EarthBound (игра): различия между версиями

EarthBound
Mother 2
EarthBound; Mother 2
	; Обложка американского издания игры
Разработчики	Ape, Inc.; HAL Laboratory;
Издатель	Nintendo
Часть серии	EarthBound / Mother
Даты выпуска	SNES 27 августа 1994 5 июня 1995 30 сентября 1997 (NP) Game Boy Advance 20 июня 2003 (как часть сборника Mother 1+2) Virtual Console Wii U 20 марта 2013 18 июля 2013 18 июля 2013 18 июля 2013 Super NES Classic 29 сентября 2017
Жанр	японская ролевая игра
Создатели
Руководитель	Сигэсато Итои
Продюсеры	Сигэсато Итои; Сатору Ивата;
Геймдизайнер	Акихико Миура
Сценарист	Сигэсато Итои
Программист	Сатору Ивата
Художник	Коити Ояма
Композиторы	Кэйити Судзуки; Хирокадзу Танака;
Технические данные
Платформы	SNES; Game Boy Advance (как часть сборника Mother 1+2); Wii U (посредством Virtual Console); SNES mini;
Режим игры	однопользовательский
Носители	24-мегабитный картридж (SNES), цифровая дистрибуция (Wii U)
Управление	геймпад
	Официальный сайт
	Медиафайлы на Викискладе

Интерактивная навигация по истории

[непроверенная версия]

[отпатрулированная версия]

← Предыдущая правка

Содержимое удалено Содержимое добавлено

ВизуальныйВики-текст

Линейный

Текущая версия от 11:36, 20 декабря 2024

EarthBound, известная в Японии как Mother 2: Gīgu no Gyakushū (яп. MOTHER2ギーグの逆襲 Мадза: Цу: Ги:гу но Гякусю:, «Мать 2: Гигу наносит ответный удар»), — японская ролевая игра, разработанная в сотрудничестве студиями Ape и HAL Laboratory и изданная компанией Nintendo для приставки Super Nintendo Entertainment System. Релиз игры состоялся 27 августа 1994 года в Японии и 5 июня 1995 года в США^[1]. EarthBound является продолжением вышедшей на приставке Famicom игры Mother, при этом почти не связанным с ней сюжетно.

В центре сюжета находятся приключения компании из четверых юных путешественников, детей по имени Несс, Пола, Джефф и Пу, пытающихся предотвратить порабощение Земли злобной сущностью по имени Гийгас (англ. Giygas, в японской версии — Гигу (яп. ギーグ Ги:гу, англ. Gyiyg)), которое случится в далёком будущем. Игра содержит множество традиционных для жанра JRPG элементов, таких как отряд героев, пошаговые бои, очки опыта, очки жизни. Действие разворачивается в конце XX века по большей части в вымышленной стране Игллэнд (англ. Eagleland). Противостоят героям в основном дикие животные и люди, попавшие под влияние злой воли Гийгаса.

Игра не имела коммерческого успеха на территории США, однако была замечена благодаря юмору и оригинальной идее, а также многочисленным шуткам и пародиям, высмеивающим стандарты и клише японских ролевых игр^[6] . Несмотря на невысокую популярность в США, EarthBound позднее обрела устойчивый круг поклонников, фанатично преданных игре^[7]. Отмечается серьёзное влияние EarthBound на более поздние ролевые игры: к примеру, South Park: The Stick of Truth, Undertale^[8], OMORI и Lisa: The Painful^[9]. EarthBound Beginnings и EarthBound также были включены в сборник Mother 1+2, изданный на Game Boy Advance^[2]. В 2013 году EarthBound была переиздана на сервисе Virtual Console для Wii U, сначала на территории Японии^[3], затем спустя несколько месяцев в США, Европе и Австралии^[4]. В 2022 году EarthBound и EarthBound Beginnings были также изданы для консоли Nintendo Switch на сервисе Nintendo Switch Online^[10]

Игровой процесс

Герои *EarthBound* обследуют игровой мир. Слева направо: Пу, Джефф, Пола, Несс

В EarthBound игровой процесс во многом похож на игровой процесс традиционных японских ролевых игр: игрок управляет отрядом героев, путешествующих по игровому миру, включающему в себя города, леса, пещеры, заброшенные фабрики, и прочие неизведанные места, общается с неигровыми персонажами и выполняет задания. Во время путешествия героям придётся сражаться с разнообразными противниками. Побеждая противников, персонажи, управляемые игроком, получают очки опыта^[11]. При получении достаточного количества очков опыта у героя растёт уровень, а вместе с ним и характеристики, каждая из которых так или иначе делает героя сильнее, к примеру, атака, защита, очки здоровья, или очки псионики. В отличие от прочих японских ролевых игр того времени, игроку не придётся путешествовать между локациями по схематичной карте мира, поскольку локации взаимосвязаны между собой (хотя переход между ними и не бесшовный, как в первой игре). Ещё один необычный для своего времени элемент — это отображение перспективы игрового мира во время его исследования. Мир отображён в игре в виде диметрической проекции, в то время как в прочих jRPG использовалась либо фронтальная проекция, либо изометрическая.

В отличие от первой игры в серии, в EarthBound отсутствуют случайные встречи. Битва начинается, когда игровой персонаж сталкивается с противником на карте мира. Бой проходит в пошаговом режиме. Во время боя перед игроком высвечивается меню, где он может выбрать действия героев: можно атаковать противника оружием, использовать псионические способности (при наличии их у персонажа), позволяющие либо атаковать или ослаблять противника, либо лечить или усиливать героев, применить предмет из инвентаря (у каждого героя свой собственный инвентарь), либо же попытаться сбежать из боя, причём последнее действие невозможно, если битва обусловлена сюжетом.

Боевая система игры. Сверху расположено меню действий, снизу отображено количество очков здоровья и псионики персонажей

У каждого героя появляется своя особенность, например, Пола обладает способностью молиться, что приводит к абсолютно случайным эффектам, Пу может копировать способности и тактику противника в бою, а Джефф проверяет его характеристики и использует разнообразные технические приспособления. У каждого персонажа и у каждого противника есть очки здоровья, которые уменьшаются при получении урона. Если у всех героев они закончатся, то игра будет считаться проигранной, и игроку придётся начать снова перед битвой. Очки здоровья имеют своеобразную механику убывания — если персонаж получает урон, то очки здоровья вычитаются не сразу, а постепенно в режиме реального времени, отображённые на счётчике, похожем на одометр, при том, что битвы сами по себе пошаговые. Благодаря этому игрок получает возможность быстро вылечить героя с помощью предметов или пси-способностей, пока очки здоровья опускаются. Поскольку бои не начинаются из-за случайных встреч, разработчики добавили возможностей к тактическим манёврам. Если отряд персонажей подошёл к противнику сзади, у них появляется возможность нанести удар первыми. С другой стороны, если противник подошёл сзади к отряду героев, то первым удар нанесёт именно он. Если Несс и его друзья становятся чересчур сильными для противников данной местности, то они побеждаются без боя, стоит только игроку подвести отряд героев к врагу. При большой разнице в силе между врагами и отрядом героев враги начинают спасаться бегством, а не нападать на него, и игрок при желании может их догнать и перебить^[11].

Деньги игрок зарабатывает, побеждая в битвах, и их начисляет ему на банковский счёт отец Несса. Чтобы снять деньги со счёта или положить их туда, необходимо разыскать банкомат и вставить туда карточку. На деньги можно покупать различного рода предметы, так или иначе помогающие в игровом процессе: к примеру, еду и напитки, восстанавливающие здоровье и очки псионики, а также оружие и экипировку, которая усиливает атаку и защиту носящих её персонажей. В городах есть больницы, где можно вылечиться за определённую сумму денег^[12]. Сохранение игры происходит, если позвонить отцу Несса с телефона либо телефонного автомата.

Сюжет

Действие EarthBound происходит в 1990-х годах. Главный герой игры — мальчик по имени Несс. Начинается игра с того, что Несс просыпается от грохота метеорита, упавшего неподалёку от его дома. Вместе со своим соседом, Порки Минчем, он добирается до места падения метеорита и находит там маленькое разумное насекомое по имени Базз Базз. Базз Базз оказывается путешественником из будущего и предупреждает героев, что мир в опасности, поскольку над ним нависла угроза в виде Гийгаса, «космического разрушителя». Базз Базз чувствует, что Несс обладает нужными задатками для победы над Гийгасом, и сообщает ему, что нужно отправиться в путешествие на поиски восьми священных мест и записать на волшебный артефакт «звуковой камень» мелодию каждого из этих мест и впоследствии сыграть их, как одну мелодию.

Разобравшись с местной бандой Акул, терроризировавшей город, Несс находит первое священное место на вершине горы у своего дома. Дойдя до следующего города, Тусона, он спасает девочку-псионика по имени Пола от культистов Счастье-Счастьизма, и узнаёт, что Порки, его знакомый, возглавлял эту секту. Вместе с Полой Несс находит второе святое место и помогает музыкальной группе «Беглая Пятёрка» выйти из денежных долгов. «Беглая Пятёрка» подбрасывает Несса и Полу до следующего города, Трида, но там двух детей захватывают в плен.

В плену Пола посылает телепатический зов о помощи мальчику по имени Джефф, который учится в школе-интернате для одарённых детей в стране Винтерс. Джефф решает пойти на помощь к Нессу и Поле, и, взяв летательный аппарат своего отца доктора Андонатса, летит в Трид, но терпит крушение прямо у камеры, где держали героев. Джеффу удаётся вытащить Несса и Полу, а затем он отправляется с ними в путешествие. Дорога приводит их в долину Мистеров Сатурнов — небольшую скрытую деревеньку, где обитают странные существа, которые называются Мистерами Сатурнами. Герои помогают Мистерам Сатурнам разобраться с местной угрозой, похищавшей жителей деревни, и идут дальше, в город Фоурсайд. В Фоурсайде троица опять выручает «Беглую Пятёрку» из долговой кабалы, и, когда они заходят в магазин, Полу похищают. Несс и Джефф идут на её поиски и оказываются в Мунсайде, искажённой параллельной версии Фоурсайда, где законы физики и жители ведут себя очень странно. Несс и Джефф уничтожают статую дьявола Мани Мани, которая и была причиной всех этих иллюзий, но узнают, что Полу похитили мэр Фоурсайда и Порки.

Впрочем, теперь, когда статуя Мани Мани разрушена, мэр приходит в себя и отпускает Полу, а Порки, разъярённый провалом, успевает сбежать на вертолёте. Когда друзья возвращаются в Трид, Джефф чинит летательный аппарат, чтобы долететь до четвёртого священного места в Винтерс, но в итоге герои долетают до страны Саммерс. Несс теряет сознание и видит сон о мальчике по имени Пу в далёкой горной стране под названием Далаам, который занимается боевыми искусствами и духовными практиками, позволяющими управлять пси-способностями. Пу завершает своё обучение и впоследствии присоединяется к тройке в путешествиях.

