Грёз, Жан-Батист: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
 
(не показано 18 промежуточных версий 5 участников)
Строка 13: Строка 13:
| звания = академик [[Академия живописи и скульптуры|Королевской Академии живописи и скульптуры]] (1769)
| звания = академик [[Академия живописи и скульптуры|Королевской Академии живописи и скульптуры]] (1769)
}}
}}
'''Жан-Бати́ст Грёз''' ({{lang-fr|Jean-Baptiste Greuze}}; [[21 августа]] [[1725]], [[Турню]], [[Бургундия]] — [[21 марта]] [[1805]], [[Париж]]) — [[Французское искусство|французский]] [[Живопись|живописец]] и [[рисовальщик]]. Художник [[Жанровая живопись|бытового жанра]] и [[портретист]], один из главных представителей [[сентиментализм]]а в [[Изобразительное искусство|изобразительном искусстве]] [[Эпоха Просвещения|эпохи Просвещения]]. Академик [[Академия живописи и скульптуры|Королевской Академии живописи и скульптуры]] (с 1769; ассоциированный член с 1755)<ref> Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899 </ref>.
'''Жан-Бати́ст Грёз''' ({{lang-fr|Jean-Baptiste Greuze}}; [[21 августа]] [[1725]], [[Турню]], [[Бургундия]] — [[21 марта]] [[1805]], [[Париж]]) — [[Французское искусство|французский]] [[Живопись|живописец]] и [[рисовальщик]]. Художник [[Жанровая живопись|бытового жанра]] и [[портретист]], один из главных представителей [[сентиментализм]]а в [[Изобразительное искусство|изобразительном искусстве]] [[Эпоха Просвещения|эпохи Просвещения]]. Академик [[Академия живописи и скульптуры|Королевской Академии живописи и скульптуры]] (с 1769; ассоциированный член с 1755)<ref>Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899</ref>.


== Биография ==
== Биография ==
Жан-Батист Грёз родился в Турню, торговом городке в Бургундии в 1725 году. В раннем возрасте проявил талант к рисованию. Его способности были поощрены лионским художником по имени [[Грандон, Шарль|Шарль Грандон]], который пользовался значительной репутацией. Отец Грёза был против того, чтобы его сын стал художником, но Грандон убедил его уступить желаниям Жана-Батиста.
Жан-Батист Грёз родился в Турню, торговом городке в Бургундии в 1725 году. В раннем возрасте проявил талант к рисованию. Его способности были поощрены лионским художником [[Грандон, Шарль|Шарлем Грандоном]], который пользовался значительной репутацией. Отец Грёза был против того, чтобы его сын стал художником, но Грандон убедил его уступить желаниям Жана-Батиста.


Вначале Грёз учился в [[Лион]]е под руководством Грандона, потом в парижской [[Академия живописи и скульптуры|Королевской академии живописи и скульптуры]]. Типичный провинциал, поселившись в Париже в двадцатипятилетнем возрасте, Грёз начал рисовать с живой модели в школе Королевской академии, но не привлекал внимания своих учителей; и когда он создал свою первую картину «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию», его авторство подвергли сомнению<ref> Dilke, Emilia Francis Strong (1911). Greuze, Jean Baptiste // Encyclopædia Britannica. — Vol. 12 (11th ed.). — Cambridge University Press. — Рp. 584—585 </ref>.
Вначале Грёз учился в [[Лион]]е под руководством Грандона, затем в 1750 году последовал за своим учителем в Париж. В парижской [[Академия живописи и скульптуры|Королевской академии живописи и скульптуры]] он стал учеником [[Натуар, Шарль-Жозеф|Шарля-Жозефа Натуара]], но с учителем у него не возникло понимания. Типичный провинциал, поселившись в Париже в двадцатипятилетнем возрасте, Грёз начал рисовать с живой модели в школе Королевской академии, но не привлекал внимания своих учителей; и когда он создал свою первую картину «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию», его авторство подвергли сомнению<ref>Dilke, Emilia Francis Strong (1911). Greuze, Jean Baptiste // Encyclopædia Britannica. — Vol. 12 (11th ed.). — Cambridge University Press. — Рp. 584—585</ref>.


С 1755 по 1757 год Жан-Батист Грёз жил и работал в Италии, в [[Рим]]е. 3 февраля 1759 года в Париже он женился на Анне-Габриэль Бабюти, дочери книготорговца с набережной Огюстен Франсуа Бабюти, портрет которого он написал в 1761 году. В следующем году его жена родила первую дочь, которую назвали [[Грёз, Анна-Женевьева|Анной-Женевьевой]]. Став художницей, она поддерживала работу отца до самой его смерти. Жена Грёза оказалась злобной и сварливой, художник подал на развод, который был объявлен 4 августа 1793 года.
⚫
В 1759, 1761 и 1763 годах Грёз выставлял свои произведения с растущим успехом; в 1765 году он достиг наибольшей славы. В парижском [[Салон]]е в тот год он был представлен тринадцатью картинами, среди которых были «Молодая девушка, оплакивающая мёртвую птичку», «Добрая мать», «Наказание плохого сына» (Лувр) и «Проклятие отца» (Лувр). Грёз продолжал серию картин, посвящённых одной из важнейших проблем эпохи Просвещения — проблеме воспитания, взаимоотношений отцов и детей. «Эта серия имела шумный успех, несмотря на свою преувеличенную мелодраматичность… Между тем эволюция Грёза как проповедника идей энциклопедистов приближалась к тупику… Когда Академия стала торопить Грёза с представлением его программного произведения, он обратился к [[Историческая живопись|исторической живописи]] (только „исторические живописцы“ по традиции могли получить в академии отличия и должности)». Грёз представил картину «[[Септимий Север]] и [[Каракалла]]». Здесь Грёз вышел за пределы своих возможностей и потерпел явное фиаско. В 1769 году он всё же был принят в Академию как «жанровый живописец»<ref> Лившиц Н. А. Франция // Искусство XVIII века. Исторические очерки. — М.: Искусство, 1966. — С. 112—114 </ref>. При этом ему было сообщено, что Академия в своём решении «основывалась на его прежних произведениях, которые превосходны, и закрыла глаза на это недостойное полотно»<ref> Дени Дидро. Салоны. Том второй. — М.: Искусство, 1989. — С. 239</ref>.

⚫
В 1759, 1761 и 1763 годах Грёз выставлял свои произведения с растущим успехом; в 1765 году он достиг наибольшей славы. В парижском [[Салон]]е в тот год он был представлен тринадцатью картинами, среди которых были «Молодая девушка, оплакивающая мёртвую птичку», «Добрая мать», «Наказание плохого сына» (Лувр) и «Проклятие отца» (Лувр). Грёз продолжал серию картин, посвящённых одной из важнейших проблем эпохи Просвещения — проблеме воспитания, взаимоотношений отцов и детей. «Эта серия имела шумный успех, несмотря на свою преувеличенную мелодраматичность… Между тем эволюция Грёза как проповедника идей энциклопедистов приближалась к тупику… Когда Академия стала торопить Грёза с представлением его программного произведения, он обратился к [[Историческая живопись|исторической живописи]] (только „исторические живописцы“ по традиции могли получить в академии отличия и должности)». Грёз представил картину «[[Септимий Север]] и [[Каракалла]]». Здесь Грёз вышел за пределы своих возможностей и потерпел явное фиаско. В 1769 году он всё же был принят в Академию как «жанровый живописец»<ref>Лившиц Н. А. Франция // Искусство XVIII века. Исторические очерки. — М.: Искусство, 1966. — С. 112—114</ref>. При этом ему было сообщено, что Академия в своём решении «основывалась на его прежних произведениях, которые превосходны, и закрыла глаза на это недостойное полотно»<ref>Дени Дидро. Салоны. Том второй. — М.: Искусство, 1989. — С. 239</ref>.


[[Файл:Jean-Baptiste Greuze - Septimius Severus and Caracalla - WGA10673.jpg|thumb|240px|left|Септимий Север и Каракалла. 1769. Холст, масло. Лувр, Париж]]
[[Файл:Jean-Baptiste Greuze - Septimius Severus and Caracalla - WGA10673.jpg|thumb|240px|left|Септимий Север и Каракалла. 1769. Холст, масло. Лувр, Париж]]


В годы [[Великая французская революция|Великой французской революции]] Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. Однако он был [[масон]]ом<ref>Daniel Ligou, ed. Dictionnaire de la franc-maçonnerie (Paris : Presses Universitaires de France, 1987)</ref> и входил в величайшую [[масонская ложа|масонскую ложу]] «[[Les Neuf Sœurs|Девять Сестёр]]»(Les Neuf Sœurs)<ref> Louis Amiable, Une loge maçonnique d’avant 1789, la loge des Neuf Sœurs (Les Editions Maçonnique de France. Paris, 1989)</ref>.
В годы [[Великая французская революция|Великой французской революции]] Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. Однако он был [[масон]]ом<ref>Daniel Ligou, ed. Dictionnaire de la franc-maçonnerie (Paris : Presses Universitaires de France, 1987)</ref> и входил в величайшую [[масонская ложа|масонскую ложу]] «[[Les Neuf Sœurs|Девять Сестёр]]»(Les Neuf Sœurs)<ref>Louis Amiable, Une loge maçonnique d’avant 1789, la loge des Neuf Sœurs (Les Editions Maçonnique de France. Paris, 1989)</ref>.

⚫
К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях и из-за разорительных трат жены. Когда [[Национальный конвент]] решил предоставить заслуженным писателям и художникам бесплатные квартиры, Грёз получил помещение в [[Лувр]]е. Он умер в своём доме на улице Фоссе Сен-Дени (которая проходила вдоль бульвара Бонн-Нувель), почти в нищете, забытый своими современниками, вкусами которых овладела в ту пору новая романтическая и экспрессивная живопись «стиля империи» [[Давид, Жак-Луи|Жака-Луи Давида]].


⚫
Похоронен Жан-Батист Грёз в Париже на [[кладбище Монмартр]]<ref>{{Публикация|книга|заглавие=Музеи смерти|год=2021|автор=Матич О.|автор линк=Матич, Ольга|подзаголовок=Парижские и московские кладбища|ответственный=Ольга Матич|место=М.|издательство=Новое литературное обозрение|страницы=97|страниц=276, [4]|иллюстрации=ил.|серия=Критика и эссеистика|isbn=978-5-4448-1580-9|oclc=1286637869}}</ref>. Там же находятся могилы его дочерей: Анны-Женевьевы (умерла 6 ноября 1842) и Луизы-Габриэль Грёз (умерла 10 апреля 1812).
⚫
К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях и из-за разорительных трат жены. Когда [[Национальный конвент]] решил предоставить заслуженным писателям и художникам бесплатные квартиры, Грёз получил помещение в [[Лувр]]е; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусами которых овладела в ту пору новая романтическая и экспрессивная живопись «стиля империи» [[Давид, Жак-Луи|Жака-Луи Давида]].


В 1864 году улица в 16-м округе Парижа названа его именем.
⚫
Похоронен Жан-Батист Грёз в Париже на [[кладбище Монмартр]]<ref>{{Публикация|книга|заглавие=Музеи смерти|год=2021|автор=Матич О.|автор линк=Матич, Ольга|подзаголовок=Парижские и московские кладбища|ответственный=Ольга Матич|место=М.|издательство=Новое литературное обозрение|страницы=97|страниц=276, [4]|иллюстрации=ил.|серия=Критика и эссеистика|isbn=978-5-4448-1580-9|oclc=1286637869}}</ref>.
Его дочь [[Грёз, Анна-Женевьева|Анна-Женевьева Грёз]] также стала художницей.


Среди наиболее талантливых учеников Грёза: швейцарец [[Прюдомм, Жан|Жан Прюдомм]], француженки [[Майер, Констанция|Констанция Майер]] и [[Броссар де Больё, Женевьева|Женевьева Броссар де Больё]]<ref>{{книга|заглавие=Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker|ответственный=Günter Meissner|издательство=K.G. Saur Verlag|год=2009|pages=509|volume=61}}</ref>. Работы ещё одной его ученицы — [[Леду, Жанна Филиберта|Жанны Филиберты Леду]] — были настолько близки по стилю к произведениям учителя, что их нередко принимали за работы самого Грёза<ref>{{публикация|книга|автор=Harris A. S., Nochlin L.|ответственный=Ann Sutherland Harris, Linda Nochlin|ref=Harris and Nochlin|ссылка=https://archive.org/details/womenartists15500000harr/|заглавие=Women Artists: 1550—1950|вид=exhibition catalogue|язык=en|место=Los Angeles, New York|издательство=Los Angeles County Museum of Art, Alfred A. Knopf|год=1976|pages=[https://archive.org/details/womenartists15500000harr/page/205/mode/1up 205]|allpages=376|иллюстрации=ill. (some col.)|isbn=0-394-41169-2|lccn=76039955|oclc=1280849310}}</ref>.
Среди наиболее талантливых учеников Грёза: швейцарец [[Прюдомм, Жан|Жан Прюдомм]], француженки [[Майер, Констанция|Констанция Майер]] и [[Броссар де Больё, Женевьева|Женевьева Броссар де Больё]]<ref>{{книга|заглавие=Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker|ответственный=Günter Meissner|издательство=K.G. Saur Verlag|год=2009|pages=509|volume=61}}</ref>. Работы ещё одной его ученицы — [[Леду, Жанна Филиберта|Жанны Филиберты Леду]] — были настолько близки по стилю к произведениям учителя, что их нередко принимали за работы самого Грёза<ref>{{публикация|книга|автор=Harris A. S., Nochlin L.|ответственный=Ann Sutherland Harris, Linda Nochlin|ref=Harris and Nochlin|ссылка=https://archive.org/details/womenartists15500000harr/|заглавие=Women Artists: 1550—1950|вид=exhibition catalogue|язык=en|место=Los Angeles, New York|издательство=Los Angeles County Museum of Art, Alfred A. Knopf|год=1976|pages=[https://archive.org/details/womenartists15500000harr/page/205/mode/1up 205]|allpages=376|иллюстрации=ill. (some col.)|isbn=0-394-41169-2|lccn=76039955|oclc=1280849310}}</ref>.
Строка 35: Строка 38:


== Оценки творчества ==
== Оценки творчества ==
В морализующем «жанре семейного быта с его мелкими драмами» в истории живописи у Грёза практически нет соперников; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны. Но они в своё время вызывали восторг [[Дидро, Дени|Дени Дидро]], составлявшего свои знаменитые обзоры парижских [[Салон]]ов. Дидро восклицал: «Что говорить, Грёз — мой художник… Уже сам жанр мне по душе: это нравоучительная живопись. И так уже предостаточно и слишком долго в живописи смаковались сцены распутства и порока! Не должны ли мы теперь порадоваться, увидев, что живопись наконец-то соревнуется с драматической поэзией, трогая, просвещая и тем самым исправляя нас и призывая к добродетели?»<ref> Дени Дидро. Салоны. Том первый. — М.: Искусство, 1989. — С. 83 (Салон 1763 года). См. также: с. 49, 83, 150</ref> (прочем позднее Дидро изменил своё мнение о художнике).
В морализующем «жанре семейного быта с его мелкими драмами» в истории живописи у Грёза практически нет соперников; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны. Но они в своё время вызывали восторг [[Дидро, Дени|Дени Дидро]], составлявшего свои знаменитые обзоры парижских [[Салон]]ов. Дидро восклицал: «Что говорить, Грёз — мой художник… Уже сам жанр мне по душе: это нравоучительная живопись. И так уже предостаточно и слишком долго в живописи смаковались сцены распутства и порока! Не должны ли мы теперь порадоваться, увидев, что живопись наконец-то соревнуется с драматической поэзией, трогая, просвещая и тем самым исправляя нас и призывая к добродетели?»<ref>Дени Дидро. Салоны. Том первый. — М.: Искусство, 1989. — С. 83 (Салон 1763 года). См. также: с. 49, 83, 150</ref> (прочем позднее Дидро изменил своё мнение о художнике).


Грёз «сознательно становится на путь той самой нравственной реформы искусства, которой требует современное общество. Любая его картина существует одновременно как бы в двух планах: во-первых, это бытовая сцена, во-вторых, иллюстрация какого-либо морального поучения. Грёз и сам подчёркивает такую двойственность, давая своим полотнам названия с почти неизбежными разъясняющими подзаголовками: „Паралитик, за которым ухаживают его дети, или Плоды хорошего воспитания“, „Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания“. Морализация начинается с замысла и определяет всю работу художника над картиной»<ref>Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. — Л.: Искусство, 1971. — С. 121</ref>.
⚫
[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]], рассматривая произведения Грёза в Картинной галере Эрмитажа, дал им уничижительную характеристику: Грёз был мастером «третьего сословия», но «в портретах и в своих приторных головках шёл навстречу вкусам утончённого великосветского общества… превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший своё искусство на служение литературной программе», он «буржуазен по существу»… Мы теперь не способны переживать ту наивную драму, которую рассказывает простодушный художник в «Умирающем паралитике»… Нам даже несколько противно всё это «лицедейство», несмотря на образцовую мимику и на «режиссёрскую распорядительность»… и местами превосходную живопись"<ref> [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]]. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 94</ref>.


Законченный образец такой картины — знаменитый «Паралитик», выставленный Грёзом в Салоне 1763 года и тотчас же завоевавший неслыханную славу. Императрица [[Екатерина II]] приобрела картину по рекомендации Дидро, который был одним из самых страстных поклонников этого произведения: «Эта картина хороша, она прекрасна, и жалок тот, кто может разглядывать её без тени волнения!»<ref>Дени Дидро. Салоны. Том первый, 1989. — С. 85</ref>
⚫
Грёз занимает во французской живописи важное место и как [[портретист]]. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид [[Марс (мифология)|Марсов]] и [[Аполлон]]ов, а женщины — [[Диана|Диан]], [[Флора|Флор]] и [[Венера (богиня)|Венер]]. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности. С 1770-х годов и до конца жизни он перешёл на создание портретных произведений особого типа, который можно считать его открытием. Это погрудные, поясные, иногда поколенные изображения милых юных девушек, которые задумались над разбитым кувшином, плачут над умершей птичкой, ласкают собачку или возводят влажные очи к небу в страстной молитве. Знаменитые «головки Грёза» в своё время вызывали восхищение. В них есть претензия на простоту и искренность, но также ощущается связь с ушедшей эпохой [[рококо]], поэтому такая простота кажется наигранной, а нравственность оказывается двусмысленной, граничащей с пошлостью<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Грёз, Жан-Батист // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 267. — ISBN-5-88737-005-X </ref>.
⚫
[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]], рассматривая произведения Грёза в Картинной галере Эрмитажа, дал им уничижительную характеристику: Грёз был мастером «третьего сословия», но «в портретах и в своих приторных головках шёл навстречу вкусам утончённого великосветского общества… превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший своё искусство на служение литературной программе», он «буржуазен по существу»… Мы теперь не способны переживать ту наивную драму, которую рассказывает простодушный художник в «Умирающем паралитике»… Нам даже несколько противно всё это «лицедейство», несмотря на образцовую мимику и на «режиссёрскую распорядительность»… и местами превосходную живопись"<ref>[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]]. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 94</ref>.


⚫
Грёз занимает во французской живописи важное место и как [[портретист]]. В его время французские портретисты «большого стиля» мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид [[Марс (мифология)|Марсов]] и [[Аполлон]]ов, а женщины — [[Диана|Диан]], [[Флора|Флор]] и [[Венера (богиня)|Венер]]. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности. Однако как бы тесно Грёз не был связан с буржуазной эстетикой, очень многое в его искусстве принадлежит старой аристократической традиции, в частности стилю [[рококо]]. С 1770-х годов и до конца жизни он перешёл на создание портретных произведений особого типа, который можно считать его открытием. Это погрудные, поясные, иногда поколенные изображения милых юных девушек, которые задумались над разбитым кувшином, плачут над умершей птичкой, ласкают собачку или возводят влажные очи к небу в страстной молитве. При этом Грёз наследует от рококо не только «фарфоровую» гамму светлых тонов и кукольную миловидность своих героинь, но и пристрастие к пикантному намёку и эротическому подтексту, — так и появились «Девушка с птичкой» и «Разбитый кувшин», где «красноречивые детали подсказывают зрителю, что эти манерно-грустные красавицы оплакивают нечто гораздо большее, чем потерю умершей птички или кувшина. Соединение сентиментальности и завуалированной эротики рождает у Грёза длинный ряд двусмысленных и слащавых произведений»<ref>Кожина Е. Ф., 1971. — С. 122—123</ref>. Знаменитые «головки Грёза» в своё время вызывали восхищение. «В них есть претензия на простоту и искренность, но такая простота кажется наигранной, а нравственность оказывается двусмысленной, граничащей с пошлостью»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Грёз, Жан-Батист // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 267. — ISBN 5-88737-005-X</ref>.
⚫
Картины Грёза переводили в гравюры многие французские рисовальщики и гравёры. Сам Грёз, при всей двусмысленности своей живописи, был выдающимся рисовальщиком. Его рисунки «легки, пластичны, полны грациозности, артистизма и вкуса»<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]], 1996. — С. 267 </ref>.


⚫
Картины Грёза переводили в гравюры многие французские рисовальщики и гравёры. Сам Грёз, при всей двусмысленности своей живописи, был выдающимся рисовальщиком. Его рисунки «легки, пластичны, полны грациозности, артистизма и вкуса»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]], 1996. — С. 267</ref>.


== Галерея ==
== Галерея ==
<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
The Drunken Cobbler by Jean-Baptiste Greuze, 1780-1785, oil on canvas - Portland Art Museum - Portland, Oregon - DSC09087.jpg|Пьяный сапожник. Между 1780 и 1785. Холст, масло. Художественный музей, Портленд, США
The Drunken Cobbler by Jean-Baptiste Greuze, 1780-1785, oil on canvas - Portland Art Museum - Portland, Oregon - DSC09087.jpg|Пьяный сапожник. Между 1780 и 1785. Холст, масло. [[Портлендский художественный музей (Орегон)|Художественный музей]], [[Портленд (Орегон)|Портленд]], [[Орегон]], [[США]]
Mozart painted by Greuze 1763-64.jpg|Портрет мальчика (В. А. Моцарт). Ок. 1763. Холст, масло. [[Художественная галерея Йельского университета]], [[Нью-Хейвен]], [[Коннектикут]], [[США]]
⚫
Jean-Baptiste Greuze - The lazy boy.jpg|Спящий мальчик. 1755. Холст, масло. Музей Фабра, Монпелье
Jean-Baptiste Greuze - Spoiled Child (1760s).jpg|Избалованный ребёнок. 1760-е. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Jean-Baptiste Greuze - The lazy boy.jpg|Спящий мальчик. 1755. Холст, масло. [[Музей Фабра]], [[Монпелье]]
Jean-Baptiste Greuze - Spoiled Child (1760s).jpg|Избалованный ребёнок. 1760-е. Холст, масло. [[Государственный Эрмитаж]], [[Санкт-Петербург]]
Broken Eggs MET DP-12952-001.jpg|Разбитые яйца. 1756. Холст, масло. [[Метрополитен-музей]], [[Нью-Йорк]]
Jean-Baptiste Greuze - Widow and her priest.jpg|Вдова и священник. 1760-е. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Jean-Baptiste Greuze - Widow and her priest.jpg|Вдова и священник. 1760-е. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
La Dame de charité - Jean-Baptiste Greuze.jpg|Женщина, проявляющая милосердие. Между 1772 и 1775. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Лион
La Dame de charité - Jean-Baptiste Greuze.jpg|Женщина, проявляющая милосердие. Между 1772 и 1775. Холст, масло. [[Лионский музей изобразительных искусств|Музей изобразительных искусств]], Лион
Jean-Baptiste Greuze - Filial piety (1763).jpg|Паралитик, или Плоды хорошего воспитания. 1763. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Jean-Baptiste Greuze - Filial piety (1763).jpg|Паралитик, или Плоды хорошего воспитания. 1763. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
⚫
Jean-Baptiste Greuze 001.jpg|Разбитый кувшин. 1771. Холст, масло. [[Лувр]], [[Париж]]
Jean-Baptiste Greuze - The Dead Bird.jpg|Девушка, оплакивающая мёртвую птичку. 1800. Холст, масло. Лувр, Париж
Jean-Baptiste Greuze - The Dead Bird.jpg|Девушка, оплакивающая мёртвую птичку. 1800. Холст, масло. Лувр, Париж
Greuze, Jean Baptiste - Voluptuosidad.jpg|Сладострастие. Ок. 1789. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Greuze, Jean Baptiste - Voluptuosidad.jpg|Сладострастие. Ок. 1789. Холст, масло. [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]], [[Москва]]
Jean-Baptiste Greuze - Innocence - WGA10667.jpg|Невинность. 1790-е. Холст, масло. [[Собрание Уоллеса]], [[Лондон]]
Jean-Baptiste Greuze - Head of a young girl in a bonnet (1760s).jpg|Голова девушки в чепце. 1760-е. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Jean-Baptiste Greuze - Head of a young girl in a bonnet (1760s).jpg|Голова девушки в чепце. 1760-е. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Greuze-Le petit mathématicien.JPG|Юный математик. Между 1780 и 1800. Холст, масло. Музей Фабра, Монпелье
Greuze-Le petit mathématicien.JPG|Юный математик. Между 1780 и 1800. Холст, масло. Музей Фабра, Монпелье
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) - Psyche - P440 - The Wallace Collection.jpg|Психея. 1786. Дерево, масло. Собрание Уоллес, Лондон
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) - Psyche - P440 - The Wallace Collection.jpg|Психея. 1786. Дерево, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) - George Augustus Herbert, Eleventh Earl of Pembroke (1759–1827) - PD.33-2000 - Fitzwilliam Museum.jpg|Портрет британского аристократа, графа Пембрука, 1780, [[Музей Фицуильяма]], [[Кембридж]]
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) - Portrait of a Man - NG6500 - National Gallery.jpg|Портрет неизвестного мужчины, 1763, [[Лондонская национальная галерея]]
Jean-Baptiste Greuze - Jeune berger qui tente le sort pour savoir s'il est aimé de sa bergère - PDUT1192 - Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris.jpg|Пастушок, гадающий о пастушке, ок 1761, [[Малый дворец (Париж)]]
Madame Jean-Baptiste Nicolet (Anne Antoinette Desmoulins, 1743–1817) MET DP-13040-001.jpg|Портрет мадам Демулен, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
</gallery>

== Рисунки Ж.-Б. Грёза ==
<gallery class="center" widths="140px" heights="160px">
Jean-Baptiste Greuze - Madame Greuze - WGA10669.jpg|Мадам Грёз. Бумага, тушь, кисть, перо. Рейксмюсеум, Амстердам
Jean-Baptiste Greuze - Head of Smiling Girl, c. 1765 - Google Art Project.jpg|Голова улыбающейся девушки. Ок. 1765. Бумага, пастель, сангина, мел. Альбертинум, Вена
Jean-Baptiste Greuze - The Ungrateful Son.jpg|Неблагодарный сын. Ок. 1770. Бумага, сангина. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Jean-Baptiste Greuze - Study of the head of a man, seen in profile, his mouth agape with an expression of anger.jpg|Рисунок мужской головы в профиль с выражением гнева. Ок. 1777. Бумага, сангина, Частное собрание
Greuze Portrait of Diderot.jpg|Портрет Д. Дидро. 1766. Коричневая бумага, уголь, мел. Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк
Bolognese Peasant Girl with a Distaff MET DP806601.jpg|Крестьянка с пряжей. 1755. Бумага, тушь, перо, кисть. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Head of a Girl Looking Up MET 49.131.2.jpg|Портрет девочки, смотрящей вверх. Бумага, сангина. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
</gallery>
</gallery>


Строка 77: Строка 101:
* {{Публикация|книга|заглавие=Diderot & l'art de Boucher à David|ссылка=https://archive.org/details/diderotlartdebou00dide/|год=1984|автор=Sahut M.-C., Volle N.|ref=Sahut et Volle|язык=fr|вид=[exposition] Hôtel de la Monnaie, 5 octobre 1984 — 6 janvier 1985|подзаголовок=les Salons, 1759–1781|ответственный=Marie-Catherine Sahut et Nathalie Volle, commissaires de l'expos.|место=Paris|издательство=Ministère de la culture, Editions de la Réunion des musées nationaux|allpages=548|иллюстрации вид=ill.|oclc=1033652694}}
* {{Публикация|книга|заглавие=Diderot & l'art de Boucher à David|ссылка=https://archive.org/details/diderotlartdebou00dide/|год=1984|автор=Sahut M.-C., Volle N.|ref=Sahut et Volle|язык=fr|вид=[exposition] Hôtel de la Monnaie, 5 octobre 1984 — 6 janvier 1985|подзаголовок=les Salons, 1759–1781|ответственный=Marie-Catherine Sahut et Nathalie Volle, commissaires de l'expos.|место=Paris|издательство=Ministère de la culture, Editions de la Réunion des musées nationaux|allpages=548|иллюстрации вид=ill.|oclc=1033652694}}
;Другие работы
;Другие работы
* {{публикация|книга|ссылка=https://books.google.ru/books?id=3VzQF7m0p_IC&|автор=Бенуа А. Н.|автор линк=Бенуа, Александр Николаевич|ответственный=Александр Бенуа|заглавие=История живописи всех времен и народов|том=4|томов=4|место=СПб.|издательство=ИД «Нева»|год=2004|ref=Бенуа|страниц=448|иллюстрации=ил.|тираж=5000|isbn=5-7654-1889-9|isbn том=5-7654-3988-8|oclc=314830658}}
* {{публикация|книга|ссылка=https://books.google.ru/books?id=3VzQF7m0p_IC&|автор=Бенуа А. Н.|автор линк=Бенуа, Александр Николаевич|ответственный=Александр Бенуа|заглавие=История живописи всех времен и народов|том=4|томов=4|место=СПб.|издательство=Нева|год=2004|ref=Бенуа|страниц=448|иллюстрации=ил.|тираж=5000|isbn=5-7654-1889-9|isbn том=5-7654-3988-8|oclc=314830658}}
* {{Публикация|книга|заглавие=Новое время|год=2004|автор=Якимович А. К.|ref=Якимович|автор линк=Якимович, Александр Клавдианович|подзаголовок=искусство и культура XVII–XVIII веков|ответственный=Александр Якимович|место=СПб.|издательство=Азбука-Классика|страниц=436, [1]|иллюстрации=ил., цв. ил.|серия=Новая история искусства|серия ответственный=Л. И. Акимова [и др.]|тираж=5000|isbn=5-352-00706-5|oclc=61256805}}
* {{Публикация|книга|заглавие=Новое время|год=2004|автор=Якимович А. К.|ref=Якимович|автор линк=Якимович, Александр Клавдианович|подзаголовок=искусство и культура XVII–XVIII веков|ответственный=Александр Якимович|место=СПб.|издательство=Азбука-Классика|страниц=436, [1]|иллюстрации=ил., цв. ил.|серия=Новая история искусства|серия ответственный=Л. И. Акимова [и др.]|тираж=5000|isbn=5-352-00706-5|oclc=61256805}}
;Словари и энциклопедии
;Словари и энциклопедии
* {{публикация|книга|автор линк=Власов, Виктор Георгиевич|автор=Власов В. Г.|ответственный=В. Г. Власов|часть=Грёз Жан-Батист|заглавие=Стили в искусстве|подзаголовок=Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура|вид=словарь|томов=3|место=СПб.|год=1996|издательство=Кольна|том=2|том заглавие=Словарь имён : А—Л|страницы=267|страниц=543|листов иллюстраций=[8]|иллюстрации вид=ил.|isbn=5-88737-005-X|oclc=605179863|ref=Власов}}
* {{публикация|книга|автор линк=Власов, Виктор Георгиевич|автор=Власов В. Г.|ответственный=В. Г. Власов|часть=Грёз Жан-Батист|заглавие=Стили в искусстве|подзаголовок=Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура|вид=словарь|томов=3|место=СПб.|год=1996|издательство=Кольна|том=2|том заглавие=Словарь имён : А—Л|страницы=267|страниц=543|листов иллюстраций=[8]|иллюстрации вид=ил.|isbn=5-88737-005-X|oclc=605179863|ref=Власов}}
* {{БРЭ|Грёз Жан Батист|id=2377304|автор=Н. Ю. Золотова|том=7|страницы=659–660}}
* {{БРЭ|автор=Н. Ю. Золотова|том=7|страницы=659–660|статья=Грёз Жан Батист|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2377304|архив=https://web.archive.org/web/20230103210657/https://bigenc.ru/fine_art/text/2377304|архив дата=2023-01-03}}
* {{Публикация|книга|заглавие=Франция. XV–XVIII века|год=2010|автор=Кудрикова С. Ф.|ref=Кудрикова|вид=биографический словарь|ответственный=С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль|место=СПб.|издательство=Азбука-Классика|страницы=336, 338, 342, 351, 352, 354, 390, 404–411, 433, 454, 478, 547, 556|страниц=588, [2]|иллюстрации=ил., цв. ил., портр.|серия=Художники Западной Европы|isbn=978-5-9985-0610-9}}
* {{Публикация|книга|заглавие=Франция. XV–XVIII века|год=2010|автор=Кудрикова С. Ф.|ref=Кудрикова|вид=биографический словарь|ответственный=С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль|место=СПб.|издательство=Азбука-Классика|страницы=336, 338, 342, 351, 352, 354, 390, 404–411, 433, 454, 478, 547, 556|страниц=588, [2]|иллюстрации=ил., цв. ил., портр.|серия=Художники Западной Европы|isbn=978-5-9985-0610-9}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Грез, Жан-Батист|[[Чуйко, Владимир Викторович|Чуйко В. В.]]|том=IXa|страницы=602–603|ref=Чуйко}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Грез, Жан-Батист|[[Чуйко, Владимир Викторович|Чуйко В. В.]]|том=IXa|страницы=602–603|ref=Чуйко}}
Строка 95: Строка 119:
* {{WGA|https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/g/greuze/biograph.html|Жан-Батиста Грёз}}
* {{WGA|https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/g/greuze/biograph.html|Жан-Батиста Грёз}}
{{ВС}}
{{ВС}}

[[Категория:Художники-портретисты Франции]]
[[Категория:Художники-портретисты Франции]]
[[Категория:Художники-жанристы Франции]]
[[Категория:Художники-жанристы Франции]]
Строка 101: Строка 126:
[[Категория:Масоны ВВФ]]
[[Категория:Масоны ВВФ]]
[[Категория:Похороненные на кладбище Монмартр]]
[[Категория:Похороненные на кладбище Монмартр]]
[[Категория:Художники Парижа]]

Текущая версия от 16:14, 28 сентября 2024

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Грёз.
Жан-Батист Грёз
фр. Jean-Baptiste Greuze
Автопортрет. Около 1769 Холст, масло. 73 × 59 см Лувр, Париж
Автопортрет. Около 1769
Холст, масло. 73 × 59 см
Лувр, Париж
Дата рождения 21 августа 1725(1725-08-21)[1][2][…]
Место рождения Турню, Бургундия
Дата смерти 21 марта 1805(1805-03-21)[3][4][…] (79 лет)
Место смерти
Страна  Франция
Род деятельности художник, рисовальщик
Жанр
Стиль рококо
Учёба
Звания академик Королевской Академии живописи и скульптуры (1769)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жан-Бати́ст Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 21 марта 1805, Париж) — французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры (с 1769; ассоциированный член с 1755)[6].

Биография

[править | править код]

Жан-Батист Грёз родился в Турню, торговом городке в Бургундии в 1725 году. В раннем возрасте проявил талант к рисованию. Его способности были поощрены лионским художником Шарлем Грандоном, который пользовался значительной репутацией. Отец Грёза был против того, чтобы его сын стал художником, но Грандон убедил его уступить желаниям Жана-Батиста.

Вначале Грёз учился в Лионе под руководством Грандона, затем в 1750 году последовал за своим учителем в Париж. В парижской Королевской академии живописи и скульптуры он стал учеником Шарля-Жозефа Натуара, но с учителем у него не возникло понимания. Типичный провинциал, поселившись в Париже в двадцатипятилетнем возрасте, Грёз начал рисовать с живой модели в школе Королевской академии, но не привлекал внимания своих учителей; и когда он создал свою первую картину «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию», его авторство подвергли сомнению[7].

С 1755 по 1757 год Жан-Батист Грёз жил и работал в Италии, в Риме. 3 февраля 1759 года в Париже он женился на Анне-Габриэль Бабюти, дочери книготорговца с набережной Огюстен Франсуа Бабюти, портрет которого он написал в 1761 году. В следующем году его жена родила первую дочь, которую назвали Анной-Женевьевой. Став художницей, она поддерживала работу отца до самой его смерти. Жена Грёза оказалась злобной и сварливой, художник подал на развод, который был объявлен 4 августа 1793 года.

В 1759, 1761 и 1763 годах Грёз выставлял свои произведения с растущим успехом; в 1765 году он достиг наибольшей славы. В парижском Салоне в тот год он был представлен тринадцатью картинами, среди которых были «Молодая девушка, оплакивающая мёртвую птичку», «Добрая мать», «Наказание плохого сына» (Лувр) и «Проклятие отца» (Лувр). Грёз продолжал серию картин, посвящённых одной из важнейших проблем эпохи Просвещения — проблеме воспитания, взаимоотношений отцов и детей. «Эта серия имела шумный успех, несмотря на свою преувеличенную мелодраматичность… Между тем эволюция Грёза как проповедника идей энциклопедистов приближалась к тупику… Когда Академия стала торопить Грёза с представлением его программного произведения, он обратился к исторической живописи (только „исторические живописцы“ по традиции могли получить в академии отличия и должности)». Грёз представил картину «Септимий Север и Каракалла». Здесь Грёз вышел за пределы своих возможностей и потерпел явное фиаско. В 1769 году он всё же был принят в Академию как «жанровый живописец»[8]. При этом ему было сообщено, что Академия в своём решении «основывалась на его прежних произведениях, которые превосходны, и закрыла глаза на это недостойное полотно»[9].

Септимий Север и Каракалла. 1769. Холст, масло. Лувр, Париж

В годы Великой французской революции Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. Однако он был масоном[10] и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр»(Les Neuf Sœurs)[11].

К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях и из-за разорительных трат жены. Когда Национальный конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам бесплатные квартиры, Грёз получил помещение в Лувре. Он умер в своём доме на улице Фоссе Сен-Дени (которая проходила вдоль бульвара Бонн-Нувель), почти в нищете, забытый своими современниками, вкусами которых овладела в ту пору новая романтическая и экспрессивная живопись «стиля империи» Жака-Луи Давида.

Похоронен Жан-Батист Грёз в Париже на кладбище Монмартр[12]. Там же находятся могилы его дочерей: Анны-Женевьевы (умерла 6 ноября 1842) и Луизы-Габриэль Грёз (умерла 10 апреля 1812).

В 1864 году улица в 16-м округе Парижа названа его именем.

Среди наиболее талантливых учеников Грёза: швейцарец Жан Прюдомм, француженки Констанция Майер и Женевьева Броссар де Больё[13]. Работы ещё одной его ученицы — Жанны Филиберты Леду — были настолько близки по стилю к произведениям учителя, что их нередко принимали за работы самого Грёза[14]. В 1868 году на родине Грёза в Турню ему был воздвигнут памятник. Творчество Грёза было популярно в России. В библиотеке Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в начале XX века хранилось богатое собрание рисунков Грёза, в 1920-х годах переданное в Эрмитаж, обладающим коллекцией из четырнадцати картин художника.

Оценки творчества

[править | править код]

В морализующем «жанре семейного быта с его мелкими драмами» в истории живописи у Грёза практически нет соперников; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны. Но они в своё время вызывали восторг Дени Дидро, составлявшего свои знаменитые обзоры парижских Салонов. Дидро восклицал: «Что говорить, Грёз — мой художник… Уже сам жанр мне по душе: это нравоучительная живопись. И так уже предостаточно и слишком долго в живописи смаковались сцены распутства и порока! Не должны ли мы теперь порадоваться, увидев, что живопись наконец-то соревнуется с драматической поэзией, трогая, просвещая и тем самым исправляя нас и призывая к добродетели?»[15] (прочем позднее Дидро изменил своё мнение о художнике).

Грёз «сознательно становится на путь той самой нравственной реформы искусства, которой требует современное общество. Любая его картина существует одновременно как бы в двух планах: во-первых, это бытовая сцена, во-вторых, иллюстрация какого-либо морального поучения. Грёз и сам подчёркивает такую двойственность, давая своим полотнам названия с почти неизбежными разъясняющими подзаголовками: „Паралитик, за которым ухаживают его дети, или Плоды хорошего воспитания“, „Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания“. Морализация начинается с замысла и определяет всю работу художника над картиной»[16].

Законченный образец такой картины — знаменитый «Паралитик», выставленный Грёзом в Салоне 1763 года и тотчас же завоевавший неслыханную славу. Императрица Екатерина II приобрела картину по рекомендации Дидро, который был одним из самых страстных поклонников этого произведения: «Эта картина хороша, она прекрасна, и жалок тот, кто может разглядывать её без тени волнения!»[17] А. Н. Бенуа, рассматривая произведения Грёза в Картинной галере Эрмитажа, дал им уничижительную характеристику: Грёз был мастером «третьего сословия», но «в портретах и в своих приторных головках шёл навстречу вкусам утончённого великосветского общества… превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший своё искусство на служение литературной программе», он «буржуазен по существу»… Мы теперь не способны переживать ту наивную драму, которую рассказывает простодушный художник в «Умирающем паралитике»… Нам даже несколько противно всё это «лицедейство», несмотря на образцовую мимику и на «режиссёрскую распорядительность»… и местами превосходную живопись"[18].

Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты «большого стиля» мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан, Флор и Венер. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности. Однако как бы тесно Грёз не был связан с буржуазной эстетикой, очень многое в его искусстве принадлежит старой аристократической традиции, в частности стилю рококо. С 1770-х годов и до конца жизни он перешёл на создание портретных произведений особого типа, который можно считать его открытием. Это погрудные, поясные, иногда поколенные изображения милых юных девушек, которые задумались над разбитым кувшином, плачут над умершей птичкой, ласкают собачку или возводят влажные очи к небу в страстной молитве. При этом Грёз наследует от рококо не только «фарфоровую» гамму светлых тонов и кукольную миловидность своих героинь, но и пристрастие к пикантному намёку и эротическому подтексту, — так и появились «Девушка с птичкой» и «Разбитый кувшин», где «красноречивые детали подсказывают зрителю, что эти манерно-грустные красавицы оплакивают нечто гораздо большее, чем потерю умершей птички или кувшина. Соединение сентиментальности и завуалированной эротики рождает у Грёза длинный ряд двусмысленных и слащавых произведений»[19]. Знаменитые «головки Грёза» в своё время вызывали восхищение. «В них есть претензия на простоту и искренность, но такая простота кажется наигранной, а нравственность оказывается двусмысленной, граничащей с пошлостью»[20].

