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Bronwyn Oliver

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Bronwyn Joy Oliver
Información personal
Nombre de nacimiento Bronwyn Joy Gooda
Nacimiento 22 de febrero de 1959
Gum Flat, Nueva Gales del Sur, Australia
Fallecimiento 11 de Julio de 2006
Haberfield (Australia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Suicidio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Australiana
Educación
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Escultora
Obras notables
  • Big Feathers (1999)
  • Palm (1999)
  • Globe (2002)
  • Vine (2005)
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Bronwyn Joy Oliver (nacido como Gooda, 22 de febrero de 1959 – 11 de julio de 2006) fue una escultora australiana que trabajo principalmente con el metal. Criada en Nueva Gales del Sur, estudió en el College of Fine Arts de Sídney y en la escuela de arte de Chelsea en Londres. Tuvo éxito temprano, ganando una beca de arte para poder viajar en Nueva Gales del Sur en 1981 y el Moet & Chandon Australian Art Fellowship en 1984. Oliver se asentó en Sídney en donde ejerció y enseño hasta su muerte por suicidio en 2006.

Las esculturas de Olver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética, y habilidades técnicas demostradas en su producción. A finales de su carrera, muchas de sus piezas eran encargos, tanto públicos como privados. Sus trabajos más importantes incluyen Vine, una escultura de 16.5 metros de altura en el Hilton de Sídney, Magnolia y Palm, en el Real Jardín Botánico de Sídney, y Big Feathers en Queen Street Mall, Brisbane. El reconocimiento de su trabajo incluye una selección como finalista en la inauguración del premio nacional de la escultura Helen Lempriere en el año 2000; una inclusión en la exhibición de los premios nacionales de la escultura de la galería nacional de Australia en 2002 y estar pre-seleccionada era el premio Clemenger de arte contemporáneo en 2006. Sus obras se conservan en importantes colecciones australianas, incluyendo la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

Primeros días

Un edificio de 4 pisos de piedra gris clara y ladrillo rojo con una fachada compleja incluyendo dos torres centrales, un pilar y arcos en verandas frente a tres de los cuatro plantas
La Escuela de Arte Chelsea, donde Oliver hizo su maestría.

Oliver nació cono Bronwen Gooda el 22 de febrero de 1959,[1]​ en Gum Flat, al oeste de Inverell en Nueva Gales del Sur. Sus padres fueron Milton, un granjero que después cuidaría areas verdes, y Wendy, que trabajaba en una farmacia.[2]​ Su creatividad fue desarrollada desde una edad temprana. Cuando tenía sólo ocho años, Oliver atendía los fines de semana a clases de arte en Inverell, impartidas por Ian Howard, quien se convertiría en maestro de la universidad en Sídney donde ella estudiaría más tarde.[3]​ Al ser dux de su escuela, sus padres esperaban que asistiera a la universidad. Sin embargo, Oliver deseaba estudiar una carrera creativa. Cuando le conté a sus padres, su madre le respondió: "Querida, tu padre y yo estamos muy felices que vayas a la escuela de artes, pero si hubieras sido varón, creo que habríamos estado un poco decepcionados" [4]​ Eventualmente se generó una separación entre ella y su familia, lo cual dio resultado a ningún contacto con ellos por 25 años.[5]​

Después de dejar la escuela, Oliver estudió y trabajo en Sídney.[6]​ Había intentado inscribirse en clases de pintura, pero un error de la computadora la puso en el curso de escultura: Oliver dijo después "Supe de inmediato que estaba en el lugar indicado".[4]​[7]​[8]​

Se graduó del Alexander Mackie College de educación avanzada, ahora conocido como the University of New South Wales College of Fine Arts, en 1980.[9]​ Ganó una beca, en Nueva Gales del Sur, de arte para poder viajar en 1983,[4]​ consiguió la maestría en Chelsea School of Art en 1984. Su trabajo estuvo influenciado por Richard Deacon, Antony Gormley y Martin Puryear con quien estudió mientras estaba en Inglaterra.[10]​ Cuando regresó del Reino Unido, consiguió éxito manera inmediata al ganar en 1984 el Moet & Chandon Australian Fellowship.[3]​ En 1988 se le otorgó un periodo como artista-residente en la ciudad de Brest en la costa de Bretaña, donde estudió técnicas celtas para el trabajo del metal.[11]​