На лодке четверо добираются до пустынной страны Скараба, где герои осматривают пирамиду. В Далааме Несс находит шестое священное место, а затем, обзаведясь подводной лодкой, герои добираются до места под названием Кромешная Тьма, где полно дремучих джунглей, мало света и сильно заболоченна местность. Среди джунглей в пещере герои находят деревню Тенд, где живут тенды, крайне застенчивые создания. Разыскав учебник о преодолении застенчивости, Нессу удаётся их разговорить, и те показывают ему дорогу в затерянный подземный мир. Там Несс и его товарищи находят оставшиеся два священных места.

Оказавшись в последнем священном месте и получив финальную мелодию, Несс теряет сознание и оказывается в Магиканте, мире, порождённом его собственным подсознанием. Там он побеждает свой собственный кошмар, принявший облик статуи Мани Мани, и Магикант исчезает, но Несс становится сильнее, поскольку, уничтожив зло внутри себя, он лишил Гийгаса возможности овладеть его разумом. Очнувшись, Несс с друзьями возвращается в долину Сатурнов, где доктор Андонатс конструирует фазовый исказитель, аппарат, позволяющий путешествовать во времени. Детям нужно отправиться в прошлое, чтобы уничтожить Гийгаса, когда тот ещё не успел набрать силу. Андонатс объясняет детям, что живая материя не выносит путешествия во времени, и что они могут не вернуться в будущее, но, несмотря на опасения Андонатса, он переселяет души четверых детей в роботов и отправляет их в прошлое, на битву с Гийгасом.

В прошлом Несс, Пола, Джефф и Пу заходят в пещеру, где покоится Гийгас, но там, к их удивлению, они видят Порки. Гийгас же заточён в Дьявольской машине, которая сдерживает всю его безграничную мощь. Порки разъясняет, что всё это время помогал Гийгасу и пытался использовать его в своих целях, и, презрительно охарактеризовав его, как «всемогущего идиота», добавил, что Гийгас стал практически непобедим, но полностью лишился рассудка. Герои побеждают Порки, но тот выключает Дьявольскую машину, и Гийгас вырывается на свободу. Гийгас заточает детей в измерении, состоящем из копий его же самого. Никакие действия героев, будь то применение оружия или пси-способностей, не помогают спастись от Гийгаса.

Отчаявшись, Пола начинает молиться, и молитва достигает жителей Земли. Все те персонажи, которым герои помогли в путешествиях, молятся за героев, и тем самым ранят Гийгаса. Последним же своей молитвой наносит удар Гийгасу сам игрок, и тем самым игра разрушает четвёртую стену. Гийгас перестаёт существовать, а души детей возвращаются в их тела в настоящее время. Попрощавшись друг с другом, дети расходятся по домам, и начинается мирная и спокойная жизнь.

В сцене после титров Несс получает письмо от Порки с содержанием «Найди меня, если сможешь, неудачник!». Нессу остаётся только догадываться, что случилось с ним и куда он исчез.

История разработки

Разработчики EarthBound, руководитель проекта и сценарист Сигэсато Итои и программист и продюсер Сатору Ивата

Первая игра серии, Mother, вышла в 1989 году в Японии^[13]. Её продолжение, Mother 2, было в стадии разработки целых пять лет^[14]. Разработкой занималась студия Ape (ныне Creatures Inc.), а также HAL. Как и в случае с первой игрой, руководил созданием игры и писал сценарий известный японский копирайтер, эссеист и музыкант Сигэсато Итои^[15], а продюсером выступил Сатору Ивата, который в будущем станет президентом Nintendo^[16] . Команда разработки Mother 2 была набрана не из тех работников, что делали первую часть^[17]. Большинство разработчиков были молоды и неженаты, и потому могли с энтузиазмом работать ночами напролёт^[18]. Процесс создания игры затянулся на годы, и потому проект неоднократно был на грани отмены^[14]. По воспоминаниям Итои, многие проблемы команды были успешно решены, когда к разработке присоединился Ивата^[17]. В команде программистов Ape было больше персонала, чем в команде от HAL. Команда HAL под началом Сатору Иваты писала основной код движка игры, а команда от APE под началом Кодзи Маруты наполняла игру контентом вроде диалогов и локаций. Дважды в неделю команды отдыхали в офисе HAL с видом на гору Фудзи^[19].

В игре продолжается история Mother в том плане, что вновь появляется Гийгас, хотя совершенно в ином обличье. Разработчики специально сделали героев второй игры похожими на героев первой, таким образом, игрок может поменять им имена на имена героев из первой игры и «продолжить историю»^[20]. Итои всерьёз думал о том, чтобы добавить в игру межпланетные перелёты, но после четырёх месяцев работы над сценарием Итои решил отбросить идею, сочтя её излишне клишированной. Итои старался сделать игру такой, чтобы она смогла заинтересовать ту аудиторию, которая не особо интересуется играми, например, девочек^[14].

Серия Mother основана на представлениях Итоя о том, что значит «бесшабашное сумасбродство»^[21]. Во время разработки он просил своих подчинённых высказывать идеи для сцен, которые можно было бы реализовать только посредством формата компьютерной игры. По мнению Итои, EarthBound в своё время был авангардом игр как формата подачи истории, и было бы ошибкой рассматривать его как просто большой сценарий. Итои хотел, чтобы игрок, проходя EarthBound, чувствовал себя обескураженным и сбитым с толку^[21]. Сценарий был намеренно сделан «причудливым и аляповатым», а диалоги были написаны слоговой азбукой кана почти без использования иероглифов-кандзи, чтобы они выглядели более просторечными^[13]. Многие неигровые персонажи основаны на личностях, которых Итои знал лично, к примеру, шахтёры в пустыне были вдохновлены некоторыми представителями одной японской строительной компании^[14]. Финальная битва с Гийгасом и его реплики были навеяны чёрно-белым фильмом-триллером «Военный полицейский и расчленённая красавица» 1957 года выпуска, который Итои увидел в детстве. В сцене, которую Итои увидел, случайно зайдя в кинотеатр, было убийство девушки, которое Итои принял за изнасилование с последующим убийством. Сцена оставила свой след в психике Итои, и те чувства, которые он испытал во время её просмотра, он воплотил в битве с Гийгасом^[22]. Фоны во время боёв Итои охарактеризовал, как «видеонаркотик», поскольку они специально сделаны таким образом, чтобы завораживать игрока. Над фонами работал один человек, на протяжении двух лет сделавший порядка 200 фонов^[14].

Шкалу очков здоровья изначально хотели сделать по образу и подобию патинко. Суть системы заключалась в том, что всякий раз, когда персонаж получал урон, шарик патинко падал за экран. Идея была отброшена, поскольку не подходила для персонажей, у которых слишком много здоровья. В итоге здоровье решили показывать на счётчике, похожем на одометр^[14]. Одной из самых сложных вещей для реализации стал велосипед^[19] — изначально управление им было таким же, как и для танка в EarthBound Beginnings, но затем переделано. Сатору Ивата вспоминал, что программисты Ape сами были не прочь решать сложные и неординарные задачи^[14]. Программистам также было сложно реализовать внутриигровой сервис доставки предметов: сложность заключалась в том, что курьер должен был обходить препятствия на пути к игроку. Позже разработчики сошлись во мнении, что курьер, убегающий от игрока сквозь препятствия, выглядит весьма забавно^[19]. Диметрическая проекция, в которой отображены локации игры, требовала от художников большего внимания к мелочам. Итои сразу отказался брать обычный вид сверху, и он не хотел, чтобы города и прочие локации, например, леса, выбивались из общей стилистики. Тем не менее, команда старалась сделать каждый город по-своему уникальным и запоминающимся. Итои больше всего из городов нравится Трид, хотя раньше был Саммерс^[14].

EarthBound изначально должна была уместиться на 8-мегабитном картридже, но в итоге размер картриджа дважды пришлось увеличивать: сначала до 12 мегабит, а затем до 24^[14]. Игру планировалось выпустить в январе 1993 года на 12-мегабитном картридже^[23], но в итоге её завершили только к маю 1994^[19]. В Японии игра была издана 27 августа 1994 года^[1]. В течение месяцев после окончания разработки, но до релиза команда играла в игру и добавляла мелкие детали от себя лично^[19]. Итои признался в интервью журналу Famitsu, что Сигэру Миямото, один из виднейших разработчиков в Nintendo, не очень-то любит жанр ролевых игр, и что EarthBound ему понравилась и даже стала первой ролевой игрой, которую он прошёл до конца^[14].

Музыкальное сопровождение

Как и в EarthBound Beginnings, композиторами выступили Кэйити Судзуки и Хирокадзу Танака, кроме того, в сочинении музыки участвовали Хироси Канадзу и Тосиюки Уэно^[24]^[25]. Сравнивая музыку первой игры со второй, Итои отметил бо́льшую «джазовость» второй EarthBound на фоне Beginnings^[14]. В интервью журналу Famitsu Судзуки признался, что SNES дала композиторам больше творческой свободы, чем устаревшая Famicom: в SNES есть 8-канальный звуковой чип SPC700, принцип которого основан на адаптивной дифференциальной импульсно-кодовой модуляции, а в NES/Famicom было всего пять каналов с примитивнейшими формами волн. Из-за более высокого качества звука композиторам было проще реализовать то, чего они хотели^[26]. Итои считает, что EarthBound — первая игра в истории, у которой в музыкальном сопровождении задействовано вибрато, или периодические изменения высоты, громкости, которые вызываются в струнных инструментах колебаниями пальцев^[25].

В процессе написания музыки Судзуки сначала сочинял её на синтезаторе перед тем, как программисты начнут добавлять уже сочинённые музыкальные темы непосредственно в игру. Судзуки сочинял музыку, которая играет вне боя, когда игрок обследует локации. Больше всего он доволен музыкальной темой, которая играет, когда Несс катается на велосипеде. Её он сочинил ещё до работы над EarthBound, но счёл целесообразным включить в игру. Всего Судзуки было написано порядка 100 мелодий, но далеко не все из них вошли в игру^[26]. Из 24 мегабит на картридже музыка в итоге заняла треть места — 8 мегабит^[14].

По словам Танаки, огромное влияние на него и Судзуки оказала группа The Beach Boys. Сам Судзуки по дороге домой часто слушал одноимённый альбом 1988 года Брайана Уилсона. Судзуки утверждал, что перкуссия ударных основана на альбомах The Beach Boys Smile и Smiley Smile, в которых, как и в альбоме Song Cycle за авторством Ван Дайка Паркса, наличествуют американские мотивы. С точки зрения Судзуки, Smile отражает светлые и тёмные стороны американской жизни, а Song Cycle имеет смутное звучание с примесью американского юмора и отголосками произведений Рэя Брэдбэри. Именно такой стиль, как считал Судзуки, и подходит серии Mother^[27]. Первый американский композитор, о котором вспомнил Танака, был Рэнди Ньюмана, и что его альбомы Little Criminals и Land of Dreams оказали влияние. Судзуки утверждает, что ему близок альбом Nilsson Sings Newman Гарри Нилсона, кроме того, по его словам, его вдохновило на написание музыки творчество Джона Леннона; по утверждению композитора, в нём, как и в серии Mother, сквозной темой является любовь^[26]. Альбом Джона Леннона John Lennon/Plastic Ono Band помог композитору справиться с техническими ограничениями Super Nintendo Entertainment System^[27].

В саундтреке EarthBound содержится большое количество музыкального цитирования из классики и фолк-музыки, композиторы также взяли несколько семплов из поп- и рок-музыки^[13]. Текстура музыки взята из сальсы, регги и даба. Заведя разговор об альбоме Make a Jazz Noise Here за авторством Фрэнка Заппы, Танака высказал мнение, что, будь по музыке серии Mother живое выступление, Заппа бы справился с ним лучше всех, но он не смог сформулировать, насколько сильно было влияние Заппы на музыку EarthBound. Также Танаке показалось, что микстейп Wired Magazine Presents: Music Futurists (1999) содержал в себе работы тех исполнителей, которые могли бы отразить идеалы EarthBound. Во время разработки Танака активно слушал сборник различных исполнителей Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films. Менее значимое влияние на Судзуки и Танаку оказала музыка Майкла Наймана, а также саундтрек к фильму «Потерянный уикэнд» 1945 года выпуска, который сочинил Миклош Рожа^[27].

Североамериканская локализация

Как и многие другие игры Nintendo, EarthBound вышла сначала в Японии, а потом была локализирована для североамериканского рынка^[13]. Поскольку эта игра была первой из серии Mother, выпущенной за пределами Японии, название Mother 2 было заменено на EarthBound без двойки в заголовке^[28]. Именно такое название планировалось дать первой Mother до того, как её локализацию отменили^[13].

Работу над локализацией начал Дэн Оусен. Он успел адаптировать приблизительно 10 процентов от общего числа текста в игре, а затем перешёл на другой проект Nintendo of America. В январе 1995 года Оусена заменил Маркус Линдблюм^[29]. По утверждению Линдблюма, наиболее яркие и характерные фразы игры переводил именно Оусен. Линдблюму дали творческую свободу и разрешили делать текст «таким странным, каким он захочет», поскольку в Nintendo хотели, чтобы текст был более американизированным по духу, чем был бы дословный перевод с японского оригинала. Маркус Линдблюм работал в одиночестве, но при этом ему помогал японский сценарист Масаюки Миура, который предварительно переводил диалоги и помогал разобраться с контекстом и тоном происходящего. Сам Линдблюм счёл тон игры достаточно оптимистичным^[29].

Линдблюму было нелегко адаптировать взгляд снаружи на американский уклад жизни, отражённый в игре, для американской же аудитории. Локализатор хотел сделать текст максимально близким к оригиналу, хотя до этого он ни разу не общался с Итои. Помимо собственноручно переработанных для западной аудитории гэгов и шуток, Линдблюм вставил отсылки к Багзу Банни, известному британскому комику Бенни Хиллу и псевдодокументальному фильму «Это — Spinal Tap». Кроме диалогов, Линдблюм переписывал и остальной текст игры, к примеру, сообщения в битвах и названия предметов. Линдблюм также добавил пасхальное яйцо, назвав одного из неигровых персонажей Нико в честь своей дочери, родившейся во время работы над игрой. Когда Линдблюм взял отгул на время её рождения, он продолжал работать 14 часов в день без выходных в течение всего следующего месяца. В игре содержится защита от пиратства, которая заключается в том, что, если копия игры окажется нелицензионной, количество врагов в игре многократно увеличится, и потому сложность в ней возрастает до максимума. Кроме того, если игрок всё-таки доходит до конца, игра перезагружается и удаляет сохранение. Портал IGN назвал защиту в EarthBound ярчайшим примером необычной и изощрённой защиты игр от нелицензированного копирования.

Под руководством Nintendo Линдблюм работал совместно с японскими программистами и художниками, чтобы подвергнуть игру определённой цензуре: были убраны отсылки к религии (кресты на могилах, красные кресты у больниц), изменены изображения, потенциально нарушающие авторские права (логотип Кока-колы на проезжающих по дорогам красных грузовиках), алкоголь в диалогах был заменён на кофе. В японской версии Несс, оказавшись в Магиканте, был полностью голым, а в американской версии он был в пижаме. Также был немного изменён внешний вид культистов Счастливо-Счастьизма, чтобы они были не так похожи на участников движения Ку-клукс-клан. Музыку из игры, использовавшую семплы и музыкальное цитирование из известных песен, решили не изменять, поскольку её можно было считать в какой-то мере пародией. Маркус Линдблюм также считал, что музыка не нуждалась в каких-либо изменениях. Графические правки были завершены только в марте 1995 года, а полностью играбельной американская версия EarthBound стала в мае.

Восприятие и критика

Продажи и продвижение

В Японии было продано больше 500 тысяч копий Mother 2, из-за чего игра стала самой продаваемой в 1994 году. 5 июня 1995 года Earthbound была выпушена в Северной Америке. В США было продано около 140 тысяч копий, результируя общие 658 тысяч проданных копий по всему миру.

Nintendo потратила около $2 миллионов долларов на маркетинг, однако американских релиз игры был рассмотрен компанией как безуспешный. Из-за своего юмора, игра получила нетипичную маркетинговую кампанию. Для рекламы были выпущены уникальные карточки «потри и понюхай», содержавшие в себе дурной запах. Критиками это было расценено как сортирный юмор, из-за чего акция не обрела успешности. Сама по себе кампания стоила больших затрат. Она ориентировалась на рекламу в журналах и требовала дополнительных средств для руководства для игрока, продававшегося вместе с игрой. Из-за плохих продаж и медленного падения популярности Super NES, игра не обрела Европейского издания. Некоторые критики отмечают, что цена Американского издания критически повлияла на сокращение продаж игры.

Своевременная оценка критиков

Рецензии
Иноязычные издания
Издание	Оценка
Famitsu	34/40^[30]
GameFan	267/300^[31]
Game Informer	8/10^[32]
Награды
Издание	Награда
GameFan Megawards	RPG of the Year^[34]

Изначально Earthbound не получила одобрения игровых критиков Северной Америки^[13]^[35] и высоких продаж в США.^[28]^[29]^[35] Kotaku назвал релиз Earthbound «никчёмным», объясняя это «причудливой маркетинговой компанией» и «мультяшным» стилем графики, не подходившим рядовому игроку^[13]. Игра была выпущена во времена, когда ролевые игры не были популярны в Соединённых Штатах,^[29]^[36] а игроки ожидали визуальный стиль схожий с Chrono Trigger и Final Fantasy VI.^[29] Японский выпуск игры также опирался на известность Итои.^[15]

Многие журналисты объяснили плохие продажи игры в США простой графикой, необычной рекламной кампанией и незаинтересованностью игроков в данном жанре. Из первых рецензентов, Николас Дин Дес Баррес из DieHard GameFan описывает, что Earthbound не была такой же впечатляющей, как Final Fantasy VI, но всё ещё очень весёлой.^[37] Он похвалили игру за её юмор^[31] и отметил, что игра полностью опровергла его первые впечатления. Дэн отметил, что, не взирая на «примитивную графику», которую специально сделали 8-битном стиле для эффекта ностальгии, игра не «ролевая игра для начинающих» или «детская игра», а «высокоинтеллектуальная, захватывающая дух игра».^[37] Бразильский Super GamePower объяснили, что игроки, ожидающие ролевую игру стиля Dungeons & Dragons будут разочарованы детской графикой, нетипичной для 16-битных игр. Они написали, что юмор игры слишком взрослый, игровая составляющая же, наоборот, слишком детская, будто для новичков.^[33] GamePro критически от отнеслись к сюжету и графике, но похвалили музыку и юмор. В заключении они отметили, что игра не соответствует детям из-за взрослого юмора и не подойдёт взрослым игрокам из-за простой игровой составляющей и минималистичной графики.^[38]

Линдблом и его команда были разочарованы оценками критиков и продажами игры на Западе. Он вспоминал, что продажам игры помешала оценка графики игры, которую многие посчитали «простой» во времена, когда игровые журналисты придавали графике большую важность^[39]. Хоть Линдблом считает, что изменения в формуле ролевых игр (такие как постепенное понижение ОЗ и побег от врагов) было проигнорировано в следующие года^[13], он считает, что игра хорошо прошла проверку времени к моменту её публикации на Virtual Console в 2013-м году^[29].

Ретроспектива

Ретроспективная оценка
Сводный рейтинг
Агрегатор	Оценка
GameRankings	88 %^[40]
Иноязычные издания
Издание	Оценка
AllGame	^[41]
GameZone	10/10^[42]
IGN	9,0/10^[43]
Nintendo World Report	9,5/10^[44]
ONM	90 %^[15]

Возвращаясь к игре после многих лет, критики оценивают её как «оригинальную» и «уникальную».^[15]^[43] Журналист Скотт Томпсон из IGN написал, что игра балансирует между торжественным и дерзким в своих диалогах и игровом процессе, а также отметил её отклонение от клише ролевых игр в таких аспектах как, к примеру, выбор атак в бою. Он назвали игру «одновременно странной и незабываемой».^[43] Саймон Паркин из Official Nintendo Magazine посчитал сюжет игры её лучшей частью, называя её «одной из самых сильных и своеобразных сюжетных линий» которая граничила «между юмором и пронзительностью». Дэвид Санчес из GameZone’s считал, что история игры была «остроумной» и «пронзительной», поскольку она вызывала настолько широкий спектр эмоций, что у игрока появлялось желание поговорить со всеми неигровыми персонажами.^[42] GamesTM написали, что игровые дизайнеры разговаривали напрямую с игроком через неигровых персонажей и отметили, как интересы Итои повлияли на сюжет игры в виде отсылок на поп-культуру и «по-странному экзистенциональное повествование».^[45] Nintendo Life похвалили трогательную историю игры, атмосферу и современный сеттинг, но при этом слегка раскритиковав медленный темп игры.

