Просмотр кода страницы Фотография в России

[[Файл:1989 CPA 6073.jpg|мини|266x266пкс|Марка СССР, 1989 г. 150-летие фотографии.]]
'''[[Фотография]]''' появилась в России в [[1839 год]]у и развивалась как технология и [[фотоискусство]].

== История ==

=== Появление фотографии в России ===
[[Файл:Daguerreotype.jpg|слева|мини|[[Дагеротипия|Дагеротип]] неизвестной женщины. Фотография Ивана Александровского, 1853—1855 гг.]]
Началом российской фотографии можно считать момент, когда в 1839 году [[Иосиф Христианович Гамель|И. Х. Гамель]], член российской Академии наук, отправился в Великобританию для изучения [[Калотипия|калотипии]]. Познакомившись в апреле с [[Тальбот, Уильям Генри Фокс|В. Тальботом]] и его методом, Гамель отправляется во Францию, где знакомится с [[Дагер, Луи|Дагером]], основоположником другого способа получения фотографии, и даже делает несколько снимков под его руководством. Образцы снимков, описание методов Тальбота и Дагера и закупленную аппаратуру Гамель отправлял в Петербург, где по поручению Академии наук [[Фрицше, Юлий Фёдорович|Ю. Ф. Фрицше]] одним из первых в России освоил технику получения фотографического изображения. Сделав несколько снимков листьев растений, уже 23 мая 1839 года он выступил на заседании Петербургской Академии наук со своим отчётом «о гелиографических опытах», в котором был дан исчерпывающий анализ калотипии. Это была первая посвящённая фотографии исследовательская работа в России, давшая старт усовершенствованию методов получения фотоснимков. Первый известный русский [[дагеротипия|дегеротип]] сделал Франц Осипович Теремин 8 октября 1839 года<ref>''Идрисова Р. Р.'' [https://cyberleninka.ru/article/n/gosudarstvennoe-regulirovanie-fotograficheskoy-deyatelnosti-v-rossii-vo-vtoroy-polovine-xix-nachale-hh-v Государственное регулирование фотографической деятельности в России во второй половине XIX - начале ХХ в.] {{Wayback|url=https://cyberleninka.ru/article/n/gosudarstvennoe-regulirovanie-fotograficheskoy-deyatelnosti-v-rossii-vo-vtoroy-polovine-xix-nachale-hh-v |date=20230822205711 }} // Учен. зап. Казан. ун-та. Сер. Гуманит. науки. 2010. №3-2.</ref>, о чём вскоре появилась заметка в журнале «[[Сын отечества]]»:
{{начало цитаты}}
Октября 8-го, в Петербурге, г-н Теремин, подполковник путей сообщения, произвел удачный опыт, снятием через дагеротип, в продолжение 25-ти минут, Исаакиевского собора, и тем доказал, что и под 60° широты, осенью, дагеротип не теряет своего действия.<ref>''[[Левашов, Владимир (критик)|Левашов В.]]'' Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 1.</ref>
{{конец цитаты}}

Постепенно интерес к фотографии от научного перешёл в практическую плоскость, и в России начали открываться фотоателье. Уже в июне 1840 года московский изобретатель [[Греков, Алексей Фёдорович|Алексей Греков]] открывает «художественный кабинет» для портретной фотографии. Постепенно он в совершенстве овладел двумя главными техниками получения фотографического изображения, существовавшими в середине XIX столетия — [[Калотипия|калотипией]] и [[Дагеротипия|дагеротипией]].

[[Файл:Elizaveta Trubetskaya 1.jpg|мини|''Сергей Левицкий''. Княгиня Елизавета Трубецкая, 1860-е]]
В 1849 году в Санкт-Петербурге [[Левицкий, Сергей Львович|Сергей Левицкий]] открывает «Дагеротипное заведение», позднее переименованное в «Светопись Левицкого».
Снимки Кисловодска и Пятигорска, сделанные Левицким во время поездки на Кавказ, были награждены золотой медалью на выставке в Париже. В 1845 году в Риме Левицкий сделал единственную существующую фотографию [[Гоголь, Николай Васильевич|Гоголя]],  а в 1867 году представил свою серию портретных фотоснимков выдающихся русских художников, писателей и общественных деятелей. Именно он превратил фотографию в художественное творчество, заложил первые основы модельной фотосъёмки и стал использовать различные вспомогательные предметы и эффекты, такие как разнообразные фоны и общий интерьер. Левицкий также первым в России стал ретушировать получаемые негативы и устранять недостатки. В своем ателье он также проводил опыты по использованию в фотографии электрического освещения.

Наряду с Сергеем Левицким в Петербурге работал [[Андрей Иванович Деньер|Андрей Деньер]], который открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» в 1851 году. Он получил известность, так же как и Левицкий, благодаря своим портретным фотоснимкам известных деятелей, позднее создал первый в Российской империи фотоальбом.

=== Фотография во второй половине XIX века ===
[[Файл:Pralevka_1892.jpg|thumb|слева|200пкс|''Максим Дмитриев''. Народная столовая в деревне Пралевке Лукояновского уезда, 1891-1892 гг.]]
'''Институционализация'''. 1880-е годы в стране появился первый журнал, посвящённый вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала члену Русского технического общества [[Ольхин, Павел Матвеевич|Павлу Ольхину]].
Журнал получил название «Фотографический вестник» и рассказывал о методах съёмки, обработки фотоматериалов, о теории и практики в съёмки и другое. Примерно в то же время в России формируется жанр публицистического фоторепортажа, основоположником которого стал [[Максим Петрович Дмитриев|Максим Дмитриев]]. Он создал серию фотоснимков «Волжская коллекция» с уникальными изображениями реки Волги, от её истоков до устья. Также он стал автором портретных снимков таких выдающихся российских деятелей, как [[Фёдор Иванович Шаляпин|Ф. И. Шаляпин]] и [[Максим Горький|А. М. Горький]].

В 1894 году в Москве было основано [[Русское фотографическое общество]]. В 1896 году прошёл первый съезд русских фотографов.

[[Файл:Piter_ice_tram.jpg|мини|''Карл Булла''. Трамвай на льду Невы в Петербурге, ок. 1900 г.]]
'''Фотография документальная и художественная'''. В фотографии можно условно выделить документально-репортажное и художественное направления. Выдающимся представителем репортажного направления в дореволюционной фотографии был [[Карл Булла]] — «отец российского фоторепортажа». Своё первое фотоателье он открывает в Петербурге 1875 году, а с середины 1890-х переходит от павильонной фотосъёмки к фоторепортажу, снимая всё от уличных сцен до официальных торжеств с участием императорских особ, открывает типографию для печати открыток со своими снимками, публикует их в газетах и журналах.

[[Файл:Andrey Karelin 1870s.jpg|thumb|слева|200пкс|''Андрей Карелин''. Портрет сына, 1870-е]]
[[Файл:Ерёмин. Штиль 1908.png|thumb|слева|200пкс|''Юрий Ерёмин''. Штиль, 1908]]
Наиболее заметным направлением в художественной фотографии дореволюционной России был [[Пикториализм#Пикториализм в России|пикториализм]]. Первые русские фотографы-пикториалисты — работавшие с 1870-х [[Карелин, Андрей Осипович|Андрей Карелин]] и [[Мазурин, Алексей Сергеевич|Алексей Мазурин]], среди крупнейших представителей более молодого поколения — [[Андреев, Николай Платонович|Николай Андреев]], [[Ерёмин, Юрий Петрович|Юрий Ерёмин]], [[Лобовиков, Сергей Александрович|Сергей Лобовиков]], [[Петров, Николай Александрович (фотограф)|Николай Петров]], [[Улитин, Василий Иванович|Василий Улитин]], [[Шерлинг, Мирон Абрамович|Мирон Шерлинг]]. Влиятельным течением пикториализм сделался в России на рубеже XIX — XX веков, то есть несколько позднее, чем в странах Запада, но и оставался таковым дольше — до самого конца 1920-х, когда были свёрнуты все художественные движения в стране, кроме соцреализма.

'''Научная фотография'''. Искусство фотографии привлекает внимание русских исследователей и учёных. Так, [[Климент Аркадьевич Тимирязев|К. А. Тимирязев]] в своё время великолепно овладел техникой фотографии и в 1895 году был удостоен серебряной медали на Московской фотографической выставке за свои фотоработы, посвящённые растениям и природе.

'''Прикладная фотография'''. В конце 80-х годов XIX столетия в России фотоаппарат стал использоваться для осуществления [[Аэрофотосъёмка|аэросъёмки]]. Поручик императорской армии, изобретатель и пилот-аэронавт [[Александр Матвеевич Кованько|А. Кованько]] сумел сфотографировать земную поверхность в районе Санкт-Петербурга с высоты около 800 метров. 

'''Развитие технологий'''. Совершенствованием технической стороны фотографии постоянно занималось множество российских учёных и исследователей. Так, в 1878 году в фотоателье А. Деньера был испытан короткофокусный фотообъектив [[Болдырев, Иван Васильевич|Ивана Болдырева]], который позволял передавать не только линейную, но и воздушную перспективу при осуществлении портретной групповой съёмки. Из-за отказа чиновников это изобретение так и не попало на международную выставку в Париже, но в 1889 году всё тот же Болдырев представил точно действующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании [[Русское техническое общество|Русского технического общества]] был признан лучшим среди всех имевшихся в продаже в то время. В 1885 году офицер российской армии И. Филипенко представил фотоаппарат и своё новое устройство, состоящее из фотокамеры и походной лаборатории, приспособленной для обработки негативов на свету (Походный фотографический прибор), которые были столь компактными, что умещались в небольшом чемоданчике. В этом же году Департамент торговли и мануфактур выдал изобретателю патент за № 6959 от 16 августа, и в журнале «Фотограф-любитель» было помещено подробное описание этого аппарата. А в 1894 году появился фотоаппарат Н. Яновского, с помощью которого можно было снять серию моментальных фотографий для отображения движущегося объекта. Затвор был описан в журнале «Фотограф-любитель» № 4 за 1896 год.
По такому же образцу был построен затвор фотографа Ашихина, предназначенный для мгновенных снимков. Заседание V отдела РТО, состоявшееся 7 октября 1883 года, одобрило новое изобретение.

[[Файл:Russian Peasant Girls-retouched.jpg|мини|''С. М. Прокудин-Горский''. Молодые русские крестьянки недалеко от реки [[Шексна (река)|Шексны]], 1909]]
'''Цветная фотография'''. В начале XX века [[Прокудин-Горский, Сергей Михайлович|Сергей Михайлович Прокудин-Горский]] начинает создавать цветные фотографии в своих поездках по России. На его снимках запечатлены [[Русский Север|Русский Север]], [[Кавказ]], [[Крым]], [[Украина]], [[Туркестан]]. Его работы получили международное признание.

=== Советская фотография до середины 1950-х ===
Послереволюционные 1920-е годы в фотографии, как и в других областях культуры, становятся временем новаторства и творческих экспериментов. Это эпоха расцвета отечественной фотографии и наибольшего её влияния на мировой художественный процесс. В то же время нельзя забывать, что после [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]] фотография в СССР стала мощнейшим средством коммунистической пропаганды советского образа жизни и воспитания. 

[[Файл:«Москва старая — и новая!» 1930-е.jpg|thumb|слева|160пкс|''Елеазар Лангман''. «Москва старая — и новая!», 1930-е]]
Характерные для этого времени работы представителя [[Конструктивизм (искусство)|конструктивизма]] [[Родченко, Александр|Александра Родченко]] отличаются геометричностью, необычными ракурсами, крупными планами. Среди других крупнейших фотографов этого времени — [[Борис Игнатович]], [[Аркадий Шайхет]], а также [[Штеренберг, Абрам Петрович|Абрам Штеренберг]], [[Кудояров, Борис Павлович|Борис Кудояров]], [[Дебабов, Дмитрий Георгиевич|Дмитрий Дебабов]], [[Елеазар Лангман]]. Пионером предметной съёмки и рекламной фотографии становится [[Хлебников, Александр Владимирович|Александр Хлебников]]<ref>См. подробнее: [https://mrf.museumart.ru/collection/aleksander-hlebnikov Александр Владимирович Хлебников] {{Wayback|url=https://mrf.museumart.ru/collection/aleksander-hlebnikov |date=20230801135815 }} // Музей Российской фотографии</ref>.

В то же время сохраняют влияние пикториалисты: Н. Андреев, Ю. Ерёмин, [[Гринберг, Александр Данилович|А. Гринберг]] и другие участвуют в выставках в СССР и за границей, где пользуются большим успехом. В пикториалистской эстетике выдержан крупный фотопроект по изучению пластики человеческого тела «Искусство движения» (состоялось четыре выставки: в 1925, 1926, 1927 и 1928 годах).<ref>''Алексей Логинов''. [http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6024.php Русская пикториальная фотография] {{Wayback|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6024.php |date=20230608154739 }} // Наше Наследие. № 59-60. 2001.</ref> В 1928 году проходит масштабная «Выставка советской фотографии за 10 лет», в которой участвуют как молодые советские фотографы, так и представители «старой школы».

С конца 1920-х стали серийно выпускаться [[Фотоаппараты СССР|отечественные фотоаппараты]], способные предоставить достаточно высокое качество съёмки.

Катастрофа, постигшая отечественную культуру на переломе 1920-х — 1930-х годов, не могла обойти и фотографию. Настало время изоляции от художественной жизни других стран. Сложившиеся объединения и течения в фотоискусстве прекращают существование. В 1932 году, после выхода Постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», распускается группа «[[Октябрь (группа)|Октябрь]]», в которую входили Родченко, Игнатович и другие крупнейшие фотографы 1920-х. [[Авангард (искусство)|Авангардные]] поиски оказываются под запретом, фотография становится инструментом пропаганды, ограниченным канонами [[Социалистический реализм|соцреализма]].

[[Файл:Плакат «ЦПКиО зимой».jpg|мини|''Эль Лисицкий''. Плакат «ЦПКиО зимой», 1931]]
На первое место с начала 1930-х годов выходит [[репортажная фотография|фоторепортаж]]. Широко публикуются снимки масштабных строек и промышленных предприятий, советских руководителей, рабочих на заводах и т. д. Развиваются различные формы повествовательного сочетания фотографий: ''[[фотомонтаж]]'' (плакаты и книжно-журнальные иллюстрации на основе фотографий создавали [[Александр Родченко]], [[Эль Лисицкий]] и [[Густав Клуцис]])<ref>См. подробнее: [http://www.raruss.ru/soviet-constructivism/3964-photomontage.html Фотомонтаж как инструмент конструктивизма] {{Wayback|url=http://www.raruss.ru/soviet-constructivism/3964-photomontage.html |date=20200505183637 }} // Rarus’s Gallery.</ref>, ''фотосерия''<ref>Так, международную известность получила серия «24 часа из жизни московской семьи Филипповых» (1931).</ref> и ''[[фотокнига]]''.

В 1937 году состоялась «Первая всесоюзная выставка фотоискусства».

Начало [[Великая Отечественная война|Великой Отечественной войны]] позволило фотографам отойти от пропаганды советского образа жизни и успехов социалистического строительства: началось активное развитие документальной фотографии.

=== Советская фотография с середины 1950-х ===
С наступлением хрущёвской «[[Хрущёвская оттепель|оттепели]]» по всей стране открываются фотоклубы, разворачивается любительское движение. В [[Ленинград]]е ещё в 1953 году открывается первый в СССР фотоклуб Выбогского ДК, в конце 1970-х — фотоклуб «Зеркало»<ref>[https://rosphoto.org/collection/virtual-museum/fotoklub-zerkalo-posle-skazannogo Фотоклуб «Зеркало». После сказанного] {{Wayback|url=https://rosphoto.org/collection/virtual-museum/fotoklub-zerkalo-posle-skazannogo |date=20200227165730 }} // РОСФОТО.</ref>; с 1970-х работают мастер уличной съёмки и натюрморта [[Смелов, Борис Иванович|Борис Смелов]], абстракционист [[Самарин, Валентин Прохорович|Валентин Самарин]], Леонид Богданов, Николай Матрёнин, [[Китаев, Александр Александрович|Александр Китаев]], [[Антощенков, Владимир Семёнович|Владимир Антощенков]], [[Фотография в стиле ню|в жанре «ню»]] — Геннадий Приходько, фотолетописец русского рока [[Усов, Андрей Вадимович|Андрей (Вилли) Усов]], портреты деятелей культуры и знаменитостей создаёт [[Плотников, Валерий Фёдорович|Валерий Плотников]]. В Москве с конца 1950-х снимает [[Болдин, Анатолий Константинович|Анатолий Болдин]], работают другие участники [[Фотоклуб «Новатор»|фотоклуба «Новатор»]]; эстетику цветной документальной фотографии с 1970-х развивает [[Георгий Пинхасов]]. Выходцы из украинских [[Черновцы|Черновцов]] [[Тарновецкий, Вячеслав Владиславович|Вячеслав Тарновецкий]], [[Савельев, Борис Александрович (фотограф)|Борис Савельев]], [[Лопатюк, Сергей Владимирович|Сергей Лопатюк]] вместе с москвичом [[Слюсарев, Александр Александрович|Александром Слюсаревым]] образовали «Группу Четырёх», их работы чаще всего представляют собой внесюжетные квадратные композиции. Действуют [[Нижний Новгород|горьковский]] фотоклуб «Волга» (Ю. Шпагин, С. Яворский, Р. Пенов), «Ракурс» и «Таир» в [[Чебоксары|Чебоксарах]] и [[Йошкар-Ола|Йошкар-Оле]] ([[Чиликов, Сергей Геннадьевич|С. Чиликов]], [[Ладейщиков, Михаил Анатольевич|М. Ладейщиков]], [[Лихошерст, Евгений Петрович|Е. Лихошерст]]), Запорожский фотоклуб (В. Филонов), фотоклубы «Мурманск», «Магадан» (В. Шумков, С. Бурасовский, О. Паршин), «Пермь» (В. Чувызгалов, В. Бороздин), «Тасма» в [[Казань|Казани]] ([[Кузнецова, Ляля Мендыбаевна|Л. Кузнецова]], [[Губаев, Фарит Саитович|Ф. Губаев]], В. Зотов), «Трива» в [[Новокузнецк]]е (В. Соколаев, В. Воробьёв, А. Трофимов).<ref>''Стигнеев В. Т.'' Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. Гл. 15 (с. 259—267).</ref>

Традицию русского пикториализма продолжают члены [[Фотоклуб «Новатор»|фотоклуба «Новатор»]] [[Ерин, Анатолий Николаевич|Анатолий Ерин]] и [[Колосов, Георгий Мстиславович|Георгий Колосов]].<ref>''Стигнеев В. Т.'' Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. С. 266.</ref>

Крупнейшими мастерами из сферы официальной фотожурналистики были [[Лагранж, Владимир Руфинович|Владимир Лагранж]] и мастер спортивной фотографии [[Бородулин, Лев Абрамович|Лев Бородулин]].

В 1980-е заметным течением в неофициальной советской фотографии становится [[Концептуальное искусство|концептуализм]]. Фотография различным образом сочетается с текстами в работах [[Куприянов, Владимир Александрович (фотограф)|Владимира Куприянова]] («Памяти Пушкина», 1984; «Не отвержи мене от лица твоего…», 1990), участников московской группы «[[Непосредственная фотография]]» [[Михайлов, Борис Андреевич|Бориса Михайлова]], [[Пиганов, Илья Вячеславович|Ильи Пиганова]], [[Мухин, Игорь Владимирович|Игоря Мухина]] и других.<ref>''Стигнеев В. Т.'' Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. Гл. 13 (с. 235—244).</ref> Ещё один участник этой группы [[Леонтьев, Сергей Валентинович|Сергей Леонтьев]] снимает программную серию «Опыты жесткой фотографии» (1988)<ref>См. подробнее: ''[[Левашов, Владимир (критик)|Владимир Левашов]]''. [https://www.photographer.ru/events/review/5015.htm#1 Портал Леонтьева, или вопрос техники] {{Wayback|url=https://www.photographer.ru/events/review/5015.htm#1 |date=20210228005205 }} // Photographer.Ru. 7 декабря 2010.</ref>.

=== Постсоветская фотография ===
С началом [[Перестройка|перестройки]] начинает широко публиковаться [[Андеграунд|андерграундная]] фотография, стирается граница между нею и официальной [[Фотожурналистика|фотожурналистикой]], которая со своей стороны обращается к прежде запретным темам<ref>''Стигнеев В. Т.'' Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. Гл. 15 (с. 267—277).</ref>.

Различные жанры и направления фотографии развиваются в Петербурге. С середины 1980-х работает [[некрореализм|некрореалист]] [[Юфит, Евгений Георгиевич|Евгений Юфит]]. Евгений Мохорев, моделями которого часто становятся полуобнажённые подростки, снимает с конца 1980-х. [[Титаренко, Алексей Викторович|Алексей Титаренко]], работающий с конца 1970-х, в сериях «Город теней» (1991—1994) и «Черно-белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997) приходит к стилистике, сочетающей [[Уличная фотография|уличную съёмку]] с такими художественными приёмами, как длинная выдержка и движение камеры.

С конца 1980-х [[Чежин, Андрей Сергеевич|Андрей Чежин]] создаёт в многочисленных сериях «пространство [[постмодернизм]]а», как назвал он одну из своих книг: он не только широко использует классическую [[Мультиэкспозиция|мультиэкспозицию]], но и снимает [[Аллюзия|аллюзии]] на классические живописные и фото-произведения (цикл «Кнопка и модернизм»), [[Фотомонтаж|трансформирует]] любительские негативы при печати. Его ровесник [[Кулебякин, Николай Алексеевич|Николай Кулебякин]], будучи, напротив, приверженцем так называемой «чистой фотографии», проделывает все манипуляции до нажатия на кнопку: это и тщательное выстраивание натюрмортов («Медленная серия»), и дополнительный свет (серия «Часовни»), и проекция собственных или [[Апроприация|заимствованных]] изображений на фотографируемый объект («Портреты», «Пейзажи Ли Бо», «Краткая история искусств»), и мультиэкспозиция («Окна», где в каждом снимке совмещены светлое и тёмное время суток).

Распространённой стратегией постмодернистской фотографии становится [[апроприация]]. [[Михайлов, Борис Андреевич|Борис Михайлов]] ещё в 1970-е в серии «Лурики» вручную раскрашивал найденные любительские снимки, придавая им новый смысл. Примером чистой апроприации становятся «Чужие фотографии» (1987) [[Шульгин, Алексей Анатольевич|Алексея Шульгина]]. Часто использует найденные любительские негативы Андрей Чежин.

[[Файл:Таблеткаи 3 2011.jpg|мини|200пкс|''В. Гущин''. Таблетки 3, 2011]]
[[Ефимов, Владислав Эдуардович|Владислав Ефимов]] с 1990-х создаёт и фотографирует своеобразные художественные объекты. Работающий с 1989 года [[Гущин, Вадим Витальевич|Вадим Гущин]] в 2010-е снимает минималистичные натюрморты, воссоздающие в цветной фотографии [[супрематизм]]<ref>[https://www.colta.ru/articles/art/20141-piktorializm-byl-detskoy-boleznyu «Пикториализм был детской болезнью»: Вадим Гущин о фотографии, супрематизме и абстрактном натюрморте] {{Wayback|url=https://www.colta.ru/articles/art/20141-piktorializm-byl-detskoy-boleznyu |date=20200329005104 }} // Colta.ru. 27 декабря 2018.</ref>.

Фотографию нередко используют в своих работах представители [[Современное искусство|современного искусства]]. Так, основанные на фотографии произведения создают с 1980-х [[Пиганов, Илья Вячеславович|Илья Пиганов]], [[Ладейщиков, Михаил Анатольевич|Михаил Ладейщиков]], художественная группа [[АЕС+Ф]] и другие.

Репортажной фотографией занимается с 2000-х фотожурналист [[Максимишин, Сергей Яковлевич|Сергей Максимишин]].

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* ''[[Стигнеев, Валерий Тимофеевич|Стигнеев В. Т.]]'' Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019.
* ''Валерий Вальран''. Советская фотография. 1917—1955. СПб.: Лимбус Пресс, 2016. 288 с. с ил. ISBN 978-5-8370-0793-4
* ''Валерий Вальран''. Советская фотография. 1956—1986. СПб.: Люди и Книги; М.: Мультимедиа Арт Музей, 2023. 736 с. ISBN 978-5-6047884-2-4
{{ВС}}
{{Русское искусство}}
{{Фотография}}

[[Категория:Фотография в России| ]]