Абрамсон, Ларри: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Метки: через визуальный редактор с мобильного устройства из мобильной версии
м Ш:Художник: нормализация параметров
 
(не показаны 3 промежуточные версии 3 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{однофамильцы|Абрамсон}}
{{однофамильцы|Абрамсон}}
{{Художник
{{Художник
| имя = Ларри Абрамсон
| имя = Ларри Абрамсон
| изображение = Larry Abramson 2.jpg
| изображение = Larry Abramson 2.jpg
| ширина = 180 px
| ширина = 180 px
| описание изображения = Фотография Ларри Абрамсон, 2005
| описание изображения = Фотография Ларри Абрамсон, 2005
| место рождения = {{МестоРождения|Южная Африка|в ЮАР}}
| место рождения = {{МестоРождения|Южная Африка|в ЮАР}}
| жанр =
| жанр =
| образование = [[Челси Колледж Искусства и Дизайна, Лондон]]
| образование = [[Челси Колледж Искусства и Дизайна, Лондон]]
| стиль =
| стиль =
⚫
| покровители =
| известные работы = «Хевель» (1989—1990)
| награды =
⚫
| покровители =
| награды = [[Бецалель Бен-Уар (премия)]]
}}
}}
'''Ларри Абрамсон''' (род. 1954) — [[израиль]]ский {{художник/кат|XX века|XXI века}}.
'''Ларри Абрамсон''' (род. 1954) — [[израиль]]ский {{художник/кат|XX века|XXI века}}.
Строка 20: Строка 19:
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]]), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с [[Примитивизм|примитивизмом]] и [[Фигуративизм|фигуративистским]] стилем рисования.
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]]), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с [[Примитивизм|примитивизмом]] и [[Фигуративизм|фигуративистским]] стилем рисования.


В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее [[Кибуц|кибуца]]. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях кибуца.
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее [[Кибуц|кибуца]]. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны на полях кибуца.


Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца [[Цуба (кибуц)|Цуба]], местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником [[Иосиф Зарицкий|Иосифом Зарицким]] под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца [[Цуба (кибуц)|Цуба]], местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником [[Иосиф Зарицкий|Иосифом Зарицким]] под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.
Строка 58: Строка 57:
* [https://web.archive.org/web/20110930225324/http://www.europeana.eu/portal/brief-doc.html?start=1&view=table&query=%22Larry+Abramson%22 Europeana — Abramson, Larry]
* [https://web.archive.org/web/20110930225324/http://www.europeana.eu/portal/brief-doc.html?start=1&view=table&query=%22Larry+Abramson%22 Europeana — Abramson, Larry]


{{нет сносок}}
{{нет сносок|дата=2012-05-25}}
{{Внешние ссылки}}
{{библиоинформация}}


{{DEFAULTSORT:Абрамсон, Ларри}}
{{DEFAULTSORT:Абрамсон, Ларри}}

Текущая версия от 22:16, 14 мая 2024

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Абрамсон.
Ларри Абрамсон
Фотография Ларри Абрамсон, 2005
Фотография Ларри Абрамсон, 2005
Дата рождения 1954[1][2]
Место рождения Южная Африка
Страна
Род деятельности художник
Награды
премия Фонда Манделя и Евы Фондик[вд] (2007)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ларри Абрамсон (род. 1954) — израильский художник.

Биография

[править | править код]

Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в Израиль и поселилась в Иерусалиме. В 1970 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в лондонском колледже искусств и дизайна Челси[англ.]. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.

Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «Чёрный квадрат» Казимира Малевича), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.

В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее кибуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны на полях кибуца.

Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца Цуба, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Зарицким под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.

В 1984 году Абрамсон возглавил преподавательский состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.

На 2002—2003 учебный год он был приглашён Сан-Франциским институтом искусств, где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дизайна[англ.] в Рамат-Гане в Израиле.

В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все Феликс Нуссбаум» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.

В 2004 году Абрамсон учреждает выставку работ под названием «Кучи» («Piles»), которые включали рисунки углём груд обломков строений, которые были похожи на развалины изображённые на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника Феликса Нусбаума Оснабрюк, Германия и в Хаим Атар музее искусства в кибуце Эйн-Харод (Ein Harod) в Изреельской долине (Jezreel Valley).

В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в Тель-Авиве. А в 2010 году обширная ретроспективная выставка его работ была проведена в Тель-Авивском музее искусств[3].

Образование

[править | править код]
  • 1973—1974 Челси Колледж искусства и дизайна, Лондон

Карьера

[править | править код]
  • С 1984 преподаёт в Академии искусств «Бецалель», Иерусалим.
  • С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
  • 2000 лектор в San Francisco Art Institute

Награды и Призы

[править | править код]
  • 1979 The Beatrice S. Kolliner Award for a Young Israeli Artist, Israel Museum, Jerusalem
  • 1988 America Israel Cultural Foundation
  • 1991 Zak Ohana Prize, Tel Aviv Museum of Art
  • 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
  • 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Larry Abramson // Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ Larry Abramson // mutualart.com — 2008.
  3. ↑ Maya Balakirsky Katz. A Land and Its Dolls: Israeli Souvenirs and National Identity, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, May–September, 2011; Catalog edited by Shelly Shenhav-Keller and Haim Grossman. Tel Aviv: Eretz Israel Museum, 2011. // Images. — 2011. — Т. 5, вып. 1. — С. 118–122. — ISSN 1871-8000 1871-7993, 1871-8000. — doi:10.1163/187180011x604490.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Абрамсон,_Ларри&oldid=137801652