Критики похвалили игру за сеттинг «реального мира», который, в то время, был редкостью.^[15]^[43] Томпсон отметил омаж игры на 90-е года как «любовное письмо американке 20-го века», в виде таксофонов как способ сохранения, автоматы ATM как способ получения валюты, Йо-йо как вооружение главного героя, скейтбордеры и хиппи как враги, а также отсылки к классическим рок-группам.^[43] Паркин из Official Nintendo Magazine отметил нетипичное отдаление игры от распространённого в японских ролевых играх сеттинга «рыцарей и драконов».^[15] Томпсон отметил высокую сложность игры: начало было самым трудным, а такие аспекты, как ограниченный инвентарь, гринд опыта и денежные штрафы в случае смерти, были недружелюбны для игроков, впервые знакомящихся с японскими ролевыми играми. Он также упомянул быстрое время возрождения врагов и крайнюю необходимость не избегать сражений, учитывая сложность боссов.^[43]

Рецензенты описали атмосферу игры как веселую и полную очарования.^[42]^[43] Дэвид Санчес из GameZone написал, что чарму игре добавляет её «самосознание», которому игрок учится через игровое, беззаботное веселие. Он назвал музыку игры «абсолютным наслаждением», а также похвалил её разнообразие: от загадочных, космический звуков, до тем «причудливых» боевых треков, которые варьировались вместе с типами противников.^[42] GamesTM написали, что репутация игры исходит от её «постоянного…невербального языка» в дизайне персонажей и окружающего мира, во многом схожий с работами Чарльза Шульца.^[45] Джейсона Шрейер из Kotaku называет концовку игры «неудовлетворяющей», несмотря на то, что что финальные титры с выходом персонажей на поклон и фотоальбом с «пушистыми пикулями» замечательны.^[21]

Томпсон написал, что EarthBound балансирует «мрачный Лавкрафтовский апокалипсис и глупую беззаботность» и отмечая, что игра всё так же интересна почти через десять лет после своего первоначального выпуска. Хотя он сетовал на отсутствие «визуальной обратной связи» в анимациях сражений, он ощутил, что игра наполнена инновациями, которые до сих пор ощущаются «остроумными и уникальными»: вращающийся индикатор здоровья, а также отсутствие случайных сражений в обычном его понимании. Томпсон также отметил, что технические проблемы, такие как замедление анимаций при появлении нескольких врагов на экране, не были исправлены в будущих переизданиях.^[43] Паркин написал, что игра может обеспечить более сильнодействующий опыт, чем некоторые игры разработчиков больши́м количеством ресурсов, а также счёл её боевые сегменты «изящными».ref name="ONM review"/> Джастин Бейкер из Nintendo World Report был удивлен «отличной» боевой системой и элементами управления, которые, по его мнению, были опущены в других обзорах, несмотря на их удобство. Также, однако, он отметил, что некоторые взаимодействия в меню ощущаются громоздкими.^[44] GamesTM посчитала, что игра была «далека от революционной» по сравнению с Final Fantasy VI и Chrono Trigger, а также, что сражения в игре выглядят не захватывающе. Журнал сравнил сюжет игры с «избранным» с «гибридом между The Legend of Zelda: Link’s Awakening и Балбесами».^[45] Томпсон похвалил Nintendo за оцифровку руководства для игрока, хоть и отметил, что легче будет отдельно открыть его на планшете, нежели включать режим просмотра Wii U.^[43] В общем и целом, критики пришли к выводу, что игра успешно прошла проверку временем.^[15]^[42]^[43]^[44]^[46]

Влияние на массовую культуру

Разработчик видеоигры Undertale, выпущенной в 2015 году, Тоби Фокс признавался, что она создана под большим влиянием Earthbound. Некоторые элементы будущей Undertale присутствовали ещё в ромхаке (неофициальной фанатской модификации-дополнении) к Earthbound, созданном Тоби Фоксом в 2009 году.

Примечания

↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ EarthBound Release Information for Super Nintendo (англ.). GameFAQs. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
↑ ¹ ² Mother 1+2 Release Information for Game Boy Advance (англ.). GameFAQs. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
↑ ¹ ² Dave Cook. Earthbound hits Wii U Virtual Console in Japan, Iwata & Itoi discuss its creation (англ.). VG247 (25 марта 2013). Дата обращения: 28 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Andrew Goldfarb. EarthBound Out Today on Wii U Virtual Console (англ.). IGN (18 июля 2013). Дата обращения: 19 июля 2013. Архивировано 29 августа 2013 года.
↑ Super NES Classic Edition (неопр.). Nintendo of America (29 сентября 2017). Дата обращения: 6 января 2018. Архивировано 28 сентября 2017 года.
↑ Jeremy Parish. Retronauts 5: Earthbound (англ.). 1UP.com (13 апреля 2006). Дата обращения: 16 июня 2013. Архивировано 16 июня 2013 года.
↑ Lucas M. Thomas. Retro Remix: Round 25 (англ.). IGN (17 августа 2006). Дата обращения: 16 июня 2013. Архивировано 16 июня 2013 года.
↑ Тури, Тим GI Show – Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox (неопр.). Game Informer. GameStop (15 октября 2012). Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 20 января 2016 года.
↑ Смит, Адам The Sacrificial Limb: Lisa – The Painful RPG (неопр.). Rock, Paper, Shotgun (26 ноября 2013). Дата обращения: 23 июля 2018. Архивировано 6 июля 2014 года.
↑ Super Nintendo Entertainment System™ - Nintendo Switch Online for Nintendo Switch - Nintendo Game Details (амер. англ.). www.nintendo.com. Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 28 февраля 2022 года.
↑ ¹ ² EarthBound Player's Guide (неопр.) / Nintendo of America. — Nintendo, 1995. — С. 10, 11.
↑ EarthBound Player's Guide (неопр.) / Nintendo of America. — Nintendo, 1995. — С. 12.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ Schreier, Jason The Man Who Wrote Earthbound (неопр.). Kotaku (23 августа 2013). Дата обращения: 25 января 2014. Архивировано 25 января 2014 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² Interview with Shigesato Itoi // Famitsu. — 1994. — Сентябрь. — С. 21—23.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Parkin, Simon Earthbound review (неопр.). Official Nintendo Magazine (21 сентября 2013). Дата обращения: 8 июня 2014. Архивировано 9 июня 2014 года.
↑ Campbell, Colin Why did Nintendo quash a book about EarthBound's development? (неопр.) Polygon (18 января 2014). Дата обращения: 26 января 2014. Архивировано 26 января 2014 года.
↑ ¹ ² Itoi, Shigesato 『ＭＯＴＨＥＲ３』の開発が中止になったことについての (яп.). 1101.com (22 августа 2000). Дата обращения: 30 августа 2014. Архивировано 1 ноября 2020 года.
Translation Архивная копия от 4 ноября 2017 на Wayback Machine.
Translated introduction Архивная копия от 11 ноября 2017 на Wayback Machine
↑ Shigesato Itoi Tells All about Mother 3 (Part Two) (неопр.). Nintendo Dream 7 (август 2006). Дата обращения: 31 августа 2014. Архивировано из оригинала 1 сентября 2014 года.
Translation Архивная копия от 7 декабря 2017 на Wayback Machine
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Interview with Kouji Malta and Satoru Iwata // Famitsu. — 1994. — Сентябрь. — С. 72—73.
↑ Interview with Shigesato Itoi // Famitsu. — 1994. — Июнь.
↑ ¹ ² ³ Schreier, Jason Earthbound, The Trippiest Game In RPG History (неопр.). Kotaku (20 апреля 2012). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.
↑ Itoi, Shigesato 『MOTHER』の気持ち。 (яп.). 1101.com (24 апреля 2003). Дата обращения: 6 июля 2014. Архивировано 6 июля 2014 года.
↑ Mother 2 // Super Famicom Magazine. — 1992. — Т. 5 (10 ноября). — С. 70—71.
↑ EarthBound Credits (неопр.). Mobygames.com. Mobygames. Дата обращения: 8 августа 2014. Архивировано 10 августа 2014 года.
↑ ¹ ² Chorley, Vincent Mother 2: Gigya's Counterattack (неопр.). RPGFan. Дата обращения: 5 июля 2014. Архивировано 6 июля 2014 года.
↑ ¹ ² ³ Интервью с Кэйити Судзуки // Famitsu. — 1994. — 18 октября.
↑ ¹ ² ³ Итои, Сигэсато. 『MOTHER』の音楽は鬼だった。 (яп.). 1101.com (16 июня 2003). Дата обращения: 5 июля 2014. Архивировано 14 июля 2014 года.
Translated into English by a fan
↑ ¹ ² Джордж, Ричард EarthBound - #13 Top 100 SNES Games (неопр.). IGN. Дата обращения: 24 января 2014. Архивировано 25 января 2014 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Мейер, Джон Микс Octopi! Spinal Tap! How Cult RPG EarthBound Came to America (неопр.). Wired (23 июля 2013). Дата обращения: 24 января 2014. Архивировано 24 января 2014 года.
↑ "New Games Cross Review". Weekly Famitsu. Enterbrain. Сентябрь 23, 1994.
↑ ¹ ² Halverson, Dave, ed. (1995-08). "Viewpoint: EarthBound". DieHard GameFan (32): 15.
↑ "EarthBound- Super NES". Game Informer. Архивировано 20 ноября 1997. Дата обращения: 12 марта 2016.
↑ ¹ ² Kamikaze, Marcelo (1995-07-16). Barros, Rubem (ed.). "SNES: EarthBound". Super GamePower (порт.) (16): 26—27. ISSN 0104-611X.
↑ GameFan, том 4, выпуск 1, страницы 104-106.
↑ ¹ ² Cowan, Danny Vapor Trails: The Games that Never Were (неопр.). 1UP.com 2 (7 февраля 2007). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 года.
↑ Mackey, Bob Posthumous Cult Gaming (неопр.). 1UP.com 1 (март 2010). Дата обращения: 28 июня 2014. Архивировано из оригинала 13 мая 2015 года.
↑ ¹ ² Des Barres, Nicholas Dean (1995-08). "GameFan 16: EarthBound". DieHard GameFan (32): 70—71.
↑ Sir Scary Larry (1995-07). "EarthBound". GamePro. No. 82. IDG. pp. 74—75.
↑ Линдблом считал, что журналисты видели её как «улучшенную 8-битную графику», которая, как он добавил, «иронично» подошла ретрогейминговому духу 2013 года.
↑ Game Rankings: EarthBound (неопр.). GameRankings. Дата обращения: 30 апреля 2012. Архивировано 19 декабря 2008 года.
↑ House, Michael L. EarthBound Review (неопр.). AllGame. Дата обращения: 19 мая 2017. Архивировано 14 ноября 2014 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Sanchez, David Review: EarthBound returns to prove why it's one of the greatest RPGs of all time (неопр.). GameZone (8 сентября 2013). Дата обращения: 14 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ Thompson, Scott EarthBound Review (неопр.). IGN (24 июля 2013). Дата обращения: 8 июня 2014. Архивировано 9 июня 2014 года.
↑ ¹ ² ³ Baker, Justin EarthBound Review Mini (неопр.). Nintendo World Report (27 июля 2013). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.
↑ ¹ ² ³ Earthbound review (неопр.). GamesTM (7 октября 2013). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано 27 июля 2014 года.
↑ Sinclair, Brendan What's the Deal With Earthbound? (неопр.) USgamer (19 июля 2013). Дата обращения: 14 июня 2014. Архивировано 29 ноября 2014 года.

Ссылки

earthbound.nintendo.com — официальный сайт EarthBound
Starmen.net (англ.) — крупнейший фан-сайт серии игр Mother

[EarthBound_GameFAQs-1] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ EarthBound Release Information for Super Nintendo (англ.). GameFAQs. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.

[Mother_1+2_GameFAQs-2] ¹ ² Mother 1+2 Release Information for Game Boy Advance (англ.). GameFAQs. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.

[Wii_U_Япония-3] ¹ ² Dave Cook. Earthbound hits Wii U Virtual Console in Japan, Iwata & Itoi discuss its creation (англ.). VG247 (25 марта 2013). Дата обращения: 28 июня 2013. Архивировано 1 июля 2013 года.

[Wii_U-4] ¹ ² ³ ⁴ Andrew Goldfarb. EarthBound Out Today on Wii U Virtual Console (англ.). IGN (18 июля 2013). Дата обращения: 19 июля 2013. Архивировано 29 августа 2013 года.

[5] Super NES Classic Edition (неопр.). Nintendo of America (29 сентября 2017). Дата обращения: 6 января 2018. Архивировано 28 сентября 2017 года.

[Retronauts-6] Jeremy Parish. Retronauts 5: Earthbound (англ.). 1UP.com (13 апреля 2006). Дата обращения: 16 июня 2013. Архивировано 16 июня 2013 года.

[Retro_Remix-7] Lucas M. Thomas. Retro Remix: Round 25 (англ.). IGN (17 августа 2006). Дата обращения: 16 июня 2013. Архивировано 16 июня 2013 года.

[GI_Show-8] Тури, Тим GI Show – Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox (неопр.). Game Informer. GameStop (15 октября 2012). Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 20 января 2016 года.

[RPS:_Lisa-9] Смит, Адам The Sacrificial Limb: Lisa – The Painful RPG (неопр.). Rock, Paper, Shotgun (26 ноября 2013). Дата обращения: 23 июля 2018. Архивировано 6 июля 2014 года.

[10] Super Nintendo Entertainment System™ - Nintendo Switch Online for Nintendo Switch - Nintendo Game Details (амер. англ.). www.nintendo.com. Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 28 февраля 2022 года.

[EB_battle-11] ¹ ² EarthBound Player's Guide (неопр.) / Nintendo of America. — Nintendo, 1995. — С. 10, 11.

[EB_Other-12] EarthBound Player's Guide (неопр.) / Nintendo of America. — Nintendo, 1995. — С. 12.

[Kotaku:_Man_Who_Wrote-13] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ Schreier, Jason The Man Who Wrote Earthbound (неопр.). Kotaku (23 августа 2013). Дата обращения: 25 января 2014. Архивировано 25 января 2014 года.

[Famitsu:_Itoi-14] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² Interview with Shigesato Itoi // Famitsu. — 1994. — Сентябрь. — С. 21—23.

[ONM_review-15] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Parkin, Simon Earthbound review (неопр.). Official Nintendo Magazine (21 сентября 2013). Дата обращения: 8 июня 2014. Архивировано 9 июня 2014 года.

[Polygon:_Quash-16] Campbell, Colin Why did Nintendo quash a book about EarthBound's development? (неопр.) Polygon (18 января 2014). Дата обращения: 26 января 2014. Архивировано 26 января 2014 года.

[1101:_cancel-17] ¹ ² Itoi, Shigesato 『ＭＯＴＨＥＲ３』の開発が中止になったことについての (яп.). 1101.com (22 августа 2000). Дата обращения: 30 августа 2014. Архивировано 1 ноября 2020 года.
Translation Архивная копия от 4 ноября 2017 на Wayback Machine.
Translated introduction Архивная копия от 11 ноября 2017 на Wayback Machine

[DREAM-07-18] Shigesato Itoi Tells All about Mother 3 (Part Two) (неопр.). Nintendo Dream 7 (август 2006). Дата обращения: 31 августа 2014. Архивировано из оригинала 1 сентября 2014 года.
Translation Архивная копия от 7 декабря 2017 на Wayback Machine

[Famitsu:_1994_Sept_9-19] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Interview with Kouji Malta and Satoru Iwata // Famitsu. — 1994. — Сентябрь. — С. 72—73.

[Famitsu:_1994_June-20] Interview with Shigesato Itoi // Famitsu. — 1994. — Июнь.

[Kotaku:_Trippiest-21] ¹ ² ³ Schreier, Jason Earthbound, The Trippiest Game In RPG History (неопр.). Kotaku (20 апреля 2012). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.

[1101:_trauma-22] Itoi, Shigesato 『MOTHER』の気持ち。 (яп.). 1101.com (24 апреля 2003). Дата обращения: 6 июля 2014. Архивировано 6 июля 2014 года.

[23] Mother 2 // Super Famicom Magazine. — 1992. — Т. 5 (10 ноября). — С. 70—71.

[24] EarthBound Credits (неопр.). Mobygames.com. Mobygames. Дата обращения: 8 августа 2014. Архивировано 10 августа 2014 года.

[RPGFan:_soundtrack-25] ¹ ² Chorley, Vincent Mother 2: Gigya's Counterattack (неопр.). RPGFan. Дата обращения: 5 июля 2014. Архивировано 6 июля 2014 года.

[Famitsu:_Suzuki-26] ¹ ² ³ Интервью с Кэйити Судзуки // Famitsu. — 1994. — 18 октября.

[1101:_music-27] ¹ ² ³ Итои, Сигэсато. 『MOTHER』の音楽は鬼だった。 (яп.). 1101.com (16 июня 2003). Дата обращения: 5 июля 2014. Архивировано 14 июля 2014 года.
Translated into English by a fan

[IGN:_top_SNES-28] ¹ ² Джордж, Ричард EarthBound - #13 Top 100 SNES Games (неопр.). IGN. Дата обращения: 24 января 2014. Архивировано 25 января 2014 года.

[Wired:_Lindblom-29] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Мейер, Джон Микс Octopi! Spinal Tap! How Cult RPG EarthBound Came to America (неопр.). Wired (23 июля 2013). Дата обращения: 24 января 2014. Архивировано 24 января 2014 года.

[30] "New Games Cross Review". Weekly Famitsu. Enterbrain. Сентябрь 23, 1994.

[DHGF:_Viewpoint-31] ¹ ² Halverson, Dave, ed. (1995-08). "Viewpoint: EarthBound". DieHard GameFan (32): 15.

[32] "EarthBound- Super NES". Game Informer. Архивировано 20 ноября 1997. Дата обращения: 12 марта 2016.

[SGP_review-33] ¹ ² Kamikaze, Marcelo (1995-07-16). Barros, Rubem (ed.). "SNES: EarthBound". Super GamePower (порт.) (16): 26—27. ISSN 0104-611X.

[34] GameFan, том 4, выпуск 1, страницы 104-106.

[1UP:_Vapor-35] ¹ ² Cowan, Danny Vapor Trails: The Games that Never Were (неопр.). 1UP.com 2 (7 февраля 2007). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 года.

[1UP:_Posthumous_p1-36] Mackey, Bob Posthumous Cult Gaming (неопр.). 1UP.com 1 (март 2010). Дата обращения: 28 июня 2014. Архивировано из оригинала 13 мая 2015 года.

[DHGF:_Review-37] ¹ ² Des Barres, Nicholas Dean (1995-08). "GameFan 16: EarthBound". DieHard GameFan (32): 70—71.

[38] Sir Scary Larry (1995-07). "EarthBound". GamePro. No. 82. IDG. pp. 74—75.

[39] Линдблом считал, что журналисты видели её как «улучшенную 8-битную графику», которая, как он добавил, «иронично» подошла ретрогейминговому духу 2013 года.

[Game_Rankings_EB-40] Game Rankings: EarthBound (неопр.). GameRankings. Дата обращения: 30 апреля 2012. Архивировано 19 декабря 2008 года.

[allgamereview-41] House, Michael L. EarthBound Review (неопр.). AllGame. Дата обращения: 19 мая 2017. Архивировано 14 ноября 2014 года.

[GameZone_review-42] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Sanchez, David Review: EarthBound returns to prove why it's one of the greatest RPGs of all time (неопр.). GameZone (8 сентября 2013). Дата обращения: 14 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.

[IGN_review-43] ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ Thompson, Scott EarthBound Review (неопр.). IGN (24 июля 2013). Дата обращения: 8 июня 2014. Архивировано 9 июня 2014 года.

[NWR_review-44] ¹ ² ³ Baker, Justin EarthBound Review Mini (неопр.). Nintendo World Report (27 июля 2013). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.

[GamesTM_review-45] ¹ ² ³ Earthbound review (неопр.). GamesTM (7 октября 2013). Дата обращения: 15 июня 2014. Архивировано 27 июля 2014 года.

[USgamer:_the_deal-46] Sinclair, Brendan What's the Deal With Earthbound? (неопр.) USgamer (19 июля 2013). Дата обращения: 14 июня 2014. Архивировано 29 ноября 2014 года.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[34]

[35]

[36]

[37]

[33]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

@@ Строка 1: / Строка 1: @@
 {{Значения|Earthbound}}
 {{Компьютерная игра
-| заголовок = EarthBound <br> Mother 2
+| заголовок = EarthBound<br>Mother 2
 | изображение = EarthBound box art.jpg
 | подпись = Обложка американского издания игры
-| разработчики = [[Creatures (компания)|Ape, Inc.]]<br>[[HAL Laboratory]]
+| разработчики =
+* [[Creatures (компания)|Ape, Inc.]]
+* [[HAL Laboratory]]
 | издатель = [[Nintendo]]
 | руководитель = [[Итои, Сигэсато|Сигэсато Итои]]
-| продюсеры = Сигэсато Итои <br> [[Ивата, Сатору|Сатору Ивата]]
+| продюсеры =
+* Сигэсато Итои
+* [[Ивата, Сатору|Сатору Ивата]]
 | геймдизайнер = Акихико Миура
 | сценарист = [[Итои, Сигэсато|Сигэсато Итои]]
 | программист = Сатору Ивата
 | художник = Коити Ояма
-| композиторы = Кэйити Судзуки <br> [[Танака, Хирокадзу|Хирокадзу Танака]] <br>
+| композиторы =
+* [[Судзуки, Кэйити (композитор)|Кэйити Судзуки]]
+* [[Танака, Хирокадзу|Хирокадзу Танака]]
 | серия = [[EarthBound (серия игр)|EarthBound / Mother]]
-| даты выпуска = '''SNES'''<br>
+| даты выпуска =
+; SNES
-{{Флаг|Япония|1870}} 27 августа [[1994 год в компьютерных играх|1994]]<ref name="EarthBound_GameFAQs" /><br>
+: {{Флаг|Япония|1870}} 27 августа [[1994 год в компьютерных играх|1994]]<ref name="EarthBound_GameFAQs" />
-{{Флаг|США}} 5 июня 1995<ref name="EarthBound_GameFAQs" /><br>
+: {{Флаг|США}} 5 июня 1995<ref name="EarthBound_GameFAQs" />
-{{Флаг|Япония|1870}} 30 сентября 1997 <small>([[Nintendo Power (картридж)|NP]])</small><ref name="EarthBound_GameFAQs">{{cite web |url=http://www.gamefaqs.com/snes/588301-earthbound/data |title=EarthBound Release Information for Super Nintendo |publisher=[[GameFAQs]] |lang=en |accessdate=2013-06-27 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Hn45IDM2?url=http://www.gamefaqs.com/snes/588301-earthbound/data |archivedate=2013-07-01 }}</ref><br>
+: {{Флаг|Япония|1870}} 30 сентября 1997 <small>([[Nintendo Power (картридж)|NP]])</small><ref name="EarthBound_GameFAQs">{{cite web |url=http://www.gamefaqs.com/snes/588301-earthbound/data |title=EarthBound Release Information for Super Nintendo |publisher=[[GameFAQs]] |lang=en |accessdate=2013-06-27 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Hn45IDM2?url=http://www.gamefaqs.com/snes/588301-earthbound/data |archivedate=2013-07-01 }}</ref>
-'''Game Boy Advance''' <br>
+; Game Boy Advance
-{{Флаг|Япония}} 20 июня 2003 <small>(как часть сборника ''Mother 1+2'')</small><ref name="Mother 1+2_GameFAQs">{{cite web |url=http://www.gamefaqs.com/gba/914618-mother-12/data |title=Mother 1+2 Release Information for Game Boy Advance |publisher=[[GameFAQs]] |lang=en |accessdate=2013-06-27 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Hn46OFeK?url=http://www.gamefaqs.com/gba/914618-mother-12/data |archivedate=2013-07-01 }}</ref> <br>
+: {{Флаг|Япония}} 20 июня 2003 <small>(как часть сборника ''Mother 1+2'')</small><ref name="Mother 1+2_GameFAQs">{{cite web |url=http://www.gamefaqs.com/gba/914618-mother-12/data |title=Mother 1+2 Release Information for Game Boy Advance |publisher=[[GameFAQs]] |lang=en |accessdate=2013-06-27 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Hn46OFeK?url=http://www.gamefaqs.com/gba/914618-mother-12/data |archivedate=2013-07-01 }}</ref>
-'''Virtual Console Wii U''' <br>
+; Virtual Console Wii U
-{{Флаг|Япония}} 20 марта 2013<ref name="Wii U_Япония">{{cite web |url=http://www.vg247.com/2013/03/25/earthbound-hits-wii-u-virtual-console-in-japan-iwata-itoi-discuss-its-creation/ |title=Earthbound hits Wii U Virtual Console in Japan, Iwata & Itoi discuss its creation |author=Dave Cook |date=2013-03-25 |publisher=[[VG247]] |lang=en |accessdate=2013-06-28 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Hn49Onlh?url=http://www.vg247.com/2013/03/25/earthbound-hits-wii-u-virtual-console-in-japan-iwata-itoi-discuss-its-creation/ |archivedate=2013-07-01 }}</ref><br>
+: {{Флаг|Япония}} 20 марта 2013<ref name="Wii U_Япония">{{cite web |url=http://www.vg247.com/2013/03/25/earthbound-hits-wii-u-virtual-console-in-japan-iwata-itoi-discuss-its-creation/ |title=Earthbound hits Wii U Virtual Console in Japan, Iwata & Itoi discuss its creation |author=Dave Cook |date=2013-03-25 |publisher=[[VG247]] |lang=en |accessdate=2013-06-28 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Hn49Onlh?url=http://www.vg247.com/2013/03/25/earthbound-hits-wii-u-virtual-console-in-japan-iwata-itoi-discuss-its-creation/ |archivedate=2013-07-01 }}</ref>
-{{Флаг|США}} 18 июля 2013<ref name="Wii U">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2013/07/18/earthbound-out-today-on-wii-u-virtual-console |title=EarthBound Out Today on Wii U Virtual Console |author=Andrew Goldfarb |date=2013-07-18 |publisher=[[IGN]] |lang=en |accessdate=2013-07-19 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6JEwIDVh5?url=http://www.ign.com/articles/2013/07/18/earthbound-out-today-on-wii-u-virtual-console |archivedate=2013-08-29 }}</ref>
+: {{Флаг|США}} 18 июля 2013<ref name="Wii U">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2013/07/18/earthbound-out-today-on-wii-u-virtual-console |title=EarthBound Out Today on Wii U Virtual Console |author=Andrew Goldfarb |date=2013-07-18 |publisher=[[IGN]] |lang=en |accessdate=2013-07-19 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6JEwIDVh5?url=http://www.ign.com/articles/2013/07/18/earthbound-out-today-on-wii-u-virtual-console |archivedate=2013-08-29 }}</ref>
+: {{Флаг|Европа}} 18 июля 2013<ref name="Wii U" />
-<br>
-{{Флаг|Европа}} 18 июля 2013<ref name="Wii U" /><br>
+: {{Флаг|Австралия}} 18 июля 2013<ref name="Wii U" />
+; Super NES Classic
-{{Флаг|Австралия}} 18 июля 2013<ref name="Wii U" /><br>
+: {{Флаг|США}}{{Флаг|Европа}} 29 сентября 2017<ref>{{cite web|url=https://www.nintendo.com/super-nes-classic|title=Super NES Classic Edition|publisher=[[Nintendo of America]]|date=2017-09-29|access-date=2018-01-06|archive-date=2017-09-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20170928025849/https://www.nintendo.com/super-nes-classic|deadlink=no}}</ref>
-'''Super NES Classic'''<br>
+| платформы =
-{{Флаг|США}}{{Флаг|Европа}} 29 сентября 2017<ref>{{cite web|url=https://www.nintendo.com/super-nes-classic|title=Super NES Classic Edition|publisher=[[Nintendo of America]]|date=2017-09-29}}</ref>
-| платформы = [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]] <br> [[Game Boy Advance]] <br> <small>(как часть сборника ''Mother 1+2'')</small> <br> [[Wii U]] <br> <small>(посредством [[Virtual Console]])</small> [[SNES mini]]
+* [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]]
+* [[Game Boy Advance]] <small>(как часть сборника ''Mother 1+2'')</small>
+* [[Wii U]] <small>(посредством [[Virtual Console]])</small>
+* [[SNES mini]]
-| жанр = [[Японская ролевая игра]]
+| жанр = [[японская ролевая игра]]
 | режим = [[Однопользовательская игра|однопользовательский]]
-| рейтинги = {{Рейтинги игры|ACB=M|CERO=A|PEGI=12+|[[Entertainment Software Rating Board|ESRB]]|{{comment|K-A|версия для SNES}} / {{comment|T|версия для Wii U}}}}
 | носители = 24-[[мегабит]]ный [[игровой картридж|картридж]] <small>(SNES)</small>,   [[цифровая дистрибуция]] <small>(Wii U)</small>
 | управление = [[геймпад]]
 | сайт = {{URL|http://www.nintendo.co.jp/n02/shvc/mb/index.html|Официальный сайт}}
 }}
+'''''EarthBound''''', известная в Японии как {{нихонго|'''''Mother 2: Gīgu no Gyakushū'''''|MOTHER2ギーグの逆襲|Мадза: Цу: Ги:гу но Гякусю:|«Мать 2: Гигу наносит ответный удар»}}, — [[японская ролевая игра]], разработанная в сотрудничестве студиями [[Creatures (компания)|Ape]] и [[HAL Laboratory]] и изданная компанией [[Nintendo]] для приставки [[Super Nintendo Entertainment System]]. Релиз игры состоялся [[27 августа]] [[1994 год в компьютерных играх|1994 года]] в Японии и 5 июня 1995 года в США<ref name="EarthBound_GameFAQs" />. ''EarthBound'' является продолжением вышедшей на приставке [[Nintendo Entertainment System|Famicom]] игры ''[[EarthBound Beginnings|Mother]]'', при этом почти не связанным с ней сюжетно.
+В центре сюжета находятся приключения компании из четверых юных путешественников, детей по имени Несс, Пола, Джефф и Пу, пытающихся предотвратить порабощение Земли злобной сущностью по имени Гийгас ({{lang-en|Giygas}}, в японской версии — {{нихонго|Гигу|ギーグ|Ги:гу|{{lang-en|Gyiyg}}}}), которое случится в далёком будущем. Игра содержит множество традиционных для жанра [[Японская ролевая игра|JRPG]] элементов, таких как отряд героев, пошаговые бои, очки опыта, очки жизни. Действие разворачивается в конце XX века по большей части в вымышленной стране Игллэнд ({{lang-en|Eagleland}}). Противостоят героям в основном дикие животные и люди, попавшие под влияние злой воли Гийгаса.
-'''''EarthBound''''', известная в Японии как {{нихонго|'''''Mother 2: Gyiyg no Gyakushū'''''|MOTHER2ギーグの逆襲|Мадза: Цу: Ги:гу но Гякусю:|«Мать 2: Гигу наносит ответный удар»}} — [[японская ролевая игра]], разработанная в сотрудничестве студиями [[Creatures (компания)|Ape]] и [[HAL Laboratory]] и изданная компанией [[Nintendo]] для приставки [[Super Nintendo Entertainment System]]. Релиз игры состоялся [[27 августа]] [[1994 год в компьютерных играх|1994 года]] в Японии и 5 июня 1995 года в США<ref name="EarthBound_GameFAQs" />. ''EarthBound'' является продолжением вышедшей на приставке [[Nintendo Entertainment System|Famicom]] игры ''[[EarthBound Beginnings|Mother]]'', при этом почти не связанным с ней сюжетно.
-В центре сюжета находятся приключения компании из четверых юных путешественников, детей по имени Несс, Пола, Джефф и Пу, пытающихся предотвратить порабощение Земли злобной сущностью по имени Гийгас ({{lang-en|Giygas}}, в японской версии — {{нихонго|Гигу|ギーグ|Ги:гу|{{lang-en|Gyiyg}}}}), которое случится в далёком будущем. Игра содержит множество традиционных для жанра [[Японская ролевая игра|JRPG]] элементов, таких как отряд героев, пошаговые бои, очки опыта, очки жизни. Действие разворачивается в конце XX века по большей части в вымышленной стране Игллэнд ({{lang-en|Eagleland}}). Противостоят героям в основном дикие животные и люди, попавшие под влияние злой воли Гийгаса.
