Orquesta Filarmónica de Viena

La Orquesta Filarmónica de Viena (en alemán: Wiener Philharmoniker) es una orquesta sinfónica de Austria, a menudo considerada como una de las mejores del mundo.

Su sede está en el mundialmente famoso Musikverein. Los miembros de la orquesta son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Este proceso es muy largo, con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la Ópera y el Ballet. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la Plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta.

Historia

Podemos rastrear los orígenes de la orquesta a 1842, cuando Otto Nicolai formó lo que llamó una "Academia Filarmónica"; era una orquesta totalmente independiente, y que tomaba todas las decisiones por voto democráticamente de todos sus miembros. Estos son principios que la orquesta aún conserva hoy.

Cuando Nicolai dejó Viena en 1847, también la orquesta se deshizo, y no fue muy activa hasta 1860, cuando Carl Eckert asumió la dirección. Dio una serie de cuatro conciertos por subscripción, y desde entonces, la orquesta da conciertos continuamente.

La orquesta atrajo varios directores famosos y aclamados.

Entre 1875 y 1883 Hans Richter fue el director principal, la orquesta ofreció los estrenos de las Segunda y Tercera sinfonías de Brahms, además de la 3ª, 4ª ,6º y 8º sinfonías de Bruckner (1877), (1888), (1899), (1892).

Mahler tomó el puesto de 1898 a 1901, y bajo su dirección la orquesta hizo giras por primera vez (en París). Directores después fueron Felix von Weingartner (1908–27), Wilhelm Furtwängler (1927–30) y Clemens Krauss (1930–33).

Desde 1933, la orquesta no tiene director principal, sino varios directores invitados. Entre ellos están buen número de los directores más conocidos mundialmente, entre los cuales han estado Richard Strauss, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Georg Solti, Erich Kleiber, Carlos Kleiber, Leonard Bernstein, Claudio Abbado y Valery Gergiev.

Desde el año nuevo de 1941, la orquesta da un concierto dedicado a la música de la familia Strauss, y en especial Johann Strauss (hijo): el Concierto de Año Nuevo de Viena.

Sonido e Instrumentos

El sonido característico de la Filarmónica de Viena puede ser atribuido en parte al uso de instrumentos y estilos de ejecución que son fundamentalmente diferentes que el usado por otras orquestas importantes:

El clarinete tiene un sistema de digitación especial.
El fagot tiene combinaciones de digitación y cañas especiales.
La trompeta tiene un sistema de válvulas de cilindro y medidas más estrechas.
El trombón y la tuba tienen diferentes digitaciones y sistema de válvulas.
El timbal usa cuero natural de chivo en lugar del cuero sintético..
El contrabajo retiene la afinación natural del violín por terceras y la ubicación tradicional en el escenario en una fila detrás de los metales.
El oboe vienés tiene tubo, medidas, cañas y sistema de digitación especiales. Es muy diferente del, por otro lado internacionalmente usado, oboe francés.
La trompa en Fa vienesa es una variación de la trompa natural con un tubo en Fa insertado, de tal modo que pueda tocarse la escala cromática. Tiene medidas más estrechas, tubos más largos y un sistema de válvulas de pistones. Estas válvulas tienen la ventaja de ofrecer un tono que no está tan pronunciadamente definido, además de posibilidad de sutiles enlaces entre las notas. Más aún, la trompa vienesa está fabricada de materiales más fuertes que, por ejemplo, la trompa francesa (trompa doble, en Fa y en Si bemol).

Estos instrumentos y sus característicos colores sonoros han sido el objeto de estudios científicos por el Profesor Asociado Magister Gregor Widholm del Instituto para Cultura Musical de la Academia para la Música y Artes Escénicas.

Controversia por el Sexismo y el Racismo

Aunque la orquesta es ampliamente reconocida como una de las mejores del mundo, ha recibido ciertas críticas porque hasta 1997 no permitió que las mujeres fuesen miembros de pleno derecho en la orquesta (aunque algunas mujeres tocaron con la orquesta, no eran miembros de pleno derecho). En 1997 la primera mujer, la arpista Anna Lelkes, se hizo miembro después de tocar con la orquesta como "no-miembro" durante más de veinte años. Después del retiro de Lekles, Charlotte Balzereit, otra arpista, la reemplazó como la única integrante de la orquesta. [1] Hasta noviembre de 2005, cuando Simone Young la dirigió, ninguna mujer había dirigido la orquesta.

Históricamente, la orquesta no ha aceptado a miembros que visiblemente pertenecieran a minorías étnicas, aunque no hubiera ninguna norma escrita al respecto. No obstante, en 2001, un violinista que era medio asiático se hizo miembro. [2]

Algunas personas asociadas con la organización han sido criticadas por decir lo importante que es mantener la uniformidad étnica de la orquesta (es decir, europeos blancos) para mantener los altos estándares de ejecución. El violinista judío Fritz Kreisler fue dado de baja cuando solicitó un puesto en la sección de cuerdas, y aunque Gustav Mahler se convirtió del judaísmo al catolicismo un año antes de que fuese nombrado director, sólo mantuvo el puesto por cuatro temporadas.

En 1970, Otto Strasser, un antiguo presidente de la Filarmònica de Viena, escribió en sus memorias:

"Sostengo lo incorrecto que es que hoy en día los aspirantes toquen detrás de una pantalla; una disposición que se hizo después de la Segunda Guerra Mundial para poder asegurar juicios objetivos. Luché continuamente contra aquélla, especialmente después de que fui nombrado presidente de la Filarmónica, porque estoy convencido de que el artista no solo es parte de la persona, a quien no sólo debemos escuchar, sino también ver, para juzgarlo en su completa personalidad [... ] Incluso una grotesca situación que sucedió después de mi retiro no pudo revertir la situación. Un aspirante fue calificado como el mejor, y cuando la pantalla fue levantada, allí estaba de pie un japonés ante el atontado jurado. Él fue, sin embargo, no contratado, porque su cara no encajaba con la 'Pizzicato-Polka' del Concierto de Año Nuevo." [3]

El primer flautista en la Filarmónica de Viena dijo en una entrevista transmitida por radio en 1996:

"Desde el inicio hemos hablado de las cualidades especiales vienesas, de la manera que la música se hace aquí. La manera que aquí hacemos música no es solamente una capacidad técnica, sino también algo que tiene mucho ver con el alma. El alma no deja de estar separada de las raíces culturales que tenemos aquí en Europa central. Y tampoco se puede permitir que sea separado del género. Así que si uno piensa que el mundo debe funcionar por cuotas de género, entonces naturalmente es irritante que seamos un grupo de los músicos masculinos blancos "rapados", que tocan exclusivamente la música de compositores masculinos blancos "rapados". Es una irritación racista y sexista. Creo que uno debe considerarlo de ese modo. Si uno establece una igualación superficial, se perderá algo muy significativo. Por tanto, estoy convencido de que es un mérito aceptar esta irritación racista y sexista, porque algo generado por una comprensión superficial de los derechos humanos no tendrá los mismos estándares." [4]

En 2003, un miembro de la orquesta dijo en una entrevista en una revista:

"Tres mujeres ya es mucho. Para el momento en que tengamos un veinte por ciento, la orquesta estará arruinada. Hemos creado una gran confusión (mistaken, sic), y lo lamentaremos amargamente." [5]

La orquesta ha rechazado emplear las audiciones totalmente ciegas, donde se juzgan a los músicos detrás de una pantalla para poder juzgar su calidad objetiva sin consideración alguna de prejuicios sexistas y racistas. La gran mayoría de las demás orquestas importantes emplean las audiciones ciegas. [6]

Desde finales de los años 90 ha habido significativas protestas contra la mentalidad excluyente de la orquesta tanto por personalidades como por la Alianza Internacional para la Mujer en la Música (International Alliance for Women in Music). [7]

Directores

Directores por Subscripción (1842-1933)

La Filarmónica de Viena no tiene directores principales. Cada año ellos escogen un artista para dirigir todos los conciertos de la respectiva temporada en el Musikverein de Viena. Estos directores son llamados Abonnementdirigenten (Directores por Subscripción) pues dirigen todos los conciertos incluidos en los abonos de la Filarmónica en el Musikverein. Algunos de esos contratos anuales son renovados por varios años, otros han durado sólo unos pocos años. Al mismo tiempo la Filarmónica de Viena también ha trabajado con otros directores, por ejemplo para el Festival de Salzburgo, para grabaciones u ocasiones especiales. Con la ampliación de las actividades de la Filarmónica la orquesta decidió abandonar este sistema en 1933. Desde entonces sólo hay directores invitado para cada concierto, tanto en Viena como en otras partes.

Carl Otto Nicolai (1842–1848)
Carl Eckert (1854–1857)
Felix Otto Dessoff (1860–1875)
Wilhelm Jahn (1882–1883)
Hans Richter (1883–1898)
Gustav Mahler (1898–1901), quien la dirigió en el extranjero por primera vez en la Exposición Universal de París (1900)
Joseph Hellmesberger, Jr. (1901–1903)
Felix Weingartner (1908–1927)
Wilhelm Furtwängler (1927–1930)
Clemens Krauss (1929–1933)

Directores invitados

Selección de grabaciones

Mozart, Sinfonías n.º 38, 39, 40, 41 dirigidas por Karl Böhm
Mozart, Las bodas de Fígaro dirigida por Erich Kleiber
Mozart, Don Giovanni dirigida por Josef Krips
Beethoven, Sinfonía nº 3 dirigida por Felix von Weingartner
Beethoven, Sinfonía nº 3 dirigida por Erich Kleiber
Beethoven, Sinfonía nº 5, Sinfonía n.º 7 dirigidas por Carlos Kleiber
Beethoven, Sinfonía nº 2, Sinfonía n.º 5, Sinfonía nº 9 dirigidas por Simon Rattle
Brahms, Sinfonía n.º 2 dirigida por Wilhelm Furtwangler
Khachaturian, selecciones de Spartacus y Gayaneh dirigidas por Aram Khachaturian
Schubert, Sinfonía n.º 8 dirigida por Carl Schuricht
Schubert, Sinfonía n.º 9 dirigida por Josef Krips
Wagner, La Valkiria, primer acto, dirigida por Bruno Walter
Wagner, La Valkiria (completa), dirigida por Wilhelm Furtwangler
Wagner, Der Ring des Nibelungen, dirigida por Georg Solti, votada en la Gramophone Magazine como la mejor grabación clásica del siglo.
Bruckner, Sinfonía n.º 4 dirigida por Karl Böhm
Mahler, La Canción de la Tierra (Das Lied von der Erde) con Kathleen Ferrier (contralto), dirigida por Bruno Walter
Mahler. Das Lied von der Erde, con James King y Dietrich Fischer-Dieskau, dirigida por Leonard Bernstein
Mahler, Sinfonía n.º 3 dirigida por Pierre Boulez
Johann Strauss (hijo) y la familia Strauss, composiciones grabadas en el tradicional Concierto de Año Nuevo dirigidas por Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti etc.

Enlaces externos