Vida personal

A sus veinte años, Bronwyn Gooda se casó con Leslie Oliver, tomando su apellido y más tarde conservándolo, "a pesar de un angustioso divorcio".[12]​ La artista vivía en el suburbio de Haberfield al oeste de Sídney, donde también tenía su estudio.[4]​ Durante 19 años, hasta su muerte, enseñó arte a niños de edad primaria en la escuela Cranbrook de Sídney en Bellevue Hill.[10]​ Era amiga de Roslyn Oxley, quien tenía una galería donde Oliver exhibía sus trabajos.[6]​ Su pareja de derecho consuetudinario fue el escritor de vino Huon Hooke.[13]​

Trabajos y exhibiciones

Una escultura de cobre que se comprende de siete segmentos forjados de un cable ondulado de cobre, parado detrás de un grupo de palmeras
Palm (1999), Jardines Botánicos de Sídney

La biógrafa Hannah Fink estima que Oliver produjo 290 trabajos durante 22 años.[14]​ De estos, las esculturas públicas son las más conocidas del trabajo de Oliver. Estas incluyen Eyrie, creada para el Hotel Hyatt de Adelaide en 1993,[15]​ Magnolia y Palm, encargadas en 199 por los Jardines Botánicos de Sídney,[6]​ como parte de la caminada de esculturas de Sídney.[16]​ El mismo año, Big Feathers fue encargado por el centro comercial de la calle Queen en Brisbane.[17]​ Comprende dos formas largas y con forma de pluma suspendidas sobre la zona peatonal, representando "la historia de los desfiles de la calle Queen, así como la conexión del centro comercial entre la tierra y el cielo".[18]​

En el año 2000, la pieza de Oliver Entwine fue finalista en la inauguración del premio nacional de la escultura Helen Lempriere,[19]​ al año siguiente, Oliver ganó la competencia inaugural de escultura de la Universidad de Nueva Gales del Sur, con Globe, de tres metros de alto.[20]​[21]​ Más trabajos exitosos siguieron, cuando Trace fue seleccionado por la Galería Nacional de Australia para su premio a la escultura nacional en su exhibición del año 2002. [22]​ En agosto de 2002, fue una de las cinco artistas en la lista de candidatos del gobierno australiano para un proyecto que consistía en producir una obra de arte pública que celebrara el centenario del sufragio de las mujeres en Australia.[23]​[notes 1]​

Para la decada del 2000, mucho del trabajo de Oliver consistía en piezas de encargo, sin importar si eran públicas o privadas.[26]​ El más substancial de estos fue Vine, una escultura de 16.5 metros de altura instalada como parte de una renovación de $400 millones del Hilton de Sídney.[9]​[27]​ Tomando doce meses de crear y requiriendo un presupuesto de casi medio millón de dólares,

[notes 2]​ el trabajo fue completado en 2005. La escultura fue fabricada con 380 kilogramos de aluminio y ensamblada por un equipo ocho soldadores croatas.[27]​

Para el 2006, Oliver había tenido 18 exhibiciones exclusivas de su trabajo, la mitad de ellas en la galería Roslyn Oxley9, la cual representó su carrera como escultora.[28]​ Sólo una de esas exhibiciones exclusivas se llevó a cabo fuera de Australia: una exhibición de 1992 en la galería de la ciudad de Auckland. Sin embargo, Oliver fue representada en numerosos shows grupales internacionales, incluyendo cinco entre los años de 1983 y 1984, en el mismo tiempo ella completó su maestría en Londres. Cuatro de los shows grupales en esa época fueron en el Reino Unido; la quinta fue en el Museo de las Industrias Tradicionales en Kyoto.[29]​ Más shows grupales internacionales incluyeron "Cinco Artistas Australianos" en el centro cultural de Brest en 1988,[30]​ el año que ella tomó una residencia de artista en esa ciudad. Los shows grupales que incluían a Oliver siguieron con "Prospect 93" en el Museo Frankfurter Kunstverein, "Systems End: Arte contemporáneo en Australia", el cual se exhibió en muchas galerías en Asia en 1996, y el Bienal Internacional de Beijing en 2003.[28]​

Técnica

Una escultura de cable con forma de una pluma de ave.
Big Feathers (1999) en Queen Street Mall, Brisbane

Escultora durante toda su carrera artística, Oliver usaba papel, caña y fibra de vidrio para sus primeros trabajos.[4]​[31]​ Sin embargo, encontró que "la fibra de vidrio era peligrosa y el papel poco permanente",[32]​ y en gran parte de su carrera trabajo con metal. Los metales usados para sus creaciones variaban: la monumental Vine fue fabricada con aluminio, igual que la escultura de Brisbane Big Feathers; sin embargo, la mayoría, como Palm y la escultura del 2002 Lock, fueron hechas con cobre.[3]​[18]​[33]​ Los 25 trabajos incluidos en la publicación, Bronwyn Oliver: mnemonic chords, fueron hechos en cobre, aunque algunos también utilizaron otros materiales como bronce, plomo, y en un caso, fibra de vidrio.[34]​

Oliver siempre estaba preocupada con "¿qué materiales funcionaran?". Fink observaba que "desde el inicio, Oliver estaba interesada en cosas que están hechas desde dentro hacia afuera, y sus trabajos a menudo daban evidencias de su manufactura".[35]​ Esas evidencias de manufactura no estaban confinadas sólo a los trabajos: amigos y críticos de arte observaban las heridas y marcas que Oliver tenía como resultado de trabajar con un material tan imperdonable.[31]​[33]​[36]​

Oliver normalmente hacía bosquejos de sus ideas antes de la construcción en tres dimensiones.[32]​ Cuando preparaba encargos, ella dibujaba las ideas de sus clientes o de la naturaleza del sitio.[26]​ Para trabajos más grandes, creaba maquetas (o modelos), algunas veces con arcilla de moldear, en otras ocaciones usaba cable de cobre o, en el caso de su escultura Globe del año 2002, madera y metal.[10]​[4]​[37]​ Oliver producía ella misma los trabajos más delicados. Muchos fueron creados elaborando y juntando cable para hacer formas abstractas. Estas eran construidas al rededor de moldes, doblando y colocando el metal en su lugar con pinzas, antes de cortarlo con cortadores de alambre. Las uniones eran soldadas (aunque en algunas piezas, el cable era tejido).[38]​ En Web (2002), piezas de cobre fueron cocidas usando cable.[11]​

Piezas importantes fueron hechas en la fundidora Crawford Casting en Enfield, en los suburbios del oeste de Sídney. [3]​ Aunque la fundidora fabricaba los elementos de las esculturas, Oliver de todas formas se hacía cargo de las etapas iniciales, entrenando al staff de la fundidora y supervisando sus actividades. Algunas de las piezas ensambladas para crear esculturas fueron hechas usando barras de cobre, mientras que otras fueron formadas usando la técnica de moldeo a la cera perdida. [4]​[39]​ Las piezas individuales tomaban hasta dos meses para ser completadas.[4]​

Temas y respuesta de la crítica

Una escultura de 16 metros de altura hecha de muchos cables de aluminio, soldados para formar una estructura que sugiere la forma de una enredadera gigante y rizada.
Vine (2005), en el Hotel Hilton de Sídney
Una escultura de bronce en forma de globo de tres metros de diametro, fabricada de cobre soldado con un cable de aleación de cobre
Globe (2002) en la Universidad de Nueva Gales del Sur

A Oliver no le gustaba intelectualizar su creatividad: prefería hablar sobre el proceso de creación de sus obras de arte en lugar de su significado.[3]​ Cuando se le pregunto sobre cómo abordaba su arte, ella dijo:

Mi trabajo es sobre estructura y orden. Es una búsqueda de un tipo de lógica: una formal, lógica escultural y poética. Es un proceso conceptual y físico de construir y quitar al mismo tiempo. Yo pongo un conjunto de ideas y asociaciones (física y metafóricamente) hasta los huesos, exponiendo la vida que sigue dentro.[40]​
Bronwyn Oliver

Mientras que Oliver estaba renuente a discutir el significado de sus trabajos, los críticos han identificado temas recurrentes. Hannah Fink, al igual que el crítico de arte John McDonald, notaron que existe un patrón a las formas y estructuras del trabajo de Oliver. Fink lo describe como "un vocabulario consistente de formas elementales - la espiral, el meandro, ciclos y esferas - en un repertorio de arquetipos con firma".[41]​ McDonald dijo que la naturaleza es "omnipresente" y se refirió a ella como organismos o sus restos.[42]​[43]​ A pesar de su apariencia orgánica, la propia visión de Oliver era que su trabajo no estaba sujeto a estructuras naturales.[44]​ Sin embargo, críticos han identificado en sus primeras piezas cualidades que hacen referencia a caparazones garras o colas,[31]​ o han notado aparentes similitudes entre las obras y formas biológicas.[45]​ McDonald comentó que "Para Oliver, negar naturaleza es parecido a Balthus diciendo que no hay nada erótico en sus pinturas o Rothko diciendo que sus trabajos no son abstractos."[42]​ Críticas importantes del trabajo de Oliver (el ensayo de Fenner en 1995 y el artículo para un diario de Fink de 2002) hicieron énfasis al dualismo y contradicción de las esculturas: Fenner las describe como "delicadas y efímeras, [aunque] estructuralmente robustas y duradera"; Fink las ve como "etéreas pero solidas, con fluidez pero rígidas, abiertas pero cerradas".[46]​[47]​

Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y la habilidad técnica demostrada en su producción. Trabajos particulares han sido señalados para ser admirados. Un escritor haciendo una reseña de Vine en el Hilton de Sídney admiró como "se riza como un tallo de cuentos de hadas hacia el techo, potenciado por una luz del sol que entra por un espacio abierto adyacente".[48]​ La descripción de la periodista Catherine Keenan en 2005 sobre cómo la alta escultura demostraba tanto valores de producción como estética son comentarios típicos del trabajo de Oliver:

Tiene una delicada, adamantina belleza que caracteriza a muchas de sus piezas, pero también es una maravilla de la ingeniería: 380 kilogramos de metal que fueron entregados en la parte trasera de un camión y ahora cuelgan de una barra en el techo fabricada específicamente para eso.[4]​
Catherine Keenan

El escritor de arte del periódico The Sydney Morning Herald, John McDonald, dijo del trabajo de Oliver "a veces parece que sólo tiene una afinación, pero es una muy buena afinación". [4]​ Después elabora:

Es un estereotipo que todos los artistas continúan haciendo el mismo trabajo, pero en el caso de Oliver, mientras que algunas formas asemejan a criaturas del mar y otras yemas de plantas, los lazos entre las piezas más diversas siguen siendo muy fuertes ... nada fue arrancado o aventado junto. Cada pieza se siente como si hubiera sido considerada minuciosamente, con cada hilo de cable de cobre siendo soldado en el lugar indicado. ... Todas las cosas que han sido dichas recientemente sobre Oliver, que era hermosa, inteligente y encantadora, se podrían decir también sobre su trabajo. [43]​
John McDonald

A pesar de la consistencia en sus declaraciones y la coherencia en los temas de sus obras de arte, también había variedad. El crítico Bruce James consideró que su exhibición del 2002, en particular un pequeño trabajo llamado Crackled, demostraba un rango artístico más amplio: "Crackled es ... formalmente sorprendente, una evidencia que Oliver no está conforme con una receta ganadora sobre la circunvolución de sus conceptos. Areas completamente nuevas de exploración física y artística se abren frente a ella".[33]​ Hannah Fink, haciendo referencia a las últimas esculturas de Oliver escribió:

La maestría de sus últimos trabajos parece desafiar a la imaginación. Uno sólo puede quedar maravillado con el ingenio de la construcción y la perfección de su realización. La variedad en su exhibición póstuma ... deja en claro que ella había alcanzado un fin natural a su trabajo: casi cada trabajo era diferente, y lleno de innovación [49]​
 Hannah Fink

En el año 2000, Oliver fue incluida por Australian Art Collector en su lista de los 50 "artistas australianos más coleccionables". En el 2005, su trabajo fue identificado por subastados como uno de los de mayor interés en el mercado secundario de arte.[28]​[50]​

Muerte y legado

Oliver se caracterizaba a veces como solitaria, tanto en su trabajo artístico como en su vida social.[3]​[43]​ Su maestro y socio por mucho tiempo, Ian Howard la describió diciendo que tenía "una desconfianza subyacente, y por momentos dolorosa, de las relaciones que forman parte de nuestro día a día".[9]​ Su amiga cercana y dueña de la galería, Roslyn Oxley, observó que Oliver era "muy privada. Muchas veces no permitía que la gente entrara a su mundo "[3]​ La hermana de Oliver, Helen, la había descrito como "una persona poderosa y frágil" mientras que el biógrafo Fink dijo que Oliver era "una persona profundamente asocial que, sin embargo, mantuvo amistades de larga duración con un pequeño grupo de personas en quien ella confiaba".[12]​ El periodo final de la vida personal de Oliver es tema de reportes contradictorios. Oxley dijo que Oliver en 2006 vivió el final de una relación de 20 años,[6]​ y el obituarista Joyce Morgan, quien habló con Huon Hooke después de la muerte de Oliver, describió a Hooke como la "antigua" pareja de Oliver;[3]​ aunque otras personas, poco tiempo después de la muerte de Oliver, no dijeron que la relación de Hooke y Oliver hubiera terminado,[13]​ incluyendo un obituario por Howard,[51]​ otro escrito por el crítico de arte John McDonald [43]​ y tributos hechos por sus dos biógrafos, Felicity Fenner[1]​ y Hannah Fink.[49]​ Algunos años después, la autora Katrina Strickland entrevistó a personas cercanas a Oliver, las cuales dijeron haber notado un deterioro en su personalidad en un lapso de tiempo que abarco años; se volvió "solitaria, obsesiva y ansiosa" así como "difícil, impaciente y completamente obsesionada con su dieta". Bajo estas circunstancias, Hooke sintió que él "sólo quería estar en otro lugar" y terminó con la relación en mayo de 2006. En ese momento, Strickland cuenta, "Oliver cayó en pedazos".[52]​

Su amiga Roslyn Oxley concluyó más tarde que, hasta cierto punto, Oliver hizo planes para terminar con su propia vida. La periodista Sunanda Creagh entrevistó a Oxley, mientras la dueña de la galleria preparaba la última exhibición del trabajo de su amiga:

Oliver hizo arreglos meticulosos para su presentación final, dice Oxley. "Ella nombró todo y escribió una nota diciendo que quería que la presentación siguiera. Estaba muy claro. Oliver terminó todos los trabajos que dijo que terminaría. Nunca decepcionó a nadie, nunca. Estar bajo tal presión y obviamente tener el suicidio en tu mente, pero completar todas tus obligaciones antes de hacerlo..." La oración de Oxley se desvía.[6]​
 Roslyn Oxley

Oliver se suicidó el 11 de Julio de 2006.[9]​[53]​ McDonald cuenta que, algunas semanas después de su muerte, Hooke dijo en una entrevista que Oliver era "una persona con muchos problemas", pero ninguna de las fuentes dio una explicación definitiva sobre por qué Oliver se quitó la vida; el mismo McDonald concluyó "nunca lo sabremos".[43]​ En 2013, se reportó que los análisis de una muestra del cabello de Oliver contenían niveles muy altos de cobre, casi ocho veces la cantidad normal.[52]​ Los efectos tóxicos causados por altos niveles de cobre, que están asociados con enfermedades mentales, podrían haberse exacerbado por un desequilibrio con los bajos niveles de cinc en su dieta, la cual carecía de carnes rojas.[52]​

Justo antes de su muerte, Oliver había sido pre-seleccionada para el premio Clemenger de arte contemporáneo del año 2006.[54]​ Al año siguiente, Oliver estaba entre los 60 artistas que aparecieron en el libro Untitled: Portraits of Australian Artists de Sonia Payes,[55]​ en el 2008 sus trabajos finales fueron incluidos en el Bienal Adelaide de arte australiano.[1]​ Mientras que en el mercado secundario de arte, las subastas de sus obras llegaban hasta sumas de seis figuras; en el 2007 se rompió un record sobre el trabajo de Oliver cuando Skein (2004) se vendió por $192,000.[56]​ En el año 2010, se reportó que el presidente del Bienal de Sídney, Luca Belgiorno-Nettis, había pagado $300,000 por una de las esculturas de Oliver, titulada Tracery.[57]​ En 2011, el College of Fine Arts de Sídney anunció que su nuevo estudio de escultura llevaría el nombre de Oliver.[13]​

Los trabajos de Oliver se conservan en la mayoría de las colecciones de arte importantes de Australia, incluyendo la Galería Nacional de Australia,[22]​ la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur,[53]​ la Galería Nacional de Victoria,[10]​ la galería de arte Queensland, la galería de arte de Australia Meridional, la galería de Aarte de Auckland,[28]​ el Museo y Galería de arte de Tasmania, [11]​ la galería de la ciudad de Wollongong,[15]​ la galería Orange Regional,[58]​ y la colección del gobierno de Australia Artbank.[59]​ El primer "estudio de 50 palabras clave, desde mediados de los 80 hasta su última exhibición en 2006" se celebró en el Museo de arte de Tarrawarra en Healesville, Victoria del 19 de noviembre de 2016 al 5 de febrero de 2017.[60]​[42]​

Notas finales

  1. ↑ El diseño ganador fue hecho por Jennifer Turpin y Michaelie Crawford,[24]​ pero la escultura nunca fue instalada.[25]​
  2. ↑ Se han publicado dos estimados del valor del contrato. Catherine Keenan reportó que costó al rededor de $350,000,[4]​ mientras que Sunanda Creagh reportó un costo de aproximadamente $500,000.[27]​

Referencias

Notas

  1. ↑ a b c Fenner, 2006, p. 191.
  2. ↑ Fink, 2006.
  3. ↑ a b c d e f g h Morgan, Joyce (17 July 2006). «From Gum Flat to grand career (Obituary)». The Sydney Morning Herald. p. 16. 
  4. ↑ a b c d e f g h i j k Keenan, Catherine (24 November 2005). «Twister». The Sydney Morning Herald. p. 68. 
  5. ↑ «Nature of single-minded devotion (Obituary)». The Australian. 14 July 2006. p. 17. 
  6. ↑ a b c d e Creagh, Sunanda (9 August 2006). «Bronwyn Oliver». The Sydney Morning Herald. Archivado desde el original el 20 August 2012. Consultado el 30 de mayo de 2012. 
  7. ↑ Fink, 2002, p. 178.
  8. ↑ Smee, Sebastian (12 January 2000). «Going bush (Summer arts feature)». The Sydney Morning Herald. p. 8. 
  9. ↑ a b c d Howard, 2006, p. 19.
  10. ↑ a b c d NGV Education, Public Programs and Contemporary Art Department. «Sculpting Poetry: An Artist's Story». Lives and Times: a selection of works on tour from the Victorian Foundation for Living Australian Artists Collection. National Gallery of Victoria. pp. 14-15. Archivado desde el original el 20 August 2012. 
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  12. ↑ a b Fink, 2006, p. 20.
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  14. ↑ Fink, 2006, p. 18.
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Bibliografía

Enlaces externos


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