 Игра не имела коммерческого успеха на территории США, однако была замечена благодаря юмору и оригинальной идее, а также многочисленным шуткам и пародиям, высмеивающим стандарты и клише японских ролевых игр<ref name="Retronauts">{{cite web |url=http://www.1up.com/features/retronauts-earthbound |title=Retronauts 5: Earthbound |author=Jeremy Parish |date=2006-04-13 |publisher=[[1UP.com]] |lang=en |accessdate=2013-06-16 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6HQ4cvc43?url=http://www.1up.com/features/retronauts-earthbound |archivedate=2013-06-16 }}</ref>
-. Несмотря на невысокую популярность в США, ''EarthBound'' позднее обрела устойчивый круг поклонников, фанатично преданных игре<ref name="Retro Remix">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2006/08/17/retro-remix-round-25 |title=Retro Remix: Round 25 |author=Lucas M. Thomas |date=2006-08-17 |publisher=[[IGN]] |lang=en |accessdate=2013-06-16 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6HQ4f007R?url=http://www.ign.com/articles/2006/08/17/retro-remix-round-25 |archivedate=2013-06-16 }}</ref>. Отмечается серьёзное влияние ''EarthBound'' на более поздние ролевые игры: к примеру, ''[[South Park: The Stick of Truth]]'', ''[[Undertale]]''<ref name="GI Show">{{cite web |url=http://www.gameinformer.com/b/podcasts/archive/2015/10/15/gi-show-_1320_-yoshis-woolly-world_2c00_-star-wars_3a00_-battlefront_2c00_-undertale-toby-fox.aspx |title=GI Show – Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox |last=Тури|first=Тим|website=[[Game Informer]] |publisher=[[GameStop]] |date=2012-10-15 |accessdate=2016-01-20 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6efj9NfZh?url=http://www.gameinformer.com/b/podcasts/archive/2015/10/15/gi-show-_1320_-yoshis-woolly-world_2c00_-star-wars_3a00_-battlefront_2c00_-undertale-toby-fox.aspx |archivedate=2016-01-20}}</ref>, [[:en:Omori_(video_game)|OMORI]] и ''[[Lisa (игра)|Lisa: The Painful]]''<ref name="RPS: Lisa">{{cite web|url=http://www.rockpapershotgun.com/2013/11/26/the-sacrificial-limb-lisa-the-painful-rpg/ |accessdate=2018-07-23 |work=[[Rock, Paper, Shotgun]] |title=The Sacrificial Limb: Lisa – The Painful RPG |last=Смит|first=Адам|date=2013-11-26 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6QsLwv0ad?url=http://www.rockpapershotgun.com/2013/11/26/the-sacrificial-limb-lisa-the-painful-rpg/ |archivedate=2014-07-06}}</ref>. ''EarthBound Beginnings'' и ''EarthBound'' также были включены в сборник ''Mother 1+2'', изданный на Game Boy Advance<ref name="Mother 1+2_GameFAQs" />. В 2013 году ''EarthBound'' была переиздана на сервисе [[Virtual Console]] для [[Wii U]], сначала на территории Японии<ref name="Wii U_Япония" />, затем спустя несколько месяцев в США, Европе и Австралии<ref name="Wii U" />.
+. Несмотря на невысокую популярность в США, ''EarthBound'' позднее обрела устойчивый круг поклонников, фанатично преданных игре<ref name="Retro Remix">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2006/08/17/retro-remix-round-25 |title=Retro Remix: Round 25 |author=Lucas M. Thomas |date=2006-08-17 |publisher=[[IGN]] |lang=en |accessdate=2013-06-16 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6HQ4f007R?url=http://www.ign.com/articles/2006/08/17/retro-remix-round-25 |archivedate=2013-06-16 }}</ref>. Отмечается серьёзное влияние ''EarthBound'' на более поздние ролевые игры: к примеру, ''[[South Park: The Stick of Truth]]'', ''[[Undertale]]''<ref name="GI Show">{{cite web |url=http://www.gameinformer.com/b/podcasts/archive/2015/10/15/gi-show-_1320_-yoshis-woolly-world_2c00_-star-wars_3a00_-battlefront_2c00_-undertale-toby-fox.aspx |title=GI Show – Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox |last=Тури|first=Тим|website=[[Game Informer]] |publisher=[[GameStop]] |date=2012-10-15 |accessdate=2016-01-20 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6efj9NfZh?url=http://www.gameinformer.com/b/podcasts/archive/2015/10/15/gi-show-_1320_-yoshis-woolly-world_2c00_-star-wars_3a00_-battlefront_2c00_-undertale-toby-fox.aspx |archivedate=2016-01-20}}</ref>, [[Omori|OMORI]] и ''[[Lisa (игра)|Lisa: The Painful]]''<ref name="RPS: Lisa">{{cite web|url=http://www.rockpapershotgun.com/2013/11/26/the-sacrificial-limb-lisa-the-painful-rpg/ |accessdate=2018-07-23 |work=[[Rock, Paper, Shotgun]] |title=The Sacrificial Limb: Lisa – The Painful RPG |last=Смит|first=Адам|date=2013-11-26 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6QsLwv0ad?url=http://www.rockpapershotgun.com/2013/11/26/the-sacrificial-limb-lisa-the-painful-rpg/ |archivedate=2014-07-06}}</ref>. ''EarthBound Beginnings'' и ''EarthBound'' также были включены в сборник ''Mother 1+2'', изданный на Game Boy Advance<ref name="Mother 1+2_GameFAQs" />. В 2013 году ''EarthBound'' была переиздана на сервисе [[Virtual Console]] для [[Wii U]], сначала на территории Японии<ref name="Wii U_Япония" />, затем спустя несколько месяцев в США, Европе и Австралии<ref name="Wii U" />. В 2022 году ''EarthBound'' и ''EarthBound Beginnings'' были также изданы для консоли [[Nintendo Switch]] на сервисе [[Nintendo Switch Online]]<ref>{{Cite web|lang=en-US|url=https://www.nintendo.com/switch/online-service/super-nintendo-entertainment-system-nintendo-switch-online-switch/|title=Super Nintendo Entertainment System™ - Nintendo Switch Online for Nintendo Switch - Nintendo Game Details|website=www.nintendo.com|access-date=2022-02-28|archive-date=2022-02-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20220228102958/https://www.nintendo.com/switch/online-service/super-nintendo-entertainment-system-nintendo-switch-online-switch/|deadlink=no}}</ref>
 == Игровой процесс ==
 [[Файл:Mother 2 Summers.png|256px|thumb|left|Герои ''EarthBound'' обследуют игровой мир. Слева направо: Пу, Джефф, Пола, Несс]]
-В ''EarthBound'' игровой процесс во многом похож на игровой процесс традиционных [[японская ролевая игра|японских ролевых игр]]: игрок управляет отрядом героев, путешествующих по игровому миру, включающему в себя города, леса, пещеры, заброшенные фабрики, и прочие неизведанные места, общается с [[неигровой персонаж|неигровыми персонажами]] и выполняет задания. Во время путешествия героям придётся сражаться с разнообразными противниками. Побеждая противников, персонажи, управляемые игроком, получают [[очки опыта]]<ref name = "EB battle">{{книга |заглавие=EarthBound Player's Guide |издательство=[[Nintendo|Nintendo]] |страницы=10, 11 |год=1995 |язык=und |ответственный=Nintendo of America}}</ref>. При получении достаточного количества очков опыта у героя растёт уровень, а вместе с ним и характеристики, каждая из которых так или иначе делает героя сильнее, к примеру, атака, защита, [[очки здоровья]], или [[очки маны|очки псионики]]. В отличие от прочих японских ролевых игр того времени, игроку не придётся путешествовать между локациями по схематичной карте мира, поскольку локации взаимосвязаны между собой (хотя переход между ними и не бесшовный, как в [[EarthBound Beginnings|первой игре]]). Ещё один необычный для своего времени элемент — это отображение перспективы игрового мира во время его исследования. Мир отображён в игре в виде [[Диметрическая проекция|диметрической проекции]], в то время как в прочих jRPG использовалась либо фронтальная проекция, либо [[изометрическая проекция|изометрическая]].
+В ''EarthBound'' игровой процесс во многом похож на игровой процесс традиционных [[японская ролевая игра|японских ролевых игр]]: игрок управляет отрядом героев, путешествующих по игровому миру, включающему в себя города, леса, пещеры, заброшенные фабрики, и прочие неизведанные места, общается с [[неигровой персонаж|неигровыми персонажами]] и выполняет задания. Во время путешествия героям придётся сражаться с разнообразными противниками. Побеждая противников, персонажи, управляемые игроком, получают [[очки опыта]]<ref name = "EB battle">{{книга |заглавие=EarthBound Player's Guide |издательство=[[Nintendo]] |страницы=10, 11 |год=1995 |язык=und |ответственный=Nintendo of America}}</ref>. При получении достаточного количества очков опыта у героя растёт уровень, а вместе с ним и характеристики, каждая из которых так или иначе делает героя сильнее, к примеру, атака, защита, [[очки здоровья]], или [[очки маны|очки псионики]]. В отличие от прочих японских ролевых игр того времени, игроку не придётся путешествовать между локациями по схематичной карте мира, поскольку локации взаимосвязаны между собой (хотя переход между ними и не бесшовный, как в [[EarthBound Beginnings|первой игре]]). Ещё один необычный для своего времени элемент — это отображение перспективы игрового мира во время его исследования. Мир отображён в игре в виде [[Диметрическая проекция|диметрической проекции]], в то время как в прочих jRPG использовалась либо фронтальная проекция, либо [[изометрическая проекция|изометрическая]].
 В отличие от первой игры в серии, в ''EarthBound'' отсутствуют [[случайные встречи]]. Битва начинается, когда игровой персонаж сталкивается с противником на карте мира. Бой проходит в пошаговом режиме. Во время боя перед игроком высвечивается меню, где он может выбрать действия героев: можно атаковать противника оружием, использовать псионические способности (при наличии их у персонажа), позволяющие либо атаковать или ослаблять противника, либо лечить или усиливать героев, применить предмет из инвентаря (у каждого героя свой собственный инвентарь), либо же попытаться сбежать из боя, причём последнее действие невозможно, если битва обусловлена сюжетом. [[Файл:Earthbound battle.png|256px|thumb|right|Боевая система игры. Сверху расположено меню действий, снизу отображено количество очков здоровья и псионики персонажей]]У каждого героя появляется своя особенность, например, Пола обладает способностью молиться, что приводит к абсолютно случайным эффектам, Пу может копировать способности и тактику противника в бою, а Джефф проверяет его характеристики и использует разнообразные технические приспособления. У каждого персонажа и у каждого противника есть очки здоровья, которые уменьшаются при получении урона. Если у всех героев они закончатся, то игра будет считаться проигранной, и игроку придётся начать снова перед битвой. Очки здоровья имеют своеобразную механику убывания — если персонаж получает урон, то очки здоровья вычитаются не сразу, а постепенно в режиме реального времени, отображённые на счётчике, похожем на [[одометр]], при том, что битвы сами по себе пошаговые. Благодаря этому игрок получает возможность быстро вылечить героя с помощью предметов или пси-способностей, пока очки здоровья опускаются. Поскольку бои не начинаются из-за случайных встреч, разработчики добавили возможностей к тактическим манёврам. Если отряд персонажей подошёл к противнику сзади, у них появляется возможность нанести удар первыми. С другой стороны, если противник подошёл сзади к отряду героев, то первым удар нанесёт именно он. Если Несс и его друзья становятся чересчур сильными для противников данной местности, то они побеждаются без боя, стоит только игроку подвести отряд героев к врагу. При большой разнице в силе между врагами и отрядом героев враги начинают спасаться бегством, а не нападать на него, и игрок при желании может их догнать и перебить<ref name = "EB battle"/>.
-Деньги игрок зарабатывает, побеждая в битвах, и их начисляет ему на банковский счёт отец Несса. Чтобы снять деньги со счёта или положить их туда, необходимо разыскать [[банкомат]] и вставить туда карточку. На деньги можно покупать различного рода предметы, так или иначе помогающие в игровом процессе: к примеру, еду и напитки, восстанавливающие здоровье и очки псионики, а также оружие и экипировку, которая усиливает атаку и защиту носящих её персонажей. В городах есть больницы, где можно вылечиться за определённую сумму денег<ref name = "EB Other">{{книга |заглавие=EarthBound Player's Guide |издательство=[[Nintendo|Nintendo]] |страницы=12 |год=1995 |язык=und |ответственный=Nintendo of America}}</ref>. [[Сохранение игры]] происходит, если позвонить отцу Несса с телефона либо [[таксофон|телефонного автомата]].
+Деньги игрок зарабатывает, побеждая в битвах, и их начисляет ему на банковский счёт отец Несса. Чтобы снять деньги со счёта или положить их туда, необходимо разыскать [[банкомат]] и вставить туда карточку. На деньги можно покупать различного рода предметы, так или иначе помогающие в игровом процессе: к примеру, еду и напитки, восстанавливающие здоровье и очки псионики, а также оружие и экипировку, которая усиливает атаку и защиту носящих её персонажей. В городах есть больницы, где можно вылечиться за определённую сумму денег<ref name = "EB Other">{{книга |заглавие=EarthBound Player's Guide |издательство=[[Nintendo]] |страницы=12 |год=1995 |язык=und |ответственный=Nintendo of America}}</ref>. [[Сохранение игры]] происходит, если позвонить отцу Несса с телефона либо [[таксофон|телефонного автомата]].
 == Сюжет ==
@@ Строка 62: / Строка 70: @@
 На лодке четверо добираются до пустынной страны Скараба, где герои осматривают пирамиду. В Далааме Несс находит шестое священное место, а затем, обзаведясь подводной лодкой, герои добираются до места под названием Кромешная Тьма, где полно дремучих джунглей, мало света и сильно заболоченна местность. Среди джунглей в пещере герои находят деревню Тенд, где живут тенды, крайне застенчивые создания. Разыскав учебник о преодолении застенчивости, Нессу удаётся их разговорить, и те показывают ему дорогу в затерянный подземный мир. Там Несс и его товарищи находят оставшиеся два священных места.
-[[Файл:In The Cave of the Past.png|мини|256x256пкс|Несс, Пола, Джефф и Пу прибыли на фазовом искажателе в пещеру прошлого где находится логово Гийгаса. Где их души были перемещены в роботов.]]
 Оказавшись в последнем священном месте и получив финальную мелодию, Несс теряет сознание и оказывается в Магиканте, мире, порождённом его собственным подсознанием. Там он побеждает свой собственный кошмар, принявший облик статуи Мани Мани, и Магикант исчезает, но Несс становится сильнее, поскольку, уничтожив зло внутри себя, он лишил Гийгаса возможности овладеть его разумом. Очнувшись, Несс с друзьями возвращается в долину Сатурнов, где доктор Андонатс конструирует фазовый исказитель, аппарат, позволяющий путешествовать во времени. Детям нужно отправиться в прошлое, чтобы уничтожить Гийгаса, когда тот ещё не успел набрать силу. Андонатс объясняет детям, что живая материя не выносит путешествия во времени, и что они могут не вернуться в будущее, но, несмотря на опасения Андонатса, он переселяет души четверых детей в роботов и отправляет их в прошлое, на битву с Гийгасом.
@@ Строка 79: / Строка 87: @@
 }}
-Первая игра серии, ''[[EarthBound Beginnings|Mother]]'', вышла в 1989 году в Японии<ref name="Kotaku: Man Who Wrote">{{cite web |url=http://kotaku.com/the-man-who-wrote-earthbound-1188669175 |accessdate=2014-01-25 |title=The Man Who Wrote Earthbound |last=Schreier |first=Jason |date=2013-08-23 |work=[[Kotaku]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6MtORg2Ew?url=http://kotaku.com/the-man-who-wrote-earthbound-1188669175 |archivedate=2014-01-25}}</ref>. Её продолжение, ''Mother 2'', было в стадии разработки целых пять лет<ref name="Famitsu: Itoi">{{публикация|статья|заглавие=Interview with Shigesato Itoi|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=9|страницы=21—23}}</ref>. Разработкой занималась студия Ape (ныне [[Creatures Inc.]]), а также [[HAL Laboratory|HAL]]. Как и в случае с первой игрой, руководил созданием игры и писал сценарий известный японский копирайтер, эссеист и музыкант [[Итои, Сигэсато|Сигэсато Итои]]<ref name="ONM review">{{cite web |url=http://www.officialnintendomagazine.co.uk/54657/reviews/earthbound-review-review/ |accessdate=2014-06-08 |title=Earthbound review |last=Parkin |first=Simon |date=2013-09-21 |work=[[Official Nintendo Magazine]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6QC5Tr0aq?url=http://www.officialnintendomagazine.co.uk/54657/reviews/earthbound-review-review/ |archivedate=2014-06-09}}</ref>, а продюсером выступил [[Ивата, Сатору|Сатору Ивата]], который в будущем станет президентом Nintendo<ref name="Polygon: Quash">{{cite web |url=http://www.polygon.com/2014/1/18/5308416/why-did-nintendo-quash-a-book-about-earthbounds-development |accessdate=2014-01-26 |title=Why did Nintendo quash a book about EarthBound's development? |last=Campbell |first=Colin |date=2014-01-18 |work=[[Polygon]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Mv0TfxUa?url=http://www.polygon.com/2014/1/18/5308416/why-did-nintendo-quash-a-book-about-earthbounds-development |archivedate=2014-01-26}}</ref>
+Первая игра серии, ''[[EarthBound Beginnings|Mother]]'', вышла в 1989 году в Японии<ref name="Kotaku: Man Who Wrote">{{cite web |url=http://kotaku.com/the-man-who-wrote-earthbound-1188669175 |accessdate=2014-01-25 |title=The Man Who Wrote Earthbound |last=Schreier |first=Jason |date=2013-08-23 |work=[[Kotaku]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6MtORg2Ew?url=http://kotaku.com/the-man-who-wrote-earthbound-1188669175 |archivedate=2014-01-25}}</ref>. Её продолжение, ''Mother 2'', было в стадии разработки целых пять лет<ref name="Famitsu: Itoi">{{публикация|статья|заглавие=Interview with Shigesato Itoi|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=9|страницы=21—23}}</ref>. Разработкой занималась студия Ape (ныне [[Creatures Inc.]]), а также [[HAL Laboratory|HAL]]. Как и в случае с первой игрой, руководил созданием игры и писал сценарий известный японский копирайтер, эссеист и музыкант [[Итои, Сигэсато|Сигэсато Итои]]<ref name="ONM review">{{cite web |url=http://www.officialnintendomagazine.co.uk/54657/reviews/earthbound-review-review/ |accessdate=2014-06-08 |title=Earthbound review |last=Parkin |first=Simon |date=2013-09-21 |work=[[Official Nintendo Magazine]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6QC5Tr0aq?url=http://www.officialnintendomagazine.co.uk/54657/reviews/earthbound-review-review/ |archivedate=2014-06-09}}</ref>, а продюсером выступил [[Ивата, Сатору|Сатору Ивата]], который в будущем станет президентом Nintendo<ref name="Polygon: Quash">{{cite web |url=http://www.polygon.com/2014/1/18/5308416/why-did-nintendo-quash-a-book-about-earthbounds-development |accessdate=2014-01-26 |title=Why did Nintendo quash a book about EarthBound's development? |last=Campbell |first=Colin |date=2014-01-18 |work=[[Polygon]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Mv0TfxUa?url=http://www.polygon.com/2014/1/18/5308416/why-did-nintendo-quash-a-book-about-earthbounds-development |archivedate=2014-01-26}}</ref>
-. Команда разработки ''Mother 2'' была набрана не из тех работников, что делали первую часть<ref name="1101: cancel">{{cite web |url=http://www.1101.com/nintendo/nin13/nin13_2.htm |accessdate=2014-08-30 |title=『ＭＯＴＨＥＲ ３』の開発が中止になったことについての |language=ja |last=Itoi |first=Shigesato |authorlink=Shigesato Itoi |date=2000-08-22 |work=1101.com}}<br>[http://yomuka.wordpress.com/2013/08/18/earthbound-64-cancellation-interview-itoi-miyamoto-iwata/ Translation].<br>[http://starmen.net/eb64/itoi/page1.htm Translated introduction]</ref>. Большинство разработчиков были молоды и неженаты, и потому могли с энтузиазмом работать ночами напролёт<ref name="DREAM-07">{{cite web |url=http://www.nindori.com/interview/m3/m3int_07.html |accessdate=2014-08-31 |title=Shigesato Itoi Tells All about Mother 3 (Part Two) |pages=7 |date=2006-08 |work=[[Nintendo Dream]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6SFkzANUj?url=http://www.nindori.com/interview/m3/m3int_07.html |archivedate=2014-09-01 |deadlink=yes }}<br>[http://mother3.fobby.net/interview/m3int_07.html Translation]</ref>. Процесс создания игры затянулся на годы, и потому проект неоднократно был на грани отмены<ref name="Famitsu: Itoi" />. По воспоминаниям Итои, многие проблемы команды были успешно решены, когда к разработке присоединился Ивата<ref name="1101: cancel" />. В команде программистов Ape было больше персонала, чем в команде от HAL. Команда HAL под началом Сатору Иваты писала основной код движка игры, а команда от APE под началом Кодзи Маруты наