Маэста: различия между версиями

Интерактивная навигация по истории

[непроверенная версия]

[отпатрулированная версия]

← Предыдущая правка

Содержимое удалено Содержимое добавлено

ВизуальныйВики-текст

Линейный

Текущая версия от 09:40, 26 сентября 2024

Маэста́ (итал. maestà — величание, возвеличивание) — иконографический тип изображения Богоматери с Младенцем в окружении славящих Её ангелов. Соответствует византийскому и древнерусскому типу «Величание Богоматери», или «Прославление Богоматери». Близко иконографии «Царица Небесная» или «Магнификат». В подобных композициях Мадонну и Младенца иногда изображают коронованными. Ангелы несут цветы либо играют на музыкальных инструментах. Такой иконографический тип сложился в Италии в XIII веке на основе икон византийской и итало-критской школ, которые привозили из Кандии в Венецию, и в Тоскану — Флоренцию и Сиену ^[1].

Прототипы

Прототипами «Маэста» были два византийских первоисточника: разновидность изображения Богоматери, которая известна в России как «Похвала Богородицы», и «Богоматерь Одигитрия». «Богоматерь Одигитрия» (греч. — «путеводительница») изображалась по пояс и с младенцем на руках, но иногда сидящей на троне. В основе иконографии «Похвалы Богородицы» лежит песнь из канона пророкам, написанного в VIII веке патриархом Германом Константинопольским «Свыше пророцы тя предвозвестиша», что нашло отражение в православных иконах «Похвалы Богородицы», где она изображается небесной царицей на троне в окружении пророков. С этой иконой связан праздник «Акафистная Суббота», который установился в Византии несколько позднее. Он посвящался Богоматери как защитнице Константинополя от нашествий врагов.

Сложение иконографического типа

В Италии культ Мадонны был связан с понятием возвышенной, духовной красоты, обозначаемой в светском обиходе словом «маеста» (итал. maestà), которое противопоставляли «изяществу» (итал. grazia), и «плотской красоте» (итал. raghezza). Особым достоинством религиозного художника считалось умение соединить в образе Мадонны все качества. Мадонну почитали как образ неземной, возвышенной красоты и, одновременно, в качестве защитницы, заступницы в светских делах, во время войн и эпидемий. Подобная двойственность характерна именно для Италии и, позднее, стала основой куртуазного культа Нотр-Дам во Франции^[2]. В Средневековье главными центрами культа Богоматери-Защитницы в Италии стали свободные города-республики Флоренция, Сиена и Пиза в ходе противостояния гегемонии Ватикана.

Различия иконографии «Похвала Богородицы» и «Маэста»

В средневековой Сиене роль Богоматери — защитницы города была расширена до значения Владычицы города, а огромные иконы и фрески Мадонны в образе «Маэста» украшали не только храмы, но и светские здания: дворцы Подеста́, муниципальные здания Магистратов и Синьорий. Среди таких образов наиболее известны «Маэста» Гвидо да Сиена, «Маэста» — фреска Симоне Мартини в Палаццо Пубблико в Сиене, «Маэста» Дуччо ди Буонинсенья, статуя работы Донателло в алтаре собора дель Санто в Падуе.

Главное отличие «Похвалы Богородицы» от «Маэста» заключается в том, что первая является церковно-обрядовой принадлежностью, а вторая в большей степени религиозно-политической манифестацией (к примеру: для обрядовых целей — возложения ключей, крестного хода в Сиене использовалась другая икона — «Мадонна дель вото» (Мадонна даров) Диетисальви ди Спеме, но не гигантская икона «Маэста» Дуччо). Придание Мадонне царственного, «полусветского» статуса привело к соответствующей эволюции иконографии образа «Маэста».

В отличие от первых икон середины XIII века, на которых Мадонну изображали сидящей на троне с Младенцем на руках, а Её царственный статус обозначался только знаками в виде царских орлов на мафории или короны на голове, изображения Мадонны стали в дальнейшем окружать святыми и ангелами. Такой Мадонна предстает в образе «Маэста» работы Дуччо ди Буонинсенья, где Её свита, если считать средний и верхний регистры алтарной картины, достигает сорока персон. Тип изображения «Маэста» был особенно популярен в Италии в XIII и XIV веках, поэтому большинство ведущих художников Умбрии и Тосканы писали образы «Маэста» с большим количеством предстоящих фигур ктиторов и донаторов по желанию могущественных заказчиков.

Примечания

↑ Кондаков Н. П. Иконография Богоматери. — СПб. — Т. I. 1914. — С. 12—17
↑ Власов В. Г.. Маэста // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 395

Произведения

[1] Кондаков Н. П. Иконография Богоматери. — СПб. — Т. I. 1914. — С. 12—17

[2] Власов В. Г.. Маэста // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 395

[1]

[2]

@@ Строка 1: / Строка 1: @@
-[[Файл:Madonna Guido da Siena.jpg|thumb||<center>[[Гвидо да Сиена]].'' «Маэста»,'' ок. 1270 г. Сиена, Ратуша.]]
+[[Файл:Madonna Guido da Siena.jpg|thumb|<center>[[Гвидо да Сиена]].'' «Маэста»,'' ок. 1270 г. Сиена, Палаццо Пубблико]]
+'''Маэста́''' ({{lang-it|maestà}} — ''величание, возвеличивание'') — иконографический тип изображения Богоматери с Младенцем в окружении славящих Её ангелов. Соответствует византийскому и древнерусскому типу «Величание Богоматери», или «Прославление Богоматери». Близко иконографии «Царица Небесная» или «Магнификат». В подобных композициях Мадонну и Младенца иногда изображают коронованными. Ангелы несут цветы либо играют на музыкальных инструментах. Такой иконографический тип сложился в Италии в [[XIII век]]е на основе икон византийской и [[Итало-критская школа|итало-критской школ]], которые привозили из Кандии в Венецию, и в Тоскану — Флоренцию и Сиену <ref> Кондаков Н. П. Иконография Богоматери. — СПб. — Т. I. 1914. — С. 12—17 </ref>.
-'''Маэста''' ({{lang-it|maestà}} — ''величание, возвеличивание'') — разновидность изображения Богоматери, сложившаяся в Италии в [[XIII век]]е. Сюжет изображения итальянские художники взяли из византийской православной иконографии, но наполнили его иным, специфически местным содержанием.
 == Прототипы ==
-Прототипами ''«Маэста»'' были два византийских первоисточника: разновидность изображения Богоматери, которая известна в России как «[[Похвала Богородицы]]», и «Богоматерь Одигитрия». «[[Богоматерь Одигитрия]]» (греч. — «путеводительница») изображалась по пояс и с младенцем на руках, но иногда сидящей на троне. В основе иконографии ''«Похвалы Богородицы»'' лежит песнь из [[канон]]а [[пророк]]ам, написанного в [[VIII век]]е патриархом [[Герман Константинопольский|Германом Константинопольским]] ''«Свыше пророцы тя предвозвестиша»,'' что нашло отражение в православных иконах ''«Похвалы Богородицы»'', где она изображается небесной царицей на троне в окружении пророков. С этой иконой связан праздник «[[Акафистная Суббота]]», который установился в [[Византия|Византии]] несколько позднее. Он посвящался Богоматери как защитнице Константинополя от нашествий врагов.
+Прототипами ''«Маэста»'' были два византийских первоисточника: разновидность изображения Богоматери, которая известна в России как «[[Похвала Богородицы]]», и «Богоматерь Одигитрия». «[[Богоматерь Одигитрия]]» (греч. — «путеводительница») изображалась по пояс и с младенцем на руках, но иногда сидящей на троне. В основе иконографии ''«Похвалы Богородицы»'' лежит песнь из [[Канон (искусство)|канон]]а [[пророк]]ам, написанного в [[VIII век]]е патриархом [[Герман Константинопольский|Германом Константинопольским]] ''«Свыше пророцы тя предвозвестиша»,'' что нашло отражение в православных иконах ''«Похвалы Богородицы»'', где она изображается небесной царицей на троне в окружении пророков. С этой иконой связан праздник «[[Акафистная Суббота]]», который установился в [[Византия|Византии]] несколько позднее. Он посвящался Богоматери как защитнице Константинополя от нашествий врагов.
-[[Файл:Похвала Богородице XVIIв. Ярославль..jpg|thumb|left|<center>''Икона «Похвала Богородицы».'' 1-я пол. XVII века. Ярославский художественный музей.]]
+[[Файл:Похвала Богородице XVIIв. Ярославль..jpg|thumb|left|<center>''Икона «Похвала Богородице».'' 1-я пол. XVII века. Ярославль, Художественный музей.]]
-== Сложение типа ==
+== Сложение иконографического типа ==
+В Италии культ Мадонны был связан с понятием возвышенной, духовной красоты, обозначаемой в светском обиходе словом «маеста» ({{lang-it|maestà}}), которое противопоставляли «изяществу» ({{lang-it|grazia}}), и «плотской красоте» ({{lang-it|raghezza}}). Особым достоинством религиозного художника считалось умение соединить в образе Мадонны все качества. Мадонну почитали как образ неземной, возвышенной красоты и, одновременно, в качестве защитницы, заступницы в светских делах, во время войн и эпидемий. Подобная двойственность характерна именно для Италии и, позднее, стала основой куртуазного культа Нотр-Дам во Франции<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Маэста // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 395 </ref>.
-В Италии Богоматерь также считалась защитницей, и в дни опасности с мольбами обращались в первую очередь к ней. Неофициальным центром культа Богородицы в Италии была [[Сиена]].
+В Средневековье главными центрами культа Богоматери-Защитницы в Италии стали свободные города-республики [[Флоренция]], [[Сиена]] и [[Пиза]] в ходе противостояния гегемонии [[Ватикан]]а.
+=== Различия иконографии «Похвала Богородицы» и «Маэста» ===
-В этом городе-государстве в XIII веке в результате противостояния с папством сложилась особая традиция возвеличивания Богородицы, выразившаяся в совершенно оригинальных, «полусветских» формах.
+В средневековой Сиене роль Богоматери — защитницы города была расширена до значения Владычицы города, а огромные иконы и фрески [[Дева Мария|Мадонны]] в образе ''«Маэста»'' украшали не только храмы, но и светские здания: дворцы Подеста́, муниципальные здания Магистратов и Синьорий. Среди таких образов наиболее известны «Маэста» [[Гвидо да Сиена]], «Маэста» — фреска [[Симоне Мартини]] в Палаццо Пубблико в Сиене, ''«Маэста»'' [[Дуччо ди Буонинсенья]], статуя работы [[Донателло]] в алтаре собора дель Санто в Падуе.
+Главное отличие ''«Похвалы Богородицы»'' от ''«Маэста»'' заключается в том, что первая является церковно-обрядовой принадлежностью, а вторая в большей степени религиозно-политической манифестацией (к примеру: для обрядовых целей — возложения ключей, крестного хода в Сиене использовалась другая икона — ''«Мадонна дель вото»'' (Мадонна даров) [[Диетисальви ди Спеме]], но не гигантская икона «Маэста» Дуччо). Придание Мадонне царственного, «полусветского» статуса привело к соответствующей эволюции иконографии образа «Маэста».
-=== Отличие от иконы «Похвалы Богородицы» ===
-В Сиене роль Богоматери от защитницы города была расширена фактически до владычицы города, а огромные «портреты» [[Дева Мария|Мадонны]] в образе ''«Маэста»'' украшали не только храмы, но и абсолютно светское учреждение — городскую управу, где она как бы присутствовала на всех заседаниях правительства (''«Маэста»'' [[Гвидо да Сиена]], «Маэста» [[Симоне Мартини]],''«Маэста»'' [[Дуччо]]).
+[[Файл:Duccio Maesta.jpg|thumb|300px|<center>[[Дуччо]]. ''«[[Маэста (картина Дуччо)|Маэста]]»'' 1308-1311. Сиена, Музей произведений искусства Собора]]
-Главное отличие ''«Похвалы Богородицы»'' от ''«Маэста»'' заключается в том, что первая является церковно-обрядовой принадлежностью, а вторая в большей степени религиозно-политической манифестацией (для обрядовых целей — возложения ключей, крестного хода в Сиене использовалась другая икона — ''«Мадонна дель вото»'' (Мадонна даров) [[Диетисальви ди Спеме]], но не гигантская «Маэста» Дуччо). Придание Мадонне царского, «полусветского» статуса привело к соответствующей эволюции картины «Маэста».
+В отличие от первых икон середины XIII века, на которых Мадонну изображали сидящей на троне с Младенцем на руках, а Её царственный статус обозначался только знаками в виде царских орлов на мафории или короны на голове, изображения Мадонны стали в дальнейшем окружать святыми и ангелами. Такой Мадонна предстает в образе ''«Маэста»'' работы Дуччо ди Буонинсенья, где Её свита, если считать средний и верхний регистры алтарной картины, достигает сорока персон. Тип изображения ''«Маэста»'' был особенно популярен в Италии в [[XIII]] и [[XIV век]]ах, поэтому большинство ведущих художников Умбрии и Тосканы писали образы ''«Маэста»'' с большим количеством предстоящих фигур ктиторов и донаторов по желанию могущественных заказчиков.
+== Примечания ==
-[[Файл:Duccio Maesta.jpg|thumb|300px|<center>[[Дуччо]]. ''«[[Маэста (картина Дуччо)|Маэста]]»'' 1308-11-гг. Сиена, собор.]]
+{{примечания}}
-В отличие от первых икон середины XIII века, где Мадонна изображалась сидящей на троне с младенцем на руках, а ее царственный статус обозначался только намеками в виде царских орлов на мафории или короны на голове, она стала в дальнейшем окружаться святыми и ангелами, то есть свитой, подтверждающей ее царский статус. Такой она предстает в ''«Маэста»'' Дуччо, где ее свита, если считать средний и верхний регистры алтарной картины, достигает сорока персон. Тип изображения ''«Маэста»'' был очень популярен в Италии в [[XIII]] и [[XIV век]]ах, поэтому большинство ведущих художников в разных вариантах писали ''«Маэста»'', идя навстречу запросам заказчиков.
 == Произведения ==
+{{Навигация}}
-{{commonscat|Maestà}}
 * [[Маэста (картина Дуччо)]]
-* [[Мартини, Симоне#Маэста| Маэста (картина Симоне Мартини)]]
+* [[Мартини, Симоне#Маэста|Маэста (картина Симоне Мартини)]]
-[[Категория:Иконография Богоматери]]
+[[Категория:Католическая иконография Богоматери]]