Figura serpentinata: различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
·1e0nid· (обсуждение | вклад) м викификация Дискобола в тексте |
Harulover (обсуждение | вклад) Нет описания правки Метки: с мобильного устройства из мобильной версии |
||
(не показано 16 промежуточных версий 6 участников) | |||
Строка 1: | Строка 1: | ||
[[Файл:Discobolo Castel Porziano Gargiolli.jpg|thumb|right|Дискобол из Кастель-Порциано. Реконструкция. Рим, Национальный музей [[Палаццо Массимо]] алле Терме]] |
|||
[[Файл:Greek statue discus thrower 2 century aC.jpg|thumb|right|150px|«[[Дискобол (статуя)|Дискобол]]», копия в бронзе, II в. н. э.]] |
|||
[[Файл:Figura Serpentinata.tif|thumb|Танцующая менада из Пергама. III в. до н. э. Берлин, Старый музей. Схема: В. Г. Власов. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб, 2008. Т. 9 С. 77]] |
|||
[[Файл:Laokoon-Gruppe-02.jpg|thumb|200px|«[[Лаокоон и его сыновья]]»]] |
|||
[[Файл:Gruppo del laocoonte, 04.JPG|thumb|220px|[[Лаокоон и его сыновья]]. Вт. пол. I в. до н. э. Ватикан, Музей Пио-Клементино]] |
|||
'''Figura serpentinata''' — это скульптурная или художественная композиция, в которой автор с целью достижения легкости или динамики придал, иногда неестественную, форму спиралевидного скручивания изображаемому человеку. |
|||
'''Figura serpentinata''' ({{tr-it|змеевидная фигура}}) — спорный термин, вызывающий дискуссии о корректности его применения к [[Изобразительное искусство|изобразительному искусству]] разных стран и эпох. В самом общем значении под «змеевидной фигурой» подразумевают скульптурное или живописное изображение фигуры человека в сильном спиралевидном движении тела, в частности, в античной скульптуре. Однако этот итальянский термин появился на исходе эпохи [[Возрождение|Возрождения]] в кризисный период [[маньеризм]]а. Поэтому по мнению большинства специалистов его следует применять только в этом контексте. |
|||
Так, например, знаменитая статуя «[[Дискобол (статуя)|Дискобола]]», работы [[Древняя Греция|древнегреческого]] скульптора эпохи ранней классики «строгого стиля» [[Мирон из Елевфер|Мирона]] (ок. 450 г. до н. э.; бронзовый оригинал не сохранился), вопреки расхожим представлениям не является «змеевидной», хотя и выражает готовность к мощному движению. [[Виппер, Борис Робертович|Б. Р. Виппер]] писал, что «в искусстве Мирона ещё очень сильны пережитки архаизма». Поэтому пластическую концепцию Мирона можно назвать «планиметрической». Статуя Дискобола «имеет совершенно плоскостной, рельефный характер; все главные элементы движения собраны на передней плоскости… Профиль совершенно лишён самостоятельного значения, так как не имеет никакой глубины». Голову Дискобола Мирон также даёт «в сильном сокращении… и с неровной трактовкой половины лица: левая половина — плоская и широкая; правая — компактная»<ref> Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. — С. 172—173 </ref>. |
|||
Скульптуры, в которых использованы спиралевидное изображение тела, были известны уже во времена [[Древняя Греция|Древней Греции]]. Позже этот стиль использовался итальянскими маньеристами. Классическим примером Figura serpentinata служит статуя «[[Дискобол (статуя)|Дискобола]]», вырезанная [[Мирон из Елевфер|Мироном]] ({{lang-el|Μύρων}}), работы [[Леонардо да Винчи]], [[Рафаэль|Рафаэля]] и [[Микеланджело]]. |
|||
Иной пример демонстрирует «Танцующая менада из Пергама», статуя поздней [[Эллинизм|эллинистической]] эпохи (III в. до н. э.) в собрании Берлинского [[Старый музей|Старого музея]]. Такова же Танцующая менада (вакханка), приписываемая [[Скопас]]у, из [[Альбертинум]]а в [[Дрезден]]е. Эти фигуры действительно «змеевидны», но итальянскую форму термина следует применять только к эпохе, когда его появление было вызвано конкретно-историческими обстоятельствами, а именно эстетикой итальянского [[маньеризм]]а. |
|||
Жак Буске ({{lang-fr|Bousquet}}) полагает, что «serpentinata» как стиль возник в [[1506 год]]у в результате глубокого сущностного воздействия скульптурной композиции «[[Лаокоон и его сыновья]]» на художников-современников, и [[Микеланджело]] частности<ref>Jacques Bousquet: ''Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance'', New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor</ref>. Джон Ширман ({{lang-en|John Shearman}}) также утверждает, что стиль Figura serpentinata был изобретен Микеланджело, в частности при создании скульптуры [[Дух победы (Микеланджело)|«Победитель»]] ({{lang-it|Genio della Vittoria}}) для [[Саркофаг папы Юлия II|гробницы папы Юлия II]]<ref>John Shearman: '' Mannerism''. Art and Architecture series. London : Penguin Books , 1991, ISBN 0-14-013759-9</ref>. Эмиль Маурер ({{lang-en|Maurer}}), с другой стороны, утверждает, что этот стиль не является характерным для работ Микеланджело и как пионера стиля Figura serpentinata определяет [[Доменико Беккафуми]] ({{lang-la|Beccafumi}})<ref>Emil Maurer: ''Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale : Studien, Essays, Berichte'', 2001, ISBN 3-85823-791-4</ref>. Ученику Беккафуми — Марко Пино ({{lang-la|Marco Pino}}) — удалось связать стили Беккафуми, [[Франческо Сальвиати]] ({{lang-la|Salviati}}), [[Франческо Пармиджанино|Пармиджанино]] ({{lang-la|Parmigianino}}) и, возможно, даже Микеланджело, вследствие чего его работы в целом были насыщены мотивами «serpentinata». |
|||
Как минимум спорным следует считать отнесение итальянского термина «змеевидная фигура» к эллинистической скульптурной группе «[[Лаокоон и его сыновья]]» (бронзовый оригинал 200 г. до н. э.). Жак Буске ({{lang-fr|Jacques Bousquet}}) полагал, что «serpentinata» как стиль возник в [[1506 год]]у в результате воздействия скульптурной композиции «Лаокоон и его сыновья» на художников-современников, в частности на [[Микеланджело]]<ref>Jacques Bousquet. ''Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance'', New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor</ref>. Джон Ширман ({{lang-en|John Shearman}}) также утверждал, что стиль Figura serpentinata был изобретён Микеланджело, в частности при создании скульптуры «[[Дух победы (Микеланджело)|Дух победы]]» для [[Саркофаг папы Юлия II|гробницы папы Юлия II]]<ref>John Shearman: '' Mannerism''. Art and Architecture series. London: Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9</ref>. |
|||
Однако Микеланджело в известном высказывании о «змеевидной линии» имел в виду совсем другое, а именно конструктивную [[S-образная линия|S-образно изогнутую линию]], которая была известна в античности в качестве [[хиазм]]а в отношении статуй с характерной постановкой с переносом тяжести тела на одну ногу<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. [http://archvuz.ru/2017_4/15/ Пондерация, «чашно-купольный мир» и современная дизайн-графика ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2017_4/15/ |date=20191026164832 }} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2017. — № 4 (60)</ref>. Такая S-образная линия является следствием уравновешивания и пропорционирования, она имеет объективную математическую природу. Это свойство отмечали многие художники, в том числе [[Леонардо да Винчи]] и [[Микеланджело]]. В трактате итальянского живописца [[Ломаццо, Джованни Паоло|Дж. П. Ломаццо]] «Об искусстве живописи» (1584) приводится наставление Микеланджело о том, что «необходимо делать фигуру пирамидальной, змеевидно изогнутой и в кратных отношениях к одному, двум и трем»<ref>Мастера искусства об искусстве: В 7 Т. — Т. 2. М.: Искусство, 1966.- С. 281. В оригинале: forma serpentinata (ит.) — «змеевидная форма» </ref>. Итальянские маньеристы и, прежде всего, [[Цуккаро, Федерико|Ф. Цуккаро]], превозносили достоинства «змеевидной линии» ({{lang-it|linea serpentinata}}) как пластической основы «хорошей композиции». [[Цуккаро, Федерико|Федерико Цуккаро]], [[Бартоломео Амманнати]] и [[Джамболонья]], в искусстве которых причудливость сочетается с изысканной пластичностью, манерностью поз и движений фигур, эстетизировали S-образную линию, отчего она теряла свою конструктивность и композиционное формообразующее значение, становилась манерной и поверхностной. |
|||
Поэтому Э. Маурер ({{lang-en|Maurer}}) справедливо утверждал, что стиль «Figura serpentinata» не является характерным для работ Микеланджело, а в качестве апологета «змеевидных фигур» называл [[Доменико Беккафуми]]<ref>Emil Maurer: ''Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte'', 2001, ISBN 3-85823-791-4</ref>. Ученику Беккафуми — Марко Пино ({{lang-it|Marco Pino}}) — удалось связать стили Беккафуми, [[Франческо Сальвиати]], [[Франческо Пармиджанино|Пармиджанино]] и, возможно, даже Микеланджело, вследствие чего его работы в целом были насыщены мотивами «serpentinata». |
|||
С ослаблением норм [[Ренессанс]]а и становлением стиля «Serpentita», его правила и структуры стали систематизированными. Спиралевидная форма изображения позволяла демонстрировать физическую силу фигур, их страсть, напряжение и семантическое совершенство. Изображение движений приобрело правильный и чистый вид, действие стало отражением внутренней силы изображения. |
|||
Примечательно, что в искусстве [[барокко]], например в [[шедевр]]ах [[Бернини, Джованни Лоренцо|Дж. Л. Бернини]] из собрания [[Галерея Боргезе|Галереи Боргезе в Риме]], спиралевидные пластические линии демонстрируют не манерную расслабленность, а физическую силу, страсть, напряжение. Изображение движения приобретает правильный и чистый вид, физическое действие отражает внутреннюю энергию. |
|||
Стиль Figura serpentinata прослеживается в искусстве даже 1620-х гг., в частности в работе [[Бернини, Джованни Лоренцо|Бернини]] «[[Похищение Прозерпины]]». |
|||
== Примечания == |
== Примечания == |
||
{{примечания}} |
{{примечания}} |
||
== См. также == |
|||
* [[S-образная линия]] |
|||
* [[Канон (искусство)]] |
|||
* [[Контрапост]] |
|||
* [[Пропорционирование]] |
|||
* [[Хиазм (изобразительное искусство)|Хиазм]] |
|||
== Источники == |
== Источники == |
||
* Emil Maurer: ''Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale |
* Emil Maurer: ''Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte'', 2001, ISBN 3-85823-791-4 |
||
* John Shearman: '' Mannerism''. Art and Architecture series. London |
* John Shearman: '' Mannerism''. Art and Architecture series. London: Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9 |
||
* Jacques Bousquet: ''Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance'', New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor |
* Jacques Bousquet: ''Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance'', New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor |
||
{{Art-stub}} |
|||
[[Категория:Художественная композиция]] |
|||
[[Категория:Маньеризм]] |
[[Категория:Маньеризм]] |
||
[[Категория:История искусства]] |
[[Категория:История искусства]] |
||
[[Категория:Скульптура]] |
[[Категория:Скульптура]] |
||
[[Категория: |
[[Категория:Живопись]] |
||
[[Категория:Латинские фразы и выражения]] |
[[Категория:Латинские фразы и выражения]] |
Текущая версия от 10:53, 26 ноября 2023
Figura serpentinata (с итал. — «змеевидная фигура») — спорный термин, вызывающий дискуссии о корректности его применения к изобразительному искусству разных стран и эпох. В самом общем значении под «змеевидной фигурой» подразумевают скульптурное или живописное изображение фигуры человека в сильном спиралевидном движении тела, в частности, в античной скульптуре. Однако этот итальянский термин появился на исходе эпохи Возрождения в кризисный период маньеризма. Поэтому по мнению большинства специалистов его следует применять только в этом контексте.
Так, например, знаменитая статуя «Дискобола», работы древнегреческого скульптора эпохи ранней классики «строгого стиля» Мирона (ок. 450 г. до н. э.; бронзовый оригинал не сохранился), вопреки расхожим представлениям не является «змеевидной», хотя и выражает готовность к мощному движению. Б. Р. Виппер писал, что «в искусстве Мирона ещё очень сильны пережитки архаизма». Поэтому пластическую концепцию Мирона можно назвать «планиметрической». Статуя Дискобола «имеет совершенно плоскостной, рельефный характер; все главные элементы движения собраны на передней плоскости… Профиль совершенно лишён самостоятельного значения, так как не имеет никакой глубины». Голову Дискобола Мирон также даёт «в сильном сокращении… и с неровной трактовкой половины лица: левая половина — плоская и широкая; правая — компактная»[1].
Иной пример демонстрирует «Танцующая менада из Пергама», статуя поздней эллинистической эпохи (III в. до н. э.) в собрании Берлинского Старого музея. Такова же Танцующая менада (вакханка), приписываемая Скопасу, из Альбертинума в Дрездене. Эти фигуры действительно «змеевидны», но итальянскую форму термина следует применять только к эпохе, когда его появление было вызвано конкретно-историческими обстоятельствами, а именно эстетикой итальянского маньеризма.
Как минимум спорным следует считать отнесение итальянского термина «змеевидная фигура» к эллинистической скульптурной группе «Лаокоон и его сыновья» (бронзовый оригинал 200 г. до н. э.). Жак Буске (фр. Jacques Bousquet) полагал, что «serpentinata» как стиль возник в 1506 году в результате воздействия скульптурной композиции «Лаокоон и его сыновья» на художников-современников, в частности на Микеланджело[2]. Джон Ширман (англ. John Shearman) также утверждал, что стиль Figura serpentinata был изобретён Микеланджело, в частности при создании скульптуры «Дух победы» для гробницы папы Юлия II[3].
Однако Микеланджело в известном высказывании о «змеевидной линии» имел в виду совсем другое, а именно конструктивную S-образно изогнутую линию, которая была известна в античности в качестве хиазма в отношении статуй с характерной постановкой с переносом тяжести тела на одну ногу[4]. Такая S-образная линия является следствием уравновешивания и пропорционирования, она имеет объективную математическую природу. Это свойство отмечали многие художники, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело. В трактате итальянского живописца Дж. П. Ломаццо «Об искусстве живописи» (1584) приводится наставление Микеланджело о том, что «необходимо делать фигуру пирамидальной, змеевидно изогнутой и в кратных отношениях к одному, двум и трем»[5]. Итальянские маньеристы и, прежде всего, Ф. Цуккаро, превозносили достоинства «змеевидной линии» (итал. linea serpentinata) как пластической основы «хорошей композиции». Федерико Цуккаро, Бартоломео Амманнати и Джамболонья, в искусстве которых причудливость сочетается с изысканной пластичностью, манерностью поз и движений фигур, эстетизировали S-образную линию, отчего она теряла свою конструктивность и композиционное формообразующее значение, становилась манерной и поверхностной.
Поэтому Э. Маурер (англ. Maurer) справедливо утверждал, что стиль «Figura serpentinata» не является характерным для работ Микеланджело, а в качестве апологета «змеевидных фигур» называл Доменико Беккафуми[6]. Ученику Беккафуми — Марко Пино (итал. Marco Pino) — удалось связать стили Беккафуми, Франческо Сальвиати, Пармиджанино и, возможно, даже Микеланджело, вследствие чего его работы в целом были насыщены мотивами «serpentinata».
Примечательно, что в искусстве барокко, например в шедеврах Дж. Л. Бернини из собрания Галереи Боргезе в Риме, спиралевидные пластические линии демонстрируют не манерную расслабленность, а физическую силу, страсть, напряжение. Изображение движения приобретает правильный и чистый вид, физическое действие отражает внутреннюю энергию.
Примечания
[править | править код]- ↑ Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. — С. 172—173
- ↑ Jacques Bousquet. Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance, New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor
- ↑ John Shearman: Mannerism. Art and Architecture series. London: Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9
- ↑ Власов В. Г.. Пондерация, «чашно-купольный мир» и современная дизайн-графика Архивная копия от 26 октября 2019 на Wayback Machine // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2017. — № 4 (60)
- ↑ Мастера искусства об искусстве: В 7 Т. — Т. 2. М.: Искусство, 1966.- С. 281. В оригинале: forma serpentinata (ит.) — «змеевидная форма»
- ↑ Emil Maurer: Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte, 2001, ISBN 3-85823-791-4
См. также
[править | править код]Источники
[править | править код]- Emil Maurer: Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte, 2001, ISBN 3-85823-791-4
- John Shearman: Mannerism. Art and Architecture series. London: Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9
- Jacques Bousquet: Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance, New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor