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John Williams (compositor)

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Para otros usos de este término, véase John Williams.
John Williams
Información personal
Nombre de nacimiento John Towner Williams
Nombre en inglés John T. Williams Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 8 de febrero de 1932 (92 años)
Bandera de Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Barbara Ruick Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Joseph Williams Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director de orquesta, compositor, pianista y compositor de bandas sonoras Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música cinematográfica Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1952
Cargos ocupados Director principal de Orquesta Boston Pops (1980-1993) Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Música académica contemporánea Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Piano, clavecín, clarinete bajo, saxofón barítono y bajo Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Obras notables
Rama militar Fuerza Aérea de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Unidad militar United States Air Force Band Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, entre muchas otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto.[1]​ Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones, y tiene en su poder 45 nominaciones (teniendo así el récord de ser la persona viva con más nominaciones a dicho premio).[cita requerida] Es uno de los compositores más extensamente reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de 100 películas, sin contar la música para televisión.[2]​

Biografía

Nació el 8 de febrero de 1932, siendo el cuarto y último hijo de Esther y John Williams padre.[3]​ Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymon Scott.[4]​

En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John Williams asistió a la secundaria North Hollywood High School, graduándose en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco.[5]​

En 1952, Williams fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.[cita requerida]

Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se transladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Academia Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne.[5]​ Durante este tiempo, trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 también trabajó como arreglador y líder de banda en varios álbumes de Frankie Laine.

Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracerebral, el 3 de marzo de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer Williams (doctora). Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la ciudad de Boston.[cita requerida]

Mantiene una estrecha amistad con los músicos Seiji Ozawa, Yo Yo Ma e Itzhak Perlman; incluso les ha dedicado obras.[cita requerida]

Bandas Sonoras

Después de estudiar en la Academia Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas. Trabajó, entre otros, con compositores como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman[6]​. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, y Henry Mancini.[7]​[8]​. A fines la década de 1950, comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión.[cita requerida]

John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano como música sinfónica. Recibió su primer nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967. Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora adaptada, por El violinista sobre el tejado, en 1971.[cita requerida]

John Williams dirigiendo en la grabación de la banda sonora de Raiders of the Lost Ark en el Avery Fisher Hall.

En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The Sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director. Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, un año después, volvieron a reunirse, esta vez con motivo de la película Tiburón, Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valieron a Williams su segundo Óscar (el primero para Mejor banda sonora original) y sus primeros BAFTA y Globo de Oro.

En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotif. La película y la banda sonora fueron muy populares; de hecho, la banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación.[9]​ Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.

Durante los siguientes dos años, compuso las bandas sonoras de películas como Superman, 1941 y Tiburón 2, y luego fue llamado para componer la banda sonora de El Imperio Contraataca, segunda parte de la trilogía original de Star Wars, donde introdujo la famosa Marcha Imperial como tema para el Imperio Galáctico y, principalmente, para Darth Vader. La trilogía concluyó en 1983, con El retorno del Jedi, siendo composiciones destacadas de la banda sonora el Tema del Emperador (Emperor's Theme) y Celebración Ewok y Finale.

La llamada Colaboración Williams-Spielberg regresó con la película El imperio del Sol, de 1987, y continuó hasta el presente, abarcando desde éxitos de taquilla (Jurassic Park), y tragedias sombrías (la Lista de Schindler, Munich) hasta melodramas (Memorias de una geisha). Spielberg dijo "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo".[10]​

En el nuevo milenio, Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de Harry Potter. Se encargó de la composición en las tres primeras películas de la franquicia. Compuso Hedwig's Theme, pieza característica de la saga que se empleó en todas las cintas. Williams no pudo aceptar la comisión de la banda sonora de Harry Potter y el cáliz de fuego debido a que ya tenía otras cinco bandas sonoras que desarrollar en ese año: Munich, Memorias de una geisha, Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith y La guerra de los mundos. Por lo tanto, la misma pasó a Patrick Doyle. La banda sonora de Harry Potter y la Orden del Fénix quedó a cargo de Nicholas Hooper, como también la de Harry Potter y el misterio del príncipe. Williams expresó su interés en componer la banda sonora de las dos películas que terminarán la saga de Harry Potter.[11]​

Dirección e interpretación

En 1980 John Williams reemplazó a Arthur Fiedler (quien había fallecido el año anterior) como director principal de la Orquesta Boston Pops. Continuó la tradición de la Pops de llevar la música clásica al público en general, e inició la serie de conciertos anuales "Pops-on-the-Heights" (Pops en las Alturas) en el Boston College. También agregó al repertorio de la orquesta una numerosa cantidad de partituras propias; de hecho, muchas de sus obras de concierto fueron estrenadas por la Boston Pops. Siguió en este puesto hasta 1993; lo reemplazó Keith Lockhart.

