022.
- ↑ Carrasco, Lilian (28 de marzo de 2024). «Iván Tovar: una mirada a sus primeros años desde El Caribe». www.elcaribe.com.do. Consultado el 3 de junio de 2024.
- ↑ «El legado de Iván Tovar llega al Museo de Arte de Moderno». Diario Libre. 20 de abril de 2023. Consultado el 1 de junio de 2024.
- ↑ a b Nacional, El (9 de marzo de 2022). «Legado de Iván Tovar debe ser valorado por juventud de hoy». El Nacional. Consultado el 1 de junio de 2024.
