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Saga (historieta)

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Saga
Saga
Publicación
Formato Comic book, TPB
Idioma inglés
Primera edición 2012
Editorial Image Comics
Editor Eric Stephenson
Periodicidad Mensual
Contenido
Género Space opera Épico/ Fantasía
Personajes principales Alana
Marko
Hazel
Príncipe Robot IV
The Will
Dirección artística
Creador(es) Brian K. Vaughan
Fiona Staples
Guionista(s) Brian K. Vaughan
Dibujante(s) Fiona Staples
Entintador(es) Fiona Staples
Colorista(s) Fiona Staples
Portadista(s) Fiona Staples
Numeración 18
https://www.imagecomics.com/comics/series/saga
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Saga es una serie de cómic space opera épico/fantástico escrito por Brian K. Vaughan e ilustrado por Fiona Staples, publicado mensualmente por Image Comics. La serie está en gran medida influenciada por Star Wars, y está basada en ideas que Vaughan tuvo tanto cuando era un niño y ahora que es padre. Esta describe a dos amantes pertenecientes a dos razas extraterrestres envueltas en un largo conflicto bélico, Alana y Marko, escapando de las autoridades de ambos lados de una guerra galáctica mientras ellos luchan por cuidar a su hija recién nacida, Hazel, que ocasionalmente relata la serie.

El cómic fue descrito en los resúmenes como "Star Wars conoce a Juego de tronos," y por los críticos como evocativo tanto de ciencia ficción como fantasía épica como El Señor de los Anillos y obras clásicas como Romeo y Julieta.[1]​[2]​[3]​ Este es el primer trabajo como creador-dueño de Vaughan que es publicado a través de Image, y representa la primera vez que utiliza la narración en uno de los cómics que ha escrito.

El primer número de Saga fue publicado el 14 de marzo de 2012, con buenas críticas y una primera impresión que se vendió completamente. El primer arco argumental de seis números, fue muy aclamado, y se publicó en un tomo recopilatorio en tapa rústica (TPB) en octubre de 2012. La serie ha ganado tres premios Eisner en 2013, y la primera colección en TPB ganó en 2013 el premio Hugo por mejor historia gráfica.

Argumento

Artículo principal: Lista de los arcos argumentales de Saga

El primer arco argumental introduce a los protagonistas de la historia, Alana y Marko, dos amantes de diferentes planetas. que sus habitantes están en guerra entre ellos. Alana viene de la tecnológicamente avanzada Coalición de Landfall, llamada en nombre de Landfall, el planeta más grande de la galaxia, y Marko proviene de Wreath (Guirnalda), el único satélite de Landfall, donde su gente tiene la habilidad de utilizar la magia. Debido a que la destrucción de uno de los dos mundos enviaría al otro fuera de órbita, la guerra fue "exteriorizada" a otros mundos. Aunque la paz fue restaurada en los dos mundos originales, el conflicto de expandió a través de todos los otros planetas conocidos, donde sus especies nativas se vieron obligadas a elegir un bando. Dado que Landfall y Wreath están en lados opuestos, Alana y Marko se conocieron cuando ella fue asignada a custodiar a él, en una prisión en el planeta Cleave después que él se convirtiera en un prisionero de guerra. Ellos se escaparon juntos doce horas después que se conocieron. En el comienzo del primer número de la serie, Alana da a luz a su hija, Hazel (Avellana), que ocasionalmente narra la historia. Poco tiempo después, el trío es encontrado por equipos de ambos mundos, que se terminan asesinando entre ellos tratando de capturarlos, una masacre a la que es culpada la pareja.[4]​ Sus respectivas naciones son incrédulas cuando es sugerido que ellos están voluntariamente unidos,[5]​[6]​ y ellos son perseguidos tanto por el gobierno de Wreath y Landfall, debido a que ambos grupos perciben como traición los actos de esta familia fugitiva, y para prevenir que se expanda el conocimiento de su unión, lo cual dañaría la morar entre sus tropas. En Landfall, el Príncipe Robot IV es asignado por su padre el Rey Robot para capturarlos,[4]​ y entra en conflicto con su contraparte de Wreath,[7]​ un mercenario llamado The Will (La Voluntad) que fue contratado por el alto mando del satélite, The Narrative (La Narrativa).[4]​ El fantasma de una niña llamada Izabel es unida a Hazel, actuando como su niñera,[8]​ y los cuatro escapan de Cleave antes de ser confrontados por los padres de Marko en la nave-árbol.[7]​

En el segundo arco argumental, se reveló más acerca de los padres de Marko y su niñez,[9]​ y su tiempo inicial con Alana.[10]​[11]​ La ex novia de Marko, Gwendolyn,[10]​ se unió a la caza junto a The Will, así como también la Chica Esclava, una esclava sexual de seis años rescatada por The Will y Gwendolyn.[12]​ La familia luego se refugió en la casa del escritor D. Oswald Heist, el autor de la novela favorita de Alana, donde ellos se encontraron por primera vez con el Príncipe Robot IV.[13]​

Vaughan indicó que en el tercer arco argumental de la historia, que comenzó en agosto de 2013, tendrá a "un gran cambio de tono–es parte de la apariencia de la serie que Fiona y yo podemos reinventar pasados algunos números."[14]​

Personajes

Alana

[15]​

Marko

El personaje masculino principal de la serie, Marko es originario de la luna de Landfall, Wreath, donde su población posee cuernos o cornamentas, y pueden utilizar magia. [16]​ El Alto Mando de Wreath envió a The Will, para cazar a Marko debido a que él "renunció a su juramento y traicionó a The Narrative" por medio de su "fraternización" con una soldado enemiga.[4]​ Aunque él se declaró como pacifista[4]​[16]​ y vegetariano[17]​ y juró nunca volver a empuñar su espada desde que nació su hija Hazel, y le desagradaba la practica de portar armas de fuego,[4]​ sin embargo, utilizó su espada cuando su familia fue amenazada, y era tan talentoso con su espada que logró derrotar a un escuadrón entero de enemigos armados con pistolas,[16]​[18]​ a lo cual el Príncipe Robot IV se refirió como una "fuerza de la naturaleza".[7]​

Hazel

La hija de los dos personajes principales, nació en el primer número, y ocasionalmente relata la historia. Ella tiene alas como su madre, cuernos como su padre, y ojos café-verdosos distintos a los de sus dos padres.[4]​ Ella fue llamada en honor de la bibliotecaria que recomendó el libro de D. Oswald Heist a Alana.[6]​ Ella vivió la mayoría de su niñez creciendo en la nave-árbol en la cual ella y sus padres escaparon de Cleave.[7]​ Se la vio dar sus primeros pasos al final del tercer arco argumental.[19]​

Príncipe Robot IV
Agente Especial Gale

El agente de la Inteligencia Secreta de Landfall, para el cual trabaja el Príncipe Robot IV. Él coincidió con Alana durante seis meses en el entrenamiento básico de batalla.[4]​ Después que se enteró que dos periodistas, Upsher y Doff, estaban recopilando la historia de Alana, él contrata a un asesino independiente para detener su investigación.[20]​[15]​

The Will

El principal perseguidor de los fugitivos, enviado por Wreath, The Will es uno de los asesinos independientes contratado por el Alto Mando de Wreath[6]​ mediante la Agencia de Talentos Brio[10]​[17]​ para asesinar a Marko y Alana, no solo por la traición de Marko, sino que también para que las noticias de la pareja, no se esparzan y amenacen la moral de las tropas. Vez, la mujer que lo contrató[4]​ a través de la Agencia de Talentos Brio,[10]​ adicionalmente le solicitó a The Will, que les llevara a Hazel viva y sin daños, para recibir la paga completa. The Will es acompañado por Lying Cat, una felina gigante parlante que puede detectar mentiras. Vez dijo que contrató a The Will debido a que él comparte con Marko su relativismo moral.[4]​ La perspectiva moral de The Will es tal, que después de decirle a un proxeneta, en el planeta sexualmente permisivo Sextillion, que la actividad vista en el el lugar es bastante poco atrevida, y luego de serle presentado por el proxeneta una esclava sexual de seis años, The Will asesina al proxeneta.[16]​ The Will fue una vez el amante de The Stalk,[9]​ una mujer-araña, asesina independiente, que también fue asignada para cazar a Alana y Marko,[17]​ hasta que es asesinada por el Príncipe Robot IV,[18]​ por lo cual The Will juró venganza.[7]​ Él desarrolló una atracción por Gwendolyn, a pesar de que él aun estaba de luto por la muerte de The Stalk.[5]​ Su hermana Sophie, quien lo llamó "Billy", y quien fue la responsable de presentarle a The Stalk, es otra asesina independiente, que trabaja bajo el nombre de The Brand (La Marca). En el tercer arco argumental, el decidió abandonar su vida de asesino, pero sufrió una herida casi fatal producto de una puñalada en la garganta. Aunque es llevado a un hospital, a tiempo para salvarle la vida, se dijo que él nunca se recuperaría completamente del trauma.[19]​

Lying Cat

Lying Cat es una felina de pelaje verdoso y parlante, compañera de The Will que lo asiste en su trabajo. Así como indica su nombre (Gata de la Mentira), ella tiene la habilidad de detectar cuando una aseveración verbal es una mentira, a lo cual ella indica diciendo, "Mentira".[4]​ Las habilidades de Lying Cat, no están limitadas solo a detectar un engaño por parte de alguien que sabe que está diciendo una falsedad, también pueden detectar cuando un enunciado no es verdadero, como conjetura, incluso cuando el hablante cree que lo que dice es verdadero. Por ejemplo, cuando Gwendolyn cayó bajo los efectos de un alucinógeno, ella le preguntó a Lying Cat, si la persona que le quitó la virginidad, estaba en frente de ellas, a lo que Lying Cat le respondió, "¿Mentira?".[20]​ De acuerdo con Izabel, su especie siempre se rigen por las reglas, una referencia al hecho de que su especie además debe admitir verdades éticas, tanto como las verdades fácticas. Cuando Gwendolyn, que se convirtió en una aliada de Lying Cat, accidentalmente asesinó a un hombre, Izabel dijo que no tenían el derecho de ejecutar a ese hombre en su propia casa, lo cual Lying Cat no pudo negar.[19]​ Se reveló que Lying Cat era la cría más pequeña y débil de su camada de siete gatos, lo cual le causó una gran aflicción.[19]​

Izabel

Uno de los "horrores" de Cleave, Izabel es el fantasma de una adolescente, que murió por pisar una mina antipersona. Ella se manifiesta como un torso rojizo con sus intestinos colgando por debajo de su polera. Ella provenía de una familia de los guerreros de la resistencia, que cavaron túneles para escapar de los invasores de Cleave. Ella hizo un trato con Alana para salvar la vida de Marko a cambio de ser llevada con ellos cuando salgan del planeta, pero para poder hacerlo, debe unir su alma con la de Hazel. A pesar que Alana inicialmente se negó a esto, al final aceptó el trato, y pronto comenzó a apreciar la presencia de Izabel, dado que ella puede actuar como "niñera" durante la noche y permitirles a Alana y Marko descansar.[8]​[17]​ Ella tiene la habilidad de crear ilusiones realistas con las que ella puede disfrazar su apariencia[11]​ (aunque esto no funciona con las máquinas, como los Robots).[15]​

Gwendolyn
Sophie

Una ex esclava sexual de seis años y medio,[6]​ inicialmente conocida solo como "Chica esclava", que The Will descubrió en el planeta dedicado al placer Sextillion.[8]​ Él y Gwendolyn la rescataron, después la niña reveló que posee el poder de Psicometría, que le permitió ayudar a The Will a encontrar a Marko y Alana.[12]​ The Will decidió llamarla Sophie en el número trece,[5]​ siendo el mismo nombre de su hermana.[19]​

Barr

El padre de Marko, que apareció por primera vez con la madre de Marko al final del número seis. A diferencia de su esposa, Barr aceptó inmediatamente la relación de Alana con Marko, y usó sus habilidades como armero para tejerles ropa protectora con una rueda giratoria. Él le reveló a Alana poco tiempo después de conocerla, que le queda poco menos de un mes de vida,[9]​ pero le pidió a Alana no decirle esto a Marko o a su madre, dado que no quería su compasión ni pena. Barr le contó que su padre, que murió poco menos de un año después que Marko nació, le relató que el primer nieto propio es la forma de la naturaleza de recordarte tu propia mortalidad.[10]​ Barr murió a causa del esfuerzo de invocar un hechizo, que ayudó a la familia a escapar de una entidad espacial gigante.[21]​

Klara

La madre de Marko, ella apareció por primera vez junto al padre de Marko al final del número seis. Su madre (la abuela de Marko) murió en un incidente en Langencamp a causa de unos soldados de Landfall, y por eso a Klara le costó más aceptar la relación entre Marko y Alana.[9]​ Ella era una guerrera, que peleó en la Batalla de Cartwright, desde la cual, aún tiene incrustado un Shrapnel en sus nalgas.[6]​ Klara conoció al padre de Marko, Barr en un albergue juvenil en los Cráteres. Él era, como ella lo describía, un estudiante de diseño "un poco raro", que le contó el chiste más obsceno que ella ha escuchado.[6]​

D. Oswald Heist
Upsher y Doff

Upsher y Doff son un periodista y fotógrafo sensacionalistas, respectivamente, del planeta Jetsam (Desechos), que trabajan para un periódico llamado The Hebdomadal,[6]​ y que también son pareja,[20]​[15]​ a pesar de que Jetsam, es un planeta con un estado joven, sufren una homofobia institucionalizada.[20]​ Ellos aparecieron por primera vez en el número trece, avisados del emparejamiento de Alana y Marko por uno de los soldados de Landfall severamente heridos por Marko en el número cinco.[5]​ Ellos experimentaron más de una confrontación con asesinos independientes, contratados por el Agente Especial Gale, para ponerle fin a su investigación.[22]​[20]​[15]​ La hermana de The Will, otra asesina independiente llamada The Brand, los envenenó con embargon,[15]​ una sustancia que los mataría, si ellos llegaran a publicaran los resultados de su investigación sobre Alana y su familia a alguna persona, aunque ellos intentaron encontrar una forma de evadir esto, para continuar con su investigación.[19]​ Ellos tienen la piel azulina y verdosa, respectivamente, orejas con el borde ondulado, manos y pies palmeados y agallas,[6]​ dado que su sociedad es parcialmente subacuática[19]​ (aunque son capaces de sobrevivir fuera del agua).[6]​ Su lenguaje, como otros procedentes de Jetsam, es interpretada en la forma de texto azul rodeado de un globo, que se asemeja más a las nubes de pensamiento de los cómic tradicionales.

Recepción

Ventas y reimpresiones

El primer número se vendió completamente en su primera impresión lanzada el 14 de marzo. Una segunda impresión salió el 11 de abril, la misma fecha de lanzamiento del segundo número,[23]​[24]​ también vendida completamente, con una tercera impresión llegando a las tiendas el 25 de abril.[25]​[26]​ Este primer número ha pasado por cinco reimpresiones.[27]​

El primer TPB, Saga, Vol. 1, que recopila los seis primeros números, fue publicado el 10 de octubre de 2012, y debutó en el puesto número seis en la lista del New York Times Graphic Books Best Seller en la semana del 29 de octubre.[28]​ En agosto de 2013, ya había vendido 120.000 copias.[14]​

Aunque el séptimo número se vendió completamente, el director de Image Comics, Jennifer deGuzman, anunció en una carta el 12 de diciembre de 2012, a los vendedores minoristas, que no se reimprimirían cómics seleccionados, como este número. DeGuzman explicó esta medida como resultado de un decreciente número de pedidos de títulos con buena acogida como Saga, a pesar de ser aclamados por la crítica y ser constantemente vendida la impresión a nivel de distribuidor, y puntualizó que los pedidos para el octavo número de Saga, disminuyeron un 4% comparados con el séptimo número. Más que invertir en segundas reimpresiones, deGuzman explicó, Image quería enfocar su atención en asegurar que la primera impresión alcanzara las ventas deseadas.[29]​ Esta decisión molestó a algunos vendedores minoristas, lo que provocó que el editor de Image, Eric Stephenson, anunciara el siguiente día que Image si publicaría una segunda impresión del séptimo número con considerable descuento, pero advirtió que la editorial no sería capaz de reimprimir cada número de las series indefinidamente, e imploró a los vendedores minoristas a no ordenar bajo lo esperado las series.[27]​

El segundo TPB inmediatamente debutó en el primer puesto de la lista del New York Times graphic books best-seller.[14]​

Crítica

El primer número fue vastamente aclamado en publicaciones como Publishers Weekly,[30]​ MTV, Ain't It Cool News, la revista Complex, Comic Book Resources, iFanboy y ComicsAlliance; todos ellos alabaron la habilidad de Vaughan de incorporar elementos de diferentes géneros, estableciendo un complejo escenario y mitología, e introduciendo personajes que atraen al lector. Diversas críticas consideran a la serie como una combinación de obras de ciencia ficción/fantásticas como Star Wars y El Señor de los Anillos, y obras clásicas de literatura como Romeo y Julieta, Hamlet y el Nuevo Testamento.[1]​[2]​[3]​[31]​[32]​ AICN destacó el uso de la recién nacida Hazel, como un solitario individuo que relata eventos de gran escala, desde una perspectiva del pasado,[2]​ y Alex Zalben de MTV Geek comentando que puede escuchar a John Williams tocar mientras lee la historia.[1]​ Múltiples críticas por otro lado, alaban a Vaughan por empezar la historia con el nacimiento de Hazel, en vez de dañar el ritmo de la historia con una detallada exposición de como Alana y Marko se conocieron y enamoraron.[33]​[34]​ Todd Allen del The Beat aprobó el "sabor" único de la serie, señalando las motivaciones de los personajes, la profundidad de sus ambientes surrealistas, lo extraño de las varias excentricidades de la historia, y la naturalidad con que el tiempo transcurre en la historia política de fondo.[35]​ Tanto Alex Evans del Weekly Comic Book Review y P. S. Hayes del Geeks of Doom, llamaron a esta obra como un "clásico";[33]​[36]​ Hayes además elogió a Image Comics por publicar una obra tan "original".[33]​ También fue largamente aclamado el trabajo de Fiona Staples, que fue descrito como "glorioso",[2]​ con Zalben prediciendo que los lectores se "enamorarían locamente" con el arte,[1]​ y Greg McElhatton del Comic Book Resources (CBR) comparando positivamente sus ilustraciones con las de Leinil Francis Yu, específicamente su uso de líneas delicadas para encuadrar los personajes con grandes e intensas figuras, y la mezcla de lo familiar con lo desconocido juntos, que usa Staples en el diseño de sus personajes para crear un universo visualmente cohesivo.[34]​ AICN elogió el manejo de Staples de grandes y abiertos escenarios, y otros elementos del género, así como también su maestría en expresiones faciales, con lo cual AICN sintió que perfectamente calzaba con los diálogos sutiles de Vaughan.[2]​ Todd Allen del The Beat escribió que los paisajes de Staples juegan un papel tan importante en la historia como lo que sucede en el primer plano.[35]​

Los números siguientes, que componen los seis números del primer arco argumental, también obtuvieron críticas positivas similares,[37]​ con tres reimpresiones del segundo número, y una segunda reimpresión para los números del tres al seis.[27]​ La serie fue incluida en la lista "The Comics We're Thankful For This Year", del año 2012, publicada por IGN,[38]​ y obtuvo el primer puesto en la lista "Top 10 Comics of 2012" publicada por CBR.[39]​ En agosto de 2013, Douglas Wolk de la revista Time se refirió a la serie como un "el más reciente éxito", llamándola "pícara, vulgar y gloriosamente ingeniosa."[14]​

Premios

Saga ganó los tres premios Eisner a los que fue nominada en 2013: mejor serie continuada, mejor serie nueva y mejor escritor.[40]​ El primer volumen recopilatorio (TPB) ganó el premio Hugo a la mejor historia gráfica en 2013.[41]​[42]​ La serie fue nominada a siete premios Harvey en 2013, incluyendo mejor serie nueva y mejor serie continuada.[43]​

Otros formatos

Una colección de poleras con la imagen de Lying Cat ha sido producida, y se se ha visto frecuentemente en las noticias de espectáculos. En el episodio "Pac-Man Fever", lanzado el 24 de abril de 2013, de la serie de televisión norteamericana Supernatural, al personaje Charlie Bradbury (interpretado por Felicia Day) se le ve usando una polera con el personaje de Lying Cat. Day, que se ha referido a Saga como ""el mejor cómic existente", indicó que el escritor de la serie, Robbie Thompson, eligió la polera.[44]​

Aunque han sido expresados los intereses de adaptar Saga en una película o una serie de televisión, Vaughan y Staples han reafirmado su voluntad de no hacerlo en una entrevista en agosto de 2013, con Vaughan afirmando que el objetivo de Saga es concebido como "hacer algo que absolutamente no se podría hacer en una película o una serie de televisión. Estoy realmente feliz con que sea solo un cómic."[14]​

Referencias

  1. ↑ a b c d Zalben, Alex (5 de marzo de 2012). "The 'Saga' Of Brian K. Vaughan: How He Went From Runaway Kids To Epic Fantasy". MTV Geek.
  2. ↑ a b c d e "AICN COMICS REVIEWS: Brian K. Vaughan’s SAGA! FAIREST! UNCANNY X-MEN! AKA! & MORE!!!". Ain't It Cool News. 14 de marzo de 2012.
  3. ↑ a b Richards, Ron (30 de enero de 2012). "ADVANCE REVIEW: SAGA #1 (Spoiler Free)". iFanboy.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saga#1
  5. ↑ a b c d Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (agosto de 2013). «13». Saga. Image Comics. 
  6. ↑ a b c d e f g h i Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (septiembre de 2013). «14». Saga. Image Comics. 
  7. ↑ a b c d e Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saga#6
  8. ↑ a b c Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saga#3
  9. ↑ a b c d Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (noviembre de 2012). «7». Saga. Image Comics. 
  10. ↑ a b c d e Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (diciembre de 2012). «8». Saga. La Brio Talent Agency aparece primero en el n° 2, pero no es nombrada hasta el n° 8. Image Comics. 
  11. ↑ a b Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (febrero de 2013). «10». Saga. Image Comics. 
  12. ↑ a b Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (enero de 2013). «9». Saga. Image Comics. 
  13. ↑ Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (abril de 2013). «12». Saga. Image Comics. 
  14. ↑ a b c d e Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Time
  15. ↑ a b c d e f Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (diciembre de 2013). «17». Saga. Image Comics. 
  16. ↑ a b c d Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (junio de 2012). «4». Saga. Image Comics. 
  17. ↑ a b c d Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (abril de 2012). «2». Saga. Image Comics. 
  18. ↑ a b Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saga#5
  19. ↑ a b c d e f g Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saga#18
  20. ↑ a b c d e Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (noviembre de 2013). «16». Saga. Image Comics. 
  21. ↑ Vaughan, Brian K.; Staples, Fiona (marzo de 2013). «11». Saga. Image Comics. 
  22. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saga#15
  23. ↑ "THE START OF AN EPIC SAGA SELLS OUT: SAGA #1 gets a second printing". Comics Bulletin. 13 de marzo de 2012.
  24. ↑ Armitage, Hugh (14 de marzo de 2012). "'Saga' #1 sells out, goes to reprint". Digital Spy.
  25. ↑ "THIRD TIME'S THE CHARM FOR SAGA AND THE MANHATTAN PROJECTS". Image Comics. 21 de marzo de 2012.
  26. ↑ Collis, Clark (6 de agosto de 2012). "Walking Dead' writer Robert Kirkman and 'Harry Potter' star Tom Felton to appear at New York Comic Con -- EXCLUSIVE". "PopWatch". Entertainment Weekly.
  27. ↑ a b c Meylikhov, Matthew (13 de diciembre de 2012). "Image Responds To The Reprint Decision In Open Letter, Saga #7 Gets Second Printing". Multiversity Comics.
  28. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas NewYorkTimes
  29. ↑ Meylikhov, Matthew (12 de diciembre de 2012). "Image No Longer Publishing Second Prints Of Select Titles". Multiversity Comics.
  30. ↑ "Saga, Vol. 1". Publishers Weekly. 8 de octubre de 2012.
  31. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas ComicsAlliance
  32. ↑ Serafino, Jason (16 de marzo de 2012). "Review: 'Lost' Writer Brian K. Vaughan Combines Sci-Fi And Fantasy In Image Comics’ 'Saga'". Complex.
  33. ↑ a b c Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Geeks
  34. ↑ a b McElhatton, Greg (13 de marzo de 2012). "Review: Saga #1". Comic Book Resources.
  35. ↑ a b Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas TheBeat
  36. ↑ Evans, Alex (15 de marzo de 2012). "Saga #1 – Review". Weekly Comic Book Review.
  37. ↑
  38. ↑ Esposito, Joey (21 de noviembre de 2012). "The Comics We're Thankful For This Year". IGN.
  39. ↑ "CBR's Top 10 comics of 2012". Comic Book Resources. 31 de diciembre de 2012
  40. ↑ Hennon, Blake (20 de julio de 2013). «Comic-Con: 'Building Stories,' 'Saga' top Eisners (winners list)». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2013. 
  41. ↑ Standlee, Kevin (1 de septiembre de 2013). "2013 Hugo Award Winners". The Hugo Awards. Consultado el 11 de septiembre de 2013.
  42. ↑ «2013 Hugo Awards» (en inglés). Premios Hugo. Consultado el 21 de mayo de 2013. 
  43. ↑ Melrose, Kevin (15 de julio de 2013). «'Hawkeye' and 'Saga' lead Harvey Award nominations» (en inglés). Comic Book Resources. Consultado el 16 de julio de 2013. 
  44. ↑ Ratcliffe, Amy (26 de abril de 2013). "Felicia Day’s Character Wore An Awesome Saga T-Shirt On Supernatural". Fashionably Geek.

Enlaces externos


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