Картины Грёза переводили в гравюры многие французские рисовальщики и гравёры. Сам Грёз, при всей двусмысленности своей живописи, был выдающимся рисовальщиком. Его рисунки «легки, пластичны, полны грациозности, артистизма и вкуса»[21].

Галерея

[править | править код]

Рисунки Ж.-Б. Грёза

[править | править код]
  • Мадам Грёз. Бумага, тушь, кисть, перо. Рейксмюсеум, Амстердам
    Мадам Грёз. Бумага, тушь, кисть, перо. Рейксмюсеум, Амстердам
  • Голова улыбающейся девушки. Ок. 1765. Бумага, пастель, сангина, мел. Альбертинум, Вена
    Голова улыбающейся девушки. Ок. 1765. Бумага, пастель, сангина, мел. Альбертинум, Вена
  • Неблагодарный сын. Ок. 1770. Бумага, сангина. Национальная галерея искусства, Вашингтон
    Неблагодарный сын. Ок. 1770. Бумага, сангина. Национальная галерея искусства, Вашингтон
  • Рисунок мужской головы в профиль с выражением гнева. Ок. 1777. Бумага, сангина, Частное собрание
    Рисунок мужской головы в профиль с выражением гнева. Ок. 1777. Бумага, сангина, Частное собрание
  • Портрет Д. Дидро. 1766. Коричневая бумага, уголь, мел. Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк
    Портрет Д. Дидро. 1766. Коричневая бумага, уголь, мел. Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк
  • Крестьянка с пряжей. 1755. Бумага, тушь, перо, кисть. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
    Крестьянка с пряжей. 1755. Бумага, тушь, перо, кисть. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Портрет девочки, смотрящей вверх. Бумага, сангина. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
    Портрет девочки, смотрящей вверх. Бумага, сангина. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Jean-Baptiste Greuze (нидерл.)
  2. ↑ Jean-Baptiste Greuze (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ Jean-Baptiste Greuze // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #118718789 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  6. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  7. ↑ Dilke, Emilia Francis Strong (1911). Greuze, Jean Baptiste // Encyclopædia Britannica. — Vol. 12 (11th ed.). — Cambridge University Press. — Рp. 584—585
  8. ↑ Лившиц Н. А. Франция // Искусство XVIII века. Исторические очерки. — М.: Искусство, 1966. — С. 112—114
  9. ↑ Дени Дидро. Салоны. Том второй. — М.: Искусство, 1989. — С. 239
  10. ↑ Daniel Ligou, ed. Dictionnaire de la franc-maçonnerie (Paris : Presses Universitaires de France, 1987)
  11. ↑ Louis Amiable, Une loge maçonnique d’avant 1789, la loge des Neuf Sœurs (Les Editions Maçonnique de France. Paris, 1989)
  12. ↑ Матич О. Музеи смерти : Парижские и московские кладбища / Ольга Матич. — М. : Новое литературное обозрение, 2021. — С. 97. — 276, [4] с. : ил. — (Критика и эссеистика). — ISBN 978-5-4448-1580-9. — OCLC 1286637869.
  13. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker / Günter Meissner. — K.G. Saur Verlag, 2009. — Vol. 61. — P. 509.
  14. ↑ Harris A. S., Nochlin L. Women Artists: 1550—1950 : [англ.] : exhibition catalogue / Ann Sutherland Harris, Linda Nochlin. — Los Angeles, New York : Los Angeles County Museum of Art, Alfred A. Knopf, 1976. — P. 205. — 376 p. : ill. (some col.). — ISBN 0-394-41169-2. — LCCN 76-39955. — OCLC 1280849310.
  15. ↑ Дени Дидро. Салоны. Том первый. — М.: Искусство, 1989. — С. 83 (Салон 1763 года). См. также: с. 49, 83, 150
  16. ↑ Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. — Л.: Искусство, 1971. — С. 121
  17. ↑ Дени Дидро. Салоны. Том первый, 1989. — С. 85
  18. ↑ А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 94
  19. ↑ Кожина Е. Ф., 1971. — С. 122—123
  20. ↑ Власов В. Г. Грёз, Жан-Батист // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 267. — ISBN 5-88737-005-X
  21. ↑ Власов В. Г., 1996. — С. 267

Литература

[править | править код]
Очерки жизни и творчества
Каталоги выставок
  • Новосельская И. Н. Жан-Батист Грез : рисунки из собрания Эрмитажа : каталог выставки / [предисл. И. Н. Новосельской]. — Л. : Аврора, 1977. — 44 с., 16 л. ил. : портр. — OCLC 40672545.
  • Munhall E. Jean-Baptiste Greuze, 1725–1805 : [англ.] : An exhibition organized by the Wadsworth Atheneum, Hartford, 1 December 1976 - 23 January 1977 and also seen at the California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, 5 March - 1 May 1977; Musée des Beaux-Ats, Dijon, 4 June - 31 July 1977 / selection and catalogue by Edgar Munhall ; edited by Joseph Focarino. — Hartford, Conn. : Wadsworth Atheneum, 1976. — 225, [3] p. — LCCN 76-40506. — OCLC 1150136028.
  • Novoselskaya I. Greuze : Hjertets dannelse : [датск.] / Med bidr. Irina Novoselskaya et al. ; [Red.: Chris Fischer og Sven Bjerhof]. — [København] : Statens Museum for Kunst, 2000. — 88 s. — ISBN 87-90096-11-8. — OCLC 469526976.
  • Sahut M.-C., Volle N. Diderot & l'art de Boucher à David : les Salons, 1759–1781 : [фр.] : [exposition] Hôtel de la Monnaie, 5 octobre 1984 — 6 janvier 1985 / Marie-Catherine Sahut et Nathalie Volle, commissaires de l'expos.. — Paris : Ministère de la culture, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1984. — 548 p. — OCLC 1033652694.
Другие работы
Словари и энциклопедии
Справочные указатели
  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 156. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 4833–4845. — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Грёз,_Жан-Батист&oldid=140468338