Штейн, Владимир Михайлович: различия между версиями
Перейти к навигации
Перейти к поиску
| [непроверенная версия] | [отпатрулированная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Yamfri (обсуждение | вклад) →«Божественная комедия» (1976): дополнение |
м замена имён и значений устаревшего неподдерживаемого InternetArchiveBot формата параметров доступности ссылок (1), замена устаревших имён параметров (4) |
||
| (не показано 87 промежуточных версий 21 участника) | |||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
{{ФИО}} |
|||
{{Театральный деятель |
{{Театральный деятель |
||
| Имя = Владимир Штейн |
| Имя = Владимир Штейн |
||
| Изображение = Портрет Владимира Михайловича Штейна с сигаретой.jpg |
|||
| Изображение = <!-- Нужна помощь: найдите портрет Штейна, который разрешено испольсовать в Википедии! --> |
|||
| Имя при рождении = Владимир Михайлович Штейн |
| Имя при рождении = Владимир Михайлович Штейн |
||
| Место рождения = {{МР|Москва}}, [[СССР]] |
| Место рождения = {{МР|Москва}}, [[СССР]] |
||
| Строка 8: | Строка 9: | ||
| Дата смерти = 14.10.2000 |
| Дата смерти = 14.10.2000 |
||
| Гражданство = {{URS}}→{{RUS}} |
| Гражданство = {{URS}}→{{RUS}} |
||
| Профессия = [[Театральный режиссёр|Режиссер]] [[Театр кукол|театра кукол]] |
| Профессия = {{flatlist| |
||
* [[Театральный режиссёр|Режиссер]] [[Театр кукол|театра кукол]] |
|||
* [[Театральный педагог|преподаватель режиссерского искусства]] |
|||
}} |
|||
| Награды = [[Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР]] (1977), [[Государственная премия Российской Федерации]] (2003, посмертно) |
|||
| Награды = {{ряд-л|{{Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени|2001}}}}{{ряд-л|{{Государственная премия РФ (искусство) 1992-2003|2002 — посмертно}}|{{Почётное звание Башкирской АССР|тип=деятель искусств}}}} |
|||
| Театр = [[Театр кукол имени С. В. Образцова|Государственный академический Центральный театр кукол]], [[Башкирский театр кукол]], [[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]] |
|||
| Театр = {{flatlist| |
|||
| Спектакли = Белый пароход, Галима |
|||
* [[Театр кукол имени С. В. Образцова|Государственный академический Центральный театр кукол]] |
|||
* [[Башкирский театр кукол]] |
|||
* [[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]] |
|||
}} |
|||
| Спектакли = {{flatlist| |
|||
* Белый пароход |
|||
* Галима |
|||
}} |
|||
}} |
}} |
||
''' |
'''Влади́мир Миха́йлович Штейн''' ([[3 февраля]] [[1940]], [[Москва]] — [[14 октября]] [[2000]], там же) — советский {{театральный режиссёр|СССР|России|XX века}}-[[Театр кукол|кукольник]], [[театральный деятель]] и [[Театральный педагог|преподаватель режиссёрского искусства]], [[Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан|заслуженный деятель искусств Башкирской АССР]] (1977). |
||
Штейн был учеником [[Образцов, Сергей Владимирович|{{nobr|С. В. Образцова}}]] и работал режиссёром в его [[Театр кукол имени С. В. Образцова|Центральном театре кукол]] (1970—1975). Свои главные спектакли, заслужившие ему международное признание, он поставил, будучи главным режиссёром [[Башкирский театр кукол|Башкирского театра кукол]] в [[Уфа|Уфе]] (1975—1983). Вернувшись в Москву, Штейн основал [[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]] (1989—2000) и занимал в нём пост главного режиссёра. При театре он создал благотворительный центр творческой реабилитации детей-инвалидов (1996). За театр «Волшебная лампа» Штейн был посмертно удостоен [[Государственная премия Российской Федерации|Государственной премии Российской Федерации]] 2002 г. в области литературы и искусства. |
|||
==Биография== |
|||
Владимир Штейн родился 3 февраля 1940 в Москве. С детства мечтал о сцене, играл в спектаклях в Московском Доме пионеров (так называемом «[[Дом чаепромышленников Высоцких|гордоме на Стопани]]»). После школы подал заявления в театральные институты, но принят на актера не был. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актера, - заметил Штейну на вступительном прослушивании [[Захава, Борис Евгеньевич|Б.Захава]]. - Актер должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссером...» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссер [[Герасимов, Сергей Аполлинариевич|С.Герасимов]]: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру...»{{sfn|Голдовский|2013 | quote=когда в конце 1950-х гг. пришло время поступать в театральный институт, он, как это и ныне принято у абитуриентов, поступал сразу во все. Но в артисты его не брали. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актера, – заметил на вступительном прослушивании Б. Е. Захава, – актер должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссером». Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссер С. А. Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру.»}} |
|||
== Биография == |
|||
Чтобы наработать двухлетний [[Трудовой стаж в Российской Федерации|трудовой стаж]], необходимый для поступления на режиссерский факультет, Штейн поступил на работу в Дом пионеров на Стопани. Там ему поручили создать кукольную студию. Вскоре Штейн выпустил первый кукольный спектакль - «Кошкин дом» [[Маршак, Самуил Яковлевич|С.Маршака]]. Спектакль получился, о Штейне заговорили.{{sfn|Голдовский|2011 | quote=Руководительница драматической студии Дома пионеров Евгения Васильевна Галкина поручила ему создать здесь Кукольную студию. О кукольном театре восемнадцатилетний абитуриент не знал тогда ничего. Но умел быстро учиться. Пошел в городской театр кукол к известному режиссеру В.Громову, смотрел спектакли в Театре Образцова и уже спустя несколько месяцев создал свой первый кукольный спектакль - «Кошкин дом» С.Маршака. Спектакль получился. О нем заговорили, его заметили, стали приглашать на конкурсы и смотры самодеятельности.}} |
|||
Владимир Штейн родился 3 февраля 1940 года в Москве. С детства мечтал о сцене, играл в спектаклях в Московском Доме пионеров — так называемом «[[Дом чаепромышленников Высоцких|гордоме на Стопани]]» (по месту расположения в [[Переулок Стопани|переулке Стопани]] — такое название носил в 1933—1994 гг. переулок [[Переулок Огородная Слобода|Огородная Слобода]]). После школы подал заявления в театральные институты, но принят на актёра не был. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актёра, — заметил Штейну на вступительном прослушивании [[Захава, Борис Евгеньевич|{{nobr|Б. Захава}}]]. — Актёр должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссёром…» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссёр [[Герасимов, Сергей Аполлинариевич|{{nobr|С. Герасимов}}]]: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру…»{{sfn|Голдовский|2013}} |
|||
Чтобы наработать двухлетний [[Трудовой стаж в Российской Федерации|трудовой стаж]], необходимый для поступления на режиссёрский факультет, Штейн поступил на работу в Дом пионеров на Стопани. Там ему поручили создать кукольную студию. Вскоре Штейн выпустил первый кукольный спектакль — «Кошкин дом» [[Маршак, Самуил Яковлевич|{{nobr|С. Маршака}}]]. Спектакль получился, о Штейне заговорили{{sfn|Голдовский|2011}}. |
|||
В стенах Дома пионеров юный режиссер Володя Штейн встретился со своей будушей женой и партнером по театру Мариной Грибановой (она пришла школьницей в кукольную студию){{sfn|Райтаровская|2010|с=59|quote=В 1962 году студия «Глобус» пополнилась ещё одной ученицей. Девочку звали Мариной, фамилия — Грибанова. В тот год обитатели особняка в переулке Стопани переехали в новое здание на Воробьёвых, тогда Ленинских, горах, а бывший Дом пионеров стал называться Дворцом.}} и не расставался с нею до самой смерти{{sfn|Михалева|2020|quote=Познакомившись в стенах Московского Дворца пионеров, где юный режиссер Володя Штейн создал самый настоящий, ставший известным на всю Москву театр кукол (Марина пришла туда школьницей), они не расставались всю жизнь…}}. За Домом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда в 1965 году со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушел Владимир Штейн{{sfn|Райтаровская|2010|с=77|quote=В 1965 году Владимир Штейн и Марина Грибанова вместе со студийцами покинут Воробьёвы горы. Причины ухода из Дворца пионеров весьма прозаичны — актёры студии просто выросли из детского возраста.}}. Именно там были созданы спектакли, определившие последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти художники в дальнейшем{{sfn|Михалева|2020|quote=За Дворцом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушел Владимир Штейн. Именно там были созданы спектакли, определившие все последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти уникальные художники в дальнейшем.}}. На спектакли Штейна обратили внимание основатели Центрального театра кукол [[Шпет, Ленора Густавовна|Ленора Шпет]], [[Сперанский, Евгений Вениаминович|Евгений Сперанский]] и [[Образцов, Сергей Владимирович|Сергей Образцов]] и взяли его к себе в ученики.{{sfn|Голдовский|2011 | quote=У Володи Штейна появились новые учителя: выдающийся теоретик и историк театра кукол Ленора Шпет и народный артист России, драматург Е.Сперанский.}}{{sfn|Райтаровская|2010|с=94|quote=После просмотра спектакля «Этюды» Шпет предложила ему заняться театром кукол профессионально и поступить на Высшие режиссёрские курсы при театре Образцова, пообещав своё содействие. Так оно и случилось. В 1967 году Володя Штейн пошел на курсы, а Марина Грибанова отправилась в роддом рожать дочку Асю. На этом опыты в клубе кожевенного завода закончились. }} |
|||
В 1962 году, в стенах нового здания Дворца пионеров на Ленинских горах, юный режиссёр Володя Штейн встретился со своей будущей женой и партнёром по театру Мариной Грибановой (она пришла школьницей в кукольную студию «Глобус»){{sfn|Райтаровская|2010|с=59}} и не расставался с нею до конца жизни{{sfn|Михалева|2020}}. За Дворцом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда в 1965 году со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушёл Владимир Штейн{{sfn|Райтаровская|2010|с=77}}. Именно там были созданы спектакли, определившие последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти художники в дальнейшем{{sfn|Михалева|2020}}. На спектакли Штейна обратили внимание основатели Центрального театра кукол [[Шпет, Ленора Густавовна|Ленора Шпет]], [[Сперанский, Евгений Вениаминович|Евгений Сперанский]] и [[Образцов, Сергей Владимирович|Сергей Образцов]] и взяли его к себе в ученики{{sfn|Голдовский|2011}}{{sfn|Райтаровская|2010|с=94|quote=После просмотра спектакля „Этюды“ Шпет предложила ему заняться театром кукол профессионально и поступить на Высшие режиссёрские курсы при театре Образцова, пообещав своё содействие. Так оно и случилось. В 1967 году Володя Штейн пошёл на курсы, а Марина Грибанова отправилась в роддом рожать дочку Асю. На этом опыты в клубе кожевенного завода закончились }}. |
|||
===У Образцова=== |
|||
