Селларс, Питер: различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
Нет описания правки |
Solidest (обсуждение | вклад) Перемещение из Category:Стипендиаты Мак-Артура в Category:Стипендиаты Макартура с помощью «Cat-a-lot» |
||
(не показаны 32 промежуточные версии 23 участников) | |||
Строка 2: | Строка 2: | ||
{{Театральный деятель |
{{Театральный деятель |
||
|Имя = Питер Селларс |
|Имя = Питер Селларс |
||
|Оригинал имени = Peter Sellars |
|Оригинал имени = {{lang-en|Peter Sellars}} |
||
|Изображение = PeterSellarsOjai.jpg |
|Изображение = PeterSellarsOjai.jpg |
||
|Ширина = 260px |
|Ширина = 260px |
||
Строка 8: | Строка 8: | ||
|Имя при рождении = Питер Селларс |
|Имя при рождении = Питер Селларс |
||
|Дата рождения = 27.9.1957 |
|Дата рождения = 27.9.1957 |
||
|Место рождения = {{Место рождения|Питтсбург |
|Место рождения = {{Место рождения|Питтсбург}}, [[Пенсильвания]], <br> [[США]] |
||
|Дата смерти = |
|Дата смерти = |
||
|Место смерти = |
|Место смерти = |
||
Строка 16: | Строка 16: | ||
|Театр = |
|Театр = |
||
|Награды = {{Золотая маска}} |
|Награды = {{Золотая маска}} |
||
|imdb_id |
|imdb_id = |
||
|Сайт = |
|Сайт = |
||
}} |
}} |
||
'''Питер Селларс''' ({{lang-en|Peter Sellars}}, род. [[27 сентября]] [[1957 год в музыке|1957 |
'''Питер Селларс''' ({{lang-en|Peter Sellars}}, род. [[27 сентября]] [[1957 год в музыке|1957 года]], [[Питтсбург]], штат [[Пенсильвания]], [[США]]) — американский театральный и оперный режиссёр, прославившийся неоднозначными интерпретациями классики. |
||
== Биография == |
== Биография == |
||
Питер Селларс родился 27 сентября 1957 |
Питер Селларс родился 27 сентября 1957 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) в состоятельной и интеллигентной семье (родители — [[продюсер]] на радио и преподаватель [[Английский язык|английского языка]])<ref>{{Cite web |url=http://www.guardian.co.uk/stage/2006/jun/03/theatre.mozart |title=Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Interview with Peter Sellars. The Guardian. 3 June 2006. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2013-07-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130707073556/http://www.guardian.co.uk/stage/2006/jun/03/theatre.mozart |deadlink=no }}</ref>. [[Классическая музыка|Классической музыкой]] заинтересовался в раннем детстве. В возрасте пяти лет получил от отца в подарок дирижёрскую палочку и особый пульт, с которого «дирижировал» записями симфоний [[Бетховен, Людвиг ван|Людвига Бетховена]] в исполнении [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]]. Другим увлечением мальчика была [[зоология]], он подрабатывал в питтсбургском [[зоопарк]]е и в Музее естественной истории, где его особо привлекали змеи. Был учеником в кукольном ''Lovelace Marionette Theatre'', но в силу малого возраста (десять лет) был допущен до актёрской работы с куклами только на четвёртый год учёбы и долгое время его обязанности ограничивались подъёмом и опусканием занавеса<ref name=autogenerated1>{{Cite web |url=http://www.deiz.ru/ |title=Черноба, Роксолана. Питер Селларс: Монологи о чем-то, что нельзя облечь в слов. DESILLUSIONIST. 2014. Русская версия интервью режиссёра. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2015-05-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150523235022/http://www.deiz.ru/ |deadlink=no }}</ref>. |
||
В возрасте 18 лет, проживая в [[Париж]]е, вступил в Международный Союз деятелей театра кукол |
В возрасте 18 лет, проживая в [[Париж]]е, вступил в Международный Союз деятелей театра кукол — Union International de la Marionettes. Побывал на конгрессе этой организации в [[Москва|Москве]], где на него сильное воздействие оказал театр [[Образцов, Сергей|Сергея Образцова]] и он познакомился с национальными традициями кукольного театра народов [[СССР]]. |
||
Учился в элитной [[Академия Филлипса|Академии Филлипса]] в [[Массачусетс]]е. Окончил [[Гарвардский университет]] в [[1981 |
Учился в элитной [[Академия Филлипса|Академии Филлипса]] в [[Массачусетс]]е. Окончил [[Гарвардский университет]] в [[1981 год]]у. В юности испытывал большое влияние [[Русский авангард|российского авангарда]] 20-х годов [[XX век]]а: [[Маяковский, Владимир Владимирович|Владимира Маяковского]], [[Хлебников, Велимир|Велимира Хлебникова]], [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]], [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Всеволода Мейерхольда]], [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|Сергея Эйзенштейна]] (но дипломная исследовательская работа Селларса была посвящена последнему году творчества [[Станиславский, Константин Сергеевич|Константина Станиславского]]). Своим учителем в Гарварде режиссёр считает известного слависта Юрия Штридтера. В его выпускной постановке пьеса [[Шекспир, Уильям|Уильяма Шекспира]] «[[Антоний и Клеопатра (пьеса)|Антоний и Клеопатра]]» разыгрывалась в плавательном бассейне. Ещё будучи студентом, поставил версию «[[Кольцо нибелунга|Кольца нибелунга]]» [[Вагнер, Рихард|Рихарда Вагнера]] для кукольного театра<ref>{{Cite web |url=http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=1229 |title=Биография Питера Селларса на официальном сайте премии «Золотая маска». |access-date=2015-05-31 |archive-date=2015-07-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150716182027/http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=1229 |deadlink=no }}</ref>. |
||
<center> |
<center> |
||
<gallery perrow=2 widths="200px" heights="100px"> |
<gallery perrow="2" widths="200px" heights="100px"> |
||
Файл:Phillips Academy, Andover, MA - Samuel Phillips Hall.JPG|Академия Филлипса |
Файл:Phillips Academy, Andover, MA - Samuel Phillips Hall.JPG|Академия Филлипса |
||
Файл:Harvard University Massachusetts Hall.jpg|Гарвардский университет |
Файл:Harvard University Massachusetts Hall.jpg|Гарвардский университет |
||
Строка 36: | Строка 36: | ||
После окончания колледжа Селларс путешествовал по [[Индия|Индии]], [[Китай|Китаю]] и [[Япония|Японии]] с целью знакомства с азиатским театром. |
После окончания колледжа Селларс путешествовал по [[Индия|Индии]], [[Китай|Китаю]] и [[Япония|Японии]] с целью знакомства с азиатским театром. |
||
В 26 лет стал |
В 26 лет стал режиссёром Американского Национального Театра в [[Вашингтон (округ Колумбия)|Вашингтоне]]. |
||
Первым серьёзным опытом обращения к музыкальному театру опытом режиссёр считает свои полусценические постановки кантат И. |
Первым серьёзным опытом обращения к музыкальному театру опытом режиссёр считает свои полусценические постановки [[Кантата|кантат]] И. С. Баха в церкви Святого Эммануила в Бостоне. Эта церковь предоставляла убежище бездомным, каждую субботу тут проходили встречи Общества [[Анонимные алкоголики|анонимных алкоголиков]]. Церковь разрешила молодому режиссёру, не имеющему средств на аренду помещения, устроить здесь репетиционную базу и показывать постановки публике. Сам Селларс считает, что общение с этой аудиторией, которая становилась первым зрителем его постановок, изменило его взгляды на оперный театр<ref>{{Cite web |url=http://www.kommersant.ru/doc/2277309 |title=Я создавал американский театр, используя русскую драму. Коммерсант. 20.09.2013. |access-date=2015-06-06 |archive-date=2016-03-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160304123943/http://www.kommersant.ru/doc/2277309 |deadlink=no }}</ref>. |
||
⚫ | Селларс осуществил постановки оперных спектаклей на сценах [[Метрополитен-опера]], [[Королевский театр (Мадрид)|Королевского театра в Мадриде]], [[Глайндборнский оперный фестиваль|Глайндборнского фестиваля]], [[Мариинский театр|Мариинского театра]], [[Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского|Пермского театра оперы и балета]] («Королева индейцев» Генри Пёрселла, эта незаконченная опера композитора стала совместной постановкой Пермского театра, Королевского театра в Мадриде и Английской национальной оперы<ref name=autogenerated2> |
||
⚫ | Селларс осуществил постановки оперных спектаклей на сценах [[Метрополитен-опера]], [[Королевский театр (Мадрид)|Королевского театра в Мадриде]], [[Глайндборнский оперный фестиваль|Глайндборнского фестиваля]], [[Мариинский театр|Мариинского театра]], [[Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского|Пермского театра оперы и балета]] («[[Королева индейцев]]» Генри Пёрселла, эта незаконченная опера композитора стала совместной постановкой Пермского театра, Королевского театра в Мадриде и Английской национальной оперы<ref name=autogenerated2>{{Cite web |url=http://lenta.ru/articles/2013/10/02/sellars/ |title=Ершова, Татьяна. «Это русский хор, на сцене будут одни белые». Режиссёр Питер Селларс — об индейцах майя в Перми, барочной опере и цензуре в Америке. Лента-ру. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2016-03-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160306011756/http://lenta.ru/articles/2013/10/02/sellars/ |deadlink=no }}</ref>), [[Лирическая опера Чикаго|Лирической оперы Чикаго]], [[Финская национальная опера|Финской Национальной оперой]], [[Парижская национальная опера|Парижской национальной оперы]], [[Опера Сан-Франциско|Оперы Сан-Франциско]]. Ставил оперные спектакли для [[Зальцбургский фестиваль|Зальцбургского фестиваля]], для Международного фестиваля в [[Манчестер]]е, для фестиваля «Звёзды белых ночей» в [[Санкт-Петербург]]е («[[Тристан и Изольда (опера)|Тристан и Изольда]]» Рихарда Вагнера в [[Концертный зал Мариинского театра|Концертном зале Мариинского театра]]), для музыкального фестиваля в [[Охай]] ([[Калифорния]]), [[Эдинбургский фестиваль|Эдинбургского театрального фестиваля]]. |
||
⚫ | Работает с крупнейшими дирижёрами: [[Гергиев, Валерий|Валерием Гергиевым]], [[Салонен, Эса-Пекка|Эсой-Пекка Салоненом]], [[Курентзис, Теодор|Теодором Курентзисом]]<ref> |
||
⚫ | Работает с крупнейшими дирижёрами: [[Гергиев, Валерий|Валерием Гергиевым]], [[Салонен, Эса-Пекка|Эсой-Пекка Салоненом]], [[Курентзис, Теодор|Теодором Курентзисом]]<ref>{{Cite web |url=http://www.kommersant.ru/doc/2280740 |title=Михайлова, Наталья. Питер Селларс: соприкасаясь с правдой, попадаешь в опасную зону. Коммерсант. 31.05.2015. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2016-03-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160304120730/http://www.kommersant.ru/doc/2280740 |deadlink=no }}</ref>, [[Кристи, Уильям|Уильямом Кристи]], [[Дудамель, Густаво|Густаво Дудамелем]]. |
||
⚫ | Интересными были признаны полусценические интерпретации режиссёром [[оратория|ораторий]] эпохи [[барокко]], особый успех выпал на постановку оратории [[Гендель, Георг Фридрих|Г. |
||
⚫ | Интересными были признаны полусценические интерпретации режиссёром [[оратория|ораторий]] эпохи [[барокко]], особый успех выпал на постановку оратории [[Гендель, Георг Фридрих|Г. Ф. Генделя]] «[[Феодора (оратория)|Феодора]]» (2000 год, дирижёр [[Кристи, Уильям|Уильям Кристи]], Glyndebourne Festival Opera) и оратории [[Бах, Иоганн Себастьян|И. С. Баха]] «[[Страсти по Матфею (Бах)|Страсти по Матфею]]» с [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинским филармоническим оркестром]] (2010 год, дирижёр [[Рэттл, Саймон|Саймон Рэттл]]). |
||
⚫ | Питер Селларс был руководителем крупнейших фестивалей: Фестиваль искусств в [[Лос-Анджелес]]е (в 1990 и 1993 |
||
⚫ | Питер Селларс был руководителем крупнейших фестивалей: Фестиваль искусств в [[Лос-Анджелес]]е (в 1990 и 1993 годах), фестиваль искусств в [[Аделаида|Аделаиде]] ([[Австралия]], в 2000 году) и театральный фестиваль в [[Венеция|Венеции]] ([[Италия]], в [[2003 год в музыке|2003 году]]), New Crowned Hope (Вена, [[Австрия]], [[2006 год в музыке|2006 год]]) в честь 250-летия В. А. Моцарта. |
||
Режиссёр активно сотрудничает с современными композиторами. Он осуществил в разное время постановки опер [[Саариахо, Кайя|Кайи Саариахо]], [[Голихов, Освальдо|Освальдо Голихова]], [[Мессиан, Оливье|Оливье Мессиана]], [[Лигети, Дьёрдь|Дьёрдя Лигети]], [[Крам, Джордж|Джорджа Крама]], почти всех опер [[Адамс, Джон Кулидж|Джона Адамса]]. |
Режиссёр активно сотрудничает с современными композиторами. Он осуществил в разное время постановки опер [[Саариахо, Кайя|Кайи Саариахо]], [[Голихов, Освальдо|Освальдо Голихова]], [[Мессиан, Оливье|Оливье Мессиана]], [[Лигети, Дьёрдь|Дьёрдя Лигети]], [[Крам, Джордж|Джорджа Крама]], почти всех опер [[Адамс, Джон Кулидж|Джона Адамса]]. |
||
Селларс продолжает работать над театральными постановками. В [[1994 год в театре|1994 |
Селларс продолжает работать над театральными постановками. В [[1994 год в театре|1994 году]] он с успехом поставил «[[Венецианский купец|Венецианского купца]]» Шекспира в театре Бобиньи в Париже, а затем в [[2009 год в театре|2009 году]] «[[Отелло]]», где все роли играли чернокожие артисты, только заглавного героя играл [[чиканос]]. Режиссёр намеренно пытался вызвать у зрителей ассоциации с судьбой [[Обама, Барак|Барака Обамы]]. Интересной была признана его постановка пьесы [[Тони Моррисон]] «Дездемона» в [[2011 год в театре|2011 году]]. Идею пьесы писательнице предложил сам Селлерс. В ней история Отелло рассказывается с точки зрения Дездемоны. Действие постановки происходит во время африканского ритуала поминовения усопших и сопровождается хором [[мали]]йских девушек<ref>{{Cite web |url=http://afficha.info/?page_id=221 |title=Богопольская, Екатерина. Дездемона сквозь призму Африки. Европейская афиша № 10. 17.10.2011. |access-date=2015-06-06 |archive-date=2015-08-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150810035524/http://afficha.info/?page_id=221 |deadlink=no }}</ref>. |
||
Питер Селларс является профессором кафедры Мирового искусства и культуры [[Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе|Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе]]. Является почётным членом [[Американская академия искусств и наук| |
Питер Селларс является профессором кафедры Мирового искусства и культуры [[Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе|Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе]]. Является почётным членом ''[[Американская академия искусств и наук|Американской Академии искусств и наук]]''. |
||
<center> |
<center> |
||
<gallery perrow=2 widths="200px" heights="100px"> |
<gallery perrow="2" widths="200px" heights="100px"> |
||
File:American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts.JPG|Американская академия искусств и наук, Кембридж, Массачусетс |
File:American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts.JPG|Американская академия искусств и наук, Кембридж, Массачусетс |
||
File:Royce Hall post rain.jpg|Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, самое старое здание, ставшее его символом |
File:Royce Hall post rain.jpg|Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, самое старое здание, ставшее его символом |
||
Строка 61: | Строка 61: | ||
== Сотрудничество с Джоном Адамсом == |
== Сотрудничество с Джоном Адамсом == |
||
Работа Селларса с композитором началась в [[1985 год в музыке|1985 |
Работа Селларса с композитором началась в [[1985 год в музыке|1985 году]]. Первым опытом их сотрудничества стала постановка в [[Хьюстон]]е в октябре [[1987 год в музыке|1987 года]] оперы «[[Никсон в Китае]]» («Nixon in China») на либретто Алисы Гудман о встрече [[Никсон, Ричард|Ричарда Никсона]] с [[Мао Цзэдун]]ом, состоявшейся в феврале [[1972 год]]а. Она была копродукцией Houston Grand Opera, Бруклинской академии музыки, Нидерландской оперы и Вашингтонской оперы. Идея оперы принадлежит Селларсу, который предложил её ещё в 1985 году. Тогда Адамс встретил предложение неодобрительно, но затем оценил по достоинству. Сначала в мае 1987 года была представлена концертная версия и организована публичная дискуссия в [[антракт]]е, копия [[либретто]] была предусмотрительно послана и самому бывшему президенту Никсону ([[продюсер]]ы опасались негативной реакции на политическую трактовку событий в опере). Только после одобрительной реакции зрителей и официальных властей была показана уже готовая к тому времени сценическая версия. Позднее опера была представлена в Нью-Йорке и [[Вашингтон (округ Колумбия)|Вашингтоне]], а также в оперных театрах Европы. В 1990 году Селларс сделал новую редакцию оперы, чтобы учесть изменение отношений США и Китая после [[События на площади Тяньаньмэнь (1989)|событий на Тяньаньмэнь]]<ref>{{imdb title | id = 1736150| title = Запись 2011 года этой версии постановки Селларсом оперы ''Никсон в Китае'' в Метрополитен-опера}}</ref>. |
||
Следующим плодом сотрудничества Адамса и Гудман стала опера «Смерть Клингхоффера» («The Death of Klinghoffer») на сюжет о захвате круизного судна [[Achille Lauro |
Следующим плодом сотрудничества Адамса и Гудман стала опера «Смерть Клингхоффера» («The Death of Klinghoffer») на сюжет о захвате круизного судна «[[Achille Lauro]]» [[Палестина (историческая область)|палестинскими]] террористами [[1985 год]]у. Идея оперы снова была предложена Селларсом, он же выступил и в качестве режиссёра-постановщика. Спектакль стал копродукцией Королевского театра де ла Монне, Оперы Сан-Франциско, Лионской оперы, Лос-Анджелесского фестиваля, Глайнбурнского фестиваля, Бруклинской академии музыки. Премьера постановки Селларса состоялась в [[Королевский театр де ла Монне|Королевском театре де ла Монне]] ([[Брюссель]]) в марте [[1991 год в музыке|1991 года]]. Хотя авторы заявляли о своей нейтральной политической позиции, в адрес Адамса, Селларса и Гудман раздавались обвинения в [[антисемитизм]]е. |
||
В [[1995 год в музыке|1995 |
В [[1995 год в музыке|1995 году]] Селларс осуществил постановку оперы Адамса «I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky». Действие оперы разворачивается после землетрясения в Лос-Анджелесе [[1994 год]]а. Герои оперы — представители различных общественных слоёв и [[этнос]]ов США. |
||
Селларс в декабре [[2000 год в музыке|2000 |
Селларс в декабре [[2000 год в музыке|2000 года]] поставил премьеру следующей оперы Адамса «Младенец Христос» («El niño») в [[Шатле (театр)|Театре Шатле]] в Париже. Питер Селларс выступил на этот раз в качестве соавтора либретто, автора идеи создания оперы и режиссёра-постановщика, ему же Адамс и посвятил саму оперу<ref>{{imdb title | id = 0304477| title = ''Младенец Христос в постановке Питера Селлерса''}}</ref>. Действие оперы в постановке происходит на фоне киноэкрана, на котором [[Рождество Христово]] соотносится с историей молодой пары латиноамериканцев и рождением их ребёнка, а [[волхвы|волхвами]] оказываются бродяги. Опера исполняется на испанском и английском языках с вкраплением латинских текстов. В либретто Селларса были использованы произведения [[Хильдегарда Бингенская|Хильдегарды Бингенской]], [[Хуана Инес де ла Крус|Хуаны Инес де ла Крус]], [[Габриэла Мистраль|Габриэлы Мистраль]], Розарио Кастелланос, [[Уидобро, Висенте|Висенте Уидобро]], [[Рубен Дарио|Рубена Дарио]]<ref>''Манулкина О. Б.'' [http://www.academia.edu/10301412/Рождественская_оратория_El_Nino_Джона_Адамса Рождественская оратория «El Nino» Джона Адамса. — С. 1—18.] {{Wayback|url=http://www.academia.edu/10301412/Рождественская_оратория_El_Nino_Джона_Адамса |date=20170103192633 }}</ref>. |
||
Опера «Атомный доктор» («Доктор Атом»), поставленная в октябре [[2005 год в музыке|2005 |
Опера «Атомный доктор» («Доктор Атом»), поставленная в октябре [[2005 год в музыке|2005 года]] в Опере Сан-Франциско<ref>{{Cite web |url=http://www.doctor-atomic.com/production.html |title=Официальный сайт оперы ''Атомный доктор'' в этой постановке. |access-date=2015-06-03 |archive-date=2015-05-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150510023458/http://www.doctor-atomic.com/production.html |deadlink=yes }}</ref>, повествует о событиях создания атомной бомбы. Она посвящена личности [[Оппенгеймер, Роберт|Роберта Оппенгеймера]] и рассказывает о его роли в осуществлении [[Манхеттенский проект|Манхеттенского проекта]]. Снова Селларс выступил в качестве либреттиста и режиссёра-постановщика<ref>{{imdb title | id = 1487896| title = ''Атомный доктор'' в постановке Питера Селлерса 2007 года в Нидерландской опере }}</ref>, хотя начинала работу над либретто Алис Гудман, затем вышедшая из проекта в связи с несогласием с трактовкой событий. Большая часть текста оперы была взята из рассекреченных правительственных документов США и переписки между учеными, государственными деятелями и генералами, которые были вовлечены в проект. Использованы также были стихи [[Бодлер, Шарль|Шарля Бодлера]], [[Донн, Джон|Джона Донна]], цитаты из [[Бхагаватгита|Бхагавадгиты]] и традиционные песни [[пуэбло (индейцы)|индейцев-пуэбло]]. |
||
В ноябре [[2006 год в музыке|2006 |
В ноябре [[2006 год в музыке|2006 года]] состоялась премьера (в венском MuseumsQuartier Hall) оперы Адамса «A Flowering Tree» на сюжет южно-индийской легенды, напоминающей «[[Волшебная флейта|Волшебную флейту]]» [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарта]]<ref>{{Cite web |url=http://www.boosey.com/pages/opera/moredetails.asp?musicid=46243 |title=Обзор оперы на Boosey & Hawkes. |access-date=2015-06-03 |archive-date=2015-07-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150701131055/http://www.boosey.com/pages/opera/moredetails.asp?musicid=46243 |deadlink=no }}</ref>. Селларс выступил в качестве либреттиста и режиссёра-постановщика. |
||
Последнее по времени сотрудничество |
Последнее по времени сотрудничество — «Евангелие от другой Марии» («The Gospel According to the Other Mary»). Премьера была подготовлена [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелесским филармоническим оркестром]] под управлением Густаво Дудамеля. Премьера была дана 8 марта 2013 года в Лос-Анджелесе, а 20 марта показана на Люцернском музыкальном фестивале<ref>{{Cite web |url=http://www.operanews.ru/13042803.html |title=Негативная рецензия на постановку этой оперы Селларсом: Коваленский, Ян. На Люцернском Пасхальном фестивале. Opera News. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2015-03-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150329014402/http://www.operanews.ru/13042803.html |deadlink=no }}</ref>. Селларсу принадлежит либретто и постановка оперы<ref>{{Cite web |url=http://www.boosey.com/cr/news/John-Adams-reviews-of-The-Gospel-According-to-the-Other-Mary/100029 |title=John Adams: reviews of The Gospel According to the Other Mary. Boosey & Hawke. June 2012. |access-date=2015-06-03 |archive-date=2015-09-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150923194034/http://www.boosey.com/cr/news/John-Adams-reviews-of-The-Gospel-According-to-the-Other-Mary/100029 |deadlink=no }}</ref><ref>''Battle, Laura''. [http://www.ft.com/cms/s/2/5374df38-6377-11e4-8a63-00144feabdc0.html Peter Sellars talks about his spiritual side. Financial Times. November 7, 2014.] {{Wayback|url=http://www.ft.com/cms/s/2/5374df38-6377-11e4-8a63-00144feabdc0.html |date=20151009095502 }}</ref>. Кроме канонических текстов он использовал мемуары [[Дэй, Дороти|Дороти Дэй]], сочинения [[Леви, Примо|Примо Леви]], Рубена Дарио, Розарио Кастелланоса и других поэтов. |
||
== Работа в кино == |
== Работа в кино == |
||
Режиссёр испытывает интерес к художественному кино. В [[1987 |
Режиссёр испытывает интерес к художественному кино. В [[1987 год]]у он снялся в фильме [[Годар, Жан-Люк|Жана-Люка Годара]] «Король Лир» (в этом фильме выступил и как сценарист, но в титрах не указан)<ref>{{imdb title | id = 0093349| title = ''Король Лир''}}</ref>. В том же году он сыграл эпизодическую роль Гостя в фильме [[Эвилдсен, Джон|Джона Эвилдсена]] «С Новым годом». |
||
Селларс неоднократно появлялся в эпизодических ролях в телесериалах: «Уравнитель» (The Equalizer, в роли Woody, 1 эпизод, 1988 |
Селларс неоднократно появлялся в эпизодических ролях в телесериалах: «Уравнитель» (The Equalizer, в роли Woody, 1 эпизод, 1988 год), «[[Полиция Майами: Отдел нравов]]» (в роли Dr. Ohara, 1 эпизод, 1985 год), где режиссёры эксплуатировали его необычный имидж. |
||
В [[1991 |
В [[1991 год]]у Питер Селларс снял фильм «Кабинет доктора Рамиреса» (копродукция Франции, Германии, США и [[Великобритания|Великобритании]]) с участием [[Барышников, Михаил Николаевич|Михаила Барышникова]], сыгравшим роль [[сомнамбулизм|сомнамбулы]] Сезара<ref>{{imdb title | id = 0101530| title = ''Кабинет доктора Рамиреса''}}</ref>. В создании фильма приняли участие и другие культовые фигуры: музыка к фильму принадлежит Джону Адамсу (которая дополняется мелодиями [[Тибет]]а), главную женскую роль сыграла [[Кьюсак, Джоан|Джоан Кьюсак]], главную мужскую — [[Галлахер, Питер|Питер Галлахер]], художником-постановщиком фильма выступил [[Цыпин, Георгий Львович|Георгий Цыпин]], оператором [[Уоткин, Дэвид|Дэвид Уоткин]], одним из продюсеров стал [[Линч, Дэвид|Дэвид Линч]]. Сам фильм является вольной интерпретацией классического сюжета фильма [[Вине, Роберт|Роберта Вине]] «[[Кабинет доктора Калигари]]» (Германия, [[1920 год]]). Действие фильма перенесено в современность, оно происходит на [[Манхеттен]]е во время финансового кризиса. Отдавая дань немому оригиналу, персонажи фильма не произносят ни одного слова, передавая друг другу по ходу действия только пророческие записки сомнамбулы, которые и выполняют роль немногочисленных титров к фильму. Фильм был представлен на [[Сандэнс|кинофестивале «Сандэнс»]], на [[Международный кинофестиваль в Стокгольме|Стокгольмском международном кинофестивале]] и участвовал в конкурсной программе этого фестиваля в номинации ''Лучший режиссёр''<ref>{{Cite web |url=http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/1991/film/cabinetramirez |title=Sjöholm, Cecilia. The Cabinet of Dr. Ramirez av Peter Sellars Stockholm Film Festival. Официальный сайт. |accessdate=2015-06-01 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160306192537/http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/1991/film/cabinetramirez |archivedate=2016-03-06 |deadlink=yes }}</ref>. Сам Селлерс так описывает фильм<ref>{{Cite web |url=http://history.sundance.org/films/467/the_cabinet_of_dr_ramirez |title=The Cabinet of Dr. Ramirez на официальном сайте кинофестиваля в Санденсе. |access-date=2015-06-01 |archive-date=2014-10-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141008084442/http://history.sundance.org/films/467/the_cabinet_of_dr_ramirez |deadlink=no }}</ref>: |
||
{{начало цитаты}}«Фильм состоит из ряда параллельных эпизодов, которые будут по |
{{начало цитаты}}«Фильм состоит из ряда параллельных эпизодов, которые будут по-разному интерпретированы каждым зрителем. Они связаны миром чистого цвета, звука, света, эмоций и человеческого присутствия».{{конец цитаты}} |
||
Фильм вызвал интерес кинокритиков, но широкая аудитория его проигнорировала. |
Фильм вызвал интерес кинокритиков, но широкая аудитория его проигнорировала. |
||
Селларс принимал участие в съёмках эпизода телесериала «Independent Lens» (2008 |
Селларс принимал участие в съёмках эпизода телесериала «Independent Lens» (2008 год), где выступил с рассказом о постановке оперы Джона Адамса «Атомный доктор». |
||
Творчеству Питера Селларса посвящён документальный фильм «Питер Селларс: портрет» (Россия, [[Канада]], [[1998 |
Творчеству Питера Селларса посвящён документальный фильм «Питер Селларс: портрет» (Россия, [[Канада]], [[1998 год]], режиссёр [[Голдовская, Марина Евсеевна|Марина Голдовская]])<ref>{{imdb title | id = 0244712| title = ''Питер Селларс: портрет''}}</ref>. Селларс был одним из художественных руководителей [[Теллурайд (кинофестиваль)|международного кинофестиваля в Теллуриде]]<ref>{{Cite web |url=http://www.telluridefilmfestival.org/show/history |title=Официальный сайт фестиваля в Теллуриде. |access-date=2015-06-06 |archive-date=2015-06-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150627171647/http://www.telluridefilmfestival.org/show/history |deadlink=no }}</ref>. |
||
== Особенности творчества == |
== Особенности творчества == |
||
Для Селларса характерен экспериментальный, часто шокирующий зрителя, подход к оперным и театральным постановкам. Он свободно переносит действие пьесы или оперы в настоящее время или даже в будущее, осовременивает её содержание. За это он неоднократно подвергался критике, в том числе и со стороны самих композиторов, оперы которых он ставил. Так Дьёрдь Лигети резко негативно оценил постановку своей оперы «Le Grand Macabre» в [[Зальцбург]]е в [[1997 год в музыке|1997 |
Для Селларса характерен экспериментальный, часто шокирующий зрителя, подход к оперным и театральным постановкам. Он свободно переносит действие пьесы или оперы в настоящее время или даже в будущее, осовременивает её содержание. За это он неоднократно подвергался критике, в том числе и со стороны самих композиторов, оперы которых он ставил. Так Дьёрдь Лигети резко негативно оценил постановку своей оперы «Le Grand Macabre» в [[Зальцбург]]е в [[1997 год в музыке|1997 году]]<ref>{{Cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2009/aug/27/le-grand-macabre-gyorgy-ligeti |title=Service, Tom. Ligeti’s riot through history. The Guardian. 27 August 2009. |access-date=2017-09-30 |archive-date=2018-12-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181203133432/https://www.theguardian.com/music/2009/aug/27/le-grand-macabre-gyorgy-ligeti |deadlink=no }}</ref>. Вместе с тем у прессы возникло подозрение, что критикой постановки композитор (в ходе репетиций находившийся в зале и не выражавший недовольства) пытался привлечь повышенное внимание к ней. Восторженные отзывы о постановках своих опер «Любовь издалёка» и «Альма Матер» режиссёром дала Кайя Саариахо. |
||
Вот что утверждает сам Питер Селларс о своём творчестве<ref name=autogenerated2 />: |
Вот что утверждает сам Питер Селларс о своём творчестве<ref name=autogenerated2 />: |
||
{{начало цитаты}}«Я хочу сохранить интимность, нежность, поэзию, особенно в век интернета, когда люди в наше время прикасаются только к пластиковым клавишам на компьютере. В музыке интимность кажется мне особенно важной, когда человек, например, касается пальцем струны лютни. Это напряжение так чувственно, так красиво, пробуждаются ощущения, и ты чувствуешь эту невероятную интимность прикосновения. Поэтому для меня очень важно то, как персонажи касаются друг друга на сцене, как возникает истинный человеческий контакт. Не только момент прикосновения, но и эмоции, которые разделяют люди».{{конец цитаты}} |
{{начало цитаты}}«Я хочу сохранить интимность, нежность, поэзию, особенно в век интернета, когда люди в наше время прикасаются только к пластиковым клавишам на компьютере. В музыке интимность кажется мне особенно важной, когда человек, например, касается пальцем струны лютни. Это напряжение так чувственно, так красиво, пробуждаются ощущения, и ты чувствуешь эту невероятную интимность прикосновения. Поэтому для меня очень важно то, как персонажи касаются друг друга на сцене, как возникает истинный человеческий контакт. Не только момент прикосновения, но и эмоции, которые разделяют люди».{{конец цитаты}} |
||
== Работа с российскими театрами == |
== Работа с российскими театрами == |
||
* «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. В [[2003 год в музыке|2003 |
* «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. В [[2003 год в музыке|2003 году]] дирижёр Эса-Пекка Салонен выступил с проектом необычной постановки оперы. К проекту в качестве режиссёра подключился Питер Селларс. [[Инсталляция (искусство)|Видеоинсталляция]] была заказана [[Виола, Билл|Биллу Виоле]]<ref>{{Cite web |url=http://ptj.spb.ru/archive/41/voyage-from-spb-41/tristan-iizolda-parizh-bajrojt-peterburg/ |title=Садых-Заде, Гюляра. «Тристан и Изольда». Париж — Байройт — Петербург. Петербургский театральный журнал. Июль 2005 г. |access-date=2015-06-02 |archive-date=2015-04-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150423061259/http://ptj.spb.ru/archive/41/voyage-from-spb-41/tristan-iizolda-parizh-bajrojt-peterburg/ |deadlink=no }}</ref>. Она была создана Студией Билла Виолы в сотрудничестве с Парижской Национальной оперой, Филармонической ассоциацией Лос-Анджелеса, [[Линкольн-центр]]ом, Галереей Джеймса Кохана и Haunch of Vension (London). Премьера состоялась в [[2004 год в музыке|2004 года]] в Walt Disney Concert Hall (Лос-Анджелес)<ref>{{Cite web |url=http://www.strast10.ru/node/1940 |title=Решетникова, Ирина. Свет в черном цвете / «Билл Виола. Вознесение Изольды». Страстной бульвар. Выпуск № 2-142/2011. |access-date=2015-06-02 |archive-date=2016-04-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160412210523/http://strast10.ru/node/1940 |deadlink=no }}</ref>, а затем в апреле 2005 года в Париже в [[Опера Бастилии|Opera de Bastille]]. Зрелищность действия была сведена к минимуму, темп движений артистов замедлен, само действие проходило на фоне образов огня и воды, использованных в гигантской инсталляции. С осени 2005 года спектаклями стал дирижировать вместо Салонена Валерий Гергиев, который привлёк солистов, оркестр и хор Мариинского театра. В этой версии спектакль был показан в [[Роттердам]]е. В [[2008 год в музыке|2008 году]] два спектакля постановки прошли с большим успехом в Концертном зале Мариинского театра. Главные партии исполняли Гари Леман, Сьюзен Фостер и [[Папе, Рене|Рене Папе]]. Для исполнения в Санкт-Петербурге была сделана упрощенная полусценическая версия постановки Селларса<ref>{{Cite web |url=http://www.photographer.ru/events/review/3125.htm |title=Кудряшов, Андрей. Билл Виола залил Мариинку. Photographer.ru. 25 июня 2008. |access-date=2015-06-02 |archive-date=2011-05-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110530104733/http://www.photographer.ru/events/review/3125.htm |deadlink=no }}</ref>. Питер Селларс специально для [[буклет]]а к спектаклю в Санкт-Петербурге подготовил собственное изложение сюжета оперы, отличающееся от традиционного<ref>Селларс, Питер. Краткое содержание. В: Рихард Вагнер. Тристан и Изольда. Буклет к спектаклю. Спб. 2008. С. 2-4.</ref>. |
||
* [[Иоланта (опера)| |
* «[[Иоланта (опера)|Иоланта]]» [[Чайковский, Пётр Ильич|Петра Чайковского]] и «Персефона» [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игоря Стравинского]]. Копродукция [[2012 год в музыке|2012 года]] Королевского театра в Мадриде с [[Большой театр|Большим театром]]. Дирижёр — Теодор Курентзис, Художник-постановщик — Георгий Цыпин. Предполагалось, что сначала постановка пройдёт в [[Мадрид]]е, а затем будет показана на московской сцене в 2014 году. «Иоланта» была поставлена предельно аскетично, персонажи одеты в одежду чёрного цвета современного покроя. «Персефона» трактовалась как [[мистерия]], к её исполнению была привлечена труппа танцоров из [[Камбоджа|Камбоджи]]. Обе оперы шли в одних и тех же декорациях<ref>{{Cite web |url=http://www.kommersant.ru/doc/1853450 |title=Ходнев, Сергей. Оперы пошли дуэтом. «Иоланта» и «Персефона» в Мадриде. Коммерсантъ. 19.01.2012. |access-date=2015-06-02 |archive-date=2016-03-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160304090309/http://www.kommersant.ru/doc/1853450 |deadlink=no }}</ref>. |
||
* «Королева индейцев» [[Пёрселл, Генри|Генри Пёрселла]] в Пермском театре оперы и балета имени П. |
* «Королева индейцев» [[Пёрселл, Генри|Генри Пёрселла]] в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского. Дирижёром и художественным руководителем постановки выступил Теодорос Курентзис, художником-постановщиком — Гронк. Питеру Селларсу принадлежит новая концепция оперы<ref>{{Cite web |url=http://issuu.com/permopera/docs/iq_preview_all |title=Питер Селларс: Это больше ритуал, нежели театр. Интервью с режиссёром. В: Генри Пёрселл. Королева индейцев. Буклет к спектаклю. М. 2015. |access-date=2015-06-02 |archive-date=2016-03-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160325233923/https://issuu.com/permopera/docs/iq_preview_all |deadlink=no }}</ref>: вокальные номера с оригинальным текстом [[Драйден, Джон|Джона Драйдена]] дополняются декламацией отрывков из романа современной писательницы из [[Никарагуа]] Розарио Агиляр «Затерянные хроники terra firma». В незаконченная композитором оперу включены другие самостоятельные светские и духовные произведения Пёрселла. Спектакль удостоен двух Золотых масок. В 2013 году в номинации «Событие года» он стал лауреатом российской театральной премии [[Casta diva (премия)|Casta Diva]]. |
||
== Награды == |
== Награды == |
||
* 1983 |
* 1983 год. ''[[Стипендия Мак-Артура]]'' за творческую деятельность и высокий творческий потенциал. |
||
* 1998 |
* 1998 год. ''[[Премия Эразма]]'' за сочетание европейских и американских традиций в оперных и театральных постановках. |
||
* 2005 |
* 2005 год. ''The Dorothy and Lillian Gish Prize'' за «выдающийся вклад в понимание жизни и красоты мира»<ref>{{Cite web |url=http://www.gishprize.com/ |title=Официальный сайт ''The Dorothy and Lillian Gish Prize''. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2015-06-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150612111850/http://www.gishprize.com/ |deadlink=no }}</ref>. |
||
* 2014 |
* 2014 год. ''[[Polar Music Prize]]'' (иногда называется Музыкальной нобелевской премией, денежное содержание премии — 1 000 000 шведских крон). |
||
* 2015 |
* 2015 год. ''[[Золотая маска]]'' за лучший оперный спектакль и лично Питеру Селларсу за лучшую режиссуру оперного спектакля («Королева индейцев» Генри Пёрселла)<ref>[http://www.classicalmusicnews.ru/articles/indeytsyi-mayya-protiv-oprichnikov-s-taburetkami/ Зимянина, Наталья. Индейцы майя против опричников с табуретками. Новая газета (перепечатка).]</ref>. |
||
<center> |
<center> |
||
<gallery perrow=2 widths="200px" heights="100px"> |
<gallery perrow="2" widths="200px" heights="100px"> |
||
File:Blasieholmstorg 2009.jpg|Шведская Королевская Академия музыки, вручающая Polar Music Prize |
File:Blasieholmstorg 2009.jpg|Шведская Королевская Академия музыки, вручающая Polar Music Prize |
||
Файл:Золотая маска омского театра кукол АРЛЕКИН.jpg|Золотая маска |
Файл:Золотая маска омского театра кукол АРЛЕКИН.jpg|Золотая маска |
||
</gallery> |
</gallery> |
||
</center> |
</center> |
||
== Интересные факты == |
== Интересные факты == |
||
* Режиссёр утверждает, что каждый день просматривает американские |
* Режиссёр утверждает, что каждый день просматривает американские СМИ ''The New York Times'' и ''Democracy Now'', британскую газету ''Guardian'' и французскую — ''Le Monde diplomatique'', чтобы иметь не только информацию о событиях в мире, но и широкий спектр мнений о них.{{Нет АИ|7|10|2024}} |
||
* Питер Селлерс любит посещать [[секонд-хэнд]]ы, приобретая там для себя и своих друзей необычные и странные предметы гардероба, в первую очередь сорочки. |
* Питер Селлерс любит посещать [[секонд-хэнд]]ы, приобретая там для себя и своих друзей необычные и странные предметы гардероба, в первую очередь сорочки. |
||
* Режиссёр любит шокировать окружающих своим необычным внешним видом<ref> |
* Режиссёр любит шокировать окружающих своим необычным внешним видом<ref>{{Cite web |url=http://www.operanews.ru/13042803.html |title=Ковенский, Ян. На Люцернском Пасхальном фестивале (о постановке оперы Джона Адамса «Евангелие от другой Марии»). Opera News. |access-date=2015-05-31 |archive-date=2015-03-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150329014402/http://www.operanews.ru/13042803.html |deadlink=no }}</ref>: |
||
{{начало цитаты}}«Питер Селларс известен своей экстравагантностью. Я обратил внимание на необычно одетого человека |
{{начало цитаты}}«Питер Селларс известен своей экстравагантностью. Я обратил внимание на необычно одетого человека ещё за несколько дней до спектакля-концерта. Он был в чём-то невообразимом и весь закутан огромной шалью до пола, которую носят очень старые бабушки, когда им холодно. Всё его одеяние (несвежая и пёстрая рубашка и жилет) было покрыто огромными и невероятно длинными бусами, а на голове красовалось нечто похожее на вертолётную площадку — это и был Селларс».{{конец цитаты}} |
||
* [[Хобби]] режиссёра |
* [[Хобби]] режиссёра — путешествия. Особое впечатление на него произвела [[Индия]]<ref name=autogenerated1 />: |
||
{{начало цитаты}}«Когда мне был двадцать один год, я поехал в Индию и в шесть часов утра на берегах Ганга в городе Варанаси (Священном городе) моя жизнь изменилась. В шесть часов утра. Это город, где сжигают трупы, где крематорий и дым. Мертвые тела плывут по реке и в то же самое время люди приносят сюда своих младенцев мыться. Младенцы рядом с телами мертвых, и небо темно от дыма крематория, и стервятники кружат над рекою, выискивая плоть. И ты |
{{начало цитаты}}«Когда мне был двадцать один год, я поехал в Индию и в шесть часов утра на берегах Ганга в городе Варанаси (Священном городе) моя жизнь изменилась. В шесть часов утра. Это город, где сжигают трупы, где крематорий и дым. Мертвые тела плывут по реке и в то же самое время люди приносят сюда своих младенцев мыться. Младенцы рядом с телами мертвых, и небо темно от дыма крематория, и стервятники кружат над рекою, выискивая плоть. И ты — там, в начале и конце мира одновременно».{{конец цитаты}} |
||
* Показали в мультсериале [[Симпсоны (сезон 29)]] серия 2 «Спрингфилдское великолепие» |
|||
== Примечания == |
== Примечания == |
||
Строка 122: | Строка 126: | ||
== Литература == |
== Литература == |
||
* Freeman, John. The Greatest Shows on Earth: World Theatre from Peter Brook to the Sydney Olympics. Oxford. 2014. |
* Freeman, John. The Greatest Shows on Earth: World Theatre from Peter Brook to the Sydney Olympics. Oxford. 2014. |
||
* Meyer-Thoss, Gottfried. Extrakte. Peter Sellars |
* Meyer-Thoss, Gottfried. Extrakte. Peter Sellars — Amerikanisches Welttheater. Berlin. Parthas Verlag. 2004. |
||
* [http://www.guardian.co.uk/stage/2006/jun/03/theatre.mozart Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Interview with Peter Sellars. The Guardian. 3 June 2006.] |
* [http://www.guardian.co.uk/stage/2006/jun/03/theatre.mozart Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Interview with Peter Sellars. The Guardian. 3 June 2006.] |
||
{{ВС}}{{Polar Music Prize}} |
|||
== Ссылки == |
|||
* {{IMDb name|id=0783299|name=''Peter Sellars''}} |
|||
[[Категория:Стипендиаты Макартура]] |
|||
{{ВП-порталы|США|Театр|Классическая музыка|Опера}} |
|||
⚫ | |||
[[Категория:Лауреаты премии «Золотая маска»]] |
[[Категория:Лауреаты премии «Золотая маска»]] |
||
[[Категория:Выпускники Академии Филлипса]] |
|||
[[Категория:Выпускники Гарвардского университета]] |
|||
[[Категория:Преподаватели Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе]] |
|||
[[Категория:Преподаватели Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе]] |
|||
[[Категория:Члены Американской академии искусств и наук]] |
|||
⚫ | |||
[[Категория:Почётные доктора Северо-Западного университета]] |
|||
[[Категория:Почётные доктора Римского университета Тор Вергата]] |
Текущая версия от 10:20, 1 декабря 2024
Питер Селларс | |
---|---|
англ. Peter Sellars | |
| |
Имя при рождении | Питер Селларс |
Дата рождения | 27 сентября 1957 (67 лет) |
Место рождения |
Питтсбург, Пенсильвания, США |
Гражданство | США |
Профессия | |
Годы активности | с 1975 года по настоящее время |
Награды | |
IMDb | ID 0783299 |
Медиафайлы на Викискладе |
Питер Селларс (англ. Peter Sellars, род. 27 сентября 1957 года, Питтсбург, штат Пенсильвания, США) — американский театральный и оперный режиссёр, прославившийся неоднозначными интерпретациями классики.
Биография
[править | править код]Питер Селларс родился 27 сентября 1957 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) в состоятельной и интеллигентной семье (родители — продюсер на радио и преподаватель английского языка)[1]. Классической музыкой заинтересовался в раннем детстве. В возрасте пяти лет получил от отца в подарок дирижёрскую палочку и особый пульт, с которого «дирижировал» записями симфоний Людвига Бетховена в исполнении Артуро Тосканини. Другим увлечением мальчика была зоология, он подрабатывал в питтсбургском зоопарке и в Музее естественной истории, где его особо привлекали змеи. Был учеником в кукольном Lovelace Marionette Theatre, но в силу малого возраста (десять лет) был допущен до актёрской работы с куклами только на четвёртый год учёбы и долгое время его обязанности ограничивались подъёмом и опусканием занавеса[2].
В возрасте 18 лет, проживая в Париже, вступил в Международный Союз деятелей театра кукол — Union International de la Marionettes. Побывал на конгрессе этой организации в Москве, где на него сильное воздействие оказал театр Сергея Образцова и он познакомился с национальными традициями кукольного театра народов СССР.
Учился в элитной Академии Филлипса в Массачусетсе. Окончил Гарвардский университет в 1981 году. В юности испытывал большое влияние российского авангарда 20-х годов XX века: Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова, Казимира Малевича, Всеволода Мейерхольда, Сергея Эйзенштейна (но дипломная исследовательская работа Селларса была посвящена последнему году творчества Константина Станиславского). Своим учителем в Гарварде режиссёр считает известного слависта Юрия Штридтера. В его выпускной постановке пьеса Уильяма Шекспира «Антоний и Клеопатра» разыгрывалась в плавательном бассейне. Ещё будучи студентом, поставил версию «Кольца нибелунга» Рихарда Вагнера для кукольного театра[3].
-
Академия Филлипса
-
Гарвардский университет
После окончания колледжа Селларс путешествовал по Индии, Китаю и Японии с целью знакомства с азиатским театром.
В 26 лет стал режиссёром Американского Национального Театра в Вашингтоне.
Первым серьёзным опытом обращения к музыкальному театру опытом режиссёр считает свои полусценические постановки кантат И. С. Баха в церкви Святого Эммануила в Бостоне. Эта церковь предоставляла убежище бездомным, каждую субботу тут проходили встречи Общества анонимных алкоголиков. Церковь разрешила молодому режиссёру, не имеющему средств на аренду помещения, устроить здесь репетиционную базу и показывать постановки публике. Сам Селларс считает, что общение с этой аудиторией, которая становилась первым зрителем его постановок, изменило его взгляды на оперный театр[4].
Селларс осуществил постановки оперных спектаклей на сценах Метрополитен-опера, Королевского театра в Мадриде, Глайндборнского фестиваля, Мариинского театра, Пермского театра оперы и балета («Королева индейцев» Генри Пёрселла, эта незаконченная опера композитора стала совместной постановкой Пермского театра, Королевского театра в Мадриде и Английской национальной оперы[5]), Лирической оперы Чикаго, Финской Национальной оперой, Парижской национальной оперы, Оперы Сан-Франциско. Ставил оперные спектакли для Зальцбургского фестиваля, для Международного фестиваля в Манчестере, для фестиваля «Звёзды белых ночей» в Санкт-Петербурге («Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера в Концертном зале Мариинского театра), для музыкального фестиваля в Охай (Калифорния), Эдинбургского театрального фестиваля.
Работает с крупнейшими дирижёрами: Валерием Гергиевым, Эсой-Пекка Салоненом, Теодором Курентзисом[6], Уильямом Кристи, Густаво Дудамелем.
Интересными были признаны полусценические интерпретации режиссёром ораторий эпохи барокко, особый успех выпал на постановку оратории Г. Ф. Генделя «Феодора» (2000 год, дирижёр Уильям Кристи, Glyndebourne Festival Opera) и оратории И. С. Баха «Страсти по Матфею» с Берлинским филармоническим оркестром (2010 год, дирижёр Саймон Рэттл).
Питер Селларс был руководителем крупнейших фестивалей: Фестиваль искусств в Лос-Анджелесе (в 1990 и 1993 годах), фестиваль искусств в Аделаиде (Австралия, в 2000 году) и театральный фестиваль в Венеции (Италия, в 2003 году), New Crowned Hope (Вена, Австрия, 2006 год) в честь 250-летия В. А. Моцарта.
Режиссёр активно сотрудничает с современными композиторами. Он осуществил в разное время постановки опер Кайи Саариахо, Освальдо Голихова, Оливье Мессиана, Дьёрдя Лигети, Джорджа Крама, почти всех опер Джона Адамса.
Селларс продолжает работать над театральными постановками. В 1994 году он с успехом поставил «Венецианского купца» Шекспира в театре Бобиньи в Париже, а затем в 2009 году «Отелло», где все роли играли чернокожие артисты, только заглавного героя играл чиканос. Режиссёр намеренно пытался вызвать у зрителей ассоциации с судьбой Барака Обамы. Интересной была признана его постановка пьесы Тони Моррисон «Дездемона» в 2011 году. Идею пьесы писательнице предложил сам Селлерс. В ней история Отелло рассказывается с точки зрения Дездемоны. Действие постановки происходит во время африканского ритуала поминовения усопших и сопровождается хором малийских девушек[7].
Питер Селларс является профессором кафедры Мирового искусства и культуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Является почётным членом Американской Академии искусств и наук.
-
Американская академия искусств и наук, Кембридж, Массачусетс
-
Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, самое старое здание, ставшее его символом
Сотрудничество с Джоном Адамсом
[править | править код]Работа Селларса с композитором началась в 1985 году. Первым опытом их сотрудничества стала постановка в Хьюстоне в октябре 1987 года оперы «Никсон в Китае» («Nixon in China») на либретто Алисы Гудман о встрече Ричарда Никсона с Мао Цзэдуном, состоявшейся в феврале 1972 года. Она была копродукцией Houston Grand Opera, Бруклинской академии музыки, Нидерландской оперы и Вашингтонской оперы. Идея оперы принадлежит Селларсу, который предложил её ещё в 1985 году. Тогда Адамс встретил предложение неодобрительно, но затем оценил по достоинству. Сначала в мае 1987 года была представлена концертная версия и организована публичная дискуссия в антракте, копия либретто была предусмотрительно послана и самому бывшему президенту Никсону (продюсеры опасались негативной реакции на политическую трактовку событий в опере). Только после одобрительной реакции зрителей и официальных властей была показана уже готовая к тому времени сценическая версия. Позднее опера была представлена в Нью-Йорке и Вашингтоне, а также в оперных театрах Европы. В 1990 году Селларс сделал новую редакцию оперы, чтобы учесть изменение отношений США и Китая после событий на Тяньаньмэнь[8].
Следующим плодом сотрудничества Адамса и Гудман стала опера «Смерть Клингхоффера» («The Death of Klinghoffer») на сюжет о захвате круизного судна «Achille Lauro» палестинскими террористами 1985 году. Идея оперы снова была предложена Селларсом, он же выступил и в качестве режиссёра-постановщика. Спектакль стал копродукцией Королевского театра де ла Монне, Оперы Сан-Франциско, Лионской оперы, Лос-Анджелесского фестиваля, Глайнбурнского фестиваля, Бруклинской академии музыки. Премьера постановки Селларса состоялась в Королевском театре де ла Монне (Брюссель) в марте 1991 года. Хотя авторы заявляли о своей нейтральной политической позиции, в адрес Адамса, Селларса и Гудман раздавались обвинения в антисемитизме.
В 1995 году Селларс осуществил постановку оперы Адамса «I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky». Действие оперы разворачивается после землетрясения в Лос-Анджелесе 1994 года. Герои оперы — представители различных общественных слоёв и этносов США.
Селларс в декабре 2000 года поставил премьеру следующей оперы Адамса «Младенец Христос» («El niño») в Театре Шатле в Париже. Питер Селларс выступил на этот раз в качестве соавтора либретто, автора идеи создания оперы и режиссёра-постановщика, ему же Адамс и посвятил саму оперу[9]. Действие оперы в постановке происходит на фоне киноэкрана, на котором Рождество Христово соотносится с историей молодой пары латиноамериканцев и рождением их ребёнка, а волхвами оказываются бродяги. Опера исполняется на испанском и английском языках с вкраплением латинских текстов. В либретто Селларса были использованы произведения Хильдегарды Бингенской, Хуаны Инес де ла Крус, Габриэлы Мистраль, Розарио Кастелланос, Висенте Уидобро, Рубена Дарио[10].
Опера «Атомный доктор» («Доктор Атом»), поставленная в октябре 2005 года в Опере Сан-Франциско[11], повествует о событиях создания атомной бомбы. Она посвящена личности Роберта Оппенгеймера и рассказывает о его роли в осуществлении Манхеттенского проекта. Снова Селларс выступил в качестве либреттиста и режиссёра-постановщика[12], хотя начинала работу над либретто Алис Гудман, затем вышедшая из проекта в связи с несогласием с трактовкой событий. Большая часть текста оперы была взята из рассекреченных правительственных документов США и переписки между учеными, государственными деятелями и генералами, которые были вовлечены в проект. Использованы также были стихи Шарля Бодлера, Джона Донна, цитаты из Бхагавадгиты и традиционные песни индейцев-пуэбло.
В ноябре 2006 года состоялась премьера (в венском MuseumsQuartier Hall) оперы Адамса «A Flowering Tree» на сюжет южно-индийской легенды, напоминающей «Волшебную флейту» Моцарта[13]. Селларс выступил в качестве либреттиста и режиссёра-постановщика.
Последнее по времени сотрудничество — «Евангелие от другой Марии» («The Gospel According to the Other Mary»). Премьера была подготовлена Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля. Премьера была дана 8 марта 2013 года в Лос-Анджелесе, а 20 марта показана на Люцернском музыкальном фестивале[14]. Селларсу принадлежит либретто и постановка оперы[15][16]. Кроме канонических текстов он использовал мемуары Дороти Дэй, сочинения Примо Леви, Рубена Дарио, Розарио Кастелланоса и других поэтов.
Работа в кино
[править | править код]Режиссёр испытывает интерес к художественному кино. В 1987 году он снялся в фильме Жана-Люка Годара «Король Лир» (в этом фильме выступил и как сценарист, но в титрах не указан)[17]. В том же году он сыграл эпизодическую роль Гостя в фильме Джона Эвилдсена «С Новым годом». Селларс неоднократно появлялся в эпизодических ролях в телесериалах: «Уравнитель» (The Equalizer, в роли Woody, 1 эпизод, 1988 год), «Полиция Майами: Отдел нравов» (в роли Dr. Ohara, 1 эпизод, 1985 год), где режиссёры эксплуатировали его необычный имидж.
В 1991 году Питер Селларс снял фильм «Кабинет доктора Рамиреса» (копродукция Франции, Германии, США и Великобритании) с участием Михаила Барышникова, сыгравшим роль сомнамбулы Сезара[18]. В создании фильма приняли участие и другие культовые фигуры: музыка к фильму принадлежит Джону Адамсу (которая дополняется мелодиями Тибета), главную женскую роль сыграла Джоан Кьюсак, главную мужскую — Питер Галлахер, художником-постановщиком фильма выступил Георгий Цыпин, оператором Дэвид Уоткин, одним из продюсеров стал Дэвид Линч. Сам фильм является вольной интерпретацией классического сюжета фильма Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (Германия, 1920 год). Действие фильма перенесено в современность, оно происходит на Манхеттене во время финансового кризиса. Отдавая дань немому оригиналу, персонажи фильма не произносят ни одного слова, передавая друг другу по ходу действия только пророческие записки сомнамбулы, которые и выполняют роль немногочисленных титров к фильму. Фильм был представлен на кинофестивале «Сандэнс», на Стокгольмском международном кинофестивале и участвовал в конкурсной программе этого фестиваля в номинации Лучший режиссёр[19]. Сам Селлерс так описывает фильм[20]:
«Фильм состоит из ряда параллельных эпизодов, которые будут по-разному интерпретированы каждым зрителем. Они связаны миром чистого цвета, звука, света, эмоций и человеческого присутствия».
Фильм вызвал интерес кинокритиков, но широкая аудитория его проигнорировала.
Селларс принимал участие в съёмках эпизода телесериала «Independent Lens» (2008 год), где выступил с рассказом о постановке оперы Джона Адамса «Атомный доктор».
Творчеству Питера Селларса посвящён документальный фильм «Питер Селларс: портрет» (Россия, Канада, 1998 год, режиссёр Марина Голдовская)[21]. Селларс был одним из художественных руководителей международного кинофестиваля в Теллуриде[22].
Особенности творчества
[править | править код]Для Селларса характерен экспериментальный, часто шокирующий зрителя, подход к оперным и театральным постановкам. Он свободно переносит действие пьесы или оперы в настоящее время или даже в будущее, осовременивает её содержание. За это он неоднократно подвергался критике, в том числе и со стороны самих композиторов, оперы которых он ставил. Так Дьёрдь Лигети резко негативно оценил постановку своей оперы «Le Grand Macabre» в Зальцбурге в 1997 году[23]. Вместе с тем у прессы возникло подозрение, что критикой постановки композитор (в ходе репетиций находившийся в зале и не выражавший недовольства) пытался привлечь повышенное внимание к ней. Восторженные отзывы о постановках своих опер «Любовь издалёка» и «Альма Матер» режиссёром дала Кайя Саариахо.
Вот что утверждает сам Питер Селларс о своём творчестве[5]:
«Я хочу сохранить интимность, нежность, поэзию, особенно в век интернета, когда люди в наше время прикасаются только к пластиковым клавишам на компьютере. В музыке интимность кажется мне особенно важной, когда человек, например, касается пальцем струны лютни. Это напряжение так чувственно, так красиво, пробуждаются ощущения, и ты чувствуешь эту невероятную интимность прикосновения. Поэтому для меня очень важно то, как персонажи касаются друг друга на сцене, как возникает истинный человеческий контакт. Не только момент прикосновения, но и эмоции, которые разделяют люди».
Работа с российскими театрами
[править | править код]- «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. В 2003 году дирижёр Эса-Пекка Салонен выступил с проектом необычной постановки оперы. К проекту в качестве режиссёра подключился Питер Селларс. Видеоинсталляция была заказана Биллу Виоле[24]. Она была создана Студией Билла Виолы в сотрудничестве с Парижской Национальной оперой, Филармонической ассоциацией Лос-Анджелеса, Линкольн-центром, Галереей Джеймса Кохана и Haunch of Vension (London). Премьера состоялась в 2004 года в Walt Disney Concert Hall (Лос-Анджелес)[25], а затем в апреле 2005 года в Париже в Opera de Bastille. Зрелищность действия была сведена к минимуму, темп движений артистов замедлен, само действие проходило на фоне образов огня и воды, использованных в гигантской инсталляции. С осени 2005 года спектаклями стал дирижировать вместо Салонена Валерий Гергиев, который привлёк солистов, оркестр и хор Мариинского театра. В этой версии спектакль был показан в Роттердаме. В 2008 году два спектакля постановки прошли с большим успехом в Концертном зале Мариинского театра. Главные партии исполняли Гари Леман, Сьюзен Фостер и Рене Папе. Для исполнения в Санкт-Петербурге была сделана упрощенная полусценическая версия постановки Селларса[26]. Питер Селларс специально для буклета к спектаклю в Санкт-Петербурге подготовил собственное изложение сюжета оперы, отличающееся от традиционного[27].
- «Иоланта» Петра Чайковского и «Персефона» Игоря Стравинского. Копродукция 2012 года Королевского театра в Мадриде с Большим театром. Дирижёр — Теодор Курентзис, Художник-постановщик — Георгий Цыпин. Предполагалось, что сначала постановка пройдёт в Мадриде, а затем будет показана на московской сцене в 2014 году. «Иоланта» была поставлена предельно аскетично, персонажи одеты в одежду чёрного цвета современного покроя. «Персефона» трактовалась как мистерия, к её исполнению была привлечена труппа танцоров из Камбоджи. Обе оперы шли в одних и тех же декорациях[28].
- «Королева индейцев» Генри Пёрселла в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского. Дирижёром и художественным руководителем постановки выступил Теодорос Курентзис, художником-постановщиком — Гронк. Питеру Селларсу принадлежит новая концепция оперы[29]: вокальные номера с оригинальным текстом Джона Драйдена дополняются декламацией отрывков из романа современной писательницы из Никарагуа Розарио Агиляр «Затерянные хроники terra firma». В незаконченная композитором оперу включены другие самостоятельные светские и духовные произведения Пёрселла. Спектакль удостоен двух Золотых масок. В 2013 году в номинации «Событие года» он стал лауреатом российской театральной премии Casta Diva.
Награды
[править | править код]- 1983 год. Стипендия Мак-Артура за творческую деятельность и высокий творческий потенциал.
- 1998 год. Премия Эразма за сочетание европейских и американских традиций в оперных и театральных постановках.
- 2005 год. The Dorothy and Lillian Gish Prize за «выдающийся вклад в понимание жизни и красоты мира»[30].
- 2014 год. Polar Music Prize (иногда называется Музыкальной нобелевской премией, денежное содержание премии — 1 000 000 шведских крон).
- 2015 год. Золотая маска за лучший оперный спектакль и лично Питеру Селларсу за лучшую режиссуру оперного спектакля («Королева индейцев» Генри Пёрселла)[31].
-
Шведская Королевская Академия музыки, вручающая Polar Music Prize
-
Золотая маска
Интересные факты
[править | править код]- Режиссёр утверждает, что каждый день просматривает американские СМИ The New York Times и Democracy Now, британскую газету Guardian и французскую — Le Monde diplomatique, чтобы иметь не только информацию о событиях в мире, но и широкий спектр мнений о них.[источник не указан 69 дней]
- Питер Селлерс любит посещать секонд-хэнды, приобретая там для себя и своих друзей необычные и странные предметы гардероба, в первую очередь сорочки.
- Режиссёр любит шокировать окружающих своим необычным внешним видом[32]:
«Питер Селларс известен своей экстравагантностью. Я обратил внимание на необычно одетого человека ещё за несколько дней до спектакля-концерта. Он был в чём-то невообразимом и весь закутан огромной шалью до пола, которую носят очень старые бабушки, когда им холодно. Всё его одеяние (несвежая и пёстрая рубашка и жилет) было покрыто огромными и невероятно длинными бусами, а на голове красовалось нечто похожее на вертолётную площадку — это и был Селларс».
«Когда мне был двадцать один год, я поехал в Индию и в шесть часов утра на берегах Ганга в городе Варанаси (Священном городе) моя жизнь изменилась. В шесть часов утра. Это город, где сжигают трупы, где крематорий и дым. Мертвые тела плывут по реке и в то же самое время люди приносят сюда своих младенцев мыться. Младенцы рядом с телами мертвых, и небо темно от дыма крематория, и стервятники кружат над рекою, выискивая плоть. И ты — там, в начале и конце мира одновременно».
- Показали в мультсериале Симпсоны (сезон 29) серия 2 «Спрингфилдское великолепие»
Примечания
[править | править код]- ↑ Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Interview with Peter Sellars. The Guardian. 3 June 2006. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 7 июля 2013 года.
- ↑ 1 2 Черноба, Роксолана. Питер Селларс: Монологи о чем-то, что нельзя облечь в слов. DESILLUSIONIST. 2014. Русская версия интервью режиссёра. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 23 мая 2015 года.
- ↑ Биография Питера Селларса на официальном сайте премии «Золотая маска». Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 16 июля 2015 года.
- ↑ Я создавал американский театр, используя русскую драму. Коммерсант. 20.09.2013. Дата обращения: 6 июня 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 Ершова, Татьяна. «Это русский хор, на сцене будут одни белые». Режиссёр Питер Селларс — об индейцах майя в Перми, барочной опере и цензуре в Америке. Лента-ру. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 6 марта 2016 года.
- ↑ Михайлова, Наталья. Питер Селларс: соприкасаясь с правдой, попадаешь в опасную зону. Коммерсант. 31.05.2015. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ Богопольская, Екатерина. Дездемона сквозь призму Африки. Европейская афиша № 10. 17.10.2011. Дата обращения: 6 июня 2015. Архивировано 10 августа 2015 года.
- ↑ «Запись 2011 года этой версии постановки Селларсом оперы Никсон в Китае в Метрополитен-опера» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ «Младенец Христос в постановке Питера Селлерса» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ Манулкина О. Б. Рождественская оратория «El Nino» Джона Адамса. — С. 1—18. Архивная копия от 3 января 2017 на Wayback Machine
- ↑ Официальный сайт оперы Атомный доктор в этой постановке. Дата обращения: 3 июня 2015. Архивировано из оригинала 10 мая 2015 года.
- ↑ «Атомный доктор в постановке Питера Селлерса 2007 года в Нидерландской опере» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ Обзор оперы на Boosey & Hawkes. Дата обращения: 3 июня 2015. Архивировано 1 июля 2015 года.
- ↑ Негативная рецензия на постановку этой оперы Селларсом: Коваленский, Ян. На Люцернском Пасхальном фестивале. Opera News. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 29 марта 2015 года.
- ↑ John Adams: reviews of The Gospel According to the Other Mary. Boosey & Hawke. June 2012. Дата обращения: 3 июня 2015. Архивировано 23 сентября 2015 года.
- ↑ Battle, Laura. Peter Sellars talks about his spiritual side. Financial Times. November 7, 2014. Архивная копия от 9 октября 2015 на Wayback Machine
- ↑ «Король Лир» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ «Кабинет доктора Рамиреса» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ Sjöholm, Cecilia. The Cabinet of Dr. Ramirez av Peter Sellars Stockholm Film Festival. Официальный сайт. Дата обращения: 1 июня 2015. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года.
- ↑ The Cabinet of Dr. Ramirez на официальном сайте кинофестиваля в Санденсе. Дата обращения: 1 июня 2015. Архивировано 8 октября 2014 года.
- ↑ «Питер Селларс: портрет» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ Официальный сайт фестиваля в Теллуриде. Дата обращения: 6 июня 2015. Архивировано 27 июня 2015 года.
- ↑ Service, Tom. Ligeti’s riot through history. The Guardian. 27 August 2009. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 3 декабря 2018 года.
- ↑ Садых-Заде, Гюляра. «Тристан и Изольда». Париж — Байройт — Петербург. Петербургский театральный журнал. Июль 2005 г. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 23 апреля 2015 года.
- ↑ Решетникова, Ирина. Свет в черном цвете / «Билл Виола. Вознесение Изольды». Страстной бульвар. Выпуск № 2-142/2011. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 12 апреля 2016 года.
- ↑ Кудряшов, Андрей. Билл Виола залил Мариинку. Photographer.ru. 25 июня 2008. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 30 мая 2011 года.
- ↑ Селларс, Питер. Краткое содержание. В: Рихард Вагнер. Тристан и Изольда. Буклет к спектаклю. Спб. 2008. С. 2-4.
- ↑ Ходнев, Сергей. Оперы пошли дуэтом. «Иоланта» и «Персефона» в Мадриде. Коммерсантъ. 19.01.2012. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ Питер Селларс: Это больше ритуал, нежели театр. Интервью с режиссёром. В: Генри Пёрселл. Королева индейцев. Буклет к спектаклю. М. 2015. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 25 марта 2016 года.
- ↑ Официальный сайт The Dorothy and Lillian Gish Prize. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 12 июня 2015 года.
- ↑ Зимянина, Наталья. Индейцы майя против опричников с табуретками. Новая газета (перепечатка).
- ↑ Ковенский, Ян. На Люцернском Пасхальном фестивале (о постановке оперы Джона Адамса «Евангелие от другой Марии»). Opera News. Дата обращения: 31 мая 2015. Архивировано 29 марта 2015 года.
Литература
[править | править код]- Freeman, John. The Greatest Shows on Earth: World Theatre from Peter Brook to the Sydney Olympics. Oxford. 2014.
- Meyer-Thoss, Gottfried. Extrakte. Peter Sellars — Amerikanisches Welttheater. Berlin. Parthas Verlag. 2004.
- Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Interview with Peter Sellars. The Guardian. 3 June 2006.
- Родившиеся 27 сентября
- Родившиеся в 1957 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Питтсбурге
- Режиссёры по алфавиту
- Режиссёры США
- Режиссёры XX века
- Режиссёры XXI века
- Театральные режиссёры по алфавиту
- Театральные режиссёры США
- Театральные режиссёры XX века
- Театральные режиссёры XXI века
- Педагоги по алфавиту
- Театральные педагоги США
- Театральные педагоги XX века
- Театральные педагоги XXI века
- Лауреаты премии «Золотая маска»
- Стипендиаты Макартура
- Выпускники Академии Филлипса
- Выпускники Гарвардского университета
- Преподаватели Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- Преподаватели Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- Члены Американской академии искусств и наук
- Лауреаты премии Echo Klassik
- Почётные доктора Северо-Западного университета
- Почётные доктора Римского университета Тор Вергата