Просмотр кода страницы Диас де ла Пенья, Нарсис

== Жизнь и творчество ==
Нарсис родился в семье испанских эмигрантов; он был сыном Томаса Диаса де ла Пенья, родом из [[Саламанка|Саламанки]] в Испании, профессора-филолога, политического оппонента [[Жозеф Бонапарт|Жозефа Бонапарта]] (с 1808 года короля Испании), вынужденного в 1807 году бежать из Испании со своей беременной женой Марией Мануэлой Беласко, чтобы скрыться во Франции, [[Бордо]]. Диас де ла Пенья родился в Бордо 21 августа 1807 года. Затем семья переехала из Франции в Англию, где отец будущего художника в 1811 году скончался. Его мать вернулась, чтобы жить во Франции, преподавая языки в [[Монпелье]], [[Лион]]е, [[Севр]]е и [[Париж]]е. Она умерла от истощения в 1817 году в Париже. Нарсис Диас де ла Пенья был воспитан протестантским пастором в пригороде Парижа. Когда ему было десять лет он потерял ногу после укуса гадюки.

Вначале Нарсис занимался росписью изделий из [[фарфор]]а. В 1822 году он стал учеником живописца фарфоровой фабрики Жюля Кларети, где познакомился с молодыми художниками [[Дюпре, Жюль|Жюлем Дюпре]], [[Раффе, Огюст|Огюстом Раффе]] и [[Каба, Николя-Луи|Николя- Луи Каба, которые стали его друзьями. Живописи Нарсис Диас де ла Пенья учился самостоятельно, завершал своё образование в [[Лувр]]е, где копировал картины [[Корреджо]], [[Лоррен, Клод|Клода Лоррена]], [[Кёйп, Альберт|Альберта Кёйпа]] и [[Рёйсдал, Якоб ван|Якоба ван Рёйсдала]]<ref>Henry Roujon. Diaz de la Pena. — Paris: Pierre Narcisse, 1913. — Рp. 21—42</ref>.

В [[Парижский салон|Парижском салоне]] 1831 года Нарсис привлёк внимание публики двумя пейзажными этюдами. В 1832 году он представил картины «Поклонение пастухов» и «Старик Бен Эмек». Под влиянием своего друга Раффе он попытал счастья как художник исторического [[жанр]]а в духе [[Верне, Орас|Ораса Верне]], представив в салоне 1835 года «Битву при Медине-Коли».

21 января 1844 года Нарсис Диас де ла Пенья женился на Мари Бишар (1811—1865), от которой у него было трое детей: Эмиль (1835—1860), художник, Эжен (1837—1901), композитор, и Мария (1848—1917), которая вышла замуж в первом браке за адвоката Дютрипона, а во втором за музыканта Фредерика Бонно. Став вдовцом, Нарсис женился снова на Эмили Готтон Вель.

С 1837 года Диас де ла Пенья писал пейзажи в окрестных лесах [[Барбизон]]а и [[Фонтенбло]]. Его дом находился в Барбизоне. Под влиянием живописи [[Делакруа, Эжен|Эжена Делакруа]] он примкнул к [[Романтизм|романтическому]] направлению. Диас восхищался Эженом Делакруа и, как многие другие художники и писатели того времени, был очарован Востоком. На него, в частности, произвели впечатление «Восточные романы» [[Гюго, Виктор|Виктора Гюго]]. Он стал использовать пейзаж в качестве фона для изображения аллегорических, мифологических [[сюжет]]ов с нимфами, амурами, кентаврами. Его картина «Происхождение Богемии» (La Descente des Bohémiens) имела большой успех в Парижском салоне 1848 года.

Особенно тщательно художник изучал манеру письма итальянского живописца [[Корреджо|Антонио да Корреджо]].
В 1837 году он присоединился к [[Барбизонская школа|барбизонцам]], но его творчество выходило за границы пейзажного жанра. Во времена [[Вторая империя|Второй империи]] он перестал выставлять свои картины в Парижском салоне, так как у него и так было множество заказов от коллекционеров. Он писал в красочном [[Стиль (искусство)|стиле]], иногда романтическом, аллегорическом и [[Ориентализм|ориентализирующем]], а иногда с парафразами на темы [[рококо]] с «галантными сценами» с нимфами и пастушками.
Он часто посещал [[Руссо, Теодор|Теодора Руссо]] и [[Милле, Жан-Франсуа|Жана-Франсуа Милле]], оказывал им финансовую и моральную поддержку. С [[Курбе, Гюстав|Гюставом Курбе]] в он совершил поездку «на этюды» к побережью [[Нормандия|Нормандии]]. С 1854 года он регулярно останавливался на побережье Нормандии, особенно в [[Этрета]], где купил дом недалеко от моря.

Вместе с Гюставом Курбе он написал несколько морских пейзажей. В 1855 году Диас участвовал во [[Всемирная выставка (1855)|Всемирной выставке]], проходившей в Париже, где представил ретроспективу своих работ. Затем он отправился в путешествие по странам Востока<ref>Mante Р. Diaz de la Peña // Dictionnaire de la Conversation et de la lecture. — Paris, 1873. — Р. 552</ref>.

Его старший сын, тоже художник, умер в 1860 году. Диас де ла Пенья регулярно получал награды Парижского салона, но его картины подвергали критике за «лёгкость и невнимательность», хотя и называли «обаятельным колористом»<ref>Théophile Gauthier. Le Salon de 1847. — Paris, 1847</ref><ref>Théophile Thoré. Le Salon de 1846, précédé d’une lettre à George Sand. — Paris: Alliance des arts, 1846. — 218 p. (lire en ligne [archive]). — Р. 108</ref>.
В поздних произведениях Диаса де ла Пенья заметно предчувствие [[импрессионизм]]а. «Столь любимые и хорошо удававшиеся Диасу эффекты [[Светотень|света и тени]], техника „мерцающих красок“, оказали заметное влияние на творчество первых импрессионистов»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Диаз де ла Пенья, Виргил-Нарсисс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 312. — ISBN 5-88737-005-X</ref>. [[Колорит|Колористические]] качества живописи Диаса ценил его поклонник [[Ван Гог, Винсент|Винсент Ван Гог]].

Диас поддерживал дружеские отношения с многими [[Импрессионизм|импрессионистами]]. Но несмотря на своих многочисленных новых друзей, он не был участником [[Первая выставка импрессионистов|Первой выставки импрессионистов]] в 1874 году в Париже, возможно, из-за «хронического бронхита» ([[туберкулёз]]a) — болезни, которая унесёт его жизнь через два года.

Творчество Диаса де ла Пенья было хорошо известно российским коллекционерам. В санкт-петербургском [[Эрмитаж]]е имеется четырнадцать картин этого художника. В [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]] в Москве — десять картин.