В 1968 Штейн окончил Высшие режиссёрские курсы при [[Российский институт театрального искусства — ГИТИС| ГИТИСе]] (рук. С.В.Образцов){{sfn|Балгазина|2019}}. Его дипломным спектаклем был «[https://www.youtube.com/watch?v=2jFqZ_lZEGI&t=1s Солдат и ведьма]»{{sfn|Солдат и ведьма}} - первый спектакль на малой сцене нового здания театра Образцова.{{sfn|Райтаровская|2010|с=105|quote=...он сделал неожиданное предложение — поставить дипломный спектакль из расчёта на открытие Малой сцены нового театра. Неожиданным оно было потому, что, во-первых, за все годы существования высших режиссёрских курсов Образцов никому из слушателей таких предложений не делал, а во-вторых, потому что премьерой на Малой сцене, как и премьерой в Большом зале, должно было открываться новое здание театра.}} После этого спектакля Образцов пригласил Штейна на постоянную работу{{sfn|Михалева|2010 |quote=Поставил диплом «Солдат и ведьма» по Андерсену в Центральном академическом театре кукол – был приглашен Образцовым в штат.}}. |
|||
=== У Образцова === |
|||
С 1970 года Штейн работал режиссёром‑ассистентом, затем режиссёром Центр. т‑ра кукол под рук. С.В.Образцова, и одновременно был преподавателем ГИТИСа.{{sfn|Балгазина|2019}} У Образцова молодой режиссер создал много заметных спектаклей: «Таинственный гиппопотам», «[https://www.youtube.com/watch?v=-fad1PZ-mQc Наша Чукоккала]», «Три толстяка».{{sfn|Голдовский|2011 | quote=Сергей Образцов со товарищи вывел В.Штейна на профессиональный кукольный путь. В этом театре молодой режиссер получил профессию, создал много заметных спектаклей - «Солдат и ведьма», «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала», «Три толстяка»...}} В какой-то момент Штейн понял: пора уходить; чтобы осуществить свои замыслы, ему нужен был свой театр{{sfn|Голдовский|2011 | quote=Как у каждого, у него была заветная мечта - создать свой театр. И хотя работа в Театре Образцова всегда считалась верхом кукольной карьеры, он вдруг понял, что ему пора уходить. Потому что карьера его не интересовала. Ему нужен был свой театр. Вместе со своим постоянным художником (и замечательной женой) Мариной Грибановой он уехал далеко от Москвы, в Башкирию, и стал там главным режиссером Республиканского театра кукол.}}. |
|||
В 1968 году Штейн окончил Высшие режиссёрские курсы при [[Российский институт театрального искусства — ГИТИС|ГИТИСе]] (рук. {{nobr|С. В. Образцов}}){{sfn|Балгазина|2019}}. Его дипломным спектаклем был «Солдат и ведьма»{{sfn|Солдат и ведьма}} — первый спектакль на малой сцене нового здания театра Образцова{{sfn|Райтаровская|2010|с=105|quote=[Образцов] сделал неожиданное предложение — поставить дипломный спектакль из расчёта на открытие Малой сцены нового театра. Неожиданным оно было потому, что, во-первых, за все годы существования высших режиссёрских курсов Образцов никому из слушателей таких предложений не делал, а во-вторых, потому что премьерой на Малой сцене, как и премьерой в Большом зале, должно было открываться новое здание театра}}. После этого спектакля Образцов пригласил Штейна на постоянную работу{{sfn|Михалева|2010}}. |
|||
С 1970 года Штейн работал режиссёром‑ассистентом, затем режиссёром в театре Образцова и одновременно был преподавателем ГИТИСа{{sfn|Балгазина|2019}}. У Образцова молодой режиссёр создал много заметных спектаклей: «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала»{{sfn|Наша Чукоккала}}, «Три толстяка». В какой-то момент Штейн понял: пора уходить; чтобы осуществить свои замыслы, ему нужен был свой театр{{sfn|Голдовский|2011}}. |
|||
===В Уфе=== |
|||
Штейна приглашали на должность главного режиссера сразу несколько театров. Он выбрал Уфу, где в начале 70-х он уже поставил несколько «разовых» спектаклей: «Чинчрака» (1972), «Дюймовочка» (1973), «Орленок учится летать»{{sfn|Райтаровская|2010|с=123|quote=Для начала Аюханов предлагал Штейну разовые постановки. Первой его работой в Башкирском театре кукол стал спектакль «Чинчрака» (1972г.) по мотивам грузинского фольклора. Художником-постановщиком была ленинградская художница Эстер Коган, уже имевшая к тому времени опыт сотрудничества с Башкирским театром кукол, а автором песен и музыкального оформления — московский бард Юлий Ким.}}. Там была перспектива – для [[Башкирский театр кукол|Башкирского государственного театра кукол]] строилось новое современное здание{{sfn|Ахметшин|2016|с=131|quote=...он выбрал Уфу. Во-первых, Штейну понравился наш костяк артистов, с которыми он хотел воплотить свою программу – спектакли для взрослых. Во-вторых, директором театра кукол работал потрясающий человек, талантливый организатор театрального дела, известный на всю Россию Наджет Миннигалеевич Аюханов. И ещё здесь была перспектива – строился новый театр.}}. В 1976 году Штейн вместе со своим постоянным художником (и женой) Мариной Грибановой уехал в Уфу и принял должность главного режиссера. Под руководством Штейна в конце 70-х - начале 80-х годов этот театр стал одним из самых ярких и известных на советском кукольном небосклоне{{sfn|Голдовский|2011 | quote=Башкирский государственный театр кукол под руководством В.М.Штейна в конце 70-х - начале 80-х годов был одним из самых ярких, известных театров на советском кукольном небосклоне. О Штейне стали писать, его цитировали, ему пытались подражать.}}{{sfn|Михалева|2010 |quote=За десятилетие Штейн сделал уфимский театр одним из самых знаменитых театров СССР, вырастил целую плеяду артистов, провел триумфальные гастроли башкирского театра в столице...}}. Период работы в этом театре остался самым плодотворным и в творчестве Штейна и в биографии театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Божественная комедия» И. Штока, «Орленок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» М. Гафури (1980) и др.){{sfn|Голдовский|2013 |quote=Вместе с художником Мариной Грибановой, с которой создал все лучшие спектакли, он уехал в Башкирию – в Уфу, где стал главным режиссером Республиканского театра кукол. Период работы в этом театре был самым плодотворным и в его творчестве, и в биографии самого театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Черноликие» М. Гафури, «Божественная комедия» И. Штока, «Орленок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» (1980) и др.).}}. Штейн создал в Уфе «спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти».{{sfn|Голдовский|2011 |quote=В 70-е годы, чем дальше от Москвы, тем было лучше. В те времена режиссеры, актеры, художники с радостью уезжали в театры Урала, Сибири, Дальнего Востока, чтобы там, возглавив театры, поставить те спектакли, о которых они мечтали. Никогда бы Штейну не удалось в Москве сделать то, что он создал в Уфе. Это были спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти. И надолго в памяти зрителей останется спектакль «Белый пароход» по повести Ч.Айтматова. Трагическая история, похожая и на крик, и на плач о загубленной невинной душе...}} В то же время Штейн преподавал искусство театра кукол в [[Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова|Уфимском институте искусств]]{{sfn|Балгазина|2019}}. |
|||
=== В Уфе === |
|||
На вечерние взрослые спектакли были аншлаги<ref>{{Cite web 2|title=Башкирия: о ностальгии по Штейну, новом здании и отношении к религии|url=https://u7a.ru/articles/culture/8025|author=Истомина Светлана|website=u7a.ru: Медиахолдинг «Уфа-пресс»|date=2014-09-24|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200219181345/https://u7a.ru/articles/culture/8025|archivedate=2020-02-19 |quote=- Ильмар Разинович, известно, что пик славы театра пришёлся на начало 80-х. Недавно довелось услышать: «Увы, «куколка» кончилась. Время Штейна безвозвратно ушло»... - А время вообще безвозвратно, вернуться в прошлое никому не дано. Популярность театра, аншлаги на вечерние взрослые спектакли – золотые страницы нашей истории, мы о них помним. Вернуть славу и авторитет реально, но это будет уже в другом качестве. Тот, «штейновский» зритель – из другого времени. А нынешнему будет неинтересно смотреть те спектакли, даже если восстановить их во всем великолепии. Он не оценит ту эстетику, тот подход.}}</ref>. «Постепенно театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников», — говорит ученик Штейна, [[Народный артист Российской Федерации|Народный артист России]] [[Ахметшин, Айрат Акрамович|Айрат Ахметшин]]{{sfn|Ахметшин|2016|с=140-141|quote=Постепенно наш театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников. }}. — «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить „Капитанскую дочку“, „Мёртвые души“, „В ночь лунного затмения“… Театр шёл в гору, его выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. В 1983 году произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву»{{sfn|Ахметшин|2016|с=141| quote=А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить «Капитанскую дочку», «Мёртвые души», «В ночь лунного затмения»… Театр шёл в гору, нас выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. Произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву.}}. |
|||
Из нескольких театров, в которые Штейна приглашали на должность главного режиссёра, Штейн выбрал Уфу, где в начале {{nobr|1970-х}} он уже поставил несколько «разовых» спектаклей: «Чинчрака» (1972), «Дюймовочка» (1973), «Орлёнок учится летать»{{sfn|Райтаровская|2010|с=123}}. Там была перспектива — для [[Башкирский театр кукол|Башкирского государственного театра кукол]] строилось новое современное здание{{sfn|Ахметшин|2016|с=131}}. В 1976 году Штейн вместе со своим постоянным художником (и женой) Мариной Грибановой уехал в Уфу и принял должность главного режиссёра. Под руководством Штейна в конце {{nobr|1970-х}} — начале {{nobr|1980-х}} годов этот театр стал одним из самых ярких и известных на советском кукольном небосклоне{{sfn|Голдовский|2011}}{{sfn|Михалева|2010}}. Период работы в этом театре остался самым плодотворным и в творчестве Штейна, и в биографии театра («[[Белый пароход]]» [[Айтматов, Чингиз Торекулович|Ч. Айтматова]] (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» [[Мустай Карим|М. Карима]], «Божественная комедия» [[Шток, Исидор Владимирович|И. Штока]], «Орлёнок учится летать» {{nobr|А. Фаткуллина}} и {{nobr|Д. Рашкина}}, «Урал-батыр» [[Шафиков, Газим Газизович|Г. Шафикова]], «Приключения Буратино» (1983), «Галима» [[Мажит Гафури|М. Гафури]] (1980) и др.){{sfn|Голдовский|2013}}. Штейн создал в Уфе «спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти»{{sfn|Голдовский|2011}}. В то же время Штейн преподавал искусство театра кукол в [[Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова|Уфимском институте искусств]]{{sfn|Балгазина|2019}}. |
|||
