Usuario:Womeninart/Taller
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|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Agustina Bendicho Aparicio | |
| Nacimiento |
08 de junio de 1904 Madrid (España) | |
| Fallecimiento |
01 de diciembre de 1995 México | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, catedrática, docente y muralista | |
| Años activo | siglo XX | |
Alfonsa Bendicho Aparicio (Madrid, 3 de septiembre de 1889-Madrid, 1 de diciembre de 1995) fue una pintora española del s. XX
Biografía
[editar]Infancia y juventud
[editar]Nace en Madrid el (4 de septiembre de 1892) y pertenece a una familia de tradición pictórica. Su bisabuelo era el pintor alicantino José Aparicio Inglada y su abuelo Esteban Aparicio Álvarez que fue pintor y catedrático de la Universidad Central desarrollando el puesto de profesor y secretario en la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado que se encontraba en la calle Alcalá, número 11, de Madrid. Allí coincidió y trabó una fuerte amistad con el médico forense y catedrático de anatomía Luís Parada Martínez. Este dato es de vital importancia en la vida de la pintora, ya que cuando su madre María Aparicio López enviuda y se queda al cargo de sus hijos: José, Antonio y Manuel. Alfonsa, que es la mayor, es acogida por Parada Santín en su casa situada en la calle Lagasca, 105, mientras que su familia continua viviendo en el distrito de Chamberi, en la portería del edificio situado en la calle Cisneros, 21. Durante algún tiempo su prima Ascension Del Valle Y Carchil convive con ellos, pero fallece en 1918. En 1911 se encuentra conviviendo con la familia del catedrático lo que le brinda desarrollarse en un ambiente culto y de amor por el arte. Allí recibe claes de pintura del propio José parada que se convierte en su maestro y mentor. La familia la acoge como un miembro más de la familia.
Exposiciones
[editar]En 1910 se presenta a la Exposición nacional de Pintura, Escultura y Grabado con un estudio a pastel de una cabeza de viejo y dos años después, vuelve a participar con otro retrato a pastel de un señor mayor. Se hace socia del Círculo de Bellas Artes y participa en 1915 en una exposición colectiva en la que también expone Eva Aggerholm. En 1919, junto con su maestro y el hu¡ijo de este y también discípulo José Parada Eguilaz, celebraron una exposición de cuadros, retratos y dibujos que estuvo abierta durante el mes de noviembre. Agustina expone unos bodegones y un cuadro de frutas, titulado "Matrimonio feliz" que fue adquirido por el dcotor Sarbia. Los cuadros expuestos están "resueltos a conciencia y pintado con cariño, al estilo de famoso maestro en el género Gessa". Presentó además algunos retratos a pastel y otros dibujados. A partir de aquí se difumina su presencia en certámenes artísticos hasta 1922, donde concurre al Salón de Otoño con dos bodegones a pastel de la misma dimensión titulados: Bodegón de mariscos y Bodegón de dulces (43 x 37 cm). Agustina fue una aventajada discípula del pintor bajo cuya dirección cultivó el género del retrato y los bodegones en el que sobresalió gracias a su fino espíritu de observación. En 1920 participa en el salón de Otoñoy en 1922, donde concurre al Salón de Otoño con dos bodegones a pastel de la misma dimensión titulados: Bodegón de mariscos y Bodegón de dulces (43 x 37 cm).pulad de
la última vez que participó, en 1930, lo hizo de nuevo con dos pinturas de naturalezas muertas, Mariscos y Dulces (bodegón).
Referencias y estilo artístico
[editar]Elena Verdes Montenegro con su “Rincón de Fontaine Lande” paisaje rico en jugosidad, exacto en luminosidades y pleno de esa dulce placidez que caracteriza la obra de esta joven artista de cuyo porvenir no dudo.Regina. El noticiero Gaditano, 1926
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Exposición individual
[editar]En mayo de 1933, Elena Verdes realizó una exposición individual en el Círculo de Pintores y Escultores. La muestra estuvo compuesta por 34 lienzos que se dividían en: retratos, paisajes, marinas y bodegones. La exposición recibió muy buenas críticas, consolidándola como uno de los referentes pictóricos femeninos del momento.[1][2] Sin embargo, su actividad profesional en el campo de la docencia y la posterior Guerra Civil, fueron silenciando gradualmente su actividad pictórica.