John Williams fue nombrado "Director Laureado" de la Boston Pops, y la dirige varias veces al año, principalmente durante la temporada de vacaciones y durante una semana de conciertos en mayo. También dirige anualmente la Noche de Películas, tanto en el Boston Symphony Hall como en Tanglewood, donde suele utilizar el Coro del festival de Tanglewood, coro oficial de la Orquesta Sinfónica de Boston, para darle acompañamiento coral a algunas de sus obras.

Frecuentemente es director invitado de otras orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Los Ángeles, a la que dirige anualmente para los conciertos en el Hollywood Bowl.

Además del piano, interpreta el trombón, la trompeta y el clarinete.[12]​

Composiciones

John Williams tiene una amplia variedad de composiciones que abarcan bandas sonoras, conciertos, temas para televisión y obras festivas, entre otras. También ha hecho arreglos para varias grabaciones y conciertos.

De izquierda a derecha: Itzhak Perlman, Gabriela Montero, Yo Yo Ma, y Anthony McGill durante la Investidura presidencial de Barack Obama.

Recientemente compuso una obra, Air and Simple Gifts, para la ceremonia de asunción de Barack Obama. Dicha obra fue interpretada por Itzhak Perlman, Yo Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill.[cita requerida]

En 2009 se encuentra trabajando en el concierto para arpa y orquesta, y en la banda sonora de "Lincoln" (2009).[13]​

Bandas Sonoras de Cine

Artículos principales: Anexo:Bandas sonoras compuestas por John Williams y Bandas sonoras compuestas por John Williams.
Artículo principal: Música de Star Wars
Artículo principal: Bandas sonoras de Star Wars

John Williams compuso más de un centenar de bandas sonoras, en poco más de medio siglo de carrera.

Conciertos, piezas y otras composiciones orquestales

  • Preludio y fuga (1965), estrenado el 29 de marzo del mismo año por Los Ángeles Neophonic Orchestra.
  • Ensayo para cuerdas (1965), estrenado el 6 de diciembre del mismo año por la Sinfónica de Huston, dirigida por André Previn.
  • Sinfonietta para ensamble de vientos (1968).
  • Concierto para flauta y orquesta (1969), estrenado en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis bajo la dirección de Leonard Slatkin.
  • Concierto para violín y orquesta (1976, rev. 1998), estrenado también en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis bajo la dirección de Leonard Slatkin. Compuesto en memoria de Barbara Ruick Williams.
  • Jubilee 350 Fanfare (1980) compuesta para conmemorar el 350.º aniversario de la ciudad de Boston. Estrenada el 21 de septiembre del mismo año por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de John Williams.
  • Fanfare for a festive occasion (1980), dedicada a la Boston Civic Orchestra.
  • Concierto para tuba y orquesta (1985), estrenado por Chester Schmitz, tubista de la Boston Pops, para el centenario de dicha orquesta.
  • Fanfarría de la Libertad (Liberty Fanfare, 1986), compuesta para el centenario de la Estatua de la Libertad, fue estrenada el 4 de julio del mismo año, por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de Williams.
  • Concierto para clarinete y orquesta (1991), grabado por Michele Zukovsky, para quien fue escrito.[14]​
  • Concierto para fagot y orquesta (The Five Sacred Trees) (1993), estrenado en el año 1995 por Judith LeClair (solista) y la Filarmónica de Nueva York.
  • Concierto para chelo y orquesta (1994), estrenado el 7 de julio del mismo año por Yo-Yo Ma (para quien fue compuesto) y la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de John Williams.
  • Variaciones sobre el «Feliz cumpleaños» (Variations on "Happy Birthday", 1995), compuesto para los cumpleaños de Itzhak Perlman, Seiji Ozawa y Yo-Yo Ma. Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de John Williams.
  • Concierto para trompeta y orquesta (1996).
  • Elegía para chelo y piano (1997), posteriormente arreglada para chelo y orquesta (2002). Basada en un tema de Siete años en el Tíbet.
  • TreeSong, concierto para violín y orquesta (2000).
  • Tres piezas para chelo solo (2000).
  • Heartwood: apuntes líricos para chelo y orquesta (2002).
  • Concierto for trompa y orquesta (2003). Estrenado por la Orquesta Sinfónica de Chicago en noviembre de 2003, con Dale Clevenger como solista.
  • Soundings (2003), compuesta para el Walt Disney Concert Hall. Estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por John Williams, el 25 de octubre del 2003.
  • Duo concertante para violín y viola (2007). Estrenado en Tanglewood en agosto de 2007.
  • Concierto para viola y orquesta (2008), se estrenará este año en Boston.[15]​
  • Concierto para arpa y orquesta ("On Willows and Birches") (2009), en elaboración. Su estreno mundial se realizará el primero de octubre de 2009 por parte de la Orquesta Sinfónica de Boston; es un tributo a Ann Hobson Pilot, la arpista principal de dicha orquesta.[16]​

Juegos Olímpicos

Williams ha compuesto la música para 4 Juegos Olímpicos celebrados en los últimos 26 años. Estos son:

Temas para televisión

Premios y nominaciones

Artículos principales: Anexo:Premios y nominaciones de John Williams y Premios y nominaciones de John Williams.

En su carrera cinematográfica ha recibido cuarenta y cinco nominaciones a los Premios de la Academia tanto a la música adaptada, original o a la canción, obteniendo el galardón en cinco ocasiones. Uno, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista en el tejado, y cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), La Guerra de las Galaxias (1977), E. T.: El extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Es la persona viva con más nominaciones a estos premios; asimismo, Williams es la persona que ha competido más veces contra sí mismo en una categoría de premios de la Academia (2005, 2001, 1995. 1991, 1989, 1987, 1984, 1977, 1973, 1972 y 1969).

Véase también

Referencias

  1. ↑ «Composer:John Williams» (en inglés). Scorereviews. Consultado el 23 de febrero de 2009.  Parámetro desconocido |primero= ignorado (se sugiere |nombre=) (ayuda); Parámetro desconocido |último= ignorado (se sugiere |apellido=) (ayuda)
  2. ↑ John Williams en GSA Music
  3. ↑ John Towner Williams en The John Williams Collection
  4. ↑ «John Williams Biography (1932-)». 
  5. ↑ a b Sony Classical Williams Biography at www.sonybmgmasterworks.com (accedido el 29 de septiembre de 2007)
  6. ↑ Films & Filming, vol.24, 1977, p.32
  7. ↑ Tribute to John Williams, ca. 1991.
  8. ↑ Biografía de John Williams en FilmReference.com.
  9. ↑ Notas en un programa de concierto de la Filarmónica de Nueva York, por James M. Keller
  10. ↑ Spielberg, Steven (1993). Jurassic Park Audio CD (Original Motion Picture Soundtrack CD) - Back Cover. Back Cover - "...and I consider it a privilege to call John my Friend.". MCA. 
  11. ↑ John Williams to Score "Harry Potter and the Deathly Hallows" Film? en The Leaky Cauldron
  12. ↑ Information about Williams' Artículo, en Filmtracks (en inglés)
  13. ↑ Jon Burlingame, Artículo, en Variety, 5 de enero de 2009
  14. ↑ «"Concerto for Clarinet"». MyTempo.com. 1991. Consultado el 17 de septiembre de 2007. 
  15. ↑ Artículo
  16. ↑ Nota de Jeremy Eichler, en The Boston Globe, 21 de febrero de 2009
  17. ↑ John Eggerton, "Are You Ready For Some Gridiron Violins?" in Broadcasting & Cable, 30 de agosto de 2006.

Enlaces externos

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