В 1977 году Штейн был удостоен звания [[Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан|заслуженного деятеля искусств Башкирской АССР]]{{sfn|Балгазина|2019}}. Театр был удостоен [[Премия имени Г. Саляма|премии комсомола Башкирии им. {{nobr|Г. Саляма}}]] 1978 года за репертуар {{nobr|1976—}}1978 годов<ref>{{Статья|заглавие=Лауреаты премии имени {{nobr|Г. Саляма}}|издание=[[Ватандаш]]|ссылка=https://elibrary.ru/item.asp?id=35384033|тип=журнал|год=2013|номер=2 (197)|страницы=165—173|issn=1683-3554}}</ref>. На вечерние взрослые спектакли были аншлаги<ref>{{Cite web 2|title=Башкирия: о ностальгии по Штейну, новом здании и отношении к религии|url=https://u7a.ru/articles/culture/8025|author=Истомина Светлана|website=u7a.ru: Медиахолдинг «Уфа-пресс»|date=2014-09-24|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200219181345/https://u7a.ru/articles/culture/8025|archivedate=2020-02-19}}</ref>. «Постепенно театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников», — говорит ученик Штейна, [[Народный артист Российской Федерации|народный артист России]] [[Ахметшин, Айрат Акрамович|Айрат Ахметшин]]{{sfn|Ахметшин|2016|с=140—141}}. — «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить „Капитанскую дочку“, „Мёртвые души“, „[[В ночь лунного затмения (пьеса)|В ночь лунного затмения]]“… Театр шёл в гору, его выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. В 1983 году произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву»{{sfn|Ахметшин|2016|с=141}}. |
|||
===Возвращение в Москву. Волшебная лампа=== |
|||
Марина Грибанова вспоминает, что когда они вернулись из Уфы в Москву в 1983 году, то работы в московских театрах для них со Штейном не было. Они продавали книги из своей библиотеки и ставили спектакли в других городах{{sfn|Грибанова|2016|с=147 |quote=…Мы вернулись из Уфы в Москву в 1983 году. Работы в московских театрах для нас со Штейном не было, мы продавали книги из своей библиотеки и ставили спектакли в других городах. Целых четыре года мы бились, пытаясь создать свой театр, и постепенно это стало казаться чем-то совершенно невозможным. }}. Целых четыре года они бились, пытаясь создать свой театр. Помощь пришла неожиданно{{sfn|Грибанова|2016|с=147 |quote=Помощь пришла неожиданно, когда мы уже почти отчаялись. Она пришла от Олега Ташаева, который в своё время в Московском ТЮЗе посмотрел «Белый пароход», запомнил это на всю жизнь, и когда случайно встретился со Штейном и узнал о наших мучениях, то очень захотел нам помочь и действительно помог. Вот так «Белый пароход» отозвался и связался с «Волшебной лампой»…}}, и в 1989 году Штейн создал-таки в Москве свой театр: [[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»|Театр детской книги «Волшебная лампа»]] на Сретенке. Вокруг «Лампы» собрались детские писатели и драматурги Г.Сапгир, А.Усачев, Р.Сеф, В.Берестов, Г.Остер и др. Со временем здесь появились спектакли «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни пух и все, все, все...», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие.{{sfn|Голдовский|2011 |quote=Вокруг «Лампы» собрались лучшие детские писатели, драматурги: Г.Сапгир, А.Усачев, Р.Сеф, В.Берестов, Г.Остер и др. Со временем здесь появились спектакли, без которых никто уже и не представляет нынешнюю кукольную Москву: «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни пух и все, все, все...», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие. Каждый из них был открытие. В каждом жили талант Мастера и доброта, которой всегда и всем недостает...}} |
|||
=== Возвращение в Москву. Волшебная лампа === |
|||
Последние десять лет своей жизни Штейн был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать – его жена Марина Грибанова привозила его в их театр, в «Волшебную лампу». А каждый вечер, когда они возвращались домой, их ожидало испытание: восемь ступенек до лифта{{sfn|Грибанова|2016|с=151 | quote=Я любила своего мужа, и он меня любил. Это продолжалось много-много лет. Мы помогали друг другу. Последние десять лет своей жизни Володя был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать – я привозила его в театр, в «Волшебную лампу». А каждый вечер, когда мы возвращались домой, нас ожидало испытание: восемь ступенек до лифта…}}. В 2000 Владимир Штейн умер. За создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа» ему была посмертно присуждена [[Государственная премия Российской Федерации]] 2002 года в области литературы и искусства. |
|||
Марина Грибанова вспоминает, что когда они вернулись из Уфы в Москву в 1983 году, работы в московских театрах для них со Штейном не было{{sfn|Райтаровская|2010|с=205|quote=Штейн пошёл к Образцову с просьбой взять его к себе в театр. Сергей Владимирович его внимательно выслушал, искренне посочувствовал, но отказал, с откровенной прямотой заявив, что двух лидеров ему в театре не нужно}}. Они продавали книги из своей библиотеки{{sfn|Грибанова|2016|с=147}} и ставили спектакли в разных городах: «Маугли» (1984) в [[Государственный театр кукол Удмуртской Республики|Удмуртском театре кукол]] в [[Ижевск]]е{{sfn|Райтаровская|2010|с=206}}, «Сеньор рыцарь» (1985) в [[Московский театр кукол|Московском городском театре кукол]]{{sfn|Райтаровская|2010|с=207|quote=У этой постановки есть своя история. Началась она с того, что Владимир Штейн предложил Московскому Дому учёных создать любительский театр кукол... Просуществовал театр, правда, недолго и выпустил один единственный спектакль. Но какой! Любительский театр «Гистрион» решил не размениваться на мелочи и сразу взяться за «Дон Кихота». ... [П]осле его выпуска дирекция Московского городского театра кукол предложила Штейну перенести «Сеньора рыцаря» на малую сцену театра, и в январе 1985 года состоялась его премьера}} и другие постановки в [[Смоленск]]е, [[Вологда|Вологде]], [[Владимир (город, Россия)|Владимире]], [[Элиста|Элисте]]{{sfn|Райтаровская|2010|с=206}}. |
|||
Целых четыре года они бились, пытаясь создать свой театр. Помощь пришла неожиданно от Олега Ташаева{{sfn|Грибанова|2016|с=147}}, и в 1989 году Штейн создал-таки в Москве свой театр: [[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»|Театр детской книги «Волшебная лампа»]] на [[Сретенка|Сретенке]]. Театр был открыт премьерой спектакля «Приключения Буратино»{{sfn|Грибанова|2019|loc=цит. по: {{Cite web 2|title=Владимир Штейн: Статья из книги «Образцовцы»|url=https://puppet.ru/about/people/vladimir-shteyn|website=[[Театр кукол имени С. В. Образцова|Театр кукол Образцова]]|accessdate=2022-06-21|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210511012131/https://puppet.ru/about/people/vladimir-shteyn|archivedate=2021-05-11}}}}. Вокруг «Лампы» собрались детские писатели и драматурги [[Сапгир, Генрих Вениаминович|{{nobr|Г. Сапгир}}]], [[Усачёв, Андрей Алексеевич|{{nobr|А. Усачёв}}]], [[Сеф, Роман Семёнович|{{nobr|Р. Сеф}}]], [[Берестов, Валентин Дмитриевич|{{nobr|В. Берестов}}]], [[Остер, Григорий Бенционович|{{nobr|Г. Остер}}]] и другие. Со временем здесь появились спектакли «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни-Пух и все, все, все…», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие{{sfn|Голдовский|2011}}. |
|||
==Примечательные спектакли== |
|||
====«Божественная комедия» (1976)==== |
|||
Первой премьерой Штейна в новом здании Башкирского театра кукол (и первым в истории театра спектаклем для взрослых) была «Божественная комедия». Это был не повтор [[Божественная комедия (спектакль)|образцовского спектакля]], а своя инсценировка. [[Шток, Исидор Владимирович| Исидор Шток]] написал по заказу Штейна новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу{{sfn|Ахметшин|2016|с=132 |quote=Первой премьерой на новой сцене (и первым спектаклем для взрослых) у нас была «Божественная комедия». Это был не повтор образцовского спектакля, а своя инсценировка. Исидор Шток написал новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу. }}{{sfn|Ахметшин|2014 |loc=40:44—41:40 |quote=У нас когда готовился спектакль «Божественная комедия»... }}. Как писала Р. Самигуллина, «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают «чувство пола»). Появление же в финале живых актёров-исполнителей со словами: «Вот так мы и стали людьми» — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой».{{sfn|Самигуллина|1993|с=82—83|quote=Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают «чувство пола»). Появление же в финале живых актёров-исполнителей со словами: «Вот так мы и стали людьми» — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой.}} |
|||
Штейн работал в «Волшебной лампе», преодолевая большие трудности: последние десять лет своей жизни он был прикован к инвалидной коляске. В театр его привозила жена, Марина Грибанова. «А каждый вечер, когда мы возвращались домой, нас ожидало испытание: восемь ступенек до лифта», — с горечью вспоминает она{{sfn|Грибанова|2016|с=151}}. |
|||
Для финала была написана <!-- кем? --> новая песня — «Гимн Человеку», — которую записал специально для этой постановки [[Гердт, Зиновий Ефимович|Зиновий Гердт]]{{sfn|Ахметшин|2014 |loc=41:40—44:12 |quote=...«Гимн Человеку», это финальная песня...}}. |
|||
Собственный недуг подвигнул Штейна обратить пристальное внимание на детей-инвалидов. Он задался целью им помогать, «будить в них творческий гений, который живёт в каждом ребёнке»{{sfn|Райтаровская|2010|с=228—229|quote=Помимо театра, у Владимира Штейна появился ещё один объект пристального внимания — дети-инвалиды. Пройдя через страдания и тяжкую борьбу с физическими недугами, он не мог не задаваться вопросом: „А каково же им, маленьким?“. И решил, что его театр просто обязан им помогать. „Мы не можем помочь материально, — говорил он, — но можем сделать другое. Можем разбудить в них творческий гений, как говорили во времена Пушкина, который живёт в каждом ребёнке“}}. Штейн нашёл единомышленников в международном движении «Добро — без границ», и в 1996 году при театре «Волшебная лампа» был открыт благотворительный центр творческой реабилитации детей с ограниченными возможностями. Занятия с детьми проходили в форме театральных уроков литературы, к которым Штейн привлекал музыкантов, художников, писателей<ref>{{Cite web 2|title=Действующие программы и проекты: Театральные уроки литературы|url=http://www.good.cnt.ru/prog.html#2|author=|website=Международное общественное информационно-просветительское движение Добро — без границ|websiteurl=http://www.good.cnt.ru/|date=|accessdate=2022-06-16|lang=|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210817021506/http://www.good.cnt.ru/prog.html#2|archivedate=2021-08-17|isbn=|issn=|ref=Добро без границ|doi=}}</ref>. |
|||
====«Белый пароход» (1977)==== |
|||
Повесть [[Айтматов, Чингиз Торекулович|Чингиза Айтматова]] «[[Белый пароход]]» Штейн предлагал к постановке еще Сергею Образцову, когда работал в его театре, однако Образцов отказался{{sfn|Грибанова|2016|с=142 |quote=Повесть «Белый пароход» Чингиза Айтматова мы хотели ставить очень давно, ещё когда Владимир Штейн работал в театре Образцова. Мы предложили это Сергею Владимировичу, но он отказался. }}. В Уфе за разрешением главного режиссера дело не стояло, однако возникла другая проблема: Чингиз Айтматов категорически отказался, объяснив всё тем, что театр кукол – это всегда смешно, а «Белый пароход» – трагедия. В дело вступился тесть Штейна — писатель [[Грибанов, Борис Тимофеевич|Борис Грибанов]], который поручился Айтматову, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил{{sfn|Грибанова|2016|с=142 | quote=Первое, что мы сделали – стали просить разрешение на постановку у Чингиза Айтматова. Но он тоже категорически отказался. Тогда я уговорила своего отца, писателя Бориса Грибанова, помочь нам. Папа сказал Айтматову: вот моя дочь, вот мой зять, вот Башкирский театр кукол, и они очень хотят поставить «Белый пароход»! Айтматов снова ответил «нет», объяснив всё тем, что театр кукол – это всегда смешно, а «Белый пароход» – трагедия. Тогда мой отец дал ему честное слово, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил. }}. |
|||
В 2000 году Владимир Штейн умер. За создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа» ему была посмертно присуждена [[Государственная премия Российской Федерации]] 2002 года в области литературы и искусства<ref>{{Cite web 2|title=Указ Президента Российской Федерации от 05.06.2003 г. № 616 О присуждении Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года|url=http://kremlin.ru/acts/bank/19554|archiveurl=http://web.archive.org/web/20200226202810/http://kremlin.ru/acts/bank/19554 |archivedate=2020-02-26 }}</ref>. Также он был удостоен [[Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством»|медали ордена «За заслуги перед Отечеством»]] 2‑й степени (2001)<ref>{{Cite web 2|title=Указ Президента Российской Федерации от 11.10.2001 г. № 1201 О награждении государственными наградами Российской Федерации|url=http://kremlin.ru/acts/bank/17439|archiveurl=http://web.archive.org/web/20220103184746/http://kremlin.ru/acts/bank/17439 |archivedate=2022-01-03 }}</ref>, Почётный диплом Московской Городской Думы (2000)<ref>{{Cite web |url=https://docs.cntd.ru/document/3617723 |title=Постановление Правительства Москвы от 29 марта 2000 года № 32 «О награждении Почётными грамотами Московской городской Думы и Почётным дипломом Московской городской Думы» |access-date=2023-01-03 |archive-date=2022-01-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220128231449/https://docs.cntd.ru/document/3617723 |url-status=live }}</ref> и премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000)<ref>{{Cite web 2|title=Распоряжение № 882-РМ: О присуждении премий Мэрии Москвы в области литературы и искусства|date=2000-08-15|url=http://mosopen.ru/document/882_rm_2000-08-15/|author=Мэр Москвы|deadlink=2022-06-14|archiveurl=http://web.archive.org/web/20170921131409/http://mosopen.ru/document/882_rm_2000-08-15 |archivedate=2017-09-21 }}</ref>. |
|||
В спектакле «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, Штейн применил полузабытый режиссерский прием – «моновидение». Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами ее главного героя – семилетнего мальчика. [[Голдовский, Борис Павлович|Борис Голдовский]] приводит следующую цитату Н. Смирновой о спектакле: «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя. Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застегнутых кофт, навсегда навернутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах – будто рожденные с гримасами величия»{{sfn|Голдовский|2013 |quote=Спектакль «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, маски, стал театральным событием. В том числе и потому, что Штейн применил полузабытый режиссерский прием – «моновидение» [452] , который впоследствии широко войдет в арсенал театра кукол. Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами ее главного героя – семилетнего мальчика. «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя, – писала Н. Смирнова. – Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застегнутых кофт, навсегда навернутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах – будто рожденные с гримасами величия»}}. |
|||
== Главные работы == |
|||
Спектакль был синтезом театра кукол и театра драмы. Актеры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, как бы становясь их судьями. Голдовский приводит цитату Н. Ф. Райтаровской: «В бытовых сценах <…> зрители актеров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое – громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актеры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актерам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актер относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках»{{sfn|Голдовский|2013 | quote=Эта работа была на границе театра кукол и драмы. Актеры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, становясь их судьями. Исследователь творчества В. Штейна, Н. Ф. Райтаровская, писала: «В бытовых сценах <…> зрители актеров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое – громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актеры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актерам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актер относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках». }}. |
|||
=== «Божественная комедия» (1976) === |
|||
Первой работой Штейна в новом здании Башкирского театра кукол (и первым в истории театра спектаклем для взрослых) стала «Божественная комедия» [[Шток, Исидор Владимирович|Исидора Штока]]. Это был не повтор [[Божественная комедия (спектакль)|образцовского спектакля]], а оригинальная постановка. Исидор Шток написал по заказу Штейна новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу{{sfn|Ахметшин|2016|с=132}}{{sfn|Ахметшин|2014 |loc=40:44—41:40 |quote=У нас когда готовился спектакль «Божественная комедия»... }}. Как писала {{nobr|Р. Самигуллина}}, «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают „чувство пола“). Появление же в финале живых актёров-исполнителей со словами: „Вот так мы и стали людьми“ — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой»{{sfn|Самигуллина|1993|с=82—83}}. |
|||
Для финала была написана новая песня — «Гимн Человеку», которую записал специально для этой постановки [[Гердт, Зиновий Ефимович|Зиновий Гердт]]{{sfn|Ахметшин|2014 |loc=41:40—44:12 |quote=...«Гимн Человеку», это финальная песня...}}. |
|||
«Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль – я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!», - сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну.<ref>{{Cite web 2|title=Народный артист Российской Федерации Айрат Ахметшин принимает поздравления с 70-летием|url=http://teatrkukol-ufa.ru/novosti/narodnyy-artist-rossiyskoy-federatsii-ayrat-akhmetshin-prinimaet-pozdravleniya-s-70-letiem/|archiveurl=https://web.archive.org/web/20191217000951/http://teatrkukol-ufa.ru/novosti/narodnyy-artist-rossiyskoy-federatsii-ayrat-akhmetshin-prinimaet-pozdravleniya-s-70-letiem/|archivedate=17.12.2019 |quote=...спектакль этот не раз вывозили на гастроли по стране и на фестивали международного значения. «Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль – я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!», - сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну.}}</ref> |
|||
=== |
=== «Белый пароход» (1977) === |
||
Повесть [[Айтматов, Чингиз Торекулович|Чингиза Айтматова]] «[[Белый пароход]]» Штейн предлагал к постановке ещё Сергею Образцову, когда работал в его театре, однако Образцов отказался{{sfn|Грибанова|2016|с=142}}. В Уфе за разрешением главного режиссёра дело не стояло, однако возникла другая проблема: Чингиз Айтматов категорически отказался, объясняя свою позицию тем, что театр кукол — это всегда смешно, а «Белый пароход» — трагедия. В дело вступился тесть Штейна — писатель [[Грибанов, Борис Тимофеевич|Борис Грибанов]], который поручился Айтматову, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил{{sfn|Грибанова|2016|с=142}}. |
|||
Спектакль по повести «[[Черноликие]]» башкирского писателя [[Мажит Гафури|Мажита Гафури]] был заказан Штейну [[Башкирский областной комитет КПСС|Башкирским обкомом партии]]{{sfn|Грибанова|2016|с=148 |quote=В театр позвонили из обкома партии, и нас с Володей вызвал Аюханов: пришло распоряжение ставить Мажита Гафури! Мы кивнули. А прочитали книжку – волосы дыбом: Гафури – соцреалист, это же башкирский Горький! И как его ставить на сцене театра кукол?! Как это сделать?}}. По предложению Грибановой, Александр Баранов написал сценарий [[Белый стих|белым стихом]], и «получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!», — как вспоминает Грибанова{{sfn|Грибанова|2016|с=148 |quote=меня ... посетила светлая мысль: а что, если всё это написать белым стихом? Саша говорит: да, будет здорово! И всё написал белым стихом. Это кардинально повлияло на результат: получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!}}. |
|||
В спектакле «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, Штейн применил полузабытый режиссёрский приём — «моновидение». Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами её главного героя — семилетнего мальчика. [[Голдовский, Борис Павлович|Борис Голдовский]] приводит следующие слова {{nobr|Н. Смирновой}} о спектакле: «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя. Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застёгнутых кофт, навсегда навёрнутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах — будто рождённые с гримасами величия»{{sfn|Голдовский|2013}}. |
|||
«Галиму» Штейн сделал в «чёрном кабинете»<ref>Чёрный кабинет — принцип оформления сцены, при котором всё рабочее пространство сцены затягивается чёрной тканью, а огни рампы несколько направлены в сторону зрительного зала. В черном кабинете очень просто реализуются появления и исчезновения людей и предметов.</ref>, используя чешскую лестницу, каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. Переключение световых коридоров позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой): если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами{{sfn|Грибанова|2016|с=150 |quote=«Галиму» мы сделали в «чёрном кабинете», используя чешскую лестницу, каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. В итоге мы получили пять самостоятельных площадок по вертикали. Переключение световых коридоров давало нам возможность, во-первых, быстро менять эпизоды, а во-вторых, позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой). Фантастический реализм – особый художественный язык, раскрывающий жизненную историю через сочетание реального и фантастического: если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами…}}… Штейн превратил [[Социалистический реализм|соцреализм]] в фантасмагорию{{sfn|Грибанова|2016|с=150 |quote=Соцреализм мы превратили в фантасмагорию. Ну, как можно безумие сыграть куклой? А молодая артистка Антонина Заяц сыграла! А благодаря чешской лестнице мы овеществили весь бред видений Галимы: он присутствовал на сцене, только не напрямую, а опосредованно. }}. |
|||
Спектакль был синтезом театра кукол и театра драмы. Актёры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, как бы становясь их судьями. Голдовский приводит слова {{nobr|Н. Ф. Райтаровской}}: «В бытовых сценах <…> зрители актёров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое — громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актёры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актёрам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актёр относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках»{{sfn|Голдовский|2013}}. |
|||
На фестивале в Венгрии спектакль «Галима» получил награду Гран-при{{sfn|Грибанова|2016|с=150 |quote=Мы возили «Галиму» на фестиваль в Венгрию в город Печ. Спектакль шёл на русском языке, и мы раздали зрителям либретто: всё-таки материал достаточно специфичный, для венгров просто немыслимый – чего там творилось в башкирской деревне в начале XX века? Но, несмотря на языковой барьер, нас приняли очень хорошо, все всё поняли, и награда – Гран-при – на этом фестивале стала для нас очень ценной.}}. |
|||
«Театр рассказывал грустную сказку тревожно, неторопливо», — говорила о спектакле {{nobr|Н. Смирнова}}. — «Режиссёру важно было, чтобы зрители поняли всё до конца: кто убил мальчика и почему он, маленький умел жить чисто и беречь свои идеалы, мечту свою, и почему сварливые и глупые его родственники не смогли сохранить ни своего человеческого достоинства, ни верности доброй славе своего народа»{{sfn|Смирнова|1982|loc=цит. по: {{Cite web 2|title=Фрагмент из книги {{nobr|Н. И. Смирновой}} «И… оживают куклы»|url=https://vk.com/wall492504836_26|author=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|{{nobr|Ахметшин А. А}}]]|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220618213126/https://vk.com/wall492504836_26|archivedate=18.06.2022|ref=Ахметшин 2018}}}}. |
|||
==Ученики== |
|||
* ''[[Богатырёв, Юрий Георгиевич|Юрий Богатырёв]]'' — актёр театра и кино, [[Народный артист РСФСР]]. С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского Дворца пионеров под руководством Владимира Штейна. Именно в тот период у Богатырёва произошла переориентация интересов с живописного творчества на творчество театрально-художественное. В результате, в 1966 он ушел из Художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина и поступил в [[Театральное училище имени Щукина]]. |
|||
«Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в [[Ташкент]]е, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль — я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!» — сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну<ref>{{Cite web 2|title=Народный артист Российской Федерации Айрат Ахметшин принимает поздравления с 70-летием|url=http://teatrkukol-ufa.ru/novosti/narodnyy-artist-rossiyskoy-federatsii-ayrat-akhmetshin-prinimaet-pozdravleniya-s-70-letiem/|archiveurl=https://web.archive.org/web/20191217000951/http://teatrkukol-ufa.ru/novosti/narodnyy-artist-rossiyskoy-federatsii-ayrat-akhmetshin-prinimaet-pozdravleniya-s-70-letiem/|archivedate=17.12.2019}}</ref>. |
|||
* ''[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Айрат Ахметшин]]'' — актёр и режиссёр театра кукол, [[Народный артист России]]. Молодым актером работал в Башкирском театре кукол под руководством Владимира Штейна. В 1991-1994 годах обучался в Российском институте переподготовки деятелей искусства и культуры на курсе В. М. Штейна{{sfn|Ахметшин|2016|с=141| quote=В связи с назначением на новую должность нужно было снова учиться, на этот раз режиссуре, и в 1991 году я приехал в Москву. Мне предложили выбрать театр, где бы я хотел стажироваться, и я пришёл к Штейну. Как ему было приятно! Он к этому времени уже перенёс вторую операцию, сидел в инвалидном кресле. И, может быть, в какой-то степени этот мой поступок тоже ему немного продлил жизнь…}}. |
|||
=== «Галима» (1980) === |
|||
==Память== |
|||
Спектакль по повести «[[Черноликие]]» башкирского писателя [[Мажит Гафури|Мажита Гафури]] был заказан Штейну [[Башкирский областной комитет КПСС|Башкирским обкомом партии]]{{sfn|Грибанова|2016|с=148}}. По предложению Грибановой, Александр Баранов написал сценарий [[Белый стих|белым стихом]], и «получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!», — как вспоминает Грибанова{{sfn|Грибанова|2016|с=148}}. |
|||
Театральный критик Наталия Райтаровская написала о Штейне книгу{{sfn|Райтаровская |2010}}. Режиссер Александр Павлов снял о нем документальный фильм{{sfn|Лопнувшая струна}}. |
|||
«Галиму» Штейн сделал в «[[Чёрный театр|чёрном кабинете]]». Для актёров была использована напоминающая стадионную трибуну «чешская лестница», каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. Переключение световых коридоров позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой): если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами. Штейн превратил [[Социалистический реализм|соцреализм]] в фантасмагорию{{sfn|Грибанова|2016|с=150}}. |
|||
== Примечания == |
|||
{{примечания}} |
|||
На фестивале в [[Венгрия|Венгрии]] спектакль «Галима» получил награду Гран-при{{sfn|Грибанова|2016|с=150}}. |
|||
== Литература == |
|||
== Ученики == |
|||
* <!-- {{sfn|Ахметшин|2014}} --> {{Книга|заглавие=Курс актерского мастерства | Мастер-класс|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Ахметшин, А. А.]]|ответственный=|издание=|место=|издательство=YouTube|год=2014|страницы=|страниц=|isbn=|часть=История спектакля «Белый пароход»|ссылка часть=https://www.youtube.com/watch?v=f8ZmRLZiIF8 |nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Ахметшин}} |
|||
* ''[[Богатырёв, Юрий Георгиевич|Юрий Богатырёв]]'' — актёр театра и кино, [[народный артист РСФСР]]. С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского Дворца пионеров под руководством Владимира Штейна. Именно в тот период у Богатырёва произошла переориентация интересов с живописного творчества на творчество театрально-художественное. В результате в 1966 году он ушёл из Художественно-промышленного училища имени {{nobr|М. И. Калинина}} и поступил в [[Театральное училище имени Щукина]]<ref>{{книга |автор=Наталья Боброва |заглавие=Юрий Богатырев. Чужой среди своих |ответственный= |ссылка=https://books.google.com/books?id=OTsnDgAAQBAJ |место=М. |издательство=[[ЛитРес|Litres]]|год=2017|том= |страниц=250 |страницы= |isbn=978-5-227-06575-9 |ref=Боброва }}</ref>. |
|||
* ''[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Айрат Ахметшин]]'' — актёр и режиссёр театра кукол, [[народный артист России]]. Молодым актёром работал в Башкирском театре кукол под руководством Владимира Штейна. В 1991—1994 годах обучался в Российском институте переподготовки деятелей искусства и культуры на курсе {{nobr|В. М. Штейна}}{{sfn|Ахметшин|2016|с=141}}. |
|||
== Память == |
|||
* <!-- {{sfn|Ахметшин|2016}} --> {{Книга|заглавие=Альманах «Театры России»|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Ахметшин, А. А.]]|ответственный=|издание=|место=Киров|издательство=ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник»|год=2016|страницы=130—141|страниц=|isbn=|часть=Прометеев огонь|ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=https://imlight-books.ru/|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2= |том=6 «Уфа»| ссылка том= https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf| столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Ахметшин}} |
|||
Театральный критик Наталия Райтаровская написала о Штейне книгу «Владимир Штейн. История одного театра и судьбы»{{sfn|Райтаровская |2010}}. Режиссёр Александр Павлов снял о нём документальный фильм «Лопнувшая струна»{{sfn|Лопнувшая струна}}. Спектакли, которые он поставил, до сих пор идут в театре кукол имени Образцова<ref>{{Cite web 2|title=Наша Чукоккала|info=Афиша спектакля|url=https://puppet.ru/performances/nasha-chukokkala|website=[[Театр кукол имени С. В. Образцова]]|accessdate=2022-06-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210621042953/https://puppet.ru/performances/nasha-chukokkala|archivedate=2021-06-21|ref=Наша Чукоккала: Афиша спектакля}}</ref> и в театре «Волшебная лампа»<ref>{{Cite web 2|title=Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях|info=Афиша спектакля|url=https://puppets-lamp.ru/article/a-9.html|website=[[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]]|accessdate=2022-06-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210507100358/https://puppets-lamp.ru/article/a-9.html|archivedate=2021-05-07|ref=Сказка о мертвой царевне: Афиша спектакля}}</ref><ref>{{Cite web 2|title=Кошкин дом|info=Афиша спектакля|url=https://puppets-lamp.ru/article/a-7.html|website=[[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]]|accessdate=2022-06-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210507102747/https://puppets-lamp.ru/article/a-7.html|archivedate=2021-05-07|ref=Кошкин дом: Афиша спектакля}}</ref><ref>{{Cite web 2|title=Винни-Пух и все, все, все|info=Афиша спектакля|url=https://puppets-lamp.ru/article/a-6.html|website=[[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]]|accessdate=2022-06-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20190215212512/http://puppets-lamp.ru/article/a-6.html|archivedate=2019-02-15|ref=Винни-Пух: Афиша спектакля}}</ref><ref>{{Cite web 2|title=Принцесса на горошине|info=Афиша спектакля|url=https://puppets-lamp.ru/article/a-5.html|website=[[Московский театр детской книги «Волшебная лампа»]]|accessdate=2022-06-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210507104349/https://puppets-lamp.ru/article/a-5.html|archivedate=2021-05-07|ref=Принцесса на горошине: Афиша спектакля}}</ref>. |
|||
== Примечания == |
|||
* <!-- {{sfn|Балгазина|2019}} --> {{Книга|заглавие=Башкирская Энциклопедия|автор={{nobr|Балгазина А. А.}}|ответственный=Пред. науч.‑ред. совета и гл. ред. {{nobr|М. А. Ильгамов}}|издание=|место=|издательство=ГАУН РБ “[[Башкирская энциклопедия]]”|год=2019|страницы=|страниц=|isbn=9785881853068|часть=Штейн Владимир Михайлович|ссылка часть=http://rus.bashenc.ru/index.php/component/content/article/2-statya/1423-shtejn-vladimir-mikhajlovich|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=http://xn----7sbacsfsccnbdnzsqis3h5a6ivbm.xn--p1ai/|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Балгазина}} |
|||
{{примечания}} |
|||
== Литература == |
|||
* <!-- {{sfn|Голдовский|2011}} --> {{Статья|заглавие=Наталия Райтаровская. "Владимир Штейн. История одного театра и судьбы"|издание=Страстной бульвар, 10|автор=[[Голдовский, Борис Павлович|Голдовский, Б. П.]]|ссылка=http://strast10.ru/node/1985|язык=|тип=журнал|год=2011|месяц=|число=|том=|номер=3-143/2011|страницы=|issn=|оригинал=|ответственный=|автор издания=|место=М.|издательство=[[Союз театральных деятелей Российской Федерации]]|выпуск=|pages=|volume=|seite=|band=|isbn=|doi=|bibcode=|arxiv=|pmid=|ref=Голдовский|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160411062451/http://strast10.ru/node/1985|archivedate=11.04.2016}} |
|||
{{Refbegin}} |
|||
* {{Книга|заглавие=Курс актёрского мастерства | Мастер-класс|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|{{nobr|Ахметшин А. А}}]]|издательство=YouTube|год=2014|часть=История спектакля «Божественная комедия»|ссылка часть=https://www.youtube.com/watch?v=f8ZmRLZiIF8&t=2443s|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220615024810/https://www.youtube.com/watch?v=f8ZmRLZiIF8&t=2443s |archivedate=2022-06-15|ref=Ахметшин}} |
|||
* <!-- {{sfn|Голдовский|2013}} --> {{Книга|заглавие=Режиссерское искусство театра кукол России XX века|автор=[[Голдовский, Борис Павлович|Голдовский, Б. П.]]|ответственный=|издание=|место=|издательство=ВАЙН ГРАФ|год=2013|страницы=|страниц=646|isbn=9785990461611 |часть=|ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=https://books.google.com/books?id=ycrGAwAAQBAJ|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Голдовский}} <!-- Есть в открытом доступе. --> |
|||
* {{Книга|заглавие=Альманах «Театры России»|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|{{nobr|Ахметшин А. А}}]]|ответственный=|место=[[Киров]]|издательство=ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник»|год=2016|страницы=130—141|страниц=|isbn=|часть=Прометеев огонь|ссылка=https://imlight-books.ru/|том=6 «Уфа»|ссылка том=https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf|archiveurl=http://web.archive.org/web/20220402074745/https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf |archivedate=2022-04-02 |ref=Ахметшин}} |
|||
* {{Книга|заглавие=Башкирская энциклопедия|автор={{nobr|Балгазина А. А.}}|ответственный=Пред. науч.‑ред. совета и гл. ред. [[М. А. Ильгамов]]|место=Уфа|издательство=ГАУН РБ «[[Башкирская энциклопедия]]»|год=2019|isbn=9785881853068|часть=Штейн Владимир Михайлович|ref=Балгазина|access-date=2020-10-31|archive-url=http://web.archive.org/web/20201028234839/http://rus.bashenc.ru/index.php/component/content/article/2-statya/1423-shtejn-vladimir-mikhajlovich |archive-date=2020-10-28 |url-status=dead}} |
|||
* <!-- {{sfn|Грибанова|2016}} --> {{Книга|заглавие=Альманах «Театры России»|автор=Грибанова Марина |ответственный=|издание=|место=Киров|издательство=ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник»|год=2016|страницы=142—151|страниц=|isbn=|часть=Пережитое искусством перемолотое время |ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=https://imlight-books.ru/|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2= |том=6 «Уфа»| ссылка том= https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf| столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite= |alleseiten=|band= |kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Грибанова}} |
|||
* {{Книга|заглавие=Куклы: Энциклопедия|автор=[[Голдовский, Борис Павлович|Голдовский Б. П]]|ответственный=|место=М.|издательство=[[Время (издательство)|Время]]|год=2003|страниц=495|isbn=9785941170951|ссылка=https://archive.org/details/kuklyentsikloped0000gold|тираж=|ref=Голдовский}} |
|||
* |
* {{Статья|заглавие=Рецензия на книгу Н. Райтаровской «Владимир Штейн. История одного театра и судьбы»|издание=Страстной бульвар, 10|автор=[[Голдовский, Борис Павлович|Голдовский Б. П]]|ссылка=http://strast10.ru/node/1985|тип=журнал|год=2011|номер=3—143/2011|место=М.|издательство=[[Союз театральных деятелей Российской Федерации]]|ref=Голдовский|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160411062451/http://strast10.ru/node/1985|archivedate=11.04.2016}} |
||
* {{Книга|заглавие=Режиссёрское искусство театра кукол России XX века|автор=[[Голдовский, Борис Павлович|Голдовский Б. П]]|ответственный=|место=|издательство=ВАЙН ГРАФ|год=2013|страниц=646|isbn=9785990461611 |ссылка=https://books.google.com/books?id=ycrGAwAAQBAJ|ref=Голдовский}} |
|||
* {{Книга|заглавие=Альманах «Театры России»|автор=Грибанова Марина|ответственный=|место=Киров|издательство=ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник»|год=2016|страницы=142—151|часть=Пережитое искусством перемолотое время|том=6 «Уфа»|ссылка том=https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf|archive-url=http://web.archive.org/web/20220402074745/https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf |archive-date=2022-04-02|ref=Грибанова}} |
|||
* <!-- {{sfn|Михалева|2020}} --> {{Статья|заглавие=Путь любви и театра|издание=Московский театр детской книги «Волшебная Лампа»|автор=Михалева Алла|ссылка=https://puppets-lamp.ru/info/the_way_of_love.html|язык=|тип=сайт|год=2020|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=|issn=|оригинал=|ответственный=|автор издания=|место=|издательство=|выпуск=|pages=|volume=|seite=|band=|isbn=|doi=|bibcode=|arxiv=|pmid=|ref=Михалева|archiveurl=https://web.archive.org/web/20201018222256/https://puppets-lamp.ru/info/the_way_of_love.html|archivedate=2020-10-18}} |
|||
* {{Книга|автор=Грибанова Марина|часть=Владимир Штейн|заглавие=Образцовы 1931-1992-2018|ответственный=Коллектив театра кукол им. {{nobr|С. В. Образцова}}|место = М.|издательство=Издательство ИКАР|год=2019|страниц=640|isbn=978-5-7974-0607-5|ref=Грибанова}} |
|||
* {{Cite web 2|title=Лопнувшая струна |info=Документальный фильм |location=Россия |year=2002 |publisher= ООО «Арена фильм» |url=https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/28373/|author= |editor=Режиссёр: Александр Павлов |archiveurl=https://web.archive.org/web/20201019052927/https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/28373/ |archivedate=2020-10-19 |ref=Лопнувшая струна|doi=|год=2002|work=[альтерн.] |workurl=https://www.etvnet.com/tv/dokumentalnyie-filmyi-online/lopnuvshaya-struna/197758/ }} |
|||
== См. также == |
|||
* {{Статья|заглавие=Вошедший в анналы|издание=Страстной бульвар, 10|автор=Михалева А|ссылка=http://strast10.ru/node/970|тип=журнал|год=2010|номер=6—126/2010 |страницы=|issn=|место=М.|издательство=[[Союз театральных деятелей Российской Федерации]]|ref=Михалева | archiveurl=https://web.archive.org/web/20101130205539/http://strast10.ru/node/970 |archivedate=30.11.2010}} |
|||
* <!-- {{sfn|Голдовский|2003}} --> {{Книга|заглавие=Куклы: Энциклопедия|автор=[[Голдовский, Борис Павлович|Голдовский, Б. П.]]|ответственный=|издание=|место=М.|издательство=Время|год=2003|страницы=|страниц=495|isbn=9785941170951|часть=|ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=5941170955|тираж=|ref=Голдовский}} <!-- Не читал. Текст книги в открытом доступе или на Флибусте отсутствует. --> |
|||
* {{Статья|заглавие=Путь любви и театра|издание=Московский театр детской книги «Волшебная Лампа»|автор=Михалева А|ссылка=https://puppets-lamp.ru/info/the_way_of_love.html|год=2020|место=|издательство=|ref=Михалева|archiveurl=https://web.archive.org/web/20201018222256/https://puppets-lamp.ru/info/the_way_of_love.html|archivedate=2020-10-18}} |
|||
* {{Книга|заглавие=Владимир Штейн. История одного театра и судьбы|автор=Райтаровская Н. Ф|место=М.|издательство=|год=2010|страницы=|страниц=251|isbn=5990242514|часть=||тираж=|ref=Райтаровская}} |
|||
* <!-- {{sfn|Лопнувшая струна}} --> {{Cite web 2|title=Лопнувшая струна |info=Документальный фильм |location=Россия |year=2002 |publisher= ООО “Арена фильм” |url=https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/28373/|author= |editor=Режиссер: Александр Павлов| website= |websiteurl= |accessdate= |lang= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20201019052927/https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/28373/ |archivedate=2020-10-19 |isbn= |issn= |ref=Лопнувшая струна|doi=|год=2002}} |
|||
* {{Книга|заглавие=От Петрушки к Прометею|автор=Самигуллина Р. А|место=Уфа |издательство=[[Китап (издательство)|Китап]] |год=1993|страниц=146|ref=Самигуллина }} |
|||
* {{Книга|заглавие=И… оживают куклы: Книга о кукольных театрах|автор=Смирнова Н. И|ответственный=|место=М.|издательство=[[Детская литература (издательство)|Детская литература]]|год=1982|страниц=191|ref=Смирнова}} |
|||
* <!-- {{sfn|Солдат и ведьма}} --> {{Cite web 2|title=Солдат и ведьма |info=Спектакль |location=СССР |year=1975|publisher= театр кукол Образцова, Экран |url=https://www.youtube.com/watch?v=2jFqZ_lZEGI|author= |editor=Режиссер: Владимир Штейн| website= |websiteurl= |accessdate= |lang= |archiveurl= |isbn= |issn= |ref=Солдат и ведьма|doi=|год=2002}} |
|||
{{Refend}} |
|||
== Ссылки == |
|||
* <!-- {{sfn|Райтаровская |2010}} --> {{Книга|заглавие=Владимир Штейн. История одного театра и судьбы|автор=Райтаровская Наталия Феликсовна|ответственный=|издание=|место=М.|издательство=|год=2010|страницы=|страниц=251|isbn=5990242514|часть=|ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=9785990242517|тираж=|ref=Райтаровская}} <!-- Не читал. Текст книги в открытом доступе или на Флибусте отсутствует. --> |
|||
<!-- Работы (спектакли) Штейна --> |
|||
* <!-- {{sfn|Солдат и ведьма}} --> {{Cite web 2|title=Солдат и ведьма |info=Спектакль |location=СССР |year=1975|publisher= [[Театр кукол имени С. В. Образцова|Театр кукол Образцова]], [[Экран (творческое объединение)|Экран]] |url=https://www.youtube.com/watch?v=J2Yg_G6pL1s|author=<!-- Постановка: -->Владимир Штейн |editor=| website= |websiteurl= |accessdate= |lang= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220618220550/https://www.youtube.com/watch?v=J2Yg_G6pL1s |archivedate=2022-06-18 |isbn= |issn= |ref=Солдат и ведьма|doi=|год=2002}} |
|||
* <!-- {{sfn|Наша Чукоккала}} --> {{Cite web 2|title=Наша Чукоккала|info=Спектакль |location=СССР |year=1975|publisher= [[Театр кукол имени С. В. Образцова|Театр кукол Образцова]], [[Экран (творческое объединение)|Экран]] | url=https://www.youtube.com/watch?v=-fad1PZ-mQc|author=<!-- Постановка: -->Сергей Образцов | editor=Режиссер: Владимир Штейн| website=|websiteurl=|date=|accessdate=|lang=|archiveurl=http://web.archive.org/web/20201111012905/https://www.youtube.com/watch?v=-fad1PZ-mQc|archivedate=2020-11-11|isbn=|issn=|ref=Наша Чукоккала|doi=}} |
|||
{{Нормативный контроль}} |
|||
* <!-- {{sfn|Самигуллина |1993}} --> {{Книга|заглавие=От Петрушки к Прометею|автор={{nobr|Самигуллина Р. А.}}|место=Уфа |издательство=[[Китап (издательство)|Китап]] |год=1993|страниц=146|ref=Самигуллина }} <!-- Не читал. Текст книги в открытом доступе или на Флибусте отсутствует. --> |
|||
'''Categories:''' |
|||
[[Категория:Заслуженные деятели искусств Республики Башкортостан]] |
|||
[[Категория:Лауреаты Государственной премии РФ в области литературы и искусства]] |
|||
[[Категория:Педагоги ГИТИСа]] |
[[Категория:Педагоги ГИТИСа]] |
||
[[Категория:Режиссёры кукольного театра СССР]] |
|||
[[Категория:Режиссёры кукольного театра России]] |
|||
[[Категория:Персоналии:Театр кукол им. С. В. Образцова]] |
[[Категория:Персоналии:Театр кукол им. С. В. Образцова]] |
||
[[Категория:Персоналии:Башкирский театр кукол]] |
|||
[[Категория:Кукольники России]] |
[[Категория:Кукольники России]] |
||
[[Категория:Кукольники СССР]] |
[[Категория:Кукольники СССР]] |
||
Текущая версия от 19:33, 25 ноября 2024
| Владимир Штейн | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Имя при рождении | Владимир Михайлович Штейн | |||
| Дата рождения | 3 февраля 1940 | |||
| Место рождения | Москва, СССР | |||
| Дата смерти | 14 октября 2000 (60 лет) | |||
| Место смерти | Москва, Россия | |||
| Гражданство |
 СССР→ Россия |
|||
| Профессия | ||||
| Театр | ||||
| Спектакли |
|
|||
| Награды |
|
|||
Влади́мир Миха́йлович Штейн (3 февраля 1940, Москва — 14 октября 2000, там же) — советский театральный режиссёр-кукольник, театральный деятель и преподаватель режиссёрского искусства, заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1977).
Штейн был учеником С. В. Образцова и работал режиссёром в его Центральном театре кукол (1970—1975). Свои главные спектакли, заслужившие ему международное признание, он поставил, будучи главным режиссёром Башкирского театра кукол в Уфе (1975—1983). Вернувшись в Москву, Штейн основал Московский театр детской книги «Волшебная лампа» (1989—2000) и занимал в нём пост главного режиссёра. При театре он создал благотворительный центр творческой реабилитации детей-инвалидов (1996). За театр «Волшебная лампа» Штейн был посмертно удостоен Государственной премии Российской Федерации 2002 г. в области литературы и искусства.
Биография
[править | править код]Владимир Штейн родился 3 февраля 1940 года в Москве. С детства мечтал о сцене, играл в спектаклях в Московском Доме пионеров — так называемом «гордоме на Стопани» (по месту расположения в переулке Стопани — такое название носил в 1933—1994 гг. переулок Огородная Слобода). После школы подал заявления в театральные институты, но принят на актёра не был. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актёра, — заметил Штейну на вступительном прослушивании Б. Захава. — Актёр должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссёром…» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссёр С. Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру…»[1]
Чтобы наработать двухлетний трудовой стаж, необходимый для поступления на режиссёрский факультет, Штейн поступил на работу в Дом пионеров на Стопани. Там ему поручили создать кукольную студию. Вскоре Штейн выпустил первый кукольный спектакль — «Кошкин дом» С. Маршака. Спектакль получился, о Штейне заговорили[2].
В 1962 году, в стенах нового здания Дворца пионеров на Ленинских горах, юный режиссёр Володя Штейн встретился со своей будущей женой и партнёром по театру Мариной Грибановой (она пришла школьницей в кукольную студию «Глобус»)[3] и не расставался с нею до конца жизни[4]. За Дворцом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда в 1965 году со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушёл Владимир Штейн[5]. Именно там были созданы спектакли, определившие последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти художники в дальнейшем[4]. На спектакли Штейна обратили внимание основатели Центрального театра кукол Ленора Шпет, Евгений Сперанский и Сергей Образцов и взяли его к себе в ученики[2][6].
У Образцова
[править | править код]В 1968 году Штейн окончил Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (рук. С. В. Образцов)[7]. Его дипломным спектаклем был «Солдат и ведьма»[8] — первый спектакль на малой сцене нового здания театра Образцова[9]. После этого спектакля Образцов пригласил Штейна на постоянную работу[10].
С 1970 года Штейн работал режиссёром‑ассистентом, затем режиссёром в театре Образцова и одновременно был преподавателем ГИТИСа[7]. У Образцова молодой режиссёр создал много заметных спектаклей: «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала»[11], «Три толстяка». В какой-то момент Штейн понял: пора уходить; чтобы осуществить свои замыслы, ему нужен был свой театр[2].
В Уфе
[править | править код]Из нескольких театров, в которые Штейна приглашали на должность главного режиссёра, Штейн выбрал Уфу, где в начале 1970-х он уже поставил несколько «разовых» спектаклей: «Чинчрака» (1972), «Дюймовочка» (1973), «Орлёнок учится летать»[12]. Там была перспектива — для Башкирского государственного театра кукол строилось новое современное здание[13]. В 1976 году Штейн вместе со своим постоянным художником (и женой) Мариной Грибановой уехал в Уфу и принял должность главного режиссёра. Под руководством Штейна в конце 1970-х — начале 1980-х годов этот театр стал одним из самых ярких и известных на советском кукольном небосклоне[2][10]. Период работы в этом театре остался самым плодотворным и в творчестве Штейна, и в биографии театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Божественная комедия» И. Штока, «Орлёнок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» М. Гафури (1980) и др.)[1]. Штейн создал в Уфе «спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти»[2]. В то же время Штейн преподавал искусство театра кукол в Уфимском институте искусств[7].
В 1977 году Штейн был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Башкирской АССР[7]. Театр был удостоен премии комсомола Башкирии им. Г. Саляма 1978 года за репертуар 1976—1978 годов[14]. На вечерние взрослые спектакли были аншлаги[15]. «Постепенно театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников», — говорит ученик Штейна, народный артист России Айрат Ахметшин[16]. — «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить „Капитанскую дочку“, „Мёртвые души“, „В ночь лунного затмения“… Театр шёл в гору, его выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. В 1983 году произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву»[17].
Возвращение в Москву. Волшебная лампа
[править | править код]Марина Грибанова вспоминает, что когда они вернулись из Уфы в Москву в 1983 году, работы в московских театрах для них со Штейном не было[18]. Они продавали книги из своей библиотеки[19] и ставили спектакли в разных городах: «Маугли» (1984) в Удмуртском театре кукол в Ижевске[20], «Сеньор рыцарь» (1985) в Московском городском театре кукол[21] и другие постановки в Смоленске, Вологде, Владимире, Элисте[20].
Целых четыре года они бились, пытаясь создать свой театр. Помощь пришла неожиданно от Олега Ташаева[19], и в 1989 году Штейн создал-таки в Москве свой театр: Театр детской книги «Волшебная лампа» на Сретенке. Театр был открыт премьерой спектакля «Приключения Буратино»[22]. Вокруг «Лампы» собрались детские писатели и драматурги Г. Сапгир, А. Усачёв, Р. Сеф, В. Берестов, Г. Остер и другие. Со временем здесь появились спектакли «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни-Пух и все, все, все…», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие[2].
Штейн работал в «Волшебной лампе», преодолевая большие трудности: последние десять лет своей жизни он был прикован к инвалидной коляске. В театр его привозила жена, Марина Грибанова. «А каждый вечер, когда мы возвращались домой, нас ожидало испытание: восемь ступенек до лифта», — с горечью вспоминает она[23].
Собственный недуг подвигнул Штейна обратить пристальное внимание на детей-инвалидов. Он задался целью им помогать, «будить в них творческий гений, который живёт в каждом ребёнке»[24]. Штейн нашёл единомышленников в международном движении «Добро — без границ», и в 1996 году при театре «Волшебная лампа» был открыт благотворительный центр творческой реабилитации детей с ограниченными возможностями. Занятия с детьми проходили в форме театральных уроков литературы, к которым Штейн привлекал музыкантов, художников, писателей[25].
В 2000 году Владимир Штейн умер. За создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа» ему была посмертно присуждена Государственная премия Российской Федерации 2002 года в области литературы и искусства[26]. Также он был удостоен медали ордена «За заслуги перед Отечеством» 2‑й степени (2001)[27], Почётный диплом Московской Городской Думы (2000)[28] и премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000)[29].
Главные работы
[править | править код]«Божественная комедия» (1976)
[править | править код]Первой работой Штейна в новом здании Башкирского театра кукол (и первым в истории театра спектаклем для взрослых) стала «Божественная комедия» Исидора Штока. Это был не повтор образцовского спектакля, а оригинальная постановка. Исидор Шток написал по заказу Штейна новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу[30][31]. Как писала Р. Самигуллина, «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают „чувство пола“). Появление же в финале живых актёров-исполнителей со словами: „Вот так мы и стали людьми“ — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой»[32].
Для финала была написана новая песня — «Гимн Человеку», которую записал специально для этой постановки Зиновий Гердт[33].
«Белый пароход» (1977)
[править | править код]Повесть Чингиза Айтматова «Белый пароход» Штейн предлагал к постановке ещё Сергею Образцову, когда работал в его театре, однако Образцов отказался[34]. В Уфе за разрешением главного режиссёра дело не стояло, однако возникла другая проблема: Чингиз Айтматов категорически отказался, объясняя свою позицию тем, что театр кукол — это всегда смешно, а «Белый пароход» — трагедия. В дело вступился тесть Штейна — писатель Борис Грибанов, который поручился Айтматову, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил[34].
В спектакле «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, Штейн применил полузабытый режиссёрский приём — «моновидение». Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами её главного героя — семилетнего мальчика. Борис Голдовский приводит следующие слова Н. Смирновой о спектакле: «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя. Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застёгнутых кофт, навсегда навёрнутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах — будто рождённые с гримасами величия»[1].
Спектакль был синтезом театра кукол и театра драмы. Актёры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, как бы становясь их судьями. Голдовский приводит слова Н. Ф. Райтаровской: «В бытовых сценах <…> зрители актёров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое — громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актёры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актёрам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актёр относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках»[1].
«Театр рассказывал грустную сказку тревожно, неторопливо», — говорила о спектакле Н. Смирнова. — «Режиссёру важно было, чтобы зрители поняли всё до конца: кто убил мальчика и почему он, маленький умел жить чисто и беречь свои идеалы, мечту свою, и почему сварливые и глупые его родственники не смогли сохранить ни своего человеческого достоинства, ни верности доброй славе своего народа»[35].
«Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль — я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!» — сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну[36].
«Галима» (1980)
[править | править код]Спектакль по повести «Черноликие» башкирского писателя Мажита Гафури был заказан Штейну Башкирским обкомом партии[37]. По предложению Грибановой, Александр Баранов написал сценарий белым стихом, и «получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!», — как вспоминает Грибанова[37].
«Галиму» Штейн сделал в «чёрном кабинете». Для актёров была использована напоминающая стадионную трибуну «чешская лестница», каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. Переключение световых коридоров позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой): если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами. Штейн превратил соцреализм в фантасмагорию[38].
На фестивале в Венгрии спектакль «Галима» получил награду Гран-при[38].
Ученики
[править | править код]- Юрий Богатырёв — актёр театра и кино, народный артист РСФСР. С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского Дворца пионеров под руководством Владимира Штейна. Именно в тот период у Богатырёва произошла переориентация интересов с живописного творчества на творчество театрально-художественное. В результате в 1966 году он ушёл из Художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина и поступил в Театральное училище имени Щукина[39].
- Айрат Ахметшин — актёр и режиссёр театра кукол, народный артист России. Молодым актёром работал в Башкирском театре кукол под руководством Владимира Штейна. В 1991—1994 годах обучался в Российском институте переподготовки деятелей искусства и культуры на курсе В. М. Штейна[17].
Память
[править | править код]Театральный критик Наталия Райтаровская написала о Штейне книгу «Владимир Штейн. История одного театра и судьбы»[40]. Режиссёр Александр Павлов снял о нём документальный фильм «Лопнувшая струна»[41]. Спектакли, которые он поставил, до сих пор идут в театре кукол имени Образцова[42] и в театре «Волшебная лампа»[43][44][45][46].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 Голдовский, 2013.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Голдовский, 2011.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 59.
- ↑ 1 2 Михалева, 2020.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 77.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 94: «После просмотра спектакля „Этюды“ Шпет предложила ему заняться театром кукол профессионально и поступить на Высшие режиссёрские курсы при театре Образцова, пообещав своё содействие. Так оно и случилось. В 1967 году Володя Штейн пошёл на курсы, а Марина Грибанова отправилась в роддом рожать дочку Асю. На этом опыты в клубе кожевенного завода закончились».
- ↑ 1 2 3 4 Балгазина, 2019.
- ↑ Солдат и ведьма.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 105: «[Образцов] сделал неожиданное предложение — поставить дипломный спектакль из расчёта на открытие Малой сцены нового театра. Неожиданным оно было потому, что, во-первых, за все годы существования высших режиссёрских курсов Образцов никому из слушателей таких предложений не делал, а во-вторых, потому что премьерой на Малой сцене, как и премьерой в Большом зале, должно было открываться новое здание театра».
- ↑ 1 2 Михалева, 2010.
- ↑ Наша Чукоккала.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 123.
- ↑ Ахметшин, 2016, с. 131.
- ↑ Лауреаты премии имени Г. Саляма // Ватандаш : журнал. — 2013. — № 2 (197). — С. 165—173. — ISSN 1683-3554.
- ↑ Истомина Светлана. Башкирия: о ностальгии по Штейну, новом здании и отношении к религии : [арх. 19.02.2020] // u7a.ru: Медиахолдинг «Уфа-пресс». — 2014. — 24 сентября.
- ↑ Ахметшин, 2016, с. 140—141.
- ↑ 1 2 Ахметшин, 2016, с. 141.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 205: «Штейн пошёл к Образцову с просьбой взять его к себе в театр. Сергей Владимирович его внимательно выслушал, искренне посочувствовал, но отказал, с откровенной прямотой заявив, что двух лидеров ему в театре не нужно».
- ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 147.
- ↑ 1 2 Райтаровская, 2010, с. 206.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 207: «У этой постановки есть своя история. Началась она с того, что Владимир Штейн предложил Московскому Дому учёных создать любительский театр кукол... Просуществовал театр, правда, недолго и выпустил один единственный спектакль. Но какой! Любительский театр «Гистрион» решил не размениваться на мелочи и сразу взяться за «Дон Кихота». ... [П]осле его выпуска дирекция Московского городского театра кукол предложила Штейну перенести «Сеньора рыцаря» на малую сцену театра, и в январе 1985 года состоялась его премьера».
- ↑ Грибанова, 2019, цит. по: Владимир Штейн: Статья из книги «Образцовцы» : [арх. 11.05.2021] // Театр кукол Образцова. — Дата обращения: 21.06.2022..
- ↑ Грибанова, 2016, с. 151.
- ↑ Райтаровская, 2010, с. 228—229: «Помимо театра, у Владимира Штейна появился ещё один объект пристального внимания — дети-инвалиды. Пройдя через страдания и тяжкую борьбу с физическими недугами, он не мог не задаваться вопросом: „А каково же им, маленьким?“. И решил, что его театр просто обязан им помогать. „Мы не можем помочь материально, — говорил он, — но можем сделать другое. Можем разбудить в них творческий гений, как говорили во времена Пушкина, который живёт в каждом ребёнке“».
- ↑ Действующие программы и проекты: Театральные уроки литературы : [арх. 17.08.2021] // Международное общественное информационно-просветительское движение Добро — без границ. — Дата обращения: 16.06.2022.
- ↑ Указ Президента Российской Федерации от 05.06.2003 г. № 616 О присуждении Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года : [арх. 26.02.2020].
- ↑ Указ Президента Российской Федерации от 11.10.2001 г. № 1201 О награждении государственными наградами Российской Федерации : [арх. 03.01.2022].
- ↑ Постановление Правительства Москвы от 29 марта 2000 года № 32 «О награждении Почётными грамотами Московской городской Думы и Почётным дипломом Московской городской Думы». Дата обращения: 3 января 2023. Архивировано 28 января 2022 года.
- ↑ Мэр Москвы. Распоряжение № 882-РМ: О присуждении премий Мэрии Москвы в области литературы и искусства (недоступная ссылка с 14-06-2022 [916 дней]) : [арх. 21.09.2017]. — 2000. — 15 августа.
- ↑ Ахметшин, 2016, с. 132.
- ↑ Ахметшин, 2014, 40:44—41:40: «У нас когда готовился спектакль «Божественная комедия»...».
- ↑ Самигуллина, 1993, с. 82—83.
- ↑ Ахметшин, 2014, 41:40—44:12: «...«Гимн Человеку», это финальная песня...».
- ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 142.
- ↑ Смирнова, 1982, цит. по: Ахметшин А. А. Фрагмент из книги Н. И. Смирновой «И… оживают куклы» : [арх. 18.06.2022]..
- ↑ Народный артист Российской Федерации Айрат Ахметшин принимает поздравления с 70-летием : [арх. 17.12.2019].
- ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 148.
- ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 150.
- ↑ Наталья Боброва. Юрий Богатырев. Чужой среди своих. — М.: Litres, 2017. — 250 с. — ISBN 978-5-227-06575-9.
- ↑ Райтаровская, 2010.
- ↑ Лопнувшая струна.
- ↑ Наша Чукоккала : Афиша спектакля : [арх. 21.06.2021] // Театр кукол имени С. В. Образцова. — Дата обращения: 19.06.2022.
- ↑ Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях : Афиша спектакля : [арх. 07.05.2021] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
- ↑ Кошкин дом : Афиша спектакля : [арх. 07.05.2021] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
- ↑ Винни-Пух и все, все, все : Афиша спектакля : [арх. 15.02.2019] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
- ↑ Принцесса на горошине : Афиша спектакля : [арх. 07.05.2021] // Московский театр детской книги «Волшебная лампа». — Дата обращения: 19.06.2022.
Литература
[править | править код]- Ахметшин А. А. История спектакля «Божественная комедия» // Курс актёрского мастерства. — YouTube, 2014. Архивировано 15 июня 2022 года.
- Ахметшин А. А. Прометеев огонь // Альманах «Театры России». — Киров: ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник», 2016. — Т. 6 «Уфа». — С. 130—141. Архивировано 2 апреля 2022 года.
- Балгазина А. А. Штейн Владимир Михайлович // Башкирская энциклопедия / Пред. науч.‑ред. совета и гл. ред. М. А. Ильгамов. — Уфа: ГАУН РБ «Башкирская энциклопедия», 2019. — ISBN 9785881853068. Архивировано 28 октября 2020 года.
- Голдовский Б. П. Куклы: Энциклопедия. — М.: Время, 2003. — 495 с. — ISBN 9785941170951.
- Голдовский Б. П. Рецензия на книгу Н. Райтаровской «Владимир Штейн. История одного театра и судьбы» // Страстной бульвар, 10 : журнал. — М.: Союз театральных деятелей Российской Федерации, 2011. — № 3—143/2011. Архивировано 11 апреля 2016 года.
- Голдовский Б. П. Режиссёрское искусство театра кукол России XX века. — ВАЙН ГРАФ, 2013. — 646 с. — ISBN 9785990461611.
- Грибанова Марина. Пережитое искусством перемолотое время // Альманах «Театры России». — Киров: ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник», 2016. — Т. 6 «Уфа». — С. 142—151. Архивировано 2 апреля 2022 года.
- Грибанова Марина. Владимир Штейн // Образцовы 1931-1992-2018 / Коллектив театра кукол им. С. В. Образцова. — М.: Издательство ИКАР, 2019. — 640 с. — ISBN 978-5-7974-0607-5.
- Лопнувшая струна : Документальный фильм : [арх. 19.10.2020] / Режиссёр: Александр Павлов // [альтерн.]. — Россия : ООО «Арена фильм», 2002.
- Михалева А. Вошедший в анналы // Страстной бульвар, 10 : журнал. — М.: Союз театральных деятелей Российской Федерации, 2010. — № 6—126/2010. Архивировано 30 ноября 2010 года.
- Михалева А. Путь любви и театра // Московский театр детской книги «Волшебная Лампа». — 2020. Архивировано 18 октября 2020 года.
- Райтаровская Н. Ф. Владимир Штейн. История одного театра и судьбы. — М., 2010. — 251 с. — ISBN 5990242514.
- Самигуллина Р. А. От Петрушки к Прометею. — Уфа: Китап, 1993. — 146 с.
- Смирнова Н. И. И… оживают куклы: Книга о кукольных театрах. — М.: Детская литература, 1982. — 191 с.
Ссылки
[править | править код]- Владимир Штейн. Солдат и ведьма : Спектакль : [арх. 18.06.2022]. — СССР : Театр кукол Образцова, Экран, 1975.
- Сергей Образцов. Наша Чукоккала : Спектакль : [арх. 11.11.2020] / Режиссер: Владимир Штейн. — СССР : Театр кукол Образцова, Экран, 1975.
 |
|---|
Категории:
- Родившиеся 3 февраля
- Родившиеся в 1940 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Москве
- Умершие 14 октября
- Умершие в 2000 году
- Умершие в Москве
- Награждённые медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени
- Лауреаты Государственной премии РФ в области литературы и искусства
- Заслуженные деятели искусств Башкирской АССР
- Театральные режиссёры по алфавиту
- Театральные режиссёры СССР
- Театральные режиссёры России
- Театральные режиссёры XX века
- Педагоги ГИТИСа
- Режиссёры кукольного театра СССР
- Режиссёры кукольного театра России
- Персоналии:Театр кукол им. С. В. Образцова
- Персоналии:Башкирский театр кукол
- Кукольники России
- Кукольники СССР