Radio Futura
Radio Futura es un grupo musical. En 1979 Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock; entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y voz respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del grupo seminal Kaka de Luxe, Javier Pérez Grueso como encargado de la percusión electrónica, y el propio Molero en los sintetizadores y componiendo; ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana.
La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto punk y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical; entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero, y dar un nuevo enfoque a la música.
Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en 1980: Música Moderna, gracias a los contactos de Herminio Molero en la industria musical. Este primer disco supuso un estallido en los medios, y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá del intento de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para fans: la compañía se había creido eso de «enamorado de la moda juvenil» sin ser consciente de su carga irónica. Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de Elvis Costello y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo: los «triunfitos» de 1980.
Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el éxito los obliga a una profesionalización y a una definición de estilos y actitudes; todo ello lleva a la separación de Herminio —el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado— y Javier, y a la presencia pública de Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era simplemente «Solrac», su nombre real, dicho al revés), miembro del grupo ya durante la grabación de Música Moderna pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el no aparece en la foto de portada.
Es a partir de este momento, 1981, cuando nace el grupo que ha marcado huella en el rock en castellano: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superan la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica, y usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado «rock latino». A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos, y se graba el single La Estatua del Jardín Botánico/Rompeolas —el primero de los cuales se acerca peligrosamente a lo «psicodélico», y que, según ellos, quedó un poco más redonda que el resto de canciones de la época—, producido por Jaime Stinus, que fue un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas Dance Usted —en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile— y el instrumental Tus Pasos. Con todo esto la banda consiguió desarrollar una nueva fusión, denominada «funky-punk», que más tarde sería la base para la búsqueda de la tradición musical española, y empezaron a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España.
El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vió obligados a llevar una vida de carretera, un nomadeo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus temas y tararea las letras en sus conciertos. En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, La Ley del Desierto, La Ley del Mar, que salió a principios de 1984 y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas, aunque provocando también problemas como conciertos hipertensos o numerosas juergas nocturnas.
En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» Tormenta de Arena, la cortante Hadaly, Escuela de Calor, realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original Historia de Play-Back, la divertida y con aires de película del oeste La Ley, la onírica En Portugal, el electricismo de Oscuro Affaire, la belleza de La Secta del Mar, los aires latinos de Un Africano por la Gran Vía, la casi desconocida El Nadador y la sublime Semilla Negra, también uno de sus más famosos temas.
De La Ley del Desierto, La Ley del Mar se extrajeron como singles las canciones Escuela de Calor, Historia de Play-Back, En Portugal, El Nadador, Semilla Negra y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum.
La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La Ley del Desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La Ley del Mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.
Aunque La Ley del Desierto, La Ley del Mar había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en El Escorial para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a Londres para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos. El resultado fue De un País en Llamas, un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas —aunque en cualquier caso realizado con el feeling de los viajes, quedando como un disco de carretera—, publicado en 1985 y siendo quizá el álbum más arriesgado en el que se ha iniciado jamás un grupo español.
En De un País en Llamas encontramos el punk sobre deseos del proletariado de No Tocarte, la casi música de discoteca y DJ en La Ciudad Interior, la experimental caricatura de El Tonto Simón, los aires asiáticos en En Alas de la Mentira, los africanos en El Viento de África, el rock suburbial de En el Chino, el existencialismo de Las Líneas de la Mano, el pretendido bolero retrato de temores Han Caído los Dos, la ética en Un Vaso de Agua (Al Enemigo) y la pre-latina La Vida en la Frontera.
De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como singles los temas No Tocarte, La Ciudad Interior, El Tonto Simón en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», En Alas de la Mentira, El Viento de África, Las Líneas de la Mano, Han Caído los Dos y Un Vaso de Agua (Al Enemigo).
Por otra parte se plantean remezclar el tema Semilla Negra, publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca; con el single obtienen un no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock.
Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo, y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones; es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.
A principios de ese año se publica el impresionante single 37 Grados, que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo.
A finales de 1986 el grupo viaja hasta Nueva York —donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer— para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano, y como sección de viento a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: La Canción de Juan Perro, publicado en 1987 y vendido bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica.
Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado ya prácticamente todos los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.
La Canción de Juan Perro comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre —quizá con un estilo semejante al de los años veinte— y una letra sencillamente borde. Entonces, tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con El Hombre de Papel. Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante A Cara o Cruz, nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Nos tomamos otro descanso con la oscura Lluvia del Porvenir, y a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: La Negra Flor, otros cinco minutos y medio de disfrute. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante 37 Grados, una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble. Entonces viene la belleza inmortal de Annabel Lee, cuya letra es una traducción-adaptación del último poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y tras ella Luna de Agosto, con referencias constantes al mosto morado. El último descanso antes del gran final es La Mala Hora, con la cual nos hundimos en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de El Canto del Gallo, otra de las más grandes del grupo.
De este último álbum se extrajeron como singles las canciones En un Baile de Perros, A Cara o Cruz, Lluvia del Porvenir, La Negra Flor, 37 Grados, Annabel Lee, La Mala Hora y El Canto del Gallo.
Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital, y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte, para sustituirle.
En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: Paseo con la Negra Flor. Éste es un tema en clave de rap que se deriva del tema anterior La Negra Flor y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla. Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero es en los los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia los días veintiocho y veintinueve de octubre los que al final serían editados, a principios de 1989, como un disco doble con sólo once temas —para encarecer el producto, aunque cupieran en un solo disco— con el título de Escueladecalor. El directo de Radio Futura. Por él se les acusó de retocarlo demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien y fue enormemente aceptado por el grupo.
De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas Escuela de Calor y En el Chino.
En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar el décimo aniversario de Radio Futura; Enrique Sierra vuelve a enfermar, y es sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», fallecido en 1992). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum.
Este nuevo disco de estudio se llama Veneno en la Piel y es grabado por una nueva formación: Enrique Sierra de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Vázquez en la batería, Santiago y Luis. Se trata del «álbum acústico de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos».
En este álbum podemos encontrar el tema que le da título, una canción divertidísima sobre un mal amor, Condena del Amor, un tema de amor sin mucho de especial, Si Me Dejas Solo, con cierto aire country, Imagen Pública, una especie de reclamo contra la prensa rosa, Radar, una de las pocas canciones del disco con guitarras eléctricas, El Amigo Desconocido, que es, a pesar del título, bastante conocida, Al Otro Lado, la única canción eléctrica junto con Radar, Mercuriana, sin mucho que resaltar, Corazón de Tiza, la más famosa junto con Veneno en la Piel, que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, y la versión instrumental del tema principal.
De Veneno en la Piel se sacaron los singles con las canciones Veneno en la Piel, Condena del Amor, Si Me Dejas Solo, Imagen Pública, Radar, El Amigo Desconocido, Corazón de Tiza y un tema no incluido en el álbum con el título de La Ronda del Colgado.
La gira promocional de este álbum será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el treinta de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid; fueron cuatrocientos treinta y nueve conciertos en once años.
La banda, al estar sujetos a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica Tierra para Bailar, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, quizá con demasiados efectos, junto con un tema nuevo, El Puente Azul, y una versión de un tema de Caetano Veloso, Tierra.
Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos.
En el año 1998 se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del Porvenir en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda; en el año 2003 salió a la venta una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP con algunas modificaciones en dos de los trabajos —en Escueladecalor. El Directo de Radio Futura se sustituyó Semilla Negra por Annabel Lee, y Tierra para Bailar se reestructuró añadiendo las versiones de Escuela de Calor y La Estatua del Jardín Botánico realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de Paseo con la Negra Flor por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de Dance Usted—, con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco, con el nombre de Caja de Canciones; en el año 2004 fue editada una recopilación de nombre Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción El Canto del Gallo, y en ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales, pero no parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir.
Discografía
- Música Moderna (1980)
- La Ley del Desierto, La Ley del Mar (1984)
- De un País en Llamas (1985)
- La Canción de Juan Perro (1987)
- Escueladecalor. El directo de Radio Futura (*) (1989)
- Veneno en la Piel (1990)
- Tierra para Bailar (1991)
- Memoria del Porvenir (*) (1998)
- Caja de Canciones (2003)
- Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992) (*) (2004)
- Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura (2004)
(*) Discos que no son de estudio.