Барни, Мэтью: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Спасено источников — 3, отмечено мёртвыми — 0. Сообщить об ошибке. См. FAQ.) #IABot (v2.0.8.8
 
(не показано 6 промежуточных версий 5 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{однофамильцы|Барни}}
{{однофамильцы|Барни}}
{{Художник
{{Художник
|имя = Мэтью Барни
| имя = Мэтью Барни
|оригинал имени =
| оригинал имени =
|имя при рождении =
| имя при рождении =
|изображение = Matthew-Barney-1.jpg
| изображение = Matthew-Barney-1.jpg
|ширина = 180px
| ширина = 180px
|описание изображения = Мэтью Барни
| описание изображения = Мэтью Барни
|место рождения = [[Сан-Франциско]], [[Калифорния]], [[США]]
| место рождения = [[Сан-Франциско]], [[Калифорния]], [[США]]
|дата смерти =
| дата смерти =
|место смерти =
| место смерти =
|подданство =
| подданство =
|гражданство =
| гражданство =
|жанр =
| жанр =
|учёба = [[Йельский университет]]
| учёба = [[Йельский университет]]
|стиль =
| стиль =
|покровители =
| покровители =
|награды =
| награды =
|звания =
| звания =
|премии =
| премии =
|сайт =
| сайт =
⚫
}}
|викисклад = Category:Matthew Barney
⚫
}}


'''Мэ́тью Ба́рни''' ({{lang-en|Matthew Barney}}; род. [[25 марта]] [[1967]], [[Сан-Франциско]], [[Калифорния]]) — американский художник, работающий в жанре [[перформанс]]а, скульптуры, рисунка, видео и др., видный представитель современного искусства США.
'''Мэ́тью Ба́рни''' ({{lang-en|Matthew Barney}}; род. [[25 марта]] [[1967]], [[Сан-Франциско]], [[Калифорния]]) — американский художник, работающий в жанре [[перформанс]]а, скульптуры, рисунка, видео и др., видный представитель современного искусства США.
Строка 34: Строка 33:
Так, "Рисуя границы" 7 (1993) представляет собой трёхканальное видео, а также серию рисунков и фотографий, сюжет которых вращается вокруг [[Сатиры|сатиров]], совершающих поездку по Нью-Йорку на лимузине. Работа удостоена приза [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]].
Так, "Рисуя границы" 7 (1993) представляет собой трёхканальное видео, а также серию рисунков и фотографий, сюжет которых вращается вокруг [[Сатиры|сатиров]], совершающих поездку по Нью-Йорку на лимузине. Работа удостоена приза [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]].


Инсталляция "Рисуя границы" 8 была представлена на Веницианской биеннале 2003 г. и состоит из десяти изображений, выполненных карандашом, акварелью и вазелином, выставленных в авторских литых витринах.<ref>{{Cite web|url=https://www.moma.org/collection/works/186306|title=Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003|author=|website=|date=|publisher=}}</ref> Элементы отталкиваются от формы т.н. эмблемы поля (the field emblem) — символа, регулярно возникающего в творчестве Мэтью Барни. Эмблема, выглядящая как капсула, перечёркнутая жирной горизонтальной линией, получает различные трактовки: в её симметричности кто-то усматривает символ равновесия, в горизонтали — ограничений, которые и стали отправной точкой всей серии, и пр. Следует отметить, что эмблема поля также служит и своего рода "логотипом" художника.
Инсталляция "Рисуя границы" 8 была представлена на Веницианской биеннале 2003 г. и состоит из десяти изображений, выполненных карандашом, акварелью и вазелином, выставленных в авторских литых витринах.<ref>{{Cite web|url=https://www.moma.org/collection/works/186306|title=Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003|author=|website=|date=|publisher=|access-date=2019-08-14|archive-date=2019-08-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20190814112100/https://www.moma.org/collection/works/186306|deadlink=no}}</ref> Элементы отталкиваются от формы т.н. эмблемы поля (the field emblem) — символа, регулярно возникающего в творчестве Мэтью Барни. Эмблема, выглядящая как капсула, перечёркнутая жирной горизонтальной линией, получает различные трактовки: в её симметричности кто-то усматривает символ равновесия, в горизонтали — ограничений, которые и стали отправной точкой всей серии, и пр. Следует отметить, что эмблема поля также служит и своего рода "логотипом" художника.


Наиболее известный проект Барни — "Рисуя границы" 9 — состоит из полнометражного фильма, [[Drawing Restraint 9|саундтрека]] авторства [[Бьорк]], скульптур, фотографий и картин. Отправной точной для художника послужило приглашение поучаствовать в выставке Музея искусства 21-го века в г. [[Канадзава]], Япония. В процессе подготовки, Барни заинтересовался ограничениями и требованиями традиционных японских ритуалов. Фильм затрагивает темы [[Синтоизм|синтоизма]], [[Японская чайная церемония|традиционной японской чайной церемонии]], истории [[Китобойный промысел|китобойного промысла]], [[Внешняя политика Японии|отношений Японии с остальным миром]], а также переработки мёртвой органической материи в энергию (конкретно — [[Ворвань|китового жира]] и [[Ископаемое топливо|ископаемого топлива]]). Эмблема поля фигурирует в фильме в виде огромной формы, сконструированной на борту китобойного судна [[Ниссин Мару]], которую рабочие заливают 25 тоннами расплавленного вазелина. Мэтью Барни и Бьорк исполняют в фильме роли т.н. Западных гостей, участвующих в замысловатом брачном ритуале. Масштабная выставка 150 объектов, созданных в рамках "Рисуя границы" 9, прошла в 2006 г. в [[Музей современного искусства Сан-Франциско|Музее современного искусства Сан-Франциско]].
Наиболее известный проект Барни — "Рисуя границы" 9 — состоит из полнометражного фильма, [[Drawing Restraint 9|саундтрека]] авторства [[Бьорк]], скульптур, фотографий и картин. Отправной точной для художника послужило приглашение поучаствовать в выставке Музея искусства 21-го века в г. [[Канадзава]], Япония. В процессе подготовки, Барни заинтересовался ограничениями и требованиями традиционных японских ритуалов. Фильм затрагивает темы [[Синтоизм|синтоизма]], [[Японская чайная церемония|традиционной японской чайной церемонии]], истории [[Китобойный промысел|китобойного промысла]], [[Внешняя политика Японии|отношений Японии с остальным миром]], а также переработки мёртвой органической материи в энергию (конкретно — [[Ворвань|китового жира]] и [[Ископаемое топливо|ископаемого топлива]]). Эмблема поля фигурирует в фильме в виде огромной формы, сконструированной на борту китобойного судна [[Ниссин Мару]], которую рабочие заливают 25 тоннами расплавленного вазелина. Мэтью Барни и Бьорк исполняют в фильме роли т.н. Западных гостей, участвующих в замысловатом брачном ритуале. Масштабная выставка 150 объектов, созданных в рамках "Рисуя границы" 9, прошла в 2006 г. в [[Музей современного искусства Сан-Франциско|Музее современного искусства Сан-Франциско]].
Строка 44: Строка 43:
"Рисуя границы" 15 представляет собой запись пятимесячного трансатлантического путешествия, совершённого Барни в 2007 г., и его экспериментов с рисованием рыбьей кровью или будучи подвешенным за бортом корабля.
"Рисуя границы" 15 представляет собой запись пятимесячного трансатлантического путешествия, совершённого Барни в 2007 г., и его экспериментов с рисованием рыбьей кровью или будучи подвешенным за бортом корабля.


"Рисуя границы" 17 и 18 были исполнены художником в [[Шаулагер|музее Шаулагер]] в [[Базель-Ланд|Базель-ланде]], [[Швейцария]] в рамках выставки "Prayer Sheet with the Wound and the Nail". Посетителям был представлен обзор всего проекта, а экспонаты авторства Барни демонстрировались бок о бок с гравюрами [[Шонгауэр, Мартин|Мартина Шонгауэра]], [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехта Дюрера]], [[Граф, Урс|Урса Графа]] и пр.<ref>{{Cite web|url=https://www.designboom.com/art/matthew-barney-prayer-sheet-with-the-wound-and-the-nail/|title=matthew barney: prayer sheet with the wound and the nail|author=fiona db|website=designboom|date=|publisher=}}</ref>
"Рисуя границы" 17 и 18 были исполнены художником в [[Шаулагер|музее Шаулагер]] в [[Базель-Ланд|Базель-ланде]], [[Швейцария]] в рамках выставки "Prayer Sheet with the Wound and the Nail". Посетителям был представлен обзор всего проекта, а экспонаты авторства Барни демонстрировались бок о бок с гравюрами [[Шонгауэр, Мартин|Мартина Шонгауэра]], [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехта Дюрера]], [[Граф, Урс|Урса Графа]] и пр.<ref>{{Cite web|url=https://www.designboom.com/art/matthew-barney-prayer-sheet-with-the-wound-and-the-nail/|title=matthew barney: prayer sheet with the wound and the nail|author=fiona db|website=designboom|date=|publisher=|access-date=2019-08-14|archive-date=2019-08-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20190814112103/https://www.designboom.com/art/matthew-barney-prayer-sheet-with-the-wound-and-the-nail/|deadlink=no}}</ref>


В свою очередь, в "Рисуя границы" 19 в качестве инструмента художником был избран скейтборд. Барни закрепил под носовой частью доски графитовый блок, оставляющий след на рампе при выполнении скейтером трюка ноуз мануал. Как получившийся арт-объект, так и сама доска были проданы на благотворительном аукционе в пользу скейтпарка Ride It Sculpture Park в [[Детройт|Детройте]]. Фотографии перформанса, выполненные Джо Бруком, были опубликованы в февральском выпуске журнала "Juxtapoz Magazine" за 2013 г.<ref>{{Cite web|url=https://www.juxtapoz.com/news/juxtapoz-presents-lance-mountain-x-matthew-barney-in-detroit-parts-1-a-2/|title=Juxtapoz Presents: Lance Mountain x Matthew Barney in Detroit, Parts 1 & 2|author=|website=Juxtapoz|date=|publisher=}}</ref>
В свою очередь, в "Рисуя границы" 19 в качестве инструмента художником был избран скейтборд. Барни закрепил под носовой частью доски графитовый блок, оставляющий след на рампе при выполнении скейтером трюка ноуз мануал. Как получившийся арт-объект, так и сама доска были проданы на благотворительном аукционе в пользу скейтпарка Ride It Sculpture Park в [[Детройт|Детройте]]. Фотографии перформанса, выполненные Джо Бруком, были опубликованы в февральском выпуске журнала "Juxtapoz Magazine" за 2013 г.<ref>{{Cite web|url=https://www.juxtapoz.com/news/juxtapoz-presents-lance-mountain-x-matthew-barney-in-detroit-parts-1-a-2/|title=Juxtapoz Presents: Lance Mountain x Matthew Barney in Detroit, Parts 1 & 2|author=|website=Juxtapoz|date=|publisher=|access-date=2019-08-14|archive-date=2019-08-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20190814112100/https://www.juxtapoz.com/news/juxtapoz-presents-lance-mountain-x-matthew-barney-in-detroit-parts-1-a-2/|deadlink=no}}</ref>


=== Цикл "Кремастер" (1994–2002) ===
=== Цикл "Кремастер" (1994–2002) ===
Цикл "Кремастер" включает пять короткометражных фильмов общей продолжительстью около 7 часов, а также целый ряд связанных с ними скульптур, фотографий, картин, книг и инсталляций. Финалом многолетней работы над циклом стала масштабная выставка в [[Музей Соломона Гуггенхейма|Музее Соломона Гуггенхейма]] в Нью-Йорке. Саундтрек к фильмам был записан Джонатаном Беплером.
Цикл "Кремастер" включает пять короткометражных фильмов общей продолжительностью около 7 часов, а также целый ряд связанных с ними скульптур, фотографий, картин, книг и инсталляций. Финалом многолетней работы над циклом стала масштабная выставка в [[Музей Соломона Гуггенхейма|Музее Соломона Гуггенхейма]] в Нью-Йорке. Саундтрек к фильмам был записан Джонатаном Беплером.


Название цикла восходит к анатомическому термину musculus cremaster, обозначающему мышцу, отвечающую за подтягивание [[Яички|яичек]] под влиянием внешних факторов, которая формируется у плода через девять недель после зачатия. Цикл прослеживает процесс половой дифференциации эмбриона: от неопределённости (кремастер полностью поднят, в метафорической системе Барни данный момент служит примером чистой потенции) через попытки организма противостоять изменениям и до момента окончательного и однозначного формирования у плода признаков мужского пола (полное опущение кремастера).
Название цикла восходит к анатомическому термину musculus cremaster, обозначающему мышцу, отвечающую за подтягивание [[Яички|яичек]] под влиянием внешних факторов, которая формируется у плода через девять недель после зачатия. Цикл прослеживает процесс половой дифференциации эмбриона: от неопределённости (кремастер полностью поднят, в метафорической системе Барни данный момент служит примером чистой потенции) через попытки организма противостоять изменениям и до момента окончательного и однозначного формирования у плода признаков мужского пола (полное опущение кремастера).
Строка 95: Строка 94:
[[Категория:Современные художники США]]
[[Категория:Современные художники США]]
[[Категория:Выпускники Йельского университета]]
[[Категория:Выпускники Йельского университета]]
[[Категория:Выпускники Йельской школы искусств]]
[[Категория:Игроки «Йель Бульдогс» (американский футбол)]]

Текущая версия от 02:56, 6 июня 2022

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Барни.
Мэтью Барни
Мэтью Барни
Мэтью Барни
Дата рождения 25 марта 1967(1967-03-25)[1][2][…] (57 лет)
Место рождения Сан-Франциско, Калифорния, США
Страна
Род деятельности скульптор, сценарист, кинорежиссёр, кинопродюсер, киноактёр, монтажёр, фотограф, художник, иллюстратор, телепродюсер, художник инсталяций, видеохудожник, перформансист, кинематографист, video installation artist, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанр искусство инсталляции[вд][4] и видеоарт[4]
Учёба Йельский университет
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Мэ́тью Ба́рни (англ. Matthew Barney; род. 25 марта 1967, Сан-Франциско, Калифорния) — американский художник, работающий в жанре перформанса, скульптуры, рисунка, видео и др., видный представитель современного искусства США.

Ключевые работы

[править | править код]

"Рисуя границы" (1987 – по настоящее время)

[править | править код]

В рамках проекта "Рисуя границы" (Drawing Restraint) творческий процесс рассматривается как аналог физических тренировок: для развития необходимо преодолевать сопротивление. На проект, начатый Барни ещё в годы учёбы в Йельском университете, наложило отпечаток спортивное прошлое художника (в старшей школе он играл в американский футбол). Отправной точкой для создания многочисленных картин, рисунков, скульптур, фотографий и видео, входящих в серию, стала необходимость преодолевать разнообразные ограничения, налагаемые Барни на самого себя.

В то время как ранние работы серии "Рисуя границы" 1-6 (1987-1989) демонстрируют относительно простые студийные эксперименты (так, например, художник пытается рисовать на потолке и стенах комнаты, прыгая на батуте или будучи привязанным к полу эластичными тросами), в 90-х гг. Барни впервые обращается к эффектным нарративным постановкам, которые впоследствии и принесли ему мировую известность.

Так, "Рисуя границы" 7 (1993) представляет собой трёхканальное видео, а также серию рисунков и фотографий, сюжет которых вращается вокруг сатиров, совершающих поездку по Нью-Йорку на лимузине. Работа удостоена приза Венецианской биеннале.

Инсталляция "Рисуя границы" 8 была представлена на Веницианской биеннале 2003 г. и состоит из десяти изображений, выполненных карандашом, акварелью и вазелином, выставленных в авторских литых витринах.[5] Элементы отталкиваются от формы т.н. эмблемы поля (the field emblem) — символа, регулярно возникающего в творчестве Мэтью Барни. Эмблема, выглядящая как капсула, перечёркнутая жирной горизонтальной линией, получает различные трактовки: в её симметричности кто-то усматривает символ равновесия, в горизонтали — ограничений, которые и стали отправной точкой всей серии, и пр. Следует отметить, что эмблема поля также служит и своего рода "логотипом" художника.

Наиболее известный проект Барни — "Рисуя границы" 9 — состоит из полнометражного фильма, саундтрека авторства Бьорк, скульптур, фотографий и картин. Отправной точной для художника послужило приглашение поучаствовать в выставке Музея искусства 21-го века в г. Канадзава, Япония. В процессе подготовки, Барни заинтересовался ограничениями и требованиями традиционных японских ритуалов. Фильм затрагивает темы синтоизма, традиционной японской чайной церемонии, истории китобойного промысла, отношений Японии с остальным миром, а также переработки мёртвой органической материи в энергию (конкретно — китового жира и ископаемого топлива). Эмблема поля фигурирует в фильме в виде огромной формы, сконструированной на борту китобойного судна Ниссин Мару, которую рабочие заливают 25 тоннами расплавленного вазелина. Мэтью Барни и Бьорк исполняют в фильме роли т.н. Западных гостей, участвующих в замысловатом брачном ритуале. Масштабная выставка 150 объектов, созданных в рамках "Рисуя границы" 9, прошла в 2006 г. в Музее современного искусства Сан-Франциско.

"Рисуя границы" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) представляет собой цикл перформансов в духе первых частей серии (в т.ч. воспроизводилась шестая — не заснятая на плёнку).

"Рисуя границы" 13 был снят в галерее Глэдстоун в Нью-Йорке незадолго до открытия персональной выставки Барни в 2006 г. На записи Мэтью Барни в образе генерала Дугласа Макартура пробирается через массу вазелина, после чего подписывает несколько картин и ставит на них клеймо в форме эмблемы поля. Затем арт-дилер Барбара Глэдстоун прикрепляет к каждой из них ярлык и передаёт на подпись делегату из Японии. За церемонией наблюдают актёры в форме американской армии. Данная сцена является отсылкой к принятию Макартуром в статусе верховного командующего капитуляции Японии на борту американского линкора «Миссури» 2 сентября 1945 г.

"Рисуя границы" 15 представляет собой запись пятимесячного трансатлантического путешествия, совершённого Барни в 2007 г., и его экспериментов с рисованием рыбьей кровью или будучи подвешенным за бортом корабля.

"Рисуя границы" 17 и 18 были исполнены художником в музее Шаулагер в Базель-ланде, Швейцария в рамках выставки "Prayer Sheet with the Wound and the Nail". Посетителям был представлен обзор всего проекта, а экспонаты авторства Барни демонстрировались бок о бок с гравюрами Мартина Шонгауэра, Альбрехта Дюрера, Урса Графа и пр.[6]

В свою очередь, в "Рисуя границы" 19 в качестве инструмента художником был избран скейтборд. Барни закрепил под носовой частью доски графитовый блок, оставляющий след на рампе при выполнении скейтером трюка ноуз мануал. Как получившийся арт-объект, так и сама доска были проданы на благотворительном аукционе в пользу скейтпарка Ride It Sculpture Park в Детройте. Фотографии перформанса, выполненные Джо Бруком, были опубликованы в февральском выпуске журнала "Juxtapoz Magazine" за 2013 г.[7]

Цикл "Кремастер" (1994–2002)

[править | править код]

Цикл "Кремастер" включает пять короткометражных фильмов общей продолжительностью около 7 часов, а также целый ряд связанных с ними скульптур, фотографий, картин, книг и инсталляций. Финалом многолетней работы над циклом стала масштабная выставка в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке. Саундтрек к фильмам был записан Джонатаном Беплером.

Название цикла восходит к анатомическому термину musculus cremaster, обозначающему мышцу, отвечающую за подтягивание яичек под влиянием внешних факторов, которая формируется у плода через девять недель после зачатия. Цикл прослеживает процесс половой дифференциации эмбриона: от неопределённости (кремастер полностью поднят, в метафорической системе Барни данный момент служит примером чистой потенции) через попытки организма противостоять изменениям и до момента окончательного и однозначного формирования у плода признаков мужского пола (полное опущение кремастера).

Параллельно с биологическими процессами в цикле можно наблюдать метафору процесса творческого: первая часть — зарождение идеи, вторая — отторжение, третья — то, как в неё окончательно влюбляется художник, четвёртая и пятая — предфинальный мандраж, а затем и окончательная реализация идеи.

Мэтью Барни появляется во всех фильмах, кроме первого, в различных ролях, в т.ч. в роли сатира, иллюзиониста, овна, Гарри Гудини и преступника Гэри Гилмора.

Нэнси Спектор, куратор Музея Соломона Гуггенхейма, характеризует "Кремастер" как "закрытую эстетическую систему".

Газета The Guardian назвала серию «Кремастер» "первым по-настоящему выдающимся творением в сфере кино, сделанным в контексте изобразительного искусства, после "Андалузского пса" Бунюэля и Дали".[8]

Один из персонажей серии видеофильмов «Кремастер»

Фильмография

[править | править код]

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ 1 2 Yood J. W. Matthew Barney // Encyclopædia Britannica (англ.)
  5. ↑ Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003. Дата обращения: 14 августа 2019. Архивировано 14 августа 2019 года.
  6. ↑ fiona db. matthew barney: prayer sheet with the wound and the nail. designboom. Дата обращения: 14 августа 2019. Архивировано 14 августа 2019 года.
  7. ↑ Juxtapoz Presents: Lance Mountain x Matthew Barney in Detroit, Parts 1 & 2. Juxtapoz. Дата обращения: 14 августа 2019. Архивировано 14 августа 2019 года.
  8. ↑ Мэтью Барни в Москве Архивная копия от 27 сентября 2007 на Wayback Machine  (недоступная ссылка с 05-09-2013 [4130 дней] — история, копия)

Литература

[править | править код]
  • Barney, Matthew. Cremaster 3. Guggenheim, dist. by D.A.P. 2002. photogs. ISBN 0-89207-253-9.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Барни,_Мэтью&oldid=123072401