Электро (музыкальный жанр): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Добавление ссылок на электронные версии книг (20230809sim)) #IABot (v2.0.9.5) (GreenC bot
 
(не показано 8 промежуточных версий 3 участников)
Строка 8: Строка 8:
| Поджанры = электрокор, [[скви]]
| Поджанры = электрокор, [[скви]]
| Родственные =
| Родственные =
| Производные = {{iw|Miami bass|Майами-бейс}}, {{iw|funk carioca}}, [[Фристайл (музыкальный жанр)|фристайл]], [[хаус]]<ref>{{Cite book | url=https://books.google.com/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289 | title=Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One| isbn=9781466884526| last1=Vincent| first1=Rickey| date=November 4, 2014}}</ref>, [[техно]], [[брейкбит]]
| Производные = {{iw|Miami bass|Майами-бейс}}, {{iw|funk carioca}}, [[Фристайл (музыкальный жанр)|фристайл]], [[хаус]]<ref>{{Cite book| url=https://books.google.com/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289| title=Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One| isbn=9781466884526| last1=Vincent| first1=Rickey|date=2014-11-04}} {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA289 |date=20231108064144 }}</ref>, [[техно]], [[брейкбит]]
| См также = [[электроклэш]], [[электро-хаус]], [[электро-хоп]]
| См также = [[электроклэш]], [[электро-хаус]], [[электро-хоп]]
}}
}}
'''Электро''' (или '''электро-[[фанк]]''')<ref name=ElectroHistoryRoots>{{cite web|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|title=Electro-Funk: What did it all mean?|publisher=Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk|access-date=December 23, 2009}}</ref><ref name="globaldarkness.com">[http://www.globaldarkness.com/articles/history%20of%20electro%20funk.htm Rap meets Techno, with a short history of Electro]. Globaldarkness.com. Retrieved on July 18, 2011.</ref> — жанр [[Электронная музыка|электронной музыки]] и раннего [[хип-хоп]]а, на создание которого повлияла [[драм-машина]] [[Roland TR-808]]<ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=50|title=The Future Sound of Electro|author=Gavin Weale|website=ElectroEmpire.com|date=1995|archive-url=https://web.archive.org/web/20061106212643/http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=50|archive-date=2006-11-06|access-date=2022-11-11|deadlink=yes}}</ref><ref>{{Cite book|last=Reynolds|first=Simon|title=Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture|url=https://archive.org/details/energyflashjourn0000reyn|year=2013|publisher=Soft Skull Press|quote=Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими исполнителями, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что получило название "электрохаус", хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле 808-басового баса восьмидесятых).}}</ref> и [[фанк]]<ref>Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно {{Cite book|title=The Language Report|url=https://archive.org/details/languagereport00dent|url-access=registration|last=Dent|first=Susie|page=[https://archive.org/details/languagereport00dent/page/43 43]|year=2003}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=3|title=Electro - What Does It Mean?|author=Sean 'P-Ski' P|website=ElectroEmpire.com|date=1995|archive-url=https://web.archive.org/web/20061106212327/http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=3|archive-date=2006-11-06|deadlink=yes}}</ref>.
'''Электро''' (или '''электро-[[фанк]]''')<ref name=ElectroHistoryRoots>{{cite web|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|title=Electro-Funk: What did it all mean?|publisher=Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk|access-date=2009-12-23|archive-date=2016-09-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20160929154909/http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html|url-status=live}}</ref><ref name="globaldarkness.com">[http://www.globaldarkness.com/articles/history%20of%20electro%20funk.htm Rap meets Techno, with a short history of Electro] {{Wayback|url=http://www.globaldarkness.com/articles/history%20of%20electro%20funk.htm |date=20091219164918 }}. Globaldarkness.com. Retrieved on July 18, 2011.</ref> — жанр [[Электронная музыка|электронной музыки]] и раннего [[хип-хоп]]а, на создание которого повлияла [[драм-машина]] [[Roland TR-808]]<ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=50|title=The Future Sound of Electro|author=Gavin Weale|website=ElectroEmpire.com|date=1995|archive-url=https://web.archive.org/web/20061106212643/http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=50|archive-date=2006-11-06|access-date=2022-11-11|url-status=dead}}</ref><ref>{{Cite book|last=Reynolds|first=Simon|title=Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture|url=https://archive.org/details/energyflashjourn0000reyn|year=2013|publisher=Soft Skull Press|quote=Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими исполнителями, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что получило название "электрохаус", хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле 808-басового баса восьмидесятых).}}</ref> и [[фанк]]<ref>Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно {{Cite book|title=The Language Report|url=https://archive.org/details/languagereport00dent|url-access=registration|last=Dent|first=Susie|page=[https://archive.org/details/languagereport00dent/page/43 43]|year=2003}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=3|title=Electro - What Does It Mean?|author=Sean 'P-Ski' P|website=ElectroEmpire.com|date=1995|archive-url=https://web.archive.org/web/20061106212327/http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=3|archive-date=2006-11-06|url-status=dead}}</ref>.


В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как [[вокодер|вокодирование]] и [[ток-бокс|ток-боксинг]]. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как [[диско]], в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника [[буги]] тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.
В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как [[вокодер|вокодирование]] и [[ток-бокс]]инг. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как [[диско]], в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника [[буги]] тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.


После упадка [[диско]]-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка<ref name="Electro">{{cite web|title=Electro|website=[[Allmusic]]|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|access-date=June 20, 2012}}</ref> и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам {{iw|Arthur Baker (musician)|Артуру Бейкеру}}, [[Африка Бамбаатаа|Африке Бамбаатаа]], {{iw|Warp 9}} и {{iw|Hashim Music|Хашиму}}. Оригинальными треками электро были «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}» (1982) и «{{iw|Nunk (song)|Nunk}}» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.
После упадка [[диско]]-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка<ref name="Electro">{{cite web|title=Electro|website=[[Allmusic]]|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|access-date=2012-06-20|archive-date=2023-05-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20230514131441/https://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|url-status=live}}</ref> и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам {{iw|Arthur Baker (musician)|Артуру Бейкеру}}, [[Африка Бамбаатаа|Африке Бамбаатаа]], {{iw|Warp 9}} и {{iw|Hashim Music|Хашиму}}. Оригинальными треками электро были «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}» (1982) и «{{iw|Nunk (song)|Nunk}}» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.


Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа [[Run-D.M.C.]] Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как [[Ротер, Энтони|Энтони Ротер]], и диджеям, таким как {{iw|Dave Clarke (techno DJ)|Дэйв Кларк}}<ref name="ishkurOnElectro">{{Cite web|author = Ishkur|url = http://techno.org/electronic-music-guide/electro.swf| title = Ishkur's guide to Electronic Music| date = 2005| access-date = June 1, 2014}}</ref>. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и [[скви]].
Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа [[Run-D.M.C.]] Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как [[Ротер, Энтони|Энтони Ротер]], и диджеям, таким как {{iw|Dave Clarke (techno DJ)|Дэйв Кларк}}<ref name="ishkurOnElectro">{{Cite web| author = Ishkur| url = http://techno.org/electronic-music-guide/electro.swf| title = Ishkur's guide to Electronic Music| date = 2005| access-date = 2014-06-01| archive-date = 2019-04-07| archive-url = https://web.archive.org/web/20190407095918/http://techno.org/electronic-music-guide/electro.swf| url-status = dead}}</ref>. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и [[скви]].


== Характеристики ==
== Характеристики ==
Строка 25: Строка 25:
С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование [[драм-машина|драм-машин]], в частности [[Roland TR-808]], в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро ([[EDM|электронная танцевальная музыка]]) оба выросли из распада [[диско]], теперь это разные жанры.
С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование [[драм-машина|драм-машин]], в частности [[Roland TR-808]], в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро ([[EDM|электронная танцевальная музыка]]) оба выросли из распада [[диско]], теперь это разные жанры.


Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию [[брейкбит]]а с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина<ref>[http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html Electro-Funk : What Did It All Mean?]. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.</ref>.
Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию [[брейкбит]]а с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина<ref>[http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html Electro-Funk : What Did It All Mean?] {{Wayback|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/what.html |date=20160929154909 }}. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.</ref>.


