Шапиро, Адольф Яковлевич

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Шапиро.

Адольф Яковлевич Шапиро
Дата рождения	4 июля 1939(1939-07-04) (85 лет)
Место рождения	Харьков, Украинская ССР, СССР
Гражданство	СССР→  Россия
Профессия	театральный режиссёр, педагог, драматург
Годы активности	с 1962 года
Театр	Рижский Молодёжный театр; Государственный ТЮЗ Латвийской ССР имени Ленинского комсомола
Награды

Адольф Яковлевич Шапиро (род. 4 июля 1939, Харьков, Украинская ССР) — советский, латвийский и российский режиссёр, театральный педагог, драматург, профессор. Народный артист Латвийской ССР (1986), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2019). Лауреат Государственной премии Латвийской ССР.

Биография

Адольф Шапиро окончил режиссёрский факультет Харьковского театрального института, затем продолжил обучение в Москве в высшей режиссёрской лаборатории М. Кнебель.

С 1962 по 1992 год работал в Латвии, где возглавлял Государственный театр юного зрителя Латвийской ССР имени Ленинского комсомола (ТЮЗ). Среди самых значительных работ А. Шапиро: «Иванов» и «Леший» А. Чехова, «Город на заре» А. Арбузова, «Лес» А. Островского, «Золотой конь» Я. Райниса, «Пер Гюнт» Г. Ибсена, «Принц Гомбургский» Г. Клейста, «Страх и отчаяние в Третьей империи» Б. Брехта, «А завтра была война» Б. Васильева, «Демократия» И. Бродского и другие спектакли.

Этот театр, имевший два здания и две труппы (русскую и латышскую), имел уникальную организационную структуру и был широко известен как у себя в стране, так и за рубежом. Он был дипломантом многочисленных международных фестивалей, специально для него писали пьесы крупные российские драматурги.

В Риме на европейском Фестивале «Театр на экране» получил Гран-при и Золотую медаль за «Изобретение вальса» по В. Набокову.

Адольф Шапиро преподавал в рижской Консерватории, где выпустил три актёрских курса и один режиссёрский.

В 1990 году был избран Всемирным Президентом Международной Ассоциации театров для детей и молодёжи (АССИТЕЖ), с 1994 г. является Президентом Российского Центра АССИТЕЖ.

С 1993 года Адольф Шапиро работает как независимый режиссёр и театральный педагог.

Преподавал и вёл мастер-классы в:

• США — Гарвардский Университет, Карнеги-Меллон Университет, Индианапольский Университет, Чикагский Университет., Летняя театральная школа Станиславского (совместный проект МХАТа им. Чехова и Гарвардского Университета).
• Германии —Мюнхен (Баварский Национальный Театр).Берлин, Бад-Пирмонт.
• Польше — театр «Охота»
• Израиле — театр «Гешер», театр «Идишпиль»
• Франции — Национальная Высшая Школа Искусств и Техники Театра ENSATT (Лион)
• Италии — Bi-annual Festival METHODIKA
• Бразилии — театральная компания «FunArte»
• Китае — Театральная академия, Шанхай (Shanghai Theatre Academy)
• Греции — Афины (при постоянном сотрудничестве с Центром Развития и Культуры «AVANTGARDE»), Дельфы (European Cultural Centre of Delphi Европейский культурный центр в Дельфах), Метеоры, о. Сирос

Много работает в Эстонии. В 2003 году избран почётным Доктором Департамента исполнительских искусств Таллиннской театральной Академии и Колледжа искусств г. Вильянди.

В 2007 году был назначен руководителем художественных проектов Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева.

В 2011 году избран почётным Доктором Шанхайской Театральной академии.

Является автором пьес, идущих в России и за рубежом и книг «Антр-Акт», «Как закрывался занавес» (премия журнала «Дружба народов» за лучшую публикацию года).

В связи с 70-летием получил поздравление от Президента России.

В марте 2014 года вместе с рядом других деятелей культуры выразил своё несогласие с политикой российской власти в Крыму.

Звания и награды

• Народный артист Латвийской ССР (1986)
• Лауреат Государственной премии Латвии
• Лауреат международной премии им. К.С. Станиславского
• Лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (спектакль «Последние» М. Горького театр-студия п/р О. П. Табакова)
• Лауреат фестиваля «Балтийский дом» (лучшая режиссёрская работа, спектакль «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Линнатеатр, Таллин)
• Лауреат премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона» 2008 г. — Гран-при (спектакль Малого театра России «Дети солнца» М. Горького), спектакль МХТ им. Чехова «Мефисто»- 2015 г.
• Литературная премия журнала «Дружба народов» за лучшую публикацию года (книга «Как закрывался занавес»).
• Орден Pro Terra Mariana за вклад в культуру государства Эстония (2002)
• Национальная театральная премия «Золотая маска» (2010) — опера «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти (Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) — лучший оперный спектакль
• Почётный диплом Законодательного Собрания Санкт-Петербурга (16 сентября 2009 года) — за выдающийся личный вклад в развитие культуры и искусства в Санкт-Петербурге, плодотворную многолетнюю профессиональную деятельность и в связи с 70-летием со дня рождения.
• Орден Дружбы (24 февраля 2011 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
• Орден Трёх Звёзд III степени за вклад в культуру государства Латвия (2011).
• Приз Спидола^[что?].
• Лауреат зрительской премии «Живой театр» в номинации «Режиссёр: мэтры» (2012).
• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (13 июня 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
• Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2022).

В связи с 70-летием получил поздравление от Президента России.

Спектакли

Рига

• «Двадцать лет спустя» М. А. Светлова (1964)
• «Город на заре» А. Арбузова (1970)
• «Чукоккала» (по произведениям К. И. Чуковского, 1971)
• «Человек, похожий на самого себя» З.Паперного (1972)
• «Бумбараш» по рассказам А.Гайдара (1974, 1981), сценография Александра Орлова
• «Ночь после выпуска» Владимира Тендрякова (1976), сценография Александра Орлова
• «Сказки Пушкина» (1977), сценография Александра Орлова
• «Остановите Малахова» В.Аграновского (1978), сценография Александра Орлова
• «Принц Гомбургский» Г. Клейста (1980), сценография Александра Орлова
• «А всё таки она вертится? Или Гуманоид в небе мчится» Александра Хмелика (1980, 1985), сценография Александра Орлова
• «Победительница» А. Арбузова (1982)
• «Рваный плащ» С. Бенелли (1984)
• «Лес» А. Н. Островского (1984)
• «Завтра была война» по Б. Васильеву (1986)
• «Иванов» А. Чехова (1975)
• «Леший» А. Чехова (1982)
• «Демократия!» И. Бродского (1991)

На латышском языке:

• «Золотой конь» Я. Райниса (1976)
• «Снежные горы» Г. Приеде (1986)
• «Пер Гюнт» Г. Ибсена (1979)
• «Живая вода» Залите (1988)
• «Страх и отчаяние Третьей империи» Б. Брехта (1985)

Москва

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова

• 1988 — «Кабала святош» М. Булгакова (Людовик — Иннокентий Смоктуновский, Мольер — Олег Ефремов, Бутон — Олег Табаков), вторая постановка 2001 год (Мольер — Олег Табаков).
• 2004 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова с Ренатой Литвиновой в роли Раневской.
• 2010 — «Обрыв» И. Гончарова; — высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшее исполнение женской роли — Ольга Яковлева (Бабушка).
• 2015 — «Мефисто» по мотивам романа Клауса Манна «Мефистофель»

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова

• 1987 — «Кабанчик» В. Розова
• 1994 — «Милый лжец» Д. Килти

Российский академический молодёжный театр

• 1995 — «Принцесса Греза» Э. Ростана
• 2011 — «Rock`n`roll» Т. Стоппарда

Московский театр «Et Cetera»

• 2007 — «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредбери
• 2018 — «Это так (если вам так кажется)», Луиджи Пиранделло.

Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

2009 — опера «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти — высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучший оперный спектакль, лучшая женская партия — Хибла Герзмава — Лючия, лучшие костюмы в музыкальном театре — Елена Степанова.

Большой театр России

• 2016 — опера «Манон Леско» Джакомо Пуччини. Партию Манон Леско исполнила Анна Нетребко — специальный приз высшей национальной театральной премии «Золотая маска» за лучший оперный дуэт Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов.

Другие театры

• «Последние» М. Горького (Театр-студия под руководством Олега Табакова, 1995) — высшая национальной театральной премия «Золотая маска» — лучшая женская роль — О. Яковлева (Софья Коломийцева), спец-приз жюри — О. Табаков (за исполнение роли Ивана Коломийцева).
• «В баре токийского отеля» Т. Уильямса (Театр имени Вл. Маяковского, 1996)
• «На дне» М. Горького (Театр-студия под руководством Олега Табакова, 2000) — спектакль-номинант национальной театральной премии «Золотая маска».
• «Дети Солнца» М. Горького (Малый театр России, 2008) — премия СТД РФ «Гвоздь сезона» Гран-при.

Самара

• «Бумбараш» мюзикл Ю.Кима, В.Дашкевича (Самарский театр юного зрителя «СамАрт», 1997), высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую работу художника — Ю.Хариков
• «Мамаша Кураж» Б. Брехта (Самарский театр юного зрителя «СамАрт», 2001), спектакль —высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую работу художника — Ю.Хариков

Санкт-Петербург

• «Вишнёвый сад» А. Чехова (БДТ им. Товстоногова, 1993)
• «Лес» А.Островского (БДТ им. Товстоногова, 1998)
• «Король Лир» В.Шекспира (Театр Юных зрителей им. А. А. Брянцева, 2010) — «Золотой софит» за лучшую мужскую роль — Сергей Дрейден — Лир
• «Вино из одуванчиков, или Замри» (Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, 2014)

Таллин

• «Вишнёвый сад» А.Чехов (Noorsooteatris, 1971)
• «Три сестры» А. Чехов (Таллиннский Государственный Академический театр драмы им. В. Кингисеппа, 1973)
• «Живой труп» Л. Толстой (Таллиннский Государственный Академический театр драмы им. В. Кингисеппа, 1980)
• «Кто боится Виржинии Вульф» Э.Олби (Пярнуский Театр Драмы им. Лидия Койдула, 1977)
• «Трёхгрошовая опера» Б.Брехт (Таллиннский Линнатеатр, 1998) — Лауреат Фестиваля «Балтийский Дом», премия за лучшую режиссуру.
• «Отцы и дети» И. Тургенев, (Таллинский Линнатеатр, 2003) — премия Фонда Культуры Эстонии за лучший спектакль
• «Это так, если вам так кажется» Л.Пиранделло (Таллиннский Линнатеатр, 2006)
• «Возвращение к отцу» М. Кыйв (Таллиннский Линнатеатр, 2015)

Постановки за рубежом

• Венесуэла — «Ревизор», Н. Гоголь, 1990
• Никарагуа — «Вишнёвый сад», А. Чехов, 1988
• США — «Три сестры», 2003, А. Чехов, «Чехов. Постскриптум», 2016, «Великая капитуляция. Вечер Бертольда Брехта», 2017
• Польша — «Датская история» по мотивам Х. К. Андерсена, 1992
• Израиль — «Трёхгрошовая опера», 2002, Б. Брехт, «Последняя любовь», И. Б. Зингер, 2005
• Франция — «Работа актёра над собой», 2006, К. Станиславский, «Это так, если вам так кажется», Л.Пиранделло, 2005
• Бразилия — «Пространство Чехова», 2010, «Отцы и дети» И.Тургенев, 2012
• Китай — «Дядя Ваня» А. Чехов, 2013
• Греция — «Роза», М. Шерман, 2011, «Старые времена» Г. Пинтер, 2014 (главные роли в двух постановках сыграла звезда греческого театра и кино Зои Ласкари).

Литература

• Крымова Н. А. Адольф Шапиро // Портреты режиссёров. Выпуск 4. — М.: «Искусство», 1986. — С. 99—133.

Ссылки

• Шапиро Адольф Яковлевич. Режиссёр.