Науман, Брюс: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
уточнение, викификация, оформление
 
(не показано 46 промежуточных версий 20 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{ФИО}}
{{однофамильцы|Науман}}
{{Художник
{{Художник}}
⚫
'''Брюс Науман''' ({{lang-en|Bruce Nauman}}; {{ВД-преамбула|references=0}}) — [[США|американский]] современный [[художник]] и [[скульптор]]-[[концептуализм|концептуалист]].
|фон =
|имя = Брюс Науман
|оригинал имени =
|имя при рождении =
|изображение = Truncated Pyramid Room.jpg
|ширина = 250px
|описание изображения = Усечённое пирамидальное помещение
|дата рождения = 06.12.1941
|место рождения = {{МестоРождения|Форт-Уэйн|в Форт-Уэйне}}, [[Индиана]], [[США]]
|дата смерти =
|место смерти =
|происхождение =
|подданство =
|гражданство = {{USA}}
|жанр = [[видеоарт]], [[перформанс]], [[Инсталляция (искусство)|инсталляция]], [[Инсталляция (искусство)|энвайронмент]], [[скульптура]], [[графика]]
|учёба =
|стиль = [[концептуальное искусство]]
|работы =
|покровители =
|влияние =
|влияние на =
|награды = Золотой лев 53-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]]([[2009]]) за павильон США,<br /> Золотой лев 48-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]]([[1999]]) за вклад в искусство
|звания =
|премии =
|сайт =
|викисклад = Category:Bruce Nauman
}}

⚫
'''Брюс Науман''' ({{lang-en|Bruce Nauman}}; род. [[1941]], [[Форт Уэйн]], [[Индиана (штат)|Индиана]], [[США]]) — [[США|американский]] современный [[художник]] и [[скульптор]]-[[концептуализм|концептуалист]].


== Биография ==
== Биография ==
Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в [[Висконсинский университет в Мадисоне|Висконсинском университете в Мадисоне]], с [[1960]] по [[1964 год]]. В [[1964 год]]у переходит в [[Калифорнийский университет]] и заканчивает его в [[1966 год]]у как [[магистр]] искусств. Затем преподаёт в Институте искусств [[Сан-Франциско]] и сотрудничает с художником [[Тибо, Уэйн|Уэйном Тибо]]. В конце 60-х годов ХХ века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и [[перформанс]]у. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В [[1989 год]]у переезжает в штат [[Нью-Мексико]], где художник по сегодняшний день живёт и работает.
Брюс Науман изучал искусство, а также [[Физика|физику]] и [[Математика|математику]] в [[Висконсинский университет в Мадисоне|Висконсинском университете в Мадисоне]], с 1960 по 1964 годы. В 1964 году перешёл в [[Калифорнийский университет]] и оканчил его в 1966-м как [[магистр]] искусств. Затем преподавал в [[Институте искусств Сан-Франциско]] и сотрудничал с художником [[Тибо, Уэйн|Уэйном Тибо]]. В конце 1960-х годов перешёл от [[Живопись|живописи]] к [[Скульптура|скульптуре]], киноискусству и [[перформанс]]у. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переехал в штат [[Нью-Мексико]], где и по сегодняшний день живёт и работает.


== Творчество ==
== Творчество ==
[[Творчество]] Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины [[1960]]-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
[[Творчество]] Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины [[1960-е|1960-х]] художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.


=== Ранние работы ===
=== Ранние работы ===
⚫
В [[1966]], после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. [[Искусство]] с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в [[1967]]—[[1969]]. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в '''Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)''' ([[1999]]). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на [[ранчо]] в [[Нью-Мексико]].


⚫
В 1966 году, после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда всё, что он делает в студии, является искусством. [[Искусство]] с этой точки зрения стало в большей степени активностью, процессом, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в 1967—1969 годах. Он записывал себя производящим простые повторяющиеся действия, посвящённые конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность [[видеокассета|видеокассеты]]. Намного позднее художник вернулся к этой теме в «Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)» (1999). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на [[ранчо]] в Нью-Мексико. В 1968 году Науман создал свою первую серию [[голограмма|голограмм]], которые были спроецированы на стекло, и дал им название «Создание лиц»<ref name=":0">{{Книга| автор=| заглавие=Фотографии XX века. [[Музей Людвига]] в Кёльне| ответственный=ответственный = пер. с англ. А.А. Сосинова| издание=| место=| издательство=Издательство АТС| год=2008| страницы=| страниц=| isbn=978-5-17-047116-4|isbn2=}}</ref>. В данных сериях голограмм Науман вытягивал свое лицо до неестественных форм, доходящих до [[абсурд]]а, вызывая противоречивые эмоции<ref name=":0" />.
⚫
Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является [[Фотография]] '''Self Portrait as a Fountain''' («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в [[1966]] снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в [[1970]]. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливы и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]].

⚫
Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является [[фотография]] «Self Portrait as a Fountain» («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 году снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970-м. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливый и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «Фонтаном» [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]].


=== Неоновые надписи ===
=== Неоновые надписи ===
На протяжении [[1960]]-х Науман использовал [[неон]]овые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является [[анаграмма|анаграммой]], которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись [http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=115577&ViewID=2&GalID=ALL '''The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign)'''] была создана зимой [[1966]]—[[1967]], когда [[художник]] организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине [[Сан-Франциско]]. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как [[неон]]овая [[реклама]] магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в [[Нью-Йорк]]е в галерее [[Лео Кастелли]] в январе-феврале [[1968]], галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.
На протяжении 1960-х Науман использовал [[неоновая трубка|неоновые надписи]] для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является [[анаграмма|анаграммой]], которая, как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear», подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись [http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=115577&ViewID=2&GalID=ALL '''The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign)'''] была создана зимой 1966—1967 годов, когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине в [[Сан-Франциско]]. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая [[реклама]] магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в [[Нью-Йорк]]е в галерее [[Лео Кастелли]] в январе-феврале 1968 года, галерист предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.


Другая известная работа Брюса Наумана — '''Vices and Virtues''' была разработана для Коллекции Стюарта в [[Сан-Диего]] в [[1983]] и установлена в [[1988]] вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в [[2009]] была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь [[Порок (этика)|пороков]] чередуются с семью [[добродетель|добродетелями]], вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.
Другая известная работа Брюса Наумана — «Vices and Virtues» была разработана для [[Коллекция Стюарта|Коллекции Стюарта]] в [[Сан-Диего]] в 1983 году и установлена в 1988-м вокруг верхней части [[Лаборатория структурных систем Пауэлла|Лаборатории структурных систем Пауэлла]], недалеко от центра кампуса. На [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] в 2009 году была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный [[фриз (архитектура)|фриз]] в современный язык коммерческих знаков. Семь [[Порок (этика)|пороков]] чередуются с семью [[добродетель|добродетелями]], вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER (ВЕРА/ПОХОТЬ, НАДЕЖДА/ЗАВИСТЬ, МИЛОСЕРДИЕ/ЛЕНОСТЬ, БЛАГОРАЗУМИЕ/ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ/АЛЧНОСТЬ, УМЕРЕННОСТЬ/ЧРЕВОУГОДИЕ, МУЖЕСТВО/ГНЕВ).


=== Пространства ===
=== Пространства ===

В '''Walk with Contrapposto''' ([[1968]]), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, '''Performance Corridor''' ([[1969]]) стал первой из многих [[конструкция (искусство)|конструкций]], которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении [[1960]]-х и [[1970]]-х Науман создал множество вызывающих [[клаустрофобия|клаустрофобию]] замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции '''Changing Light Corridor with Rooms''' ([[1971]]) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как '''Nick Wilder corridor''' ([[1970]])включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. '''Corridor Installation (Nick Wilder Installation)''' ([[1971]]) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В '''Corridor with Mirror''' и '''White Lights''' ([[1971]]) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково это было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в [http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=20345&searchid=10118&tabview=image '''Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected'''] ([[1981]]). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.
В «Walk with Contrapposto» (1968), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, «Performance Corridor» (1969) стал первой из многих [[конструкция (искусство)|конструкций]], которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении 1960-х и [[1970-е|1970-х]] годов Науман создал множество вызывающих [[клаустрофобия|клаустрофобию]] замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции «Changing Light Corridor with Rooms» (1971) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как «Nick Wilder corridor» (1970), включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. «Corridor Installation (Nick Wilder Installation)» (1971) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству, можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше [[ментальность|ментальной]], чем физической силы. В «Corridor with Mirror» и «White Lights» (1971) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в «Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected»<ref>[http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=20345&searchid=10118&tabview=image Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected]</ref> (1981). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.


=== Скульптура ===
=== Скульптура ===
[[Файл:Truncated Pyramid Room.jpg|thumb|200px|«Усечённое пирамидальное помещение» (1982/1998) в [[Лёррах]]е, Германия]]
В конце [[1980]]-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы '''Untitled (Two Wolves, Two Deer)''' ([[1989]]) использованы четырёх подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путём перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков, модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остается видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в '''Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)''' ([[2005]]). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающая с потолка как мобиль, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны, уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.
В конце [[1980-е|1980-х]] Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы «Untitled (Two Wolves, Two Deer)» (1989) использованы четыре подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путём перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда было важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остаётся видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в «Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)» (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающие с потолка как [[Мобиль (скульптура)|мобили]] ([[:en:Mobile (sculpture)|англ.]]), скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны: уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.


=== Звук ===
=== Звук ===
Брюс Нуман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.
Брюс Науман создал ряд работ, которые можно назвать [[эфемерность|эфемерными]]. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.


Интерес Наумана в лексической системе перекликается с пьесами [[Беккет, Сэмюэл|Сэмюэля Беккета]] и философией [[Витгенштейн, Людвиг|Людвига Витгенштейна]]. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.
Интерес Наумана к лексической системе перекликается с пьесами [[Беккет, Сэмюэл|Сэмюэля Беккета]] и философией [[Витгенштейн, Людвиг|Людвига Витгенштейна]]. Для выставки «Raw Materials» в [[Tate Modern]] Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.


=== Павильон США на Венецианской биеннале ===
=== Павильон США на Венецианской биеннале ===
В [[2009]] Золотой лев 53-ей [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] за лучший национальный павильон был вручен павильону [[США]] (впервые с [[1990]]), в котором была представлены работы Брюса Наумана. [http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6680/bruce-nauman-topological-gardens-at-the-venice-art-biennale-09.html '''Topological Gardens'''] представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества [[художник]]а. [[Выставка]] была представлена на трёх выставочных площадках в [[Венеция|Венеции]]: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. [[Экспозиция (выставка)|Экспозиция]] построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций [[США]] и [[Европа|Европы]], некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.
В 2009 году Золотой лев 53-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] за лучший национальный павильон был вручен павильону [[США]] (впервые с 1990 года), в котором были представлены работы Брюса Наумана. «Topological Gardens»<ref>{{Cite web |url=http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6680/bruce-nauman-topological-gardens-at-the-venice-art-biennale-09.html |title=Topological Gardens |access-date=2009-06-12 |archive-date=2009-06-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090614055336/http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6680/bruce-nauman-topological-gardens-at-the-venice-art-biennale-09.html |deadlink=no }}</ref> представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в [[Венеция|Венеции]]: павильоне США в [[Сады Джардини|садах Джардини]], университетах [[Университет Венеции IUAV|Венеции IUAV]] ([[:en:Università Iuav di Venezia|англ.]]) в [[Сан-Никола-да-Толентино|Толентини]] и [[Университет Ка-Фоскари|Ка-Фоскари]]. [[Экспозиция (выставка)|Экспозиция]] построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций США и [[Европа|Европы]], некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, «Days» и «Giorni», созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.


Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] в [[1999]] за вклад в искусство.
Лично для Брюса Наумана это уже второй Золотой лев — первого он получил на 48-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] в 1999 за вклад в искусство.


== Персональные выставки ==
== Персональные выставки ==
Строка 69: Строка 44:
* 2009 Павильон США на 53-й Венецианской биеннале, [[Венеция]], [[Италия]]
* 2009 Павильон США на 53-й Венецианской биеннале, [[Венеция]], [[Италия]]
* 2009 Artist rooms, Tramway, [[Глазго]]
* 2009 Artist rooms, Tramway, [[Глазго]]
* 2009 [http://www.contemporarystl.org/BruceNauman.php '''Dead Shot Dan'''], Музей современного искусства, [[Сент-Луис]]
* 2009 [http://www.contemporarystl.org/BruceNauman.php ''Dead Shot Dan''], Музей современного искусства, [[Сент-Луис]]
* 2009 [http://www.peterfreemaninc.com/exhibitions/bruce-nauman/ '''Diamond Mind Circle of Tears Fallen All Around Me'''], Peter Freeman, [[Нью-Йорк]]
* 2009 [http://www.peterfreemaninc.com/exhibitions/bruce-nauman/ ''Diamond Mind Circle of Tears Fallen All Around Me''], Peter Freeman, [[Нью-Йорк]]
* 2008 Fingers and holes, Meessen De Clercq, [[Брюссель]]
* 2008 Fingers and holes, Meessen De Clercq, [[Брюссель]]
* 2008 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art San Diego, [[Ла Джолла]]
* 2008 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art San Diego, [[Ла Джолла]]
* 2008 FONTE DE CEM PEIXES, 2005, Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, [[Порто]]
* 2008 FONTE DE CEM PEIXES, 2005, [[Музей современного искусства (Порту)|Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea]], [[Порту]]
* 2008 Drawings for Installations, Sperone Westwater Gallery, [[Нью-Йорк]]
* 2008 Drawings for Installations, Sperone Westwater Gallery, [[Нью-Йорк]]
* 2007 A Rose has no Teeth, The Menil Collection, [[Хьюстон]]
* 2007 A Rose has no Teeth, The Menil Collection, [[Хьюстон]]
Строка 82: Строка 57:
* 2007 Fokus, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, [[Базель]]
* 2007 Fokus, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, [[Базель]]
* 2007 Elusive Signs, Henry Art Gallery, [[Сиэтл]]
* 2007 Elusive Signs, Henry Art Gallery, [[Сиэтл]]
* 2007 A Rose Has No Teeth, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, [[Беркли]]
* 2007 A Rose Has No Teeth, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, [[Беркли (Калифорния)|Беркли]]
* 2006 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art, [[Майами]]
* 2006 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art, [[Майами]]
* 2006 Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, [[Неаполь]]
* 2006 Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, [[Неаполь]]
Строка 99: Строка 74:
* 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, [[Берлин]]
* 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, [[Берлин]]
* 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, [[Мадрид]]
* 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, [[Мадрид]]
* 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, [[Гент]]
* 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, [[Музей современного искусства (Гент)|Stedelijk Museum voor Actuele Kunst]], [[Гент]]
* 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, [[Кельн]]
* 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, [[Кёльн]]
* 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, [[Базель]]
* 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, [[Базель]]
* 2002 Laboratorio Arte Alameda, [[Мехико]]
* 2002 Laboratorio Arte Alameda, [[Мехико]]
Строка 147: Строка 122:
* ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург
* ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург
* Sammlung Hoffmann, Берлин
* Sammlung Hoffmann, Берлин
* Museum Ludwig, Кельн
* Museum Ludwig, Кёльн
* Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф
* Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф
* Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf
* Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf
Строка 155: Строка 130:
* Sprengel Museum Hannover, Ганновер
* Sprengel Museum Hannover, Ганновер
* Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
* Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
* Кунстхалле Киля Университета Христиана-Альбрехта, Киль
* [[Кунстхалле Киля]], Университет Христиана-Альбрехта, Киль
* Museum Brandhorst, Мюнхен
* Museum Brandhorst, Мюнхен
* Pinakothek der Moderne, Мюнхен
* Pinakothek der Moderne, Мюнхен
* Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
* Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
* Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт
* [[Художественный музей Штутгарта|Staatsgalerie Stuttgart]], Штутгарт
| valign="top" width="33%" |
| valign="top" width="33%" |
* Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург
* Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург
Строка 175: Строка 150:
* Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, [[Осло]]
* Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, [[Осло]]
* Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, [[Лиссабон]]
* Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, [[Лиссабон]]
* Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, [[Порто]]
* Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, [[Порту]]
* Cal Cego, Colleccion de Arte Contemporaneo, [[Барселона]]
* Cal Cego, Colleccion de Arte Contemporaneo, [[Барселона]]
* Museu d´Art Contemporani de Barcelona, [[Барселона]]
* Museu d´Art Contemporani de Barcelona, [[Барселона]]
Строка 206: Строка 181:
* Nora Eccles Harrison Museum of Art, East Logan
* Nora Eccles Harrison Museum of Art, East Logan
* The Modern Art Museum of Fort Worth, [[Форт-Уорт]]
* The Modern Art Museum of Fort Worth, [[Форт-Уорт]]
* Kemper Museum of Contemporary Art, [[Канзас-Сити]]
* Kemper Museum of Contemporary Art, [[Канзас-Сити (Миссури)|Канзас-Сити]]
* Laguna Art Museum, [[Лагуна Бич]]
* Laguna Art Museum, [[Лагуна-Бич]]
* Los Angeles County Museum of Art, [[Лос-Анджелес]]
* Los Angeles County Museum of Art, [[Лос-Анджелес]]
* Walker Art Center, [[Миннеаполис]]
* Walker Art Center, [[Миннеаполис]]
* Dia Art Foundation: Chelsea, [[Нью-Йорк]]
* Dia Art Foundation: Chelsea, [[Нью-Йорк]]
* [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_117_0.html '''Музей Гуггенхайма'''], [[Нью-Йорк]]
* [https://web.archive.org/web/20080707002554/http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_117_0.html '''Музей Гуггенхайма'''], [[Нью-Йорк]]
* [http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:4243&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 '''Музей современного искусства'''], [[Нью-Йорк]]
* [http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:4243&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 '''Музей современного искусства'''], [[Нью-Йорк]]
* Whitney Museum of American Art, [[Нью-Йорк]]
* Whitney Museum of American Art, [[Нью-Йорк]]
Строка 217: Строка 192:
* Utah Museum of Fine Arts, [[Солт-Лейк-Сити]]
* Utah Museum of Fine Arts, [[Солт-Лейк-Сити]]
* San Francisco Museum of Modern Art, [[Сан-Франциско]]
* San Francisco Museum of Modern Art, [[Сан-Франциско]]
* New Mexico Museum of Fine Arts, [[Санта-Фе]]
* New Mexico Museum of Fine Arts, [[Санта-Фе (Нью-Мексико)|Санта-Фе]]
* [http://hirshhorn.si.edu/search.asp?search=&objNumber=&objNumberExact=true&artists=Nauman+Bruce&withImage=true&collection_search_advanced=GO '''Hirshhorn Museum and Sculpture Garden'''], [[Вашингтон (округ Колумбия)|Вашингтон]]
* [http://hirshhorn.si.edu/search.asp?search=&objNumber=&objNumberExact=true&artists=Nauman+Bruce&withImage=true&collection_search_advanced=GO '''Hirshhorn Museum and Sculpture Garden''']{{Недоступная ссылка|date=Октябрь 2018 |bot=InternetArchiveBot }}, [[Вашингтон (округ Колумбия)|Вашингтон]]
|}
|}

== Примечания ==
{{примечания}}


== Ссылки ==
== Ссылки ==
* [http://www.gif.ru/themes/culture/nauman-raw/ «Невидимый Брюс Науман» (об открытии в Tate Modern выставки Брюса Наумана «Raw Materials», 2004)]
* [http://www.gif.ru/themes/culture/nauman-raw/ «Невидимый Брюс Науман» (об открытии в Tate Modern выставки Брюса Наумана «Raw Materials», 2004)]
* [http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=191471&ThemesID=9 Статья в «Коммерсанте» о выставке Наумана в Центре Помпиду, 1998]
* [http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=191471&ThemesID=9 Статья в «Коммерсанте» о выставке Наумана в Центре Помпиду, 1998]
* [http://www.speronewestwater.com/cgi-bin/iowa/artists/record.html?record=1 Работы, биография и информация о выставках на сайте галереи Sperone Westwater]
* [https://web.archive.org/web/20041012092448/http://www.speronewestwater.com/cgi-bin/iowa/artists/record.html?record=1 Работы, биография и информация о выставках на сайте галереи Sperone Westwater]
* [http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/3205/lang/1 ArtFacts]
* [https://web.archive.org/web/20080513095621/http://artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/3205/lang/1 ArtFacts]
* [http://www.donaldyoung.com/nauman/bruce_nauman_index.html Donald Young Gallery]
* [http://www.donaldyoung.com/nauman/bruce_nauman_index.html Donald Young Gallery]
* [http://www.artnet.com/artist/12412/bruce-nauman.html ArtNet]
* [http://www.artnet.com/artist/12412/bruce-nauman.html ArtNet]
* [http://www.eai.org/eai/artistTitles.htm?id=318 Работы]
* [https://web.archive.org/web/20081010053119/http://www.eai.org/eai/artistTitles.htm?id=318 Работы]
* [https://www.youtube.com/watch?v=VxGDkWV_68Y&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO&index=7 Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Брюс Науман - Энтони Гормли. Человек - мера всех вещей?]
* [https://www.youtube.com/watch?v=VxGDkWV_68Y&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO&index=7 Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Брюс Науман — Энтони Гормли. Человек — мера всех вещей?]


⚫
{{Лауреаты премии Вольфа (искусство)}}
{{Внешние ссылки}}
{{Внешние ссылки}}
⚫
{{Лауреаты премии Вольфа (искусство)}}


[[Категория:Художники США]]
[[Категория:Художники США]]
[[Категория:Современные художники США]]
[[Категория:Современные художники США]]
[[Категория:Видеоартисты США]]
[[Категория:Скульпторы США]]
[[Категория:Скульпторы США]]
[[Категория:Акционисты (искусство)]]
[[Категория:Акционисты (искусство)]]
[[Категория:Лауреаты премии Вольфа (искусство)]]
[[Категория:Лауреаты премии Вольфа (искусство)]]
[[Категория:Лауреаты Императорской премии Японии]]
[[Категория:Лауреаты Императорской премии Японии]]
[[Категория:Члены Американской академии искусств и литературы]]
[[Категория:Выпускники Висконсинского университета в Мадисоне]]
[[Категория:Выпускники Колледжа литературы и наук Висконсинского университета в Мадисоне]]
[[Категория:Выпускники Школы образования Висконсинского университета в Мадисоне]]

Текущая версия от 20:06, 6 февраля 2024

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Науман.
Брюс Науман
англ. Bruce Nauman
Дата рождения 6 декабря 1941(1941-12-06)[1][2][…] (83 года)
Место рождения
Страна
Род деятельности скульптор, перформансист, фотограф, рисовальщик, видеохудожник, художник инсталяций, художник-гравёр, телепродюсер, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства, деятель искусств
Жанр искусство инсталляции[вд][1]
Учёба
Супруга Сьюзен Ротенберг[5]
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Брюс Науман (англ. Bruce Nauman; род. 6 декабря 1941, Форт-Уэйн, Индиана) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.

Биография

[править | править код]

Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в Висконсинском университете в Мадисоне, с 1960 по 1964 годы. В 1964 году перешёл в Калифорнийский университет и оканчил его в 1966-м как магистр искусств. Затем преподавал в Институте искусств Сан-Франциско и сотрудничал с художником Уэйном Тибо. В конце 1960-х годов перешёл от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переехал в штат Нью-Мексико, где и по сегодняшний день живёт и работает.

Творчество

[править | править код]

Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.

Ранние работы

[править | править код]

В 1966 году, после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда всё, что он делает в студии, является искусством. Искусство с этой точки зрения стало в большей степени активностью, процессом, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в 1967—1969 годах. Он записывал себя производящим простые повторяющиеся действия, посвящённые конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в «Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)» (1999). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на ранчо в Нью-Мексико. В 1968 году Науман создал свою первую серию голограмм, которые были спроецированы на стекло, и дал им название «Создание лиц»[7]. В данных сериях голограмм Науман вытягивал свое лицо до неестественных форм, доходящих до абсурда, вызывая противоречивые эмоции[7].

Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является фотография «Self Portrait as a Fountain» («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 году снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970-м. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливый и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «Фонтаном» Марселя Дюшана.

Неоновые надписи

[править | править код]

На протяжении 1960-х Науман использовал неоновые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является анаграммой, которая, как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear», подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign) была создана зимой 1966—1967 годов, когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине в Сан-Франциско. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая реклама магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в январе-феврале 1968 года, галерист предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.

Другая известная работа Брюса Наумана — «Vices and Virtues» была разработана для Коллекции Стюарта в Сан-Диего в 1983 году и установлена в 1988-м вокруг верхней части Лаборатории структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в 2009 году была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь пороков чередуются с семью добродетелями, вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER (ВЕРА/ПОХОТЬ, НАДЕЖДА/ЗАВИСТЬ, МИЛОСЕРДИЕ/ЛЕНОСТЬ, БЛАГОРАЗУМИЕ/ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ/АЛЧНОСТЬ, УМЕРЕННОСТЬ/ЧРЕВОУГОДИЕ, МУЖЕСТВО/ГНЕВ).

Пространства

[править | править код]

В «Walk with Contrapposto» (1968), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, «Performance Corridor» (1969) стал первой из многих конструкций, которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении 1960-х и 1970-х годов Науман создал множество вызывающих клаустрофобию замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции «Changing Light Corridor with Rooms» (1971) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как «Nick Wilder corridor» (1970), включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. «Corridor Installation (Nick Wilder Installation)» (1971) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству, можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В «Corridor with Mirror» и «White Lights» (1971) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в «Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected»[8] (1981). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.

Скульптура

[править | править код]
«Усечённое пирамидальное помещение» (1982/1998) в Лёррахе, Германия

В конце 1980-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы «Untitled (Two Wolves, Two Deer)» (1989) использованы четыре подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путём перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда было важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остаётся видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в «Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)» (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающие с потолка как мобили (англ.), скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны: уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.

Звук

[править | править код]

Брюс Науман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.

Интерес Наумана к лексической системе перекликается с пьесами Сэмюэля Беккета и философией Людвига Витгенштейна. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.

Павильон США на Венецианской биеннале

[править | править код]

В 2009 году Золотой лев 53-й Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990 года), в котором были представлены работы Брюса Наумана. «Topological Gardens»[9] представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в Венеции: павильоне США в садах Джардини, университетах Венеции IUAV (англ.) в Толентини и Ка-Фоскари. Экспозиция построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций США и Европы, некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, «Days» и «Giorni», созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.

Лично для Брюса Наумана это уже второй Золотой лев — первого он получил на 48-й Венецианской биеннале в 1999 за вклад в искусство.

Персональные выставки

[править | править код]

Публичные коллекции

[править | править код]
  • Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art, Брисбен
  • Generali Foundation, Вена
  • MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен
  • Vanhaerents Art Collection, Брюссель
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
  • Simon Fraser University Art Gallery, Бернаби
  • Musée d´art contemporain de Montréal, Монреаль
  • National Gallery of Canada, Национальная галерея Канады, Оттава
  • Kiasma, Museum of Contemporary Art, Хельсинки
  • Musée d’art contemporain, Бордо
  • Nord-Pas de Calais, Дюнкерк
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург
  • ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург
  • Sammlung Hoffmann, Берлин
  • Museum Ludwig, Кёльн
  • Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф
  • Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf
  • Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт
  • Städel Museum, Франкфурт
  • Hamburger Kunsthalle, Гамбург
  • Sprengel Museum Hannover, Ганновер
  • Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
  • Кунстхалле Киля, Университет Христиана-Альбрехта, Киль
  • Museum Brandhorst, Мюнхен
  • Pinakothek der Moderne, Мюнхен
  • Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
  • Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 Yood J. W. Bruce Nauman // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ Middleton D. A. Bruce Nauman // Nauman, Bruce (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T061462
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ https://www.artnews.com/art-news/news/susan-rothenberg-dead-1202687627/
  6. ↑ The Fine Art Archive
  7. ↑ 1 2 Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / ответственный = пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  8. ↑ Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected
  9. ↑ Topological Gardens. Дата обращения: 12 июня 2009. Архивировано 14 июня 2009 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Науман,_Брюс&oldid=136020888