Драм-машина [[Roland TR-808]] была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его [[большой барабан|большого барабана]] генерировать экстремально низкие частоты<ref name=Anysound>{{cite magazine |title= Anysound |url= https://archive.org/details/sim_keyboard_1988-11_14_11/page/34 |magazine=Keyboard |volume=14 |issue=11 |page=34 |year=1988}}; as cited in {{cite book |author=Théberge, Paul |title=Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology |publisher=Wesleyan University Press |location=Middletown, Conn |year=1997 |pages= [https://books.google.com/books?id=asBnYmKKz6kC&pg=PA197 197] |isbn=978-0-8195-6309-5 }}</ref>. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи<ref>Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983</ref>. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «[[Sexual Healing]]» [[Гэй, Марвин|Марвина Гэя]], «Clear» {{iw|Cybotron (American band)|Cybotron}} и «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}» [[Африка Бамбаатаа|Африки Бамбаатаа]]<ref>{{Cite book|title=The Grove Dictionary of American Music|last=Dayal|first=Geeta|publisher=Oxford Music Online|year=2013|pages=Roland TR–808}}</ref>. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина<ref>{{citation|title=A Beginner's Guide to Digital Video|author=Peter Wells|publisher=AVA Books|year=2004|isbn=978-2-88479-037-6|page=18 |url=https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18 |access-date=May 20, 2011}}</ref>. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.
Драм-машина [[Roland TR-808]] была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его [[большой барабан|большого барабана]] генерировать экстремально низкие частоты<ref name=Anysound>{{cite magazine |title= Anysound |url= https://archive.org/details/sim_keyboard_1988-11_14_11/page/34 |magazine=Keyboard |volume=14 |issue=11 |page=34 |year=1988}}; as cited in {{cite book |author=Théberge, Paul |title=Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology |publisher=Wesleyan University Press |location=Middletown, Conn |year=1997 |pages= [https://books.google.com/books?id=asBnYmKKz6kC&pg=PA197 197] |isbn=978-0-8195-6309-5 }}</ref>. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи<ref>Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983</ref>. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «[[Sexual Healing]]» [[Гэй, Марвин|Марвина Гэя]], «Clear» {{iw|Cybotron (American band)|Cybotron}} и «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}» [[Африка Бамбаатаа|Африки Бамбаатаа]]<ref>{{Cite book|title=The Grove Dictionary of American Music|last=Dayal|first=Geeta|publisher=Oxford Music Online|year=2013|pages=Roland TR–808}}</ref>. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина<ref>{{citation|title=A Beginner's Guide to Digital Video|author=Peter Wells|publisher=AVA Books|year=2004|isbn=978-2-88479-037-6|page=18|url=https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18|access-date=2011-05-20|archive-date=2023-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20230725172330/https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18|url-status=live}}</ref>. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.


Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как [[реверберация]], [[дилей]], [[хорус (эффект)|хорус]] или [[фэйзер]], наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало [[научная фантастика|научно-фантастические]] или [[будущее|футуристические]] темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы {{iw|Warp 9}} «{{iw|Light Years Away (Warp 9 song)|Light Years Away}}», спродюсированный и написанный {{iw|Lotti Golden|Лотти Голден}} и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро<ref name=Toop-2000 />, отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму [[Sun Ra]] 1974 года<ref>{{cite web|url=https://www.imdb.com/title/tt0072195/|title=Space Is the Place|website=IMDb.com}}</ref>, в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»<ref name=Toop-2000 />{{rp|148}}.
Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как [[реверберация]], [[дилей]], [[хорус (эффект)|хорус]] или [[фэйзер]], наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало [[научная фантастика|научно-фантастические]] или [[будущее|футуристические]] темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы {{iw|Warp 9}} «{{iw|Light Years Away (Warp 9 song)|Light Years Away}}», спродюсированный и написанный {{iw|Lotti Golden|Лотти Голден}} и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро<ref name=Toop-2000 />, отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму [[Sun Ra]] 1974 года<ref>{{cite web|url=https://www.imdb.com/title/tt0072195/|title=Space Is the Place|website=IMDb.com|access-date=2023-07-20|archive-date=2023-07-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20230728105753/https://www.imdb.com/title/tt0072195/|url-status=live}}</ref>, в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»<ref name=Toop-2000 />{{rp|148}}.


Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный [[вокодер]]ом. Кроме того, [[синтез речи]] может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}» и автоматическом пении в припеве «{{iw|Nunk (song)|Nunk}}» от Warp 9<ref>{{cite web|url=https://books.google.com/books?id=qXTuAAAAMAAJ&q=Warp+9+music+group|title=Newsweek|first1=Raymond|last1=Moley|first2=Joseph Becker|last2=Phillips|first3=Malcolm|last3=Muir|first4=Rex|last4=Smith|first5=Samuel Thurston|last5=Williamson|date=November 20, 1983|publisher=Newsweek, Incorporated|website=Google Books}}</ref>. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как {{iw|Roxanne Shante|Роксана Шанте}}. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью [[хип-хоп]]а.
Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный [[вокодер]]ом. Кроме того, [[синтез речи]] может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}» и автоматическом пении в припеве «{{iw|Nunk (song)|Nunk}}» от Warp 9<ref>{{cite web|url=https://books.google.com/books?id=qXTuAAAAMAAJ&q=Warp+9+music+group|title=Newsweek|first1=Raymond|last1=Moley|first2=Joseph Becker|last2=Phillips|first3=Malcolm|last3=Muir|first4=Rex|last4=Smith|first5=Samuel Thurston|last5=Williamson|date=1983-11-20|publisher=Newsweek, Incorporated|website=Google Books}}</ref>. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как {{iw|Roxanne Shante|Роксана Шанте}}. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью [[хип-хоп]]а.


О происхождении электро:
О происхождении электро:
Строка 42: Строка 42:
После упадка [[диско]]-музыки в конце 1970-х различные [[фанк]]-исполнители, такие как {{iw|Zapp (band)|Zapp & Roger}}, начали экспериментировать с [[ток-бокс]]ами и использованием более тяжёлых и характерных битов. [[Буги]] сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, трек «Feels Good» от группы Electra 1982 года (Emergency — EMDS-6527)<ref name=Kraftinwork/>, [[постдиско]]-продакшн «{{iw|You're the One for Me (D. Train song)|You’re the One for Me}}» американского дуэта {{iw|D Train (music group)|D. Train}} 1981 года (Prelude — PRL D 621)<ref name=Kraftinwork>{{Cite book|last=David Pattie|first=Sean Albiez|year=2011 |title=Kraftwerk: Music Non-Stop|publisher=A&C Black, 2011|page=728 |isbn=9781441191366}}</ref> и продакшн {{iw|Eric Matthew|Эрика Мэтью}}/{{iw|Darryl Payne|Дэррила Пейна}} в песнях «{{iw|Thanks to You}}» американского женского трио {{iw|Sinnamon}} 1982 года (Becket – BKD 508)<ref name=Kraftinwork/> и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» проекта Elektrik Funk 1982 года (Prelude – PRL D 541)<ref name=Kraftinwork/>. Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая [[фанк]], [[буги]] в сочетании с немецким и японским [[технопоп]]ом, в дополнение к влиянию [[футуризм]]а [[Тоффлер, Элвин|Элвина Тоффлера]], [[фильм о боевых искусствах|фильмов о боевых искусствах]] и [[музыка в компьютерных играх|музыки в видеоиграх]]. Непосредственными предшественниками жанра были [[Kraftwerk]] и [[Yellow Magic Orchestra]] (YMO)<ref name="Electro"/>.
После упадка [[диско]]-музыки в конце 1970-х различные [[фанк]]-исполнители, такие как {{iw|Zapp (band)|Zapp & Roger}}, начали экспериментировать с [[ток-бокс]]ами и использованием более тяжёлых и характерных битов. [[Буги]] сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, трек «Feels Good» от группы Electra 1982 года (Emergency — EMDS-6527)<ref name=Kraftinwork/>, [[постдиско]]-продакшн «{{iw|You're the One for Me (D. Train song)|You’re the One for Me}}» американского дуэта {{iw|D Train (music group)|D. Train}} 1981 года (Prelude — PRL D 621)<ref name=Kraftinwork>{{Cite book|last=David Pattie|first=Sean Albiez|year=2011 |title=Kraftwerk: Music Non-Stop|publisher=A&C Black, 2011|page=728 |isbn=9781441191366}}</ref> и продакшн {{iw|Eric Matthew|Эрика Мэтью}}/{{iw|Darryl Payne|Дэррила Пейна}} в песнях «{{iw|Thanks to You}}» американского женского трио {{iw|Sinnamon}} 1982 года (Becket – BKD 508)<ref name=Kraftinwork/> и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» проекта Elektrik Funk 1982 года (Prelude – PRL D 541)<ref name=Kraftinwork/>. Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая [[фанк]], [[буги]] в сочетании с немецким и японским [[технопоп]]ом, в дополнение к влиянию [[футуризм]]а [[Тоффлер, Элвин|Элвина Тоффлера]], [[фильм о боевых искусствах|фильмов о боевых искусствах]] и [[музыка в компьютерных играх|музыки в видеоиграх]]. Непосредственными предшественниками жанра были [[Kraftwerk]] и [[Yellow Magic Orchestra]] (YMO)<ref name="Electro"/>.


В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую [[драм-машина|драм-машину]] [[Roland TR-808]]<ref>{{citation|title=Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture, Volume 1|author=Mickey Hess|publisher=[[ABC-CLIO]] |year=2007|isbn=978-0-313-33903-5|page=75|url=https://books.google.com/books?id=LldOLnIQ66cC&pg=PA69|access-date=May 29, 2011}}</ref><ref>{{cite news|title=Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine|date=November 28, 2008|author=Jason Anderson |publisher=[[CBC News]]|url=http://www.cbc.ca/news/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html |access-date=May 29, 2011}}</ref>. В том же году участник YMO [[Сакамото, Рюити|Рюити Сакамото]] выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро<ref>{{cite book|last=Broughton|first=Frank |title=La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2|year=2007 |publisher=Ediciones Robinbook|isbn=978-84-96222-79-3|url=https://books.google.com/books?id=1GMxP6mpRdgC&pg=PA121|access-date=May 25, 2011|page=121}}</ref><ref name="mantronik_interview"/>, и считается предвосхитившим биты и звуки электро<ref name="wire_1996">{{citation|title=A-Z Of Electro|work=[[The Wire (magazine)|The Wire]] |issue=145|date=March 1996|author=David Toop|url=http://www.thewire.co.uk/articles/210/|access-date=May 29, 2011}}</ref>. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как [[Afrika Bambaataa]]<ref name="wire_1996"/> и {{iw|Mantronix}}<ref name="mantronik_interview">{{citation|title=Kurtis Mantronik Interview |work=Hip Hop Storage |date=July 2002 |url=http://www.cheebadesign.com/legends/articleX.html |access-date=May 25, 2011 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20110524234641/http://www.cheebadesign.com/legends/articleX.html |archive-date=May 24, 2011 }}</ref>.
В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую [[драм-машина|драм-машину]] [[Roland TR-808]]<ref>{{citation|title=Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture, Volume 1|author=Mickey Hess|publisher=[[ABC-CLIO]] |year=2007|isbn=978-0-313-33903-5|page=75|url=https://books.google.com/books?id=LldOLnIQ66cC&pg=PA69|access-date=2011-05-29}}</ref><ref>{{cite news|title=Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine|date=2008-11-28|author=Jason Anderson|publisher=[[CBC News]]|url=http://www.cbc.ca/news/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|access-date=2011-05-29|archive-date=2012-08-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20120815200628/http://www.cbc.ca/news/arts/music/story/2008/11/27/f-history-of-the-808.html|url-status=live}}</ref>. В том же году участник YMO [[Сакамото, Рюити|Рюити Сакамото]] выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро<ref>{{cite book|last=Broughton|first=Frank |title=La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2|year=2007 |publisher=Ediciones Robinbook|isbn=978-84-96222-79-3|url=https://books.google.com/books?id=1GMxP6mpRdgC&pg=PA121|access-date=2011-05-25|page=121}}</ref><ref name="mantronik_interview"/>, и считается предвосхитившим биты и звуки электро<ref name="wire_1996">{{citation|title=A-Z Of Electro|work=[[The Wire (magazine)|The Wire]]|issue=145|date=March 1996|author=David Toop|url=http://www.thewire.co.uk/articles/210/|access-date=2011-05-29|archive-date=2011-06-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20110629195229/http://www.thewire.co.uk/articles/210/|url-status=live}}</ref>. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как [[Afrika Bambaataa]]<ref name="wire_1996"/> и {{iw|Mantronix}}<ref name="mantronik_interview">{{citation|title=Kurtis Mantronik Interview |work=Hip Hop Storage |date=July 2002 |url=http://www.cheebadesign.com/legends/articleX.html |access-date=2011-05-25 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20110524234641/http://www.cheebadesign.com/legends/articleX.html |archive-date=2011-05-24 }}</ref>.


1982 год стал переломным для электро. Продюсер из [[Бронкс]]а [[Африка Бамбаатаа]] выпустил основополагающий трек «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}», который содержал элементы «[[Trans-Europe Express (песня)|Trans-Europe Express]]» Kraftwerk (из [[Trans Europa Express|одноимённого альбома]]) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk ''[[Computerwelt]]'' 1981 года)<ref name="globaldarkness.com"/><ref name="wire_1996"/><ref name="perkins_1996">{{citation|title=Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture|author=William Eric Perkins|publisher=[[Temple University Press]]|year=1996|isbn=978-1-56639-362-1|page=12|url=https://books.google.com/books?id=zGC_ZNOrKDwC&pg=PA12|access-date=May 26, 2011}}</ref> в сочетании с использованием отличительных битов TR-808<ref name="wire_1996"/>. «Planet Rock» широко известен как поворотный момент в жанре электро, «как будто кто-то включил свет»<ref name=Toop-2000 />{{rp|146}}<ref>Sicko, D., ''Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk'', Billboard Books, 1999 ({{ISBN|978-0823084289}}), p. 73.</ref>. Ещё одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, «{{iw|Nunk (song)|Nunk}}» от {{iw|Warp 9}} использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга»<ref name="Toop-2000" />. Несмотря на то, что он так и не был выпущен, будущий основатель лейбла [[Def Jam]] [[Симмонс, Расселл|Рассел Симмонс]] спродюсировал прото-хип-хоп-сингл {{iw|Bruce Haack|Брюса Хаака}} «Party Machine» в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп-релизы 1982 года включают песни следующих исполнителей: {{iw|Planet Patrol}}, {{iw|Warp 9}}, {{iw|Man Parrish}}, [[Клинтон, Джордж (музыкант)|Джордж Клинтон]] (альбом ''{{iw|Computer Games (album)|Computer Games}}''), [[Grandmaster Flash and the Furious Five]], {{iw|Tyrone Brunson (musician)|Tyrone Brunson}}, {{iw|The Jonzun Crew}} и [[Whodini]]<ref name="Toop-2000" />.
1982 год стал переломным для электро. Продюсер из [[Бронкс]]а [[Африка Бамбаатаа]] выпустил основополагающий трек «{{iw|Planet Rock (song)|Planet Rock}}», который содержал элементы «[[Trans-Europe Express (песня)|Trans-Europe Express]]» Kraftwerk (из [[Trans Europa Express|одноимённого альбома]]) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk ''[[Computerwelt]]'' 1981 года)<ref name="wire_1996"/><ref name="globaldarkness.com"/><ref name="perkins_1996">{{citation|title=Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture|author=William Eric Perkins|publisher=[[Temple University Press]]|year=1996|isbn=978-1-56639-362-1|page=12|url=https://books.google.com/books?id=zGC_ZNOrKDwC&pg=PA12|access-date=2011-05-26}}</ref> в сочетании с использованием отличительных битов TR-808<ref name="wire_1996"/>. «Planet Rock» широко известен как поворотный момент в жанре электро, «как будто кто-то включил свет»<ref name=Toop-2000 />{{rp|146}}<ref>Sicko, D., ''Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk'', Billboard Books, 1999 ({{ISBN|978-0823084289}}), p. 73.</ref>. Ещё одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, «{{iw|Nunk (song)|Nunk}}» от {{iw|Warp 9}} использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга»<ref name="Toop-2000" />. Несмотря на то, что он так и не был выпущен, будущий основатель лейбла [[Def Jam]] [[Симмонс, Расселл|Рассел Симмонс]] спродюсировал прото-хип-хоп-сингл {{iw|Bruce Haack|Брюса Хаака}} «Party Machine» в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп-релизы 1982 года включают песни следующих исполнителей: {{iw|Planet Patrol}}, {{iw|Warp 9}}, {{iw|Man Parrish}}, [[Клинтон, Джордж (музыкант)|Джордж Клинтон]] (альбом ''{{iw|Computer Games (album)|Computer Games}}''), [[Grandmaster Flash and the Furious Five]], {{iw|Tyrone Brunson (musician)|Tyrone Brunson}}, {{iw|The Jonzun Crew}} и [[Whodini]]<ref name="Toop-2000" />.


В 1983 году {{iw|Hashim Music|Hashim}} создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года<ref>Kellman, A. (2007). ''Hashim Biography''. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [{{AllMusic|class=artist|id=p84977|pure_url=yes}}]</ref>. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «{{iw|She Blinded Me With Science}}» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа<ref>{{cite interview |interviewer=Rascal |subject=Hashim |date=2000 |title=Hashim interview |work=ElectroEmpire.com |access-date=September 5, 2007 |url=http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=31 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20080605054506/http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=31 |archive-date=June 5, 2008}}</ref>. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup ''Kings of Electro'' (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото<ref>{{allMusic|album|r2003688|Kings of Electro}}</ref>. Также в 1983 году [[Хэнкок, Херби|Херби Хэнкок]] в сотрудничестве с {{iw|Grand Mixer D.ST}} выпустил хит-сингл «[[Rockit]]».
В 1983 году {{iw|Hashim Music|Hashim}} создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года<ref>Kellman, A. (2007). ''Hashim Biography''. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [{{AllMusic|class=artist|id=p84977|pure_url=yes}}]</ref>. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «{{iw|She Blinded Me With Science}}» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа<ref>{{cite interview |interviewer=Rascal |subject=Hashim |date=2000 |title=Hashim interview |work=ElectroEmpire.com |access-date=2007-09-05 |url=http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=31 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20080605054506/http://www.electroempire.com/cgi-bin/articles/index.cgi?action=details&ID=31 |archive-date=2008-06-05}}</ref>. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup ''Kings of Electro'' (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото<ref>{{allMusic|album|r2003688|Kings of Electro}}</ref>. Также в 1983 году [[Хэнкок, Херби|Херби Хэнкок]] в сотрудничестве с {{iw|Grand Mixer D.ST}} выпустил хит-сингл «[[Rockit]]».


Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и детройтская группа Хуана Аткинса {{iw|Cybotron (American band)|Cybotron}}, продолжали оказывать влияние на жанры [[Детройт-техно]], {{iw|ghettotech}}, [[брейкбит]], [[драм-н-бейс]] и [[электроклэш]]. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, {{iw|Arthur Baker (musician)|Артур Бейкер}}<ref>[http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/when_the_planet_rocked.html When The Planet Rocked]. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.</ref>, {{iw|John Robie|Джон Роби}} и [[Петтибон, Шеп|Шеп Петтибон]]) позже заняли видное место в движении {{iw|Latin Freestyle}} (или просто «Freestyle») вместе с {{iw|Lotti Golden|Лотти Голден}} и Ричардом Шером (продюсером/автором Warp 9), сочетающем электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки<ref name=Toop-2000>Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 {{ISBN|1-85242-627-6}}.</ref>.
Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и детройтская группа Хуана Аткинса {{iw|Cybotron (American band)|Cybotron}}, продолжали оказывать влияние на жанры [[Детройт-техно]], {{iw|ghettotech}}, [[брейкбит]], [[драм-н-бейс]] и [[электроклэш]]. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, {{iw|Arthur Baker (musician)|Артур Бейкер}}<ref>[http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/when_the_planet_rocked.html When The Planet Rocked] {{Wayback|url=http://www.electrofunkroots.co.uk/articles/when_the_planet_rocked.html |date=20110830235243 }}. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.</ref>, {{iw|John Robie|Джон Роби}} и [[Петтибон, Шеп|Шеп Петтибон]]) позже заняли видное место в движении {{iw|Latin Freestyle}} (или просто «Freestyle») вместе с {{iw|Lotti Golden|Лотти Голден}} и Ричардом Шером (продюсером/автором Warp 9), сочетающем электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки<ref name=Toop-2000>Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 {{ISBN|1-85242-627-6}}.</ref>.


К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как [[ньюскульный хип-хоп]]. Выпуск сингла [[Run-D.M.C.]] «{{iw|It's Like That (Run–D.M.C. song)|It's Like That}}» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме<ref name=Toop-2000 />{{rp|151}}. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре<ref name="allmusic">{{Cite web|url = http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|title= Electro|website=[[AllMusic]]|access-date=October 4, 2014|quote=Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.}}</ref>. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов<ref>[https://web.archive.org/web/20081006231201/http://www.electroempire.com/miami.htm Miami Gets Put On the Musical Map]. ElectroEmpire.com</ref>.
К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как [[ньюскульный хип-хоп]]. Выпуск сингла [[Run-D.M.C.]] «{{iw|It's Like That (Run–D.M.C. song)|It's Like That}}» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме<ref name=Toop-2000 />{{rp|151}}. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре<ref name="allmusic">{{Cite web|url=http://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|title=Electro|website=[[AllMusic]]|access-date=2014-10-04|quote=Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.|archive-date=2023-05-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20230514131441/https://www.allmusic.com/style/electro-ma0000002571|url-status=live}}</ref>. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов<ref>[https://web.archive.org/web/20081006231201/http://www.electroempire.com/miami.htm Miami Gets Put On the Musical Map]. ElectroEmpire.com</ref>.


На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра [[Детройт-техно]] Джеймс Стинсон и [[Дональд, Джеральд|Джеральд Дональд]] выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, [[Drexciya]], известен тем, что исследует [[научная фантастика|научную фантастику]] и водные темы.
На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра [[Детройт-техно]] Джеймс Стинсон и [[Дональд, Джеральд|Джеральд Дональд]] выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, [[Drexciya]], известен тем, что исследует [[научная фантастика|научную фантастику]] и водные темы.
Строка 59: Строка 59:
В [[СССР]] [[электронная музыка]] не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были [[Артемьев, Эдуард Николаевич|Эдуард Артемьев]] и [[Рыбников, Алексей Львович|Алексей Рыбников]]. В начале 80-х появилась [[Латвия|латвийская]] группа [[Zodiac (группа)|Zodiac]], которая писала музыку на космическую тематику<ref name="Бабиков2016">{{Статья|ссылка=https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kompyuternoy-muzyki-v-gody-perestroyki/viewer|автор=Бабиков Антон Андреевич|заглавие=Развитие компьютерной музыки в годы перестройки|год=2016|язык=ru|издание=Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum|тип=Журнал|archivedate=2023-06-07|archiveurl=https://web.archive.org/web/20230607112908/https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kompyuternoy-muzyki-v-gody-perestroyki/viewer}}</ref>. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной<ref name="Бабиков2016"/>.
В [[СССР]] [[электронная музыка]] не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были [[Артемьев, Эдуард Николаевич|Эдуард Артемьев]] и [[Рыбников, Алексей Львович|Алексей Рыбников]]. В начале 80-х появилась [[Латвия|латвийская]] группа [[Zodiac (группа)|Zodiac]], которая писала музыку на космическую тематику<ref name="Бабиков2016">{{Статья|ссылка=https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kompyuternoy-muzyki-v-gody-perestroyki/viewer|автор=Бабиков Антон Андреевич|заглавие=Развитие компьютерной музыки в годы перестройки|год=2016|язык=ru|издание=Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum|тип=Журнал|archivedate=2023-06-07|archiveurl=https://web.archive.org/web/20230607112908/https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kompyuternoy-muzyki-v-gody-perestroyki/viewer}}</ref>. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной<ref name="Бабиков2016"/>.


В 1984 году фирма грамзаписи «[[Мелодия (фирма)|Мелодия]]» объединилась со [[Комитет по физической культуре и спорту при Совете министров СССР|Спорткомитетом СССР]] и выпустила [[грампластинка|грампластинку]] «Ритмическая гимнастика»<ref name="НаукаИЖизнь1985">{{Статья|ссылка=|автор=|заглавие=«Аэробика для пожилых»|издание=«[[Наука и жизнь]]»|тип=журнал|год=1985|месяц=апрель|номер=4|страницы=138-141|issn=0028-1263}}</ref> и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро<ref name="МирФантастики2013">{{Статья|ссылка=https://www.mirf.ru/fun/music/sovetskaya-elektronnaya-muzyka/|автор=Гагинский, Александр|заглавие=Играй, миелофон! Советская электронная музыка|издание=[[Мир фантастики]]|тип=журнал|год=2013|месяц=2|страницы=23|archive-date=2023-06-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607112909/https://www.mirf.ru/wp-content/uploads/2020/06/Maket_MF_02_2013.pdf}}</ref><ref name="SaltMag2019">{{cite web|author=Соня Шпильберг|url=https://saltmag.ru/culture/music/2163-aerobika-antialkogolnaja-meditatsija-i-spejs-disko-samye-neobychnye-relizy-rekord-lejbla-melodija/|title=Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия»|website=saltmag.ru|date=2019-09-16|access-date=2023-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20191209223616/https://saltmag.ru/culture/music/2163-aerobika-antialkogolnaja-meditatsija-i-spejs-disko-samye-neobychnye-relizy-rekord-lejbla-melodija/|archive-date=2019-12-09|deadlink=no}}</ref>. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха<ref name="Бабиков2016"/>. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли [[Овсянников, Павел Борисович|Павла Овсянникова]] и [[Осинский, Владимир Петрович|Владимира Осинского]], [[Таллин|таллинский]] ансамбль «Радар», [[Рига|рижский]] ВИА «[[Опус (группа)|Опус]]», [[Андрей Родионов и Борис Тихомиров]]<ref name="НаукаИЖизнь1985"/>, а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных [[Roland TR-808]] и гитара<ref name="Мелодия1984RecordsРГ">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/29445|title=Грампластинка «Ритмическая гимнастика». Запись 1984 года. Мелодия C60 21591 005|website=records.su|access-date=2023-07-22|archive-url=http://web.archive.org/web/20230722125103/https://records.su/image/comment/29445|archive-date=2023-07-22|deadlink=no}}</ref>. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «[[Ритмическая гимнастика]]», выходившей в эфир на [[Центральное телевидение СССР|Центральном телевидении]] с конца 1984 года<ref name="МузыкальнаяЖизнь2021">{{cite web|author=Артём Липатов|url=https://muzlifemagazine.ru/skaz-o-tom-kak-drygonozhestvo-i-rukomash/|title=Сказ о том, как дрыгоножество и рукомашество российской электронной музыке помогло|website=Критико-публицистический журнал «[[Музыкальная жизнь]]»|date=2021-08-05|access-date=2023-06-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607111227/https://muzlifemagazine.ru/skaz-o-tom-kak-drygonozhestvo-i-rukomash/|archive-date=2023-06-07|deadlink=no}}</ref><ref>{{Статья|ссылка=https://books.google.ru/books?newbks=1&newbks_redir=0&hl=ru&id=0H1lAAAAMAAJ&dq=фирма+грамзаписи+«+Мелодия+»|автор=Л. Прошина|заглавие=В кругу интересов. Умеете ли вы слушать?|издание=«[[Журналист (журнал)|Журналист]]»|тип=журнал|год=1985|месяц=август|номер=8|страницы=79}}</ref>. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), [[синти-поп]], [[буги]] и [[диско]]<ref name="МузыкальнаяЖизнь2021"/>. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали [[Андрей Родионов и Борис Тихомиров]], и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки<ref name="Бабиков2016"/>. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера [[Yamaha CX5M|Yamaha CX5]], синтезаторов [[Yamaha DX7]] и [[Roland Jupiter 4]], и [[драм-машина|ритмокомпозера]] [[Roland TR-909]]<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://www.discogs.com/master/481010-%D0%90-%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D0%91-%D0%A2%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2-%D0%9F%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%81-1-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D1%8C%D1%8E%D1%82%D0%B5%D1%80|title=А. Родионов / Б. Тихомиров - Пульс 1. Музыкальный Компьютер|date=1986|access-date=2023-06-07|archive-date=2023-06-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607091328/https://www.discogs.com/master/481010-%D0%90-%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D0%91-%D0%A2%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2-%D0%9F%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%81-1-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D1%8C%D1%8E%D1%82%D0%B5%D1%80|deadlink=no}}</ref><ref name="Мелодия1985RecordsПульс1">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/1275|title=Грампластинка «Пульс 1. Музыкальный компьютер». Запись 1985 года. Мелодия C60 23379 009|website=records.su|access-date=2023-07-22|archive-url=http://web.archive.org/web/20230722115016/https://records.su/image/comment/1275|archive-date=2023-07-22|deadlink=no}}</ref><ref name="Colta2020">{{cite web|author=Ник Завриев|url=https://www.colta.ru/articles/music_modern/25112-andrey-rodionov-intervyu-elektronnyy-muzykant-sozdatel-kompyuternyh-igr-v-sssr|title=«Свой первый синтезатор я сделал сам в домашних условиях». Андрей Родионов рассказывает о том, как была устроена жизнь электронного музыканта и создателя компьютерных игр в СССР|website=colta.ru|date=2020-08-12|access-date=2023-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607091328/https://www.colta.ru/articles/music_modern/25112-andrey-rodionov-intervyu-elektronnyy-muzykant-sozdatel-kompyuternyh-igr-v-sssr|archive-date=2023-06-07|deadlink=no}}</ref><ref name="АндрейРодионовСайт">{{cite web|author=Андрей Родионов|url=http://rodionov.info/#Pulse1|title=Andy Rodionov - Music|website=rodionov.info|access-date=2023-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20220926082328/http://rodionov.info/#Pulse1|archive-date=2022-09-26|deadlink=no}}</ref>. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор [[Лиепиньш, Зигмар|Зигмар Лиепиньш]] с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, [[драм-машина]] [[Yamaha RX-11]], бас-гитара и соло гитара<ref name="Мелодия1985RecordsПульс2">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/1277|title=Грампластинка «Пульс 2. Инструментальная музыка». Запись 1985 года. Мелодия C60 23479 004|website=records.su|access-date=2023-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20230722115435/https://records.su/image/comment/1277|archive-date=2023-07-22|deadlink=no}}</ref>. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен [[Козлов, Алексей Семёнович|Алексей Козлов]] и его ансамбль «[[Арсенал (группа)|Арсенал]]», её они использовали для исполнения [[брейк-данс]]а в виде «[[пантомима|электропантомимы]]» во втором отделении своих концертов<ref name="ЛенинецФевраль1987">{{Статья|ссылка=https://img-host.ru/0FV2n.jpg|автор=В. Левитин|заглавие=Фонограф. Фьюжн и брейк в арсенале «Арсенала»|издание=«Ленинец»|тип=газета|год=1987|месяц=февраль|число=14|номер=|страницы=4|archivedate=2022-12-22|archiveurl=https://web.archive.org/web/20221222195736/https://img-host.ru/0FV2n.jpg}}</ref>. Для создания композиций в стилях электро и [[нью-вейв]]<ref name="ЖурналМелодияКозловИнтервью1989"/><ref>{{Статья|автор=Л. Ульянова|заглавие=Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса»|издание=«[[Говорит и показывает Москва]]»|тип=газета|год=1988|месяц=декабрь|число=5|номер=49|страницы=6}}</ref> музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину [[Roland TR-909]], бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения [[XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов|XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов]] летом 1985 года<ref name="ЖурналМелодияКозловИнтервью1989">{{Статья|ссылка=|автор=З. Стасов|заглавие=«Арсенал»-89|издание=«Мелодия»|тип=журнал|год=1989|месяц=октябрь-декабрь|номер=4 (41)|страницы=50-51}}</ref>, но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года<ref name="Мелодия1986RecordsПульс3">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/187156|title=Грампластинка Ансамбль «Арсенал». «Пульс 3». Запись 1985 года. Мелодия C60 23883 009. Конверт ЛЗГ, 07.08.86. Тип завода 3.830-0-33360|website=records.su|access-date=2022-12-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20221225155850/https://records.su/image/comment/187156|archive-date=2022-12-25|deadlink=no}}</ref>.
В 1984 году фирма грамзаписи «[[Мелодия (фирма)|Мелодия]]» объединилась со [[Комитет по физической культуре и спорту при Совете министров СССР|Спорткомитетом СССР]] и выпустила [[грампластинка|грампластинку]] «Ритмическая гимнастика»<ref name="НаукаИЖизнь1985">{{Статья|ссылка=|автор=|заглавие=«Аэробика для пожилых»|издание=«[[Наука и жизнь]]»|тип=журнал|год=1985|месяц=апрель|номер=4|страницы=138-141|issn=0028-1263}}</ref> и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро<ref name="МирФантастики2013">{{Статья|ссылка=https://www.mirf.ru/fun/music/sovetskaya-elektronnaya-muzyka/|автор=Гагинский, Александр|заглавие=Играй, миелофон! Советская электронная музыка|издание=[[Мир фантастики]]|тип=журнал|год=2013|месяц=2|страницы=23|archive-date=2023-06-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607112909/https://www.mirf.ru/wp-content/uploads/2020/06/Maket_MF_02_2013.pdf|archivedate=2022-02-10|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220210095154/https://www.mirf.ru/fun/music/sovetskaya-elektronnaya-muzyka/}}</ref><ref name="SaltMag2019">{{cite web|author=Соня Шпильберг|url=https://saltmag.ru/culture/music/2163-aerobika-antialkogolnaja-meditatsija-i-spejs-disko-samye-neobychnye-relizy-rekord-lejbla-melodija/|title=Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия»|website=saltmag.ru|date=2019-09-16|access-date=2023-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20191209223616/https://saltmag.ru/culture/music/2163-aerobika-antialkogolnaja-meditatsija-i-spejs-disko-samye-neobychnye-relizy-rekord-lejbla-melodija/|archive-date=2019-12-09|url-status=live}}</ref>. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха<ref name="Бабиков2016"/>. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли [[Овсянников, Павел Борисович|Павла Овсянникова]] и [[Осинский, Владимир Петрович|Владимира Осинского]], [[таллин]]ский ансамбль «Радар», [[Рига|рижский]] ВИА «[[Опус (группа)|Опус]]», [[Андрей Родионов и Борис Тихомиров]]<ref name="НаукаИЖизнь1985"/>, а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных [[Roland TR-808]] и гитара<ref name="Мелодия1984RecordsРГ">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/29445|title=Грампластинка «Ритмическая гимнастика». Запись 1984 года. Мелодия C60 21591 005|website=records.su|access-date=2023-07-22|archive-url=http://web.archive.org/web/20230722125103/https://records.su/image/comment/29445|archive-date=2023-07-22|url-status=live}}</ref>. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «[[Ритмическая гимнастика]]», выходившей в эфир на [[Центральное телевидение СССР|Центральном телевидении]] с конца 1984 года<ref name="МузыкальнаяЖизнь2021">{{cite web|author=Артём Липатов|url=https://muzlifemagazine.ru/skaz-o-tom-kak-drygonozhestvo-i-rukomash/|title=Сказ о том, как дрыгоножество и рукомашество российской электронной музыке помогло|website=Критико-публицистический журнал «[[Музыкальная жизнь]]»|date=2021-08-05|access-date=2023-06-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607111227/https://muzlifemagazine.ru/skaz-o-tom-kak-drygonozhestvo-i-rukomash/|archive-date=2023-06-07|url-status=live}}</ref><ref>{{Статья|ссылка=https://books.google.ru/books?newbks=1&newbks_redir=0&hl=ru&id=0H1lAAAAMAAJ&dq=%D1%84%D0%B8%D1%80%D0%BC%D0%B0+%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8+%C2%AB+%D0%9C%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%8F+%C2%BB|автор=Л. Прошина|заглавие=В кругу интересов. Умеете ли вы слушать?|издание=«[[Журналист (журнал)|Журналист]]»|тип=журнал|год=1985|месяц=август|номер=8|страницы=79|archivedate=2023-07-25|archiveurl=https://web.archive.org/web/20230725194358/https://books.google.ru/books?newbks=1&newbks_redir=0&hl=ru&id=0H1lAAAAMAAJ&dq=%D1%84%D0%B8%D1%80%D0%BC%D0%B0+%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8+%C2%AB+%D0%9C%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%8F+%C2%BB}}</ref>. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), [[синти-поп]], [[буги]] и [[диско]]<ref name="МузыкальнаяЖизнь2021"/>. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали [[Андрей Родионов и Борис Тихомиров]], и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки<ref name="Бабиков2016"/>. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера [[Yamaha CX5M|Yamaha CX5]], синтезаторов [[Yamaha DX7]] и [[Roland Jupiter 4]], и [[драм-машина|ритмокомпозера]] [[Roland TR-909]]<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://www.discogs.com/master/481010-%D0%90-%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D0%91-%D0%A2%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2-%D0%9F%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%81-1-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D1%8C%D1%8E%D1%82%D0%B5%D1%80|title=А. Родионов / Б. Тихомиров - Пульс 1. Музыкальный Компьютер|date=1986|access-date=2023-06-07|archive-date=2023-06-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607091328/https://www.discogs.com/master/481010-%D0%90-%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D0%91-%D0%A2%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2-%D0%9F%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%81-1-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D1%8C%D1%8E%D1%82%D0%B5%D1%80|url-status=live}}</ref><ref name="Мелодия1985RecordsПульс1">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/1275|title=Грампластинка «Пульс 1. Музыкальный компьютер». Запись 1985 года. Мелодия C60 23379 009|website=records.su|access-date=2023-07-22|archive-url=http://web.archive.org/web/20230722115016/https://records.su/image/comment/1275|archive-date=2023-07-22|url-status=live}}</ref><ref name="Colta2020">{{cite web|author=Ник Завриев|url=https://www.colta.ru/articles/music_modern/25112-andrey-rodionov-intervyu-elektronnyy-muzykant-sozdatel-kompyuternyh-igr-v-sssr|title=«Свой первый синтезатор я сделал сам в домашних условиях». Андрей Родионов рассказывает о том, как была устроена жизнь электронного музыканта и создателя компьютерных игр в СССР|website=colta.ru|date=2020-08-12|access-date=2023-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20230607091328/https://www.colta.ru/articles/music_modern/25112-andrey-rodionov-intervyu-elektronnyy-muzykant-sozdatel-kompyuternyh-igr-v-sssr|archive-date=2023-06-07|url-status=live}}</ref><ref name="АндрейРодионовСайт">{{cite web|author=Андрей Родионов|url=http://rodionov.info/#Pulse1|title=Andy Rodionov - Music|website=rodionov.info|access-date=2023-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20220926082328/http://rodionov.info/#Pulse1|archive-date=2022-09-26|url-status=live}}</ref>. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор [[Лиепиньш, Зигмар|Зигмар Лиепиньш]] с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, [[драм-машина]] [[Yamaha RX-11]], бас-гитара и соло гитара<ref name="Мелодия1985RecordsПульс2">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/1277|title=Грампластинка «Пульс 2. Инструментальная музыка». Запись 1985 года. Мелодия C60 23479 004|website=records.su|access-date=2023-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20230722115435/https://records.su/image/comment/1277|archive-date=2023-07-22|url-status=live}}</ref>. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен [[Козлов, Алексей Семёнович|Алексей Козлов]] и его ансамбль «[[Арсенал (группа)|Арсенал]]», её они использовали для исполнения [[брейк-данс]]а в виде «[[пантомима|электропантомимы]]» во втором отделении своих концертов<ref name="ЛенинецФевраль1987">{{Статья|ссылка=https://img-host.ru/0FV2n.jpg|автор=В. Левитин|заглавие=Фонограф. Фьюжн и брейк в арсенале «Арсенала»|издание=«Ленинец»|тип=газета|год=1987|месяц=февраль|число=14|номер=|страницы=4|archivedate=2022-12-22|archiveurl=https://web.archive.org/web/20221222195736/https://img-host.ru/0FV2n.jpg}}</ref>. Для создания композиций в стилях электро и [[нью-вейв]]<ref name="ЖурналМелодияКозловИнтервью1989"/><ref>{{Статья|автор=Л. Ульянова|заглавие=Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса»|издание=«[[Говорит и показывает Москва]]»|тип=газета|год=1988|месяц=декабрь|число=5|номер=49|страницы=6}}</ref> музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину [[Roland TR-909]], бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения [[XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов|XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов]] летом 1985 года<ref name="ЖурналМелодияКозловИнтервью1989">{{Статья|ссылка=|автор=З. Стасов|заглавие=«Арсенал»-89|издание=«Мелодия»|тип=журнал|год=1989|месяц=октябрь-декабрь|номер=4 (41)|страницы=50-51}}</ref>, но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года<ref name="Мелодия1986RecordsПульс3">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/187156|title=Грампластинка Ансамбль «Арсенал». «Пульс 3». Запись 1985 года. Мелодия C60 23883 009. Конверт ЛЗГ, 07.08.86. Тип завода 3.830-0-33360|website=records.su|access-date=2022-12-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20221225155850/https://records.su/image/comment/187156|archive-date=2022-12-25|url-status=live}}</ref>.


С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения [[брейк-данс]]а на Всесоюзных брейк-фестивалях<ref name="Dozado2016">{{cite web|url=http://dozado.ru/30-let-pervoy-volni-breakdance-ussr-1986-2016/|title=30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016)|author=Мотя (команда B.People)|date=2017-01-05|publisher=DOZADO|access-date=2021-03-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20210411130711/http://dozado.ru/30-let-pervoy-volni-breakdance-ussr-1986-2016/|archive-date=2021-04-11|deadlink=no}}</ref><ref name="Собеседник1986">{{Статья|ссылка=|автор=Куприянов А., Лашкевич Н.|заглавие=Новый танец: в подворотне или в клубе|издание=«[[Собеседник]]»|тип=газета|год=1986|месяц=сентябрь|номер=37 (134)|страницы=8-9}}</ref>. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»<ref name="SaltMag2019"/>, музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством [[Осинский, Владимир Петрович|Владимира Осинского]], в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия<ref>{{cite web|url=https://records.su/image/comment/1643|title=Грампластинка «Аэротон» (Серия «Спорт и музыка»). Запись 1986 года. Мелодия C60 24500 000|website=records.su|access-date=2023-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20230723064718/https://records.su/image/comment/1643|archive-date=2023-07-23|deadlink=no}}</ref><ref>{{Статья|ссылка=|автор=И. Пантелеев|заглавие=«Аэробика»|издание=«Мелодия»|тип=журнал|год=1986|месяц=июль-сентябрь|номер=3 (28)|страницы=60}}</ref>. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»<ref name="Бабиков2016"/>. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера<ref name="Бабиков2016"/>. При создании альбома в стиле [[синти-поп]] было использовано два компьютера [[Yamaha YIS-805|Yamaha YIS-805/128R]], оснащённых модулями синтезатора [[Yamaha SFG-05|SFG-05]]<ref name="Мелодия1987Records512Кбайт">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/206549|title=Грампластинка «512 КБАЙТ» (Компьютерная музыка). Запись 1987 года. Мелодия C60 26457 000|website=records.su|access-date=2023-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20230725190300/https://records.su/image/comment/206549|archive-date=2023-07-25|deadlink=no}}</ref>.
С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения [[брейк-данс]]а на Всесоюзных брейк-фестивалях<ref name="Dozado2016">{{cite web|url=http://dozado.ru/30-let-pervoy-volni-breakdance-ussr-1986-2016/|title=30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016)|author=Мотя (команда B.People)|date=2017-01-05|publisher=DOZADO|access-date=2021-03-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20210411130711/http://dozado.ru/30-let-pervoy-volni-breakdance-ussr-1986-2016/|archive-date=2021-04-11|url-status=live}}</ref><ref name="Собеседник1986">{{Статья|ссылка=|автор=Куприянов А., Лашкевич Н.|заглавие=Новый танец: в подворотне или в клубе|издание=«[[Собеседник]]»|тип=газета|год=1986|месяц=сентябрь|номер=37 (134)|страницы=8-9}}</ref>. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»<ref name="SaltMag2019"/>, музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством [[Осинский, Владимир Петрович|Владимира Осинского]], в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия<ref>{{cite web|url=https://records.su/image/comment/1643|title=Грампластинка «Аэротон» (Серия «Спорт и музыка»). Запись 1986 года. Мелодия C60 24500 000|website=records.su|access-date=2023-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20230723064718/https://records.su/image/comment/1643|archive-date=2023-07-23|url-status=live}}</ref><ref>{{Статья|ссылка=|автор=И. Пантелеев|заглавие=«Аэробика»|издание=«Мелодия»|тип=журнал|год=1986|месяц=июль-сентябрь|номер=3 (28)|страницы=60}}</ref>. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»<ref name="Бабиков2016"/>. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера<ref name="Бабиков2016"/>. При создании альбома в стиле [[синти-поп]] было использовано два компьютера [[Yamaha YIS-805|Yamaha YIS-805/128R]], оснащённых модулями синтезатора [[Yamaha SFG-05|SFG-05]]<ref name="Мелодия1987Records512Кбайт">{{cite web|url=https://records.su/image/comment/206549|title=Грампластинка «512 КБАЙТ» (Компьютерная музыка). Запись 1987 года. Мелодия C60 26457 000|website=records.su|access-date=2023-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20230725190300/https://records.su/image/comment/206549|archive-date=2023-07-25|url-status=live}}</ref>.


В 2000 году [[брейк-данс]]-команда [[Jam Style & Da Boogie Crew]] выпустила музыкальный альбом «Вы хотели party», материал которого был сделан в жанрах [[хип-хоп]], электро, [[брейкбит]]<ref name="Птюч2000">{{Статья|автор=Алексей Борисов, Влад Северцев|заглавие=Рынок: Да Буги. Джем Стайл & Da Буги — «Вы хотели Party». Микс Медиа 2000|издание=ПТЮЧ|тип=журнал|год=2000|месяц=май|номер=5|страницы=92}}</ref>.
В 2000 году [[брейк-данс]]-команда [[Jam Style & Da Boogie Crew]] выпустила музыкальный альбом «Вы хотели party», материал которого был сделан в жанрах [[хип-хоп]], электро, [[брейкбит]]<ref name="Птюч2000">{{Статья|автор=Алексей Борисов, Влад Северцев|заглавие=Рынок: Да Буги. Джем Стайл & Da Буги — «Вы хотели Party». Микс Медиа 2000|издание=ПТЮЧ|тип=журнал|год=2000|месяц=май|номер=5|страницы=92}}</ref>.
Строка 70: Строка 70:
== Ссылки ==
== Ссылки ==
* '''Электро-гид на русском:''' [http://www.lookatme.ru/flows/muzyika/posts/92313-kratkaya-istoriya-elektro-chast-1-2010-05-04-02-01/ Часть 1] [http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/92919-kratkaya-istoriya-elektro-chast-2 Часть 2] [http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/94227-kratkaya-istoriya-elektro-chast-32 Часть 3] [http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/100159-kratkaya-istoriya-elektro-chast-4 Часть 4]
* '''Электро-гид на русском:''' [http://www.lookatme.ru/flows/muzyika/posts/92313-kratkaya-istoriya-elektro-chast-1-2010-05-04-02-01/ Часть 1] [http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/92919-kratkaya-istoriya-elektro-chast-2 Часть 2] [http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/94227-kratkaya-istoriya-elektro-chast-32 Часть 3] [http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/100159-kratkaya-istoriya-elektro-chast-4 Часть 4]

{{внешние ссылки}}
{{Электронная музыка}}
{{Электронная музыка}}


[[Категория:Электро]]
[[Категория:Электро]]
[[Категория:Электронная танцевальная музыка по жанрам]]
[[Категория:Жанры электронной танцевальной музыки]]
[[Категория:Афроамериканская музыка]]
[[Категория:Афроамериканская музыка]]
[[Категория:Жанры хип-хопа]]
[[Категория:Жанры хип-хопа]]

Текущая версия от 14:00, 9 июля 2024

У этого термина существуют и другие значения, см. Электро.
Электро
Направление электронная музыка, хип-хоп
Истоки электронная музыка, хип-хоп, синтипоп, фанк, буги
Время и место возникновения конец 1970-х[1],  США (Нью-Йорк и Детройт)
Годы расцвета 1982—1985
Поджанры
электрокор, скви
Производные
Майами-бейс[англ.], funk carioca[англ.], фристайл, хаус[2], техно, брейкбит
См. также
электроклэш, электро-хаус, электро-хоп
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Электро (или электро-фанк)[3][4] — жанр электронной музыки и раннего хип-хопа, на создание которого повлияла драм-машина Roland TR-808[5][6] и фанк[7][8].

В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и ток-боксинг. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как диско, в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника буги тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.

После упадка диско-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка[9] и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам Артуру Бейкеру[англ.], Африке Бамбаатаа, Warp 9[англ.] и Хашиму[англ.]. Оригинальными треками электро были «Planet Rock[англ.]» (1982) и «Nunk[англ.]» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.

Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа Run-D.M.C. Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как Энтони Ротер, и диджеям, таким как Дэйв Кларк[англ.][10]. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и скви.

Характеристики

[править | править код]
драм-машина Roland TR-808
Пример трека в жанре «электро»
Бит, как у синтезатора драм-машины Roland TR-808 на 0:04, и вокал с электронной обработкой на 0:22 — характеристики жанра. (музыка: «Breaking Energy» от 808Chunk)
Помощь по воспроизведению файла

С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование драм-машин, в частности Roland TR-808, в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро (электронная танцевальная музыка) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.

Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбита с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина[11].

Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его большого барабана генерировать экстремально низкие частоты[12]. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи[13]. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron[англ.] и «Planet Rock[англ.]» Африки Бамбаатаа[14]. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина[15]. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.

Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как реверберация, дилей, хорус или фэйзер, наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало научно-фантастические или футуристические темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы Warp 9[англ.] «Light Years Away[англ.]», спродюсированный и написанный Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро[16], отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму Sun Ra 1974 года[17], в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»[16]:148.

Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный вокодером. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «Planet Rock[англ.]» и автоматическом пении в припеве «Nunk[англ.]» от Warp 9[18]. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как Роксана Шанте[англ.]. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью хип-хопа.

О происхождении электро:

Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд[англ.] и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса).
—Greg Wilson[англ.]

Гэри Ньюман. Он был крут. Так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл «Are Friends Electric?», это было как будто инопланетяне приземлились в Бронксе. Мы просто подбрасывали формы под эту мелодию. Больше, чем Kraftwerk. Ньюман был источником вдохновения. Он герой. Без него не было бы электро.
—Afrika Bambaataa[19]

История создания

[править | править код]
Afrika Bambaataa (слева) в 2004 году

После упадка диско-музыки в конце 1970-х различные фанк-исполнители, такие как Zapp & Roger[англ.], начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжёлых и характерных битов. Буги сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, трек «Feels Good» от группы Electra 1982 года (Emergency — EMDS-6527)[20], постдиско-продакшн «You’re the One for Me[англ.]» американского дуэта D. Train[англ.] 1981 года (Prelude — PRL D 621)[20] и продакшн Эрика Мэтью[англ.]/Дэррила Пейна[англ.] в песнях «Thanks to You[англ.]» американского женского трио Sinnamon[англ.] 1982 года (Becket – BKD 508)[20] и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» проекта Elektrik Funk 1982 года (Prelude – PRL D 541)[20]. Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая фанк, буги в сочетании с немецким и японским технопопом, в дополнение к влиянию футуризма Элвина Тоффлера, фильмов о боевых искусствах и музыки в видеоиграх. Непосредственными предшественниками жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO)[9].

В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машину Roland TR-808[21][22]. В том же году участник YMO Рюити Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро[23][24], и считается предвосхитившим биты и звуки электро[1]. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как Afrika Bambaataa[1] и Mantronix[англ.][24].

1982 год стал переломным для электро. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустил основополагающий трек «Planet Rock[англ.]», который содержал элементы «Trans-Europe Express» Kraftwerk (из одноимённого альбома) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk Computerwelt 1981 года)[1][4][25] в сочетании с использованием отличительных битов TR-808[1]. «Planet Rock» широко известен как поворотный момент в жанре электро, «как будто кто-то включил свет»[16]:146[26]. Ещё одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, «Nunk[англ.]» от Warp 9[англ.] использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга»[16]. Несмотря на то, что он так и не был выпущен, будущий основатель лейбла Def Jam Рассел Симмонс спродюсировал прото-хип-хоп-сингл Брюса Хаака[англ.] «Party Machine» в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп-релизы 1982 года включают песни следующих исполнителей: Planet Patrol[англ.], Warp 9[англ.], Man Parrish[англ.], Джордж Клинтон (альбом Computer Games[англ.]), Grandmaster Flash and the Furious Five, Tyrone Brunson[англ.], The Jonzun Crew[англ.] и Whodini[16].

В 1983 году Hashim[англ.] создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года[27]. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «She Blinded Me With Science[англ.]» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа[28]. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup Kings of Electro (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото[29]. Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST[англ.] выпустил хит-сингл «Rockit».

Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и детройтская группа Хуана Аткинса Cybotron[англ.], продолжали оказывать влияние на жанры Детройт-техно, ghettotech[англ.], брейкбит, драм-н-бейс и электроклэш. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, Артур Бейкер[англ.][30], Джон Роби[англ.] и Шеп Петтибон) позже заняли видное место в движении Latin Freestyle[англ.] (или просто «Freestyle») вместе с Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером (продюсером/автором Warp 9), сочетающем электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки[16].

К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как ньюскульный хип-хоп. Выпуск сингла Run-D.M.C. «It's Like That[англ.]» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме[16]:151. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре[31]. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов[32].

На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра Детройт-техно Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, Drexciya, известен тем, что исследует научную фантастику и водные темы.

В 2014 году был выпущен документальный фильм «Darkbeat: An Electro World Voyage», посвящённый музыке электро.

Электро в России

[править | править код]

В СССР электронная музыка не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были Эдуард Артемьев и Алексей Рыбников. В начале 80-х появилась латвийская группа Zodiac, которая писала музыку на космическую тематику[33]. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной[33].

В 1984 году фирма грамзаписи «Мелодия» объединилась со Спорткомитетом СССР и выпустила грампластинку «Ритмическая гимнастика»[34] и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро[35][36]. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха[33]. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли Павла Овсянникова и Владимира Осинского, таллинский ансамбль «Радар», рижский ВИА «Опус», Андрей Родионов и Борис Тихомиров[34], а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных Roland TR-808 и гитара[37]. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «Ритмическая гимнастика», выходившей в эфир на Центральном телевидении с конца 1984 года[38][39]. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), синти-поп, буги и диско[38]. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали Андрей Родионов и Борис Тихомиров, и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки[33]. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера Yamaha CX5, синтезаторов Yamaha DX7 и Roland Jupiter 4, и ритмокомпозера Roland TR-909[40][41][42][43]. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор Зигмар Лиепиньш с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, драм-машина Yamaha RX-11, бас-гитара и соло гитара[44]. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал», её они использовали для исполнения брейк-данса в виде «электропантомимы» во втором отделении своих концертов[45]. Для создания композиций в стилях электро и нью-вейв[46][47] музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину Roland TR-909, бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов летом 1985 года[46], но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года[48].

С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения брейк-данса на Всесоюзных брейк-фестивалях[49][50]. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»[36], музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством Владимира Осинского, в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия[51][52]. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»[33]. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера[33]. При создании альбома в стиле синти-поп было использовано два компьютера Yamaha YIS-805/128R, оснащённых модулями синтезатора SFG-05[53].

В 2000 году брейк-данс-команда Jam Style & Da Boogie Crew выпустила музыкальный альбом «Вы хотели party», материал которого был сделан в жанрах хип-хоп, электро, брейкбит[54].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 David Toop (March 1996), "A-Z Of Electro", The Wire, no. 145, Архивировано 29 июня 2011, Дата обращения: 29 мая 2011
  2. ↑ Vincent, Rickey. Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. — 2014-11-04. — ISBN 9781466884526. Архивная копия от 8 ноября 2023 на Wayback Machine
  3. ↑ Electro-Funk: What did it all mean? Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 23 декабря 2009. Архивировано 29 сентября 2016 года.
  4. ↑ 1 2 Rap meets Techno, with a short history of Electro Архивная копия от 19 декабря 2009 на Wayback Machine. Globaldarkness.com. Retrieved on July 18, 2011.
  5. ↑ Gavin Weale. The Future Sound of Electro (англ.). ElectroEmpire.com (1995). Дата обращения: 11 ноября 2022. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
  6. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Soft Skull Press, 2013. — «Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими исполнителями, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что получило название "электрохаус", хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле 808-басового баса восьмидесятых).».
  7. ↑ Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно Dent, Susie. The Language Report. — 2003. — P. 43.
  8. ↑ Sean 'P-Ski' P. Electro - What Does It Mean? (англ.). ElectroEmpire.com (1995). Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
  9. ↑ 1 2 Electro. Allmusic. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 14 мая 2023 года.
  10. ↑ Ishkur. Ishkur's guide to Electronic Music (2005). Дата обращения: 1 июня 2014. Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 года.
  11. ↑ Electro-Funk : What Did It All Mean? Архивная копия от 29 сентября 2016 на Wayback Machine. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  12. ↑ "Anysound". Keyboard. Vol. 14, no. 11. 1988. p. 34.; as cited in Théberge, Paul. Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology. — Middletown, Conn : Wesleyan University Press, 1997. — P. 197. — ISBN 978-0-8195-6309-5.
  13. ↑ Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983
  14. ↑ Dayal, Geeta. The Grove Dictionary of American Music. — Oxford Music Online, 2013. — P. Roland TR–808.
  15. ↑ Peter Wells (2004), A Beginner's Guide to Digital Video, AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, Архивировано 25 июля 2023, Дата обращения: 20 мая 2011
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 ISBN 1-85242-627-6.
  17. ↑ Space Is the Place. IMDb.com. Дата обращения: 20 июля 2023. Архивировано 28 июля 2023 года.
  18. ↑ Moley, Raymond; Phillips, Joseph Becker; Muir, Malcolm; Smith, Rex; Williamson, Samuel Thurston Newsweek. Google Books. Newsweek, Incorporated (20 ноября 1983).
  19. ↑ Butler, Mark J. "Electronica, Dance and Club Music" (2017). page 456, Routledge. ISBN 9781351568548.
  20. ↑ 1 2 3 4 David Pattie, Sean Albiez. Kraftwerk: Music Non-Stop. — A&C Black, 2011, 2011. — P. 728. — ISBN 9781441191366.
  21. ↑ Mickey Hess (2007), Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture, Volume 1, ABC-CLIO, p. 75, ISBN 978-0-313-33903-5, Дата обращения: 29 мая 2011
  22. ↑ Jason Anderson (2008-11-28). "Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine". CBC News. Архивировано 15 августа 2012. Дата обращения: 29 мая 2011.
  23. ↑ Broughton, Frank. La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. — Ediciones Robinbook, 2007. — P. 121. — ISBN 978-84-96222-79-3.
  24. ↑ 1 2 "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, July 2002, Архивировано из оригинала 24 мая 2011, Дата обращения: 25 мая 2011
  25. ↑ William Eric Perkins (1996), Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture, Temple University Press, p. 12, ISBN 978-1-56639-362-1, Дата обращения: 26 мая 2011
  26. ↑ Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (ISBN 978-0823084289), p. 73.
  27. ↑ Kellman, A. (2007). Hashim Biography. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [Электро (музыкальный жанр) (англ.) на сайте AllMusic]
  28. ↑ Hashim (2000). "Hashim interview". ElectroEmpire.com (Interview). Interviewed by Rascal. Архивировано из оригинала 5 июня 2008. Дата обращения: 5 сентября 2007.
  29. ↑ Kings of Electro (англ.) на сайте AllMusic
  30. ↑ When The Planet Rocked Архивная копия от 30 августа 2011 на Wayback Machine. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  31. ↑ Electro. AllMusic. — «Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.» Дата обращения: 4 октября 2014. Архивировано 14 мая 2023 года.
  32. ↑ Miami Gets Put On the Musical Map. ElectroEmpire.com
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Бабиков Антон Андреевич. Развитие компьютерной музыки в годы перестройки // Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum : Журнал. — 2016. Архивировано 7 июня 2023 года.
  34. ↑ 1 2 «Аэробика для пожилых» // «Наука и жизнь» : журнал. — 1985. — Апрель (№ 4). — С. 138-141. — ISSN 0028-1263.
  35. ↑ Гагинский, Александр. Играй, миелофон! Советская электронная музыка // Мир фантастики : журнал. — 2013. — Февраль. — С. 23. Архивировано 10 февраля 2022 года.
  36. ↑ 1 2 Соня Шпильберг. Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия». saltmag.ru (16 сентября 2019). Дата обращения: 25 июля 2023. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  37. ↑ Грампластинка «Ритмическая гимнастика». Запись 1984 года. Мелодия C60 21591 005. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  38. ↑ 1 2 Артём Липатов. Сказ о том, как дрыгоножество и рукомашество российской электронной музыке помогло. Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» (5 августа 2021). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  39. ↑ Л. Прошина. В кругу интересов. Умеете ли вы слушать? // «Журналист» : журнал. — 1985. — Август (№ 8). — С. 79. Архивировано 25 июля 2023 года.
  40. ↑ А. Родионов / Б. Тихомиров - Пульс 1. Музыкальный Компьютер (1986). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  41. ↑ Грампластинка «Пульс 1. Музыкальный компьютер». Запись 1985 года. Мелодия C60 23379 009. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  42. ↑ Ник Завриев. «Свой первый синтезатор я сделал сам в домашних условиях». Андрей Родионов рассказывает о том, как была устроена жизнь электронного музыканта и создателя компьютерных игр в СССР. colta.ru (12 августа 2020). Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  43. ↑ Андрей Родионов. Andy Rodionov - Music. rodionov.info. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 26 сентября 2022 года.
  44. ↑ Грампластинка «Пульс 2. Инструментальная музыка». Запись 1985 года. Мелодия C60 23479 004. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  45. ↑ В. Левитин. Фонограф. Фьюжн и брейк в арсенале «Арсенала» // «Ленинец» : газета. — 1987. — 14 февраль. — С. 4. Архивировано 22 декабря 2022 года.
  46. ↑ 1 2 З. Стасов. «Арсенал»-89 // «Мелодия» : журнал. — 1989. — Октябрь-декабрь (№ 4 (41)). — С. 50-51.
  47. ↑ Л. Ульянова. Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса» // «Говорит и показывает Москва» : газета. — 1988. — 5 декабрь (№ 49). — С. 6.
  48. ↑ Грампластинка Ансамбль «Арсенал». «Пульс 3». Запись 1985 года. Мелодия C60 23883 009. Конверт ЛЗГ, 07.08.86. Тип завода 3.830-0-33360. records.su. Дата обращения: 25 декабря 2022. Архивировано 25 декабря 2022 года.
  49. ↑ Мотя (команда B.People). 30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016). DOZADO (5 января 2017). Дата обращения: 14 марта 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  50. ↑ Куприянов А., Лашкевич Н. Новый танец: в подворотне или в клубе // «Собеседник» : газета. — 1986. — Сентябрь (№ 37 (134)). — С. 8-9.
  51. ↑ Грампластинка «Аэротон» (Серия «Спорт и музыка»). Запись 1986 года. Мелодия C60 24500 000. records.su. Дата обращения: 23 июля 2023. Архивировано 23 июля 2023 года.
  52. ↑ И. Пантелеев. «Аэробика» // «Мелодия» : журнал. — 1986. — Июль-сентябрь (№ 3 (28)). — С. 60.
  53. ↑ Грампластинка «512 КБАЙТ» (Компьютерная музыка). Запись 1987 года. Мелодия C60 26457 000. records.su. Дата обращения: 25 июля 2023. Архивировано 25 июля 2023 года.
  54. ↑ Алексей Борисов, Влад Северцев. Рынок: Да Буги. Джем Стайл & Da Буги — «Вы хотели Party». Микс Медиа 2000 // ПТЮЧ : журнал. — 2000. — Май (№ 5). — С. 92.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Электро_(музыкальный_жанр)&oldid=138825064