Saga (historieta)
Saga | ||
---|---|---|
Saga | ||
Publicación | ||
Formato | Comic book, TPB | |
Idioma | inglés | |
Primera edición | 2012 | |
Editorial | Image Comics | |
Editor | Eric Stephenson | |
Periodicidad | Mensual | |
Contenido | ||
Género | Space opera Épico/ Fantasía | |
Personajes principales |
Alana Marko Hazel Príncipe Robot IV The Will | |
Dirección artística | ||
Creador(es) |
Brian K. Vaughan Fiona Staples | |
Guionista(s) | Brian K. Vaughan | |
Dibujante(s) | Fiona Staples | |
Entintador(es) | Fiona Staples | |
Colorista(s) | Fiona Staples | |
Portadista(s) | Fiona Staples | |
Numeración | 18 | |
https://www.imagecomics.com/comics/series/saga | ||
Saga es una serie de cómic space opera épico/fantástico escrito por Brian K. Vaughan e ilustrado por Fiona Staples, publicado mensualmente por Image Comics. La serie está en gran medida influenciada por Star Wars, y está basada en ideas que Vaughan tuvo tanto cuando era un niño y ahora que es padre. Esta describe a dos amantes pertenecientes a dos razas extraterrestres envueltas en un largo conflicto bélico, Alana y Marko, escapando de las autoridades de ambos lados de una guerra galáctica mientras ellos luchan por cuidar a su hija recién nacida, Hazel, que ocasionalmente relata la serie.
El cómic fue descrito en los resúmenes como "Star Wars conoce a Juego de tronos," y por los críticos como evocativo tanto de ciencia ficción como fantasía épica como El Señor de los Anillos y obras clásicas como Romeo y Julieta.[1][2][3] Este es el primer trabajo como creador-dueño de Vaughan que es publicado a través de Image, y representa la primera vez que utiliza la narración en uno de los cómics que ha escrito.
El primer número de Saga fue publicado el 14 de marzo de 2012, con buenas críticas y una primera impresión que se vendió completamente. El primer arco argumental de seis números, fue muy aclamado, y se publicó en un tomo recopilatorio en tapa rústica (TPB) en octubre de 2012. La serie ha ganado tres premios Eisner en 2013, y la primera colección en TPB ganó en 2013 el premio Hugo por mejor historia gráfica.
Argumento
El primer arco argumental introduce a los protagonistas de la historia, Alana y Marko, dos amantes de diferentes planetas. que sus habitantes están en guerra entre ellos. Alana viene de la tecnológicamente avanzada Coalición de Landfall, llamada en nombre de Landfall, el planeta más grande de la galaxia, y Marko proviene de Wreath (Guirnalda), el único satélite de Landfall, donde su gente tiene la habilidad de utilizar la magia. Debido a que la destrucción de uno de los dos mundos enviaría al otro fuera de órbita, la guerra fue "exteriorizada" a otros mundos. Aunque la paz fue restaurada en los dos mundos originales, el conflicto de expandió a través de todos los otros planetas conocidos, donde sus especies nativas se vieron obligadas a elegir un bando. Dado que Landfall y Wreath están en lados opuestos, Alana y Marko se conocieron cuando ella fue asignada a custodiar a él, en una prisión en el planeta Cleave después que él se convirtiera en un prisionero de guerra. Ellos se escaparon juntos doce horas después que se conocieron. En el comienzo del primer número de la serie, Alana da a luz a su hija, Hazel (Avellana), que ocasionalmente narra la historia. Poco tiempo después, el trío es encontrado por equipos de ambos mundos, que se terminan asesinando entre ellos tratando de capturarlos, una masacre a la que es culpada la pareja.[4] Sus respectivas naciones son incrédulas cuando es sugerido que ellos están voluntariamente unidos,[5][6] y ellos son perseguidos tanto por el gobierno de Wreath y Landfall, debido a que ambos grupos perciben como traición los actos de esta familia fugitiva, y para prevenir que se expanda el conocimiento de su unión, lo cual dañaría la morar entre sus tropas. En Landfall, el Príncipe Robot IV es asignado por su padre el Rey Robot para capturarlos,[4] y entra en conflicto con su contraparte de Wreath,[7] un mercenario llamado The Will (La Voluntad) que fue contratado por el alto mando del satélite, The Narrative.[4] El fantasma de una niña llamada Izabel es unida a Hazel, actuando como su niñera,[8] y los cuatro escapan de Cleave antes de ser confrontados por los padres de Marko en la nave-árbol.[7]
En el segundo arco argumental, se reveló más acerca de los padres de Marko y su niñez,[9] y su tiempo inicial con Alana.[10][11] La ex novia de Marko, Gwendolyn,[10] se unió a la caza junto a The Will, así como también la Chica Esclava, una esclava sexual de seis años rescatada por The Will y Gwendolyn.[12] La familia luego se refugió en la casa del escritor D. Oswald Heist, el autor de la novela favorita de Alana, donde ellos se encontraron por primera vez con el Príncipe Robot IV.[13]
Vaughan indicó que en el tercer arco argumental de la historia, que comenzó en agosto de 2013, tendrá a "un gran cambio de tono–es parte de la apariencia de la serie que Fiona y yo podemos reinventar pasados algunos números."[14]
Personajes
- Alana
[15]
- Marko
- Hazel
La hija de los dos personajes principales, nació en el primer número, y ocasionalmente relata la historia. Ella tiene alas como su madre, cuernos como su padre, y ojos café-verdosos distintos a los de sus dos padres.[4] Ella fue llamada en honor de la bibliotecaria que recomendó el libro de D. Oswald Heist a Alana.[6] Ella vivió la mayoría de su niñez creciendo en la nave-árbol en la cual ella y sus padres escaparon de Cleave.[7] Se la vio dar sus primeros pasos al final del tercer arco argumental.[16]
- Príncipe Robot IV
- Agente Especial Gale
El agente de la Inteligencia Secreta de Landfall, para el cual trabaja el Príncipe Robot IV. Él coincidió con Alana durante seis meses en el entrenamiento básico de batalla.[4] Después que se enteró que dos periodistas, Upsher y Doff, estaban recopilando la historia de Alana, él contrata a un asesino independiente para detener su investigación.[17][15]
- The Will
- Lying Cat
- Izabel
Uno de los "horrores" de Cleave, Izabel es el fantasma de una adolescente, que murió por pisar una mina antipersona. Ella se manifiesta como un torso rojizo con sus intestinos colgando por debajo de su polera. Ella provenía de una familia de los guerreros de la resistencia, que cavaron túneles para escapar de los invasores de Cleave. Ella hizo un trato con Alana para salvar la vida de Marko a cambio de ser llevada con ellos cuando salgan del planeta, pero para poder hacerlo, debe unir su alma con la de Hazel. A pesar que Alana inicialmente se negó a esto, al final aceptó el trato, y pronto comenzó a apreciar la presencia de Izabel, dado que ella puede actuar como "niñera" durante la noche y permitirles a Alana y Marko descansar.[8][18] Ella tiene la habilidad de crear ilusiones realistas con las que ella puede disfrazar su apariencia[11] (aunque esto no funciona con las máquinas, como los Robots).[15]
- Gwendolyn
- Sophie
Una ex esclava sexual de seis años y medio,[6] inicialmente conocida solo como "Chica esclava", que The Will descubrió en el planeta dedicado al placer Sextillion.[8] Él y Gwendolyn la rescataron, después la niña reveló que posee el poder de Psicometría, que le permitió ayudar a The Will a encontrar a Marko y Alana.[12] The Will decidió llamarla Sophie en el número trece,[5] siendo el mismo nombre de su hermana.[16]
- Barr
El padre de Marko, que apareció por primera vez con la madre de Marko al final del número seis. A diferencia de su esposa, Barr aceptó inmediatamente la relación de Alana con Marko, y usó sus habilidades como armero para tejerles ropa protectora con una rueda giratoria. Él le reveló a Alana poco tiempo después de conocerla, que le queda poco menos de un mes de vida,[9] pero le pidió a Alana no decirle esto a Marko o a su madre, dado que no quería su compasión ni pena. Barr le contó que su padre, que murió poco menos de un año después que Marko nació, le relató que el primer nieto propio es la forma de la naturaleza de recordarte tu propia mortalidad.[10] Barr murió a causa del esfuerzo de invocar un hechizo, que ayudó a la familia a escapar de una entidad espacial gigante.[19]
- Klara
La madre de Marko, ella apareció por primera vez junto al padre de Marko al final del número seis. Su madre (la abuela de Marko) murió en un incidente en Langencamp a causa de unos soldados de Landfall, y por eso a Klara le costó más aceptar la relación entre Marko y Alana.[9] Ella era una guerrera, que peleó en la Batalla de Cartwright, desde la cual, aun tiene incrustado un Shrapnel en sus nalgas.[6] Klara conoció al padre de Marko, Barr en un albergue juvenil en los Cráteres. Él era, como ella lo describía, un estudiante de diseño "un poco raro", que le contó el chiste mas obsceno que ella ha escuchado.[6]
- D. Oswald Heist
- Upsher y Doff
Upsher y Doff son un periodista y fotógrafo sensacionalistas, respectivamente, del planeta Jetsam (Desechos), que trabajan para un periódico llamado The Hebdomadal,[6] y que también son pareja,[17][15] a pesar de que Jetsam, es un planeta con un estado joven, sufren una homofobia institucionalizada.[17] Ellos aparecieron por primera vez en el número trece, avisados del emparejamiento de Alana y Marko por uno de los soldados de Landfall severamente heridos por Marko en el número cinco.[5] Ellos experimentaron más de una confrontación con asesinos independientes, contratados por el Agente Especial Gale, para ponerle fin a su investigación.[20][17][15] La hermana de The Will, otra asesina independiente llamada The Brand, los envenenó con embargon,[15] una sustancia que los mataría, si ellos llegaran a publicaran los resultados de su investigación sobre Alana y su familia a alguna persona, aunque ellos intentaron encontrar una forma de evadir esto, para continuar con su investigación.[16] Ellos tienen la piel azulina y verdosa, respectivamente, orejas con el borde ondulado, manos y pies palmeados y agallas,[6] dado que su sociedad es parcialmente subacuática[16] (aunque son capaces de sobrevivir fuera del agua).[6] Su lenguaje, como otros procedentes de Jetsam, es interpretada en la forma de texto azul rodeado de un globo, que se asemeja más a las nubes de pensamiento de los cómic tradicionales.
Recepción
Ventas y reimpresiones
El primer número se vendió completamente en su primera impresión lanzada el 14 de marzo. Una segunda impresión salió el 11 de abril, la misma fecha de lanzamiento del segundo número,[21][22] también vendida completamente, con una tercera impresión llegando a las tiendas el 25 de abril.[23][24] Este primer número ha pasado por cinco reimpresiones.[25]
El primer TPB, Saga, Vol. 1, que recopila los seis primeros números, fue publicado el 10 de octubre de 2012, y debutó en el puesto número seis en la lista del New York Times Graphic Books Best Seller en la semana del 29 de octubre.[26] En agosto de 2013, ya había vendido 120.000 copias.[14]
Aunque el séptimo número se vendió completamente, el director de Image Comics, Jennifer deGuzman, anunció en una carta el 12 de diciembre de 2012, a los vendedores minoristas, que no se reimprimirían cómics seleccionados, como este número. DeGuzman explicó esta medida como resultado de un decreciente número de pedidos de títulos con buena acogida como Saga, a pesar de ser aclamados por la crítica y ser constantemente vendida la impresión a nivel de distribuidor, y puntualizó que los pedidos para el octavo número de Saga, disminuyeron un 4% comparados con el séptimo número. Más que invertir en segundas reimpresiones, deGuzman explicó, Image quería enfocar su atención en asegurar que la primera impresión alcanzara las ventas deseadas.[27] Esta decisión molestó a algunos vendedores minoristas, lo que provocó que el editor de Image, Eric Stephenson, anunciara el siguiente día que Image si publicaría una segunda impresión del séptimo número con considerable descuento, pero advirtió que la editorial no sería capaz de reimprimir cada número de las series indefinidamente, e imploró a los vendedores minoristas a no ordenar bajo lo esperado las series.[25]
El segundo TPB inmediatamente debutó en el primer puesto de la lista del New York Times graphic books best-seller.[14]
Crítica
El primer número fue vastamente aclamado en publicaciones como Publishers Weekly,[28] MTV, Ain't It Cool News, la revista Complex, Comic Book Resources, iFanboy y ComicsAlliance; todos ellos alabaron la habilidad de Vaughan de incorporar elementos de diferentes géneros, estableciendo un complejo escenario y mitología, e introduciendo personajes que atraen al lector. Diversas críticas consideran a la serie como una combinación de obras de ciencia ficción/fantásticas como Star Wars y El Señor de los Anillos, y obras clásicas de literatura como Romeo y Julieta, Hamlet y el Nuevo Testamento.[1][2][3][29][30] AICN destacó el uso de la recién nacida Hazel, como un solitario individuo que relata eventos de gran escala, desde una perspectiva del pasado,[2] y Alex Zalben de MTV Geek comentando que puede escuchar a John Williams tocar mientras lee la historia.[1] Múltiples críticas por otro lado, alaban a Vaughan por empezar la historia con el nacimiento de Hazel, en vez de dañar el ritmo de la historia con una detallada exposición de como Alana y Marko se conocieron y enamoraron.[31][32] Todd Allen del The Beat aprobó el "sabor" único de la serie, señalando las motivaciones de los personajes, la profundidad de sus ambientes surrealistas, lo extraño de las varias excentricidades de la historia, y la naturalidad con que el tiempo transcurre en la historia política de fondo.[33] Tanto Alex Evans del Weekly Comic Book Review y P. S. Hayes del Geeks of Doom, llamaron a esta obra como un "clásico";[31][34] Hayes además elogió a Image Comics por publicar una obra tan "original".[31] También fue largamente aclamado el trabajo de Fiona Staples, que fue descrito como "glorioso",[2] con Zalben prediciendo que los lectores se "enamorarían locamente" con el arte,[1] y Greg McElhatton del Comic Book Resources (CBR) comparando positivamente sus ilustraciones con las de Leinil Francis Yu, específicamente su uso de líneas delicadas para encuadrar los personajes con grandes e intensas figuras, y la mezcla de lo familiar con lo desconocido juntos, que usa Staples en el diseño de sus personajes para crear un universo visualmente cohesivo.[32] AICN elogió el manejo de Staples de grandes y abiertos escenarios, y otros elementos del género, así como también su maestría en expresiones faciales, con lo cual AICN sintió que perfectamente calzaba con los diálogos sutiles de Vaughan.[2] Todd Allen del The Beat escribió que los paisajes de Staples juegan un papel tan importante en la historia como lo que sucede en el primer plano.[33]
Los números siguientes, que componen los seis números del primer arco argumental, también obtuvieron críticas positivas similares,[35] con tres reimpresiones del segundo número, y una segunda reimpresión para los números del tres al seis.[25] La serie fue incluida en la lista "The Comics We're Thankful For This Year", del año 2012, publicada por IGN,[36] y obtuvo el primer puesto en la lista "Top 10 Comics of 2012" publicada por CBR.[37] En agosto de 2013, Douglas Wolk de la revista Time se refirió a la serie como un "el más reciente éxito", llamándola "pícara, vulgar y gloriosamente ingeniosa."[14]
Premios
Saga ganó los tres premios Eisner a los que fue nominada en 2013: mejor serie continuada, mejor serie nueva y mejor escritor.[38] El primer volumen recopilatorio (TPB) ganó el premio Hugo a la mejor historia gráfica en 2013.[39][40] La serie fue nominada a siete premios Harvey en 2013, incluyendo mejor serie nueva y mejor serie continuada.[41]
Otros formatos
Una colección de poleras con la imagen de Lying Cat ha sido producida, y se se ha visto frecuentemente en las noticias de espectáculos. En el episodio "Pac-Man Fever", lanzado el 24 de abril de 2013, de la serie de televisión norteamericana Supernatural, al personaje Charlie Bradbury (interpretado por Felicia Day) se le ve usando una polera con el personaje de Lying Cat. Day, que se ha referido a Saga como ""el mejor cómic existente", indicó que el escritor de la serie, Robbie Thompson, eligió la polera.[42]
Aunque han sido expresados los intereses de adaptar Saga en una película o una serie de televisión, Vaughan y Staples han reafirmado su voluntad de no hacerlo en una entrevista en agosto de 2013, con Vaughan afirmando que el objetivo de Saga es concebido como "hacer algo que absolutamente no se podría hacer en una película o una serie de televisión. Estoy realmente feliz con que sea solo un cómic."[14]
Referencias
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Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Saga.
- Saga (en inglés) en Image Comics
- Saga en Comicbook Database