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Periodo docente
[editar]En 1933, el Ministerio de Instrucción Pública aprueba un decreto donde se fijan las normas a las que se han de ajustar la sustitución de la enseñanza religiosa por la laica. Con este objetivo se convocan los Tribunales para los cursillos para la sustitución de la enseñanza de las Congregaciones Religiosas.[3] A los mismos concurren más de 700 artistas, en la especialidad de Dibujo, y pasan el primer ejercicio 150 personas. En esta convocatoria aprobaron 144 candidatos de los que 18 fueron mujeres, es decir un 12’5%, entre ellas se encontraban además de Elena, Maruja Mallo, María Rosa Bendala Lucot, Matilde Calvo Rodero. Tras aprobar los exámenes a la Cátedra de Dibujo y comenzó su periodo en prácticas, desarrollando su actividad docente en el Instituto Local de Segunda Enseñanza de Oñate y posteriormente en el instituto Alcázar de San Juan. Todos los aprobados quedaron en situación de interinidad a lo largo de tres años, hasta que en 1936 el Consejo de Ministros acordó incorporarlos al escalafón de Catedráticos de Institutos de Segunda Enseñanza a propuesta de la Instrucción Pública y Bellas Artes.[4][5]
Guerra Civil y exilio
[editar]La inestable situación política desembocó en la guerra civil española, lo que supuso un momento de ruptura social que truncó el futuro de muchas personas. Durante el periodo bélico, su padre fue detenido y se inicia un trámite por desafección al régimen que finalmente quedó archivado. Sin embargo, la familia se trasladó a Barcelona y, Elena y su padre, comenzaron a trabajar en el Instituto Maragall. En marzo de 1939, al terminar la guerra, emprendieron la huida a Francia donde permanecieron en Les Bernardoux en Marsac en Dordoña, cerca del distrito de Périgueux hasta consolidar su exilio a bordo del buque Sinaia destino a Veracruz. Una vez allí, se instalaron en México DF. Elena formó parte de las primeras plantillas de profesores que trabajaron en el Luis Vives[6] que fue creado por los españoles con la ayuda de los fondos de CTARE y SERE y desarrolló una pedagogía ligada a la Institución Libre de Enseñanza.[7]. Al poco tiempo de estar allí, falleció su padre el 31 de diciembre de 1939, hecho que la situó como cabeza de familia.[8] Al año siguiente, contrajo matrimonio con el aviador español José Antonio López Garro, fruto de cuya unión nació Elena Josefina, su única hija que seguiría su estirpe en tierras mexicanas. José Antonio comenzó a trabajar en la imprenta de Santiago Galas Arce, un santanderino que emigró a México a principio de siglo y que levantó una gran imprenta. Esta empresa desarrolló un papel fundamental, ya que dio trabajo a muchos artistas exiliados españoles. La relación del matrimonio con Santiago en ese periodo fue muy estrecha, siendo este testigo de su boda y, posteriormente, padrino de su hija. Verdes Montenegro, gracias a su condición de catedrática pudo desarrollarse profesionalmente en el campo de la docencia, impartiendo la materia de Artes Plásticas. Tras su trabajo en Luis Vives ejerció en la Universidad de Valdepeñas e impartió clases de dibujo y pintura de carácter privado. En su etapa transoceánica también se desarrolló dentro del campo de la pintura mural, como en las Iglesias de Jesús María, San Rafael Arcángel y San Benito Abad, entre otros muchos encargos.[9] A nivel expositivo su presencia en los certámenes artísticos no fue muy relevante, pues dirigió su faceta profesional hacia un trabajo remunerado que le permitiera sacar adelante a su madre, hermana e hija, que dependían económicamente de ella, en esta línea sólo se tiene certeza de la participación en la Exposición de Pintura Española, organizada por la Junta de Cultura Española y en la que participaron otras artistas como Elvira Gascón o Soledad Martínez.[9] Elena Verdes Montenegro falleció a la edad de 91 años, manteniendo una actividad muy intensa en el campo pictórico hasta una edad muy avanzada.
Referencias y estilo artístico
[editar]La obra de Verdes Montenegro se desarrolla casi exclusivamente dentro de la técnica del óleo sobre lienzo. Su personalidad autónoma y autodidacta establece el origen de su inspiración en la búsqueda de diferentes fuentes. Con una mirada observadora; visita museos y aprende a través de la mirada. Dentro de la Escuela de Artes y Oficios recibió una disciplina, aunque ella se consideró autodidacta en diferentes entrevistas que dio. Sus lienzos desarrollan paisajes, bodegones y retratos, tratados dentro de un lenguaje naturalista. Su pintura encuentra su fuente de inspiración en la observación de su entorno cotidiano y de la naturaleza. Los frecuentes viajes familiares le permitieron visitar museos y conocer la obra de grandes maestros que sirvieron de inspiración para sus trabajos. Entre sus maestros de referencia se encontraban Zuloaga, Murillo, Vermeer, Goya y Sotomayor, este último no se descarta la idea de que le diese clases[10] Algunos de sus cuadros fueron ejecutados en el extranjero, en el transcurso de estos desplazamientos. En sus lienzos la pintora muestra un carácter independiente y de fuerte temperamento artístico, traducido por el uso de colores vibrantes y enérgicos. Elena fue una pintora de gran vocación y amor al arte, que pintó principalmente para satisfacer una necesidad espiritual. De este modo consiguió fusionar su pasión con su modo de vida. Su trabajo muestra una alta calidad técnica y pictórica, por lo que los críticos de la época no dudaron en señalarla como uno de los más grandes valores del momento. Entre sus obras más interesantes destaca la Vendedora de lotería o La República, donde la artista trasciende de la simple representación y se implica en realizar una pintura de crítica o acción social. En la Vendedora de lotería, la pintora nos muestra una niña pobre y triste que se encuentra sentada en el portal de una casa. Viste ropa ajada y se cubre con una manta del frío invierno, mientras espera que alguien le compre boletos. La pintora consigue realizar un retrato psicológico de la joven, así como nos muestra la pobreza que ve en las calles de Madrid y ante la que no queda impasible. En sus naturalezas muertas también es importante destacar la búsqueda que realiza por captar el movimiento, el uso de angulaciones forzadas y objetos que caen son frecuentes en sus bodegones que no fueron entendidos por la crítica del momento, pero que permanecieron constantes hasta los últimos años de su vida.
La obra expuesta por esta joven pintora es muy variada, y en sus cuadros de composición, en sus retratos, en los paisajes, en los bodegones, en los paisajes, en los bodegones, en las marinas, en todo cuanto sale de su pincel hay un anhelo de llegar, un afán de superación que hace inestimable su obraAntonio de Lezama
Exposiciones y obra
[editar]Elena Verdes Montenegro mantuvo una actividad destacada, participando en exposiciones y eventos artísticos, especialmente se inclinó por los Salones de Otoño organizados por la Asociación de Pintores y Escultores. En la actualidad toda la obra realizada en su periodo anterior a la guerra está desaparecida o se encuentra en colecciones privadas sin catalogar. En México podemos localizar otra parte de su legado artístico. La obra catalogada en la siguiente tabla está extraída de la investigación de la doctora C. Sellers.
| Exposiciones y Obra | ||||||
| ETAPA ESPAÑOLA | ||||||
| Año | Certamen | Lugar | Obra | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1924 | V Salón de Otoño. | Madrid | Palacio de cristal.[11] | |||
| 1924 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | Casa de fieras del Retiro. Cisnes. | |||
| 1924 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | Portada de la Iglesia de San Isidro. Retiro. | |||
| 1925 | VI Salón de Otoño. | Madrid | Los Tamarindos de Biarritz. | |||
| 1925 | VI Salón de Otoño. | Madrid | Fuente del retiro.[12] | |||
| 1925 | VI Salón de Otoño. | Madrid | Faro de Biarritz | |||
| 1926 | Exposición Nacional de BBAA. | Madrid | Rincón de Fontaine Laborde. Anglet. Francia.[13] | |||
| 1927 | VII Salón de Otoño. | Madrid | Bodegón con coliflor.[14] | |||
| 1927 | VII Salón de Otoño. | Madrid | Paisaje de Bayona (Catedral).[15] | |||
| 1928 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | Astillero de Bayona. | |||
| 1928 | VIII Salón de Otoño. | Madrid | Bodegón azul[16]. | |||
| 1928 | VIII Salón de Otoño. | Madrid | Bodegón violeta.[17] | |||
| 1929 | Exposición "Interiores y Bodegones". Círculo de BBAA. | Madrid | Bodegón. | |||
| 1929 | Exposición Internacional de Barcelona. | Barcelona | Bodegón. | |||
| 1929 | IX Salón de Otoño. | Madrid | Maja.[18] | |||
| 1930 | X Salón de Otoño. | Madrid | Bodegón.>[19] | |||
| 1930 | X Salón de Otoño. | Madrid | Sevillana.>[20] | |||
| 1930 | X Salón de Otoño. | Madrid | Cosas Viejas.[21] | |||
| 1930 | Exposición Nacional de BBAA. | Barcelona | Bodegón.[22] | |||
| 1931 | XI Salón de Otoño. | Madrid | Bodegón.[23] | |||
| 1931 | XI Salón de Otoño. | Madrid | Astilleros de Ostende. Bélgica.[24] | |||
| 1931 | XI Salón de Otoño. | Madrid | Entrada a Grunthunse Brujas. Bégica.[25] | |||
| 1931 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | El canal de Ostende. Bélgica. | |||
| 1932 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | El molino de Le Coq sur Mer. | |||
| 1932 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | Retrato de Consuelo. | |||
| 1932 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | Retrato de su madre Justa. | |||
| 1932 | Exposición individual en el Círculo de BBAA. (1933). | Madrid | Vendedora de loteria. | |||
| 1932 | XII Salón de Otoño. | Madrid | Alrededores de Madrid.[26] | |||
| 1932 | XII Salón de Otoño. | Madrid | Composición.[27] | |||
| 1933 | XIII Salón de Otoño. | Madrid | Claveles.[28] | |||
| 1933 | XIII Salón de Otoño. | Madrid | Flores y frutas.[29] | |||
| 1933 | XIII Salón de Otoño. | Madrid | Bodegón.[30] | |||
| 1933 | XIII Salón de Otoño. | Madrid | Terraza.[31] | |||
| ETAPA MEXICANA | ||||||
| 1940 | Exposición de Pintura Española | México | Desconocida.[32][33] | |||
| 1949 | México | Retrato de su hija. | ||||
| 1949 | México | Retrato de su hija Elena Josefina (niña). | ||||
| ¿? | México | Retrato de su hija Elena Josefina (adulta). | ||||
| ¿? | México | Escudo de armas. | ||||
| 1987 | México | Corral. | ||||
| 1989 | México | La escalinata. | ||||
| 1989 | México | Bodegón castizo. | ||||
| 1990 | México | Bodegón de pescado. | ||||
| 1991 | México | Crisantemos y margaritas. | ||||
| 1991 | México | Bodegón de fruta. | ||||
| 1991 | México | Bodegón de verduras. | ||||
| 1991 | México | Magnolias. | ||||
| 1991 | México | Lirios. | ||||
| 1991 | México | Crisantemos. | ||||
| ¿? | México | Copia de Los niños de la concha de Murillo. | ||||
Bibliografía
[editar]- Sellers Albaladejo, Consuelo (2023). Biografía de la pintora Elena Verdes Montenegro. Independtly published. p. 219. ISBN 9798857691229.
- Sellers Albaladejo, Consuelo (01/01/2023). «Elena Verdes Montenegro. Una pintora alicantina en el Salón de Otoño». ACADEMIA EDU. Proyecto Women in Art: 10. Consultado el 26 de febrero de 2023.
Referencias
[editar]- ↑ C, P (17 de mayo de 1933). «El triunfo de Elena Verdes Montenegro». El Adelanto: 8.
- ↑ «La vida artística en Madrid». Nuevo Mundo: 1. 19 de mayo de 1933.
- ↑ «Aspirantes de Dibujo declarados aptos por el tribunal». BOE. Gaceta de Madrid (205): 536. 24 de julio de 1933.
- ↑ Azaña, Manuel (04/10/1936). Gaceta de Madrid (278): 127-128.
- ↑ Mauricio, Fresco (1950). La emigración republicana española: una victoria de México. Cursillistas asimilados a catedráticos de Instituto. Editores Asociados México. p. 81.
- ↑ Gaitán Salina, Carmen (2016). «Arte, educación y mujer. Embarque hacia el exilio de 1939». Archivo Español de Arte LXXXIX: 63.
- ↑ Cabañas Bravo, Miguel (2009). Letras Internacional. El exilio artístico español en México. p. 43.
- ↑ Verdes Montenegro, José. «Diccionario biográfico. Fundación Pablo Iglesias».
- ↑ a b Guash Marí, Yolanda (2021). «Las artistas exiliadas en México y sus descendientes en las bases de datos. Análisis y propuestas. El exilio republicano y el retorno en medios digitales y audiovisuales Hispania Nova». Revista de Historia Contemporánea. Universidad de Granada (1): 130.
- ↑ Sánchez Izquierdo, Pablo (29 de marzo de 2017). «Pintoras de provincia, pintoras olvidadas. Las artistas en el Alicante del primer tercio del siglo XX (1894-1931).». Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte 28: 11-28.
- ↑ «Catálogo del Quinto Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (325): 28.
- ↑ «Catálogo del Sexto Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (333): 32.
- ↑ «Catálogo de la Exposición Nacional». Catálogo de la exposición, sala XXI (75): 80.
- ↑ «Catálogo del Séptimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (431): 48.
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- ↑ «Catálogo del Octavo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (265-266): 33.
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- ↑ «Catálogo del Noveno Salón de Otoño». Repertori de catàlegs d'exposicions col·lectives d'art a Catalunya.
- ↑ «Catálogo del Décimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (276): 30.
- ↑ «Catálogo del Décimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (277): 30.
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- ↑ «Catálogo exposición Nacional de BBAA». Catálogo de la exposición (54): 74.
- ↑ «Catálogo del Undécimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (310): 33.
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- ↑ «Catálogo del Undécimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (386): 40.
- ↑ «Catálogo del Duodécimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (140): 20.
- ↑ «Catálogo del Duodécimo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (235): 32.
- ↑ «Catálogo del Treceavo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (133): 9.
- ↑ «Catálogo del Treceavo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (135): 9.
- ↑ «Catálogo del Treceavo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (222): 11.
- ↑ «Catálogo del Treceavo Salón de Otoño». Catálogo de la exposición (257): 13.
- ↑ BONED COLERA, Ana (2010). Creativas en el exilio mexicano. Apuntes biográficos y artísticos de Elvira Gascón, Remedios Varo y Manuela Ballester. Revista Creatividad y Sociedad: Facultad de CCI. UCM. p. 9. }}
- ↑ VALCÁRCER PÉREZ, José Luis (2011). Ramón Gaya, la vida entrecortada. Tres Fronteras. p. 152.