Грабовский, Леонид Александрович: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[непроверенная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Нет описания правки
 
(не показано 48 промежуточных версий 32 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{Другие значения|тип=фамилия|Грабовский}}
⚫
'''Леонид Александрович Грабовский''' (р. [[28 января]] [[1935]] [[Киев]]) — украинский [[композитор]]. Проживает в [[США]] с [[1990]] г.
{{Музыкант
|Имя = Леонид Грабовский
|Оригинал имени = {{lang-uk|Леонід Олександрович Грабовський}}
|Изображение = Грабовський.jpg
|Описание изображения = Леонид Грабовский
|Фон = non_performing_personnel
|Имя при рождении = Леонид Александрович Грабовский
|Дата рождения = 28.1.1935
|Место рождения = {{МестоРождения|Киев}}, [[СССР]]
|Дата смерти =
|Место смерти =
|Страна = {{флагификация|США}}
|Профессии = {{композитор|СССР|США|XX века|XXI века}}, {{музыкальный педагог|СССР|США}}
|Жанры =
}}
⚫
'''Леони́д Алекса́ндрович Грабо́вский''' ({{lang-uk|Леонід Олександрович Грабовський}}, род. 28 января 1935 года, [[Киев]]) — украинский [[композитор]]. Проживает в [[США]] с 1990 года.


== Биография ==
С [[1951]] по [[1956]] Грабовский учился на экономическом факультете Киевского университета им. Шевченко , а с [[1954]] по [[1959]] в Киевской консерватории им. Чайковского у Л. Ревуцкого и Б. Лятошинского. Аспирантуру закончил в [[1962]]. Преподавал там же теорию музыки и композицию (1966-1969).
Учиться игре на фортепиано начал поздно, начиная с 16-летнего возраста. Несмотря на это, уже через три года смог поступить на композиторский факультет [[Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского|Киевской консерватории]]<ref name=":0">{{Cite news|accessdate=2020-05-05|website=Українська правда. Життя|title=«Дерзкий дух свободы». Киевский музыкальный авангард шестидесятых|url=https://life.pravda.com.ua/culture/2015/05/6/193131/|author=Морозова, Любовь|date=|archivedate=2020-09-27|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200927140046/https://life.pravda.com.ua/culture/2015/05/6/193131/}}</ref>.


С 1951 по 1956 годы Грабовский обучался на экономическом факультете [[Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко|Киевского университета им. Шевченко]], а с 1954 по 1959-й занимается по классу композиции в Киевской консерватории у [[Ревуцкий, Лев Николаевич|Льва Ревуцкого]] (1954—1956) и [[Лятошинский, Борис Николаевич|Бориса Лятошинского]] (1956—1959). Дипломная работа «Четыре украинские народные песни» для хора и оркестра в 1959 году была отмечена Первой премией на всесоюзном конкурсе молодых композиторов и заслужила положительную оценку [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]]. Музыкальную аспирантуру (руководитель Лятошинский) закончил в 1962 году<ref name=":1">{{Книга|автор=|заглавие=Грабовский Л. О. // Українська музична енциклопедія / Редкол. Г. Скрипник (голова) та ін|ответственный=|год=2006|язык=uk|издание=|место=Київ|издательство=Видавництво Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології НАН України|том=1. А—Д|страницы=515—517|страниц=|isbn=}}</ref>. К этому периоду времени относятся сочинения написанные под влиянием музыкального авангарда: «Симфонические фрески» по картинам [[Пророков, Борис Иванович|Бориса Пророкова]] из серии «Это не должно повториться »(1961), «Пять стихотворений Владимира Маяковского» для баритона и фортепиано (1962), а также первые свои [[Додекафония|додекафоные]] опыты «Четыре инвенции» и «Пять характерных пьес» для фортепиано (1962)<ref>{{Книга|автор=Луніна А. Є|заглавие=«Леонід Грабовський: Поняття школи Бориса Лятошинського вважаю цілком правомірним»|ответственный=|год=2015|издание=Часопис Національної музичної академії України імені П.І.Чайковського : Науковий журнал|место=К.|издательство=НМАУ ім. П. І. Чайковського|страницы=3—16|страниц=|isbn=}}</ref>.
⚫
В [[1981]] г. переехал в Москву, где работал редактором в в редакции журнала «Советская музыка» (теперь «Музыкальная академия»). Участвовал в организации и был членом [[Ассоциация современной музыки|ACMa-2]].


Во второй половине 1960-х годов входил в неформальную группу композиторов — «[[Киевский авангард]]», изучавших и использующих методы современных западных композиторов<ref name=":0" />. Позже преподавал в Киевской консерватории теорию музыки и композицию (1966—1969). Ещё в 1960 году перевел с немецкого книгу [[Елинек, Ханс|Ханса Елинека]] «Введение в 12-тоновую композицию» ({{Lang-de|Anleitung zur Zwölftonkomposition}}), ставшей учебником по котором молодые киевские авангардисты-[[Советские шестидесятники|шестидесятники]] изучали технику [[Додекафония|додекафонию]]. Позже он вспоминал как относились к его творчеству и работам его друзей в те годы:
⚫
В [[1989]] г. - уехал в [[США]] по приглашению Украинского Музыкального Общества. Жил в [[Бруклин]]е ([[Нью-Йорк]]), а в [[2005]] пересеселился в Джерси-сити.


{{Цитата|В нас тыкали пальцами — о, авангардист. Один пианист говорил: «Я эти диаграммы играть не буду». Вообще у киевской публики в те времена было такое отношение: «Композитор? Гы-гы-гы ». Само слово «композитор» вызывало улыбку. Погромы в прессе, клевета, глупости — всё это не добавляло уверенности в себе. Ощущалась полная изоляция от более широкого социума<ref>{{Статья|ссылка=https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/nachinali-my-iz-chistogo-interesa|автор=Десятерик, Дмитрий|заглавие=«Начинали мы из чистого интереса»|год=2018|язык=|издание=День|тип=|месяц=января|число=30|том=|номер=15|страницы=|issn=|archivedate=2022-03-02|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220302085829/https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/nachinali-my-iz-chistogo-interesa}}</ref>.}}
⚫
==Сочинения==

⚫
* 1956 Пять романсoв на стихи [[Блок, Александр|Александра Блока]] (по-русски) для голоса и фортепиано<br>
⚫
В 1981 году переехал в Москву, где работал редактором в редакции журнала [[Советская музыка (журнал)|«Советская музыка»]] (теперь «Музыкальная академия»)<ref name=":1" />. Участвовал в организации и был членом [[Ассоциация современной музыки|ACMa-2]].
⚫
* 1957 «Ноктюрн» для скрипки соло<br>

⚫
* 1958 «Интермецо» для оркестра<br />
⚫
В 1989 году уехал в [[США]] по приглашению [[Украинское музыкальное общество|Украинского музыкального общества]]. Жил в [[Бруклин]]е ([[Нью-Йорк]]), а в 2005 году переселился в [[Джерси-сити]].
⚫
* 1958 Струнный квартет № 1<br />

⚫
* 1959 «Четыре украинские народные песни» для смешанного хора и симфонического оркестра опус 6<br />
⚫
== Сочинения ==
⚫
* 1959 Соната для скрипки соло опус 8<br />
⚫
* 1956 Пять романсов на стихи [[Блок, Александр Александрович|Александра Блока]] (по-русски) для голоса и фортепиано
⚫
* 1961 «Симфонические фрески» по мотивам серии картин художника Бориса Пророкова «Это не должно повториться» для симфонического оркестра опус 10
⚫
* 1957 «Ноктюрн» для скрипки соло
⚫
* 1962 «Пять стихотворений Владимира Маяковского» (по-русски) для баритона и фортепиано опус 9 1962<br />
⚫
* 1958 «Интермеццо» для оркестра
⚫
* 1962 «Пять характерних пьес» для фортепиано опус 11-Б (новая одноименная версия для камерного оркестра: 1975)
⚫
* 1958 Струнный квартет № 1
⚫
* 1962 «Четыре двухголосные инвенции» для фортепиано опус 11-А (новая версия: «Четыре инвенции» для камерного оркестра, 1965)
⚫
* 1959 «Четыре украинские народные песни» для смешанного хора и симфонического оркестра опус 6
⚫
* 1959 Соната для скрипки соло опус 8
⚫
* 1961 «Симфонические фрески» по мотивам серии картин художника [[Пророков, Борис Иванович|Бориса Пророкова]] «Это не должно повториться» для симфонического оркестра опус 10
⚫
* 1962 «Пять стихотворений Владимира Маяковского» (по-русски) для баритона и фортепиано опус 9 1962
⚫
* 1962 «Пять характерных пьес» для фортепиано опус 11-Б (новая одноимённая версия для камерного оркестра: 1975)
⚫
* 1962 «Четыре двухголосные [[Инвенция (музыка)|инвенции]]» для фортепиано опус 11-А (новая версия: «Четыре инвенции» для камерного оркестра, 1965)
* 1963 «Медведь», одноактная камерная опера-буффа по пьесе [[Чехов, Антон Павлович|Антона Чехова]]
* 1963 «Медведь», одноактная камерная опера-буффа по пьесе [[Чехов, Антон Павлович|Антона Чехова]]
⚫
* 1963 «Предложение», одноактная камерная опера-буффа по пьесе [[Чехов, Антон Павлович|Антона Чехова]]
* 1964 «Микроструктуры» для гобоя соло (новая версия: 1975)
* 1964 «Микроструктуры» для гобоя соло (новая версия: 1975)
* 1964 «Пастели» на стихи Павла Тычины (по-украински) для женского голоса и 4 струнных инструментов (скрипки, альта, виолончели и контрабаса) (новая версия: 1975)
* 1964 «Пастели» на стихи Павло Тычины (по-украински) для женского голоса и 4 струнных инструментов (скрипки, альта, виолончели и контрабаса) (новая версия: 1975)
⚫
* 1964 «Из японских хокку» на стихи [[Мацуо Басё]] и других японских поэтов для тенора, флейты-пикколо, фагота и ксилофона (новая версия: 1975)
⚫
* 1964 «Предложение», одноактная камерная опера-буффа по пьесе [[Чехов, Антон Павлович|Антона Чехова]]
⚫
* 1964 Два хора на стихи В. Маяковского и Н. Асеева (по-русски) для смешанного хора а капелла
⚫
* 1964 «Три японських хайку» на стихи Мацуо Басё и других японських поэтов для тенора, флейты-пикколо, фагота и ксилофона (новая версия: 1975)
⚫
* 1964 Два хора на стихи В. Маяковского и Н. Асеева (по-русски) для смешаного хора а капелла
* 1964 Секстет для валторн
* 1964 Трио для скрипки, контрабаса и фортепиано (новая версия: 1975)
* 1964 Трио для скрипки, контрабаса и фортепиано (новая версия: 1975)
* 1964—1966 «Константи» для 11 инструменталистов (4 фортепиано, 6 групп ударных и скрипки соло)
* 1964—1966 «Константи» для 11 инструменталистов (4 фортепиано, 6 групп ударных и скрипки соло)
* 1964—1970 «Море» — «Гиркота», мелодрама на стихи Сен-Жона Перса «Гиркоты» для чтеца, 2 хоров, органа и большого симфонического оркестра (мировая премьера на Музыкальном фестивале «Гаудеамус», Роттердам, Голландия, 1971)
* 1964—1970 «Море», мелодрама на стихи [[Сен-Жон Перс|Сен-Жона Перса]] «Горечи» («Amers») для чтеца, хора, органа и большого симфонического оркестра (мировая премьера на Музыкальном фестивале «Гаудеамус», Роттердам, Голландия, 1971)
* 1965 «Епитафия Р. М. Рильке» для сопрано, арфы, челесты, гитары и трубчатых колоколов (новая версия: 1975)
* 1965 «Епитафия Р. М. [[Рильке, Райнер Мария|Рильке]]» для сопрано, арфы, челесты, гитары и трубчатых колоколов (новая версия: 1975)
* 1965 «Четыре инвенции» для камерного оркестра (оркестовая версия «Четырёх двухголосных инвенций» для фортепиано опус 11-A, 1962)
* 1965 «Четыре инвенции» для камерного оркестра (оркестровая версия «Четырёх двухголосных инвенций» для фортепиано опус 11-A, 1962)
* 1966 «Малая камерная музыка № 1» для 15 сольных струнных (1966)
* 1966 «Малая камерная музыка № 1» для 15 сольных струнных (1966)
* 1967 «Маргиналии по Хайсенбюттелю» на стихи Г. Хайсенбюттеля для чтеца и инструментального ансамбля (версии: 1- 2 tr, tn; prc; 2- 2 tr, 2 tn; 3- 3 tr, tn) (новая версия: 1975)
* 1967 «Маргиналии по Хайсенбюттелю» на стихи Г. Хайсенбюттеля для чтеца и инструментального ансамбля (состав: № 1- 2 tr, tn; prc; № 2- 2 tr, 2 tn; № 3- 3 tr, tn) (новая версия: 1975)
* 1968—1969 «Гомеоморфии 1-2» для фортепиано
* 1968—1969 «Гомеоморфии 1-2» для фортепиано
* 1968—1969 «Гомеоморфия 3» для 2 фортепиано
* 1968—1969 «Гомеоморфия 3» для 2 фортепиано
* 1969 «Візерунки» («Орнаменты», «Узоры») для гобоя, альта и арфы (или гитары) (новая версия: 1987)
* 1969 «Візерунки» («Орнаменты», «Узоры») для гобоя, альта и арфы (или гитары) (новая версия: 1987)
* 1970 «Musica mundana» для большого симфонического оркестра
* 1970 «Гомеоморфия 4» для большого симфонического оркестра
* 1970 «Гомеоморфия 4» для большого симфонического оркестра
* 1971 «Малая камерная музыка № 2» для гобоя соло, арфы соло и 12 сольных струнных
* 1971 «Малая камерная музыка № 2» для гобоя соло, арфы соло и 12 сольных струнных
* 1972 Две пьесы («Медитація», «Патетичний речитатив») для струнного оркестра
* 1972 Две пьесы («Медитація», «Патетичний речитатив») для струнного оркестра
⚫
* 1975 «Пять характерных пьес» для оркестра (оркестровая версия одноимённого сочинения для фортепиано опус 11-Б: 1962) — утеряно
* 1973 Симфония № 1 «Rex» («Царь»)
⚫
* 1975 «Пять характерных пьес» для оркестра (оркестровая версия одноимённого сочинения для фортепиано опус 11-Б: 1962)
* 1975 Симфония № 2
* 1976 «Буколічні строфи» для органа
* 1976 «Буколічні строфи» для органа
* 1976 «Вечір на Івана Купала», симфоническая легенда по повести Н. Гоголя для большого симфонического оркестра
* 1976 «Вечір на Івана Купала», симфоническая легенда по повести Н. Гоголя для большого симфонического оркестра
* 1977 «Concerto Misterioso» (памяти Катерины Белокур) для 9 инструментов (флейты, кларнета, фагота, античних тарелочек, клавесина, арфы, скрипки, альта и виолончели)
* 1977 «Concerto Misterioso» (памяти Катерины Белокур) для 9 инструментов (флейты, кларнета, фагота, античных тарелочек, клавесина, арфы, скрипки, альта и виолончели)
* 1977 «Concorsuono» для валторны соло
* 1977 Симфония № 3 «Зодиак»
* 1980 Струнный квартет № 2
* 1981 «Ночной блюз» для гитары
* 1981 «Ночной блюз» для гитары
* 1981 «Присвяты», семь ретро-пьес для гитары
* 1981 «Посвящения», семь ретро-пьес для гитары
* 1981 «Танго и фокстрот» для гитары
* 1981 «Танго и фокстрот» для гитары
* 1981 «Три пьесы в старинном стиле» для гитары
* 1981 «Три пьесы в старинном стиле» для гитары
* 1982 «Присвяты 2» для скрипки и фортепиано
* 1982 «Посвящения 2» для скрипки и фортепиано
* 1987 «Когда», интродукция и девять миниатюр на тексты В.Хлебникова (по-русски) для мецо-сопрано, скрипки (и альта), кларнета, фортепиано
* 1987 «Когда», интродукция и девять миниатюр на тексты [[Хлебников, Велимир|Велимира Хлебникова]] (по-русски) для меццо-сопрано, скрипки (и альта), кларнета, фортепиано
* 1988 «Für Elise — Zur Erinnerung» («Елізі на згадку») для фортепіано
* 1988 «Für Elise — Zur Erinnerung» («Елізі на згадку») для фортепиано
* 1990 «Глас 1» для виолончели
* 1990 «Глас 1» для виолончели
⚫
* 1991 «Temnere Mortem» («Зневажати смерть»), кантата на текст [[Сковорода, Григорий Саввич|Григория Сковороды]] для 4-голосного смешанного камерного хора а капелла
* 1990 «Голоса» для виолончели
⚫
* 1992 «Ворзель», симфоническая элегия (памяти Б. Лятошинского) для 3 оркестровых групп
⚫
* 1991 «Temnere Mortem» («Зневажати смерть»), кантата на текст Г. Сковороды для 4-голосного смешаного камерного хора а капелла
⚫
* 1992 «Ворзель», симфоническая элегия (памяті Б. Лятошинского) для 3 оркестровых групп
* 1992 «Передвістя світла» на стихи В. Барки для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора
* 1992 «Передвістя світла» на стихи В. Барки для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора
* 1993 «І буде так», восемь стихотворений для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора «Касио 100» с ударными
* 1993 «І буде так», восемь стихотворений Николая Воробьёва для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора «Casio 100» с ударными
* 1994 «Глас 2», некролог Дмитрию Шостаковичу для бас-кларнета соло
* 1994 «Глас 2», некролог Дмитрию Шостаковичу для бас-кларнета соло


== Примечания ==
{{music-bio-stub}}
{{примечания}}

== Ссылки ==


* {{Внешние ссылки
[[Категория: Композиторы Украины|Грабовский]]
}}
⚫
[[Категория: Оперные композиторы]]
[[Категория: Родившиеся в 1935 году]]
[[Категория: Ныне живущие]]


[[Категория:Выпускники экономического факультета Киевского университета]]
[[en:Leonid Hrabovsky]]
[[Категория:Выпускники Киевской консерватории]]
[[uk:Грабовський Леонід Олександрович]]
[[Категория:Преподаватели Киевской консерватории]]
⚫
[[Категория:Оперные композиторы]]

Текущая версия от 06:54, 29 ноября 2022

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Грабовский.
Леонид Грабовский
укр. Леонід Олександрович Грабовський
Леонид Грабовский
Леонид Грабовский
Основная информация
Имя при рождении Леонид Александрович Грабовский
Дата рождения 28 января 1935(1935-01-28) (89 лет)
Место рождения Киев, СССР
Страна  США
Профессии композитор, музыкальный педагог
Жанры опера
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Леони́д Алекса́ндрович Грабо́вский (укр. Леонід Олександрович Грабовський, род. 28 января 1935 года, Киев) — украинский композитор. Проживает в США с 1990 года.

Биография

[править | править код]

Учиться игре на фортепиано начал поздно, начиная с 16-летнего возраста. Несмотря на это, уже через три года смог поступить на композиторский факультет Киевской консерватории[1].

С 1951 по 1956 годы Грабовский обучался на экономическом факультете Киевского университета им. Шевченко, а с 1954 по 1959-й занимается по классу композиции в Киевской консерватории у Льва Ревуцкого (1954—1956) и Бориса Лятошинского (1956—1959). Дипломная работа «Четыре украинские народные песни» для хора и оркестра в 1959 году была отмечена Первой премией на всесоюзном конкурсе молодых композиторов и заслужила положительную оценку Дмитрия Шостаковича. Музыкальную аспирантуру (руководитель Лятошинский) закончил в 1962 году[2]. К этому периоду времени относятся сочинения написанные под влиянием музыкального авангарда: «Симфонические фрески» по картинам Бориса Пророкова из серии «Это не должно повториться »(1961), «Пять стихотворений Владимира Маяковского» для баритона и фортепиано (1962), а также первые свои додекафоные опыты «Четыре инвенции» и «Пять характерных пьес» для фортепиано (1962)[3].

Во второй половине 1960-х годов входил в неформальную группу композиторов — «Киевский авангард», изучавших и использующих методы современных западных композиторов[1]. Позже преподавал в Киевской консерватории теорию музыки и композицию (1966—1969). Ещё в 1960 году перевел с немецкого книгу Ханса Елинека «Введение в 12-тоновую композицию» (нем. Anleitung zur Zwölftonkomposition), ставшей учебником по котором молодые киевские авангардисты-шестидесятники изучали технику додекафонию. Позже он вспоминал как относились к его творчеству и работам его друзей в те годы:

В нас тыкали пальцами — о, авангардист. Один пианист говорил: «Я эти диаграммы играть не буду». Вообще у киевской публики в те времена было такое отношение: «Композитор? Гы-гы-гы ». Само слово «композитор» вызывало улыбку. Погромы в прессе, клевета, глупости — всё это не добавляло уверенности в себе. Ощущалась полная изоляция от более широкого социума[4].

В 1981 году переехал в Москву, где работал редактором в редакции журнала «Советская музыка» (теперь «Музыкальная академия»)[2]. Участвовал в организации и был членом ACMa-2.

В 1989 году уехал в США по приглашению Украинского музыкального общества. Жил в Бруклине (Нью-Йорк), а в 2005 году переселился в Джерси-сити.

Сочинения

[править | править код]
  • 1956 Пять романсов на стихи Александра Блока (по-русски) для голоса и фортепиано
  • 1957 «Ноктюрн» для скрипки соло
  • 1958 «Интермеццо» для оркестра
  • 1958 Струнный квартет № 1
  • 1959 «Четыре украинские народные песни» для смешанного хора и симфонического оркестра опус 6
  • 1959 Соната для скрипки соло опус 8
  • 1961 «Симфонические фрески» по мотивам серии картин художника Бориса Пророкова «Это не должно повториться» для симфонического оркестра опус 10
  • 1962 «Пять стихотворений Владимира Маяковского» (по-русски) для баритона и фортепиано опус 9 1962
  • 1962 «Пять характерных пьес» для фортепиано опус 11-Б (новая одноимённая версия для камерного оркестра: 1975)
  • 1962 «Четыре двухголосные инвенции» для фортепиано опус 11-А (новая версия: «Четыре инвенции» для камерного оркестра, 1965)
  • 1963 «Медведь», одноактная камерная опера-буффа по пьесе Антона Чехова
  • 1963 «Предложение», одноактная камерная опера-буффа по пьесе Антона Чехова
  • 1964 «Микроструктуры» для гобоя соло (новая версия: 1975)
  • 1964 «Пастели» на стихи Павло Тычины (по-украински) для женского голоса и 4 струнных инструментов (скрипки, альта, виолончели и контрабаса) (новая версия: 1975)
  • 1964 «Из японских хокку» на стихи Мацуо Басё и других японских поэтов для тенора, флейты-пикколо, фагота и ксилофона (новая версия: 1975)
  • 1964 Два хора на стихи В. Маяковского и Н. Асеева (по-русски) для смешанного хора а капелла
  • 1964 Трио для скрипки, контрабаса и фортепиано (новая версия: 1975)
  • 1964—1966 «Константи» для 11 инструменталистов (4 фортепиано, 6 групп ударных и скрипки соло)
  • 1964—1970 «Море», мелодрама на стихи Сен-Жона Перса «Горечи» («Amers») для чтеца, хора, органа и большого симфонического оркестра (мировая премьера на Музыкальном фестивале «Гаудеамус», Роттердам, Голландия, 1971)
  • 1965 «Епитафия Р. М. Рильке» для сопрано, арфы, челесты, гитары и трубчатых колоколов (новая версия: 1975)
  • 1965 «Четыре инвенции» для камерного оркестра (оркестровая версия «Четырёх двухголосных инвенций» для фортепиано опус 11-A, 1962)
  • 1966 «Малая камерная музыка № 1» для 15 сольных струнных (1966)
  • 1967 «Маргиналии по Хайсенбюттелю» на стихи Г. Хайсенбюттеля для чтеца и инструментального ансамбля (состав: № 1- 2 tr, tn; prc; № 2- 2 tr, 2 tn; № 3- 3 tr, tn) (новая версия: 1975)
  • 1968—1969 «Гомеоморфии 1-2» для фортепиано
  • 1968—1969 «Гомеоморфия 3» для 2 фортепиано
  • 1969 «Візерунки» («Орнаменты», «Узоры») для гобоя, альта и арфы (или гитары) (новая версия: 1987)
  • 1970 «Гомеоморфия 4» для большого симфонического оркестра
  • 1971 «Малая камерная музыка № 2» для гобоя соло, арфы соло и 12 сольных струнных
  • 1972 Две пьесы («Медитація», «Патетичний речитатив») для струнного оркестра
  • 1975 «Пять характерных пьес» для оркестра (оркестровая версия одноимённого сочинения для фортепиано опус 11-Б: 1962) — утеряно
  • 1976 «Буколічні строфи» для органа
  • 1976 «Вечір на Івана Купала», симфоническая легенда по повести Н. Гоголя для большого симфонического оркестра
  • 1977 «Concerto Misterioso» (памяти Катерины Белокур) для 9 инструментов (флейты, кларнета, фагота, античных тарелочек, клавесина, арфы, скрипки, альта и виолончели)
  • 1981 «Ночной блюз» для гитары
  • 1981 «Посвящения», семь ретро-пьес для гитары
  • 1981 «Танго и фокстрот» для гитары
  • 1981 «Три пьесы в старинном стиле» для гитары
  • 1982 «Посвящения 2» для скрипки и фортепиано
  • 1987 «Когда», интродукция и девять миниатюр на тексты Велимира Хлебникова (по-русски) для меццо-сопрано, скрипки (и альта), кларнета, фортепиано
  • 1988 «Für Elise — Zur Erinnerung» («Елізі на згадку») для фортепиано
  • 1990 «Глас 1» для виолончели
  • 1991 «Temnere Mortem» («Зневажати смерть»), кантата на текст Григория Сковороды для 4-голосного смешанного камерного хора а капелла
  • 1992 «Ворзель», симфоническая элегия (памяти Б. Лятошинского) для 3 оркестровых групп
  • 1992 «Передвістя світла» на стихи В. Барки для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора
  • 1993 «І буде так», восемь стихотворений Николая Воробьёва для сопрано, скрипки, кларнета, фортепиано и синтезатора «Casio 100» с ударными
  • 1994 «Глас 2», некролог Дмитрию Шостаковичу для бас-кларнета соло

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Морозова, Любовь. "«Дерзкий дух свободы». Киевский музыкальный авангард шестидесятых". Українська правда. Життя. Архивировано 27 сентября 2020. Дата обращения: 5 мая 2020.
  2. ↑ 1 2 Грабовский Л. О. // Українська музична енциклопедія / Редкол. Г. Скрипник (голова) та ін (укр.). — Київ: Видавництво Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології НАН України, 2006. — Т. 1. А—Д. — С. 515—517.
  3. ↑ Луніна А. Є. «Леонід Грабовський: Поняття школи Бориса Лятошинського вважаю цілком правомірним». — Часопис Національної музичної академії України імені П.І.Чайковського : Науковий журнал. — К.: НМАУ ім. П. І. Чайковського, 2015. — С. 3—16.
  4. ↑ Десятерик, Дмитрий. «Начинали мы из чистого интереса» // День. — 2018. — 30 января (№ 15). Архивировано 2 марта 2022 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Грабовский,_Леонид_Александрович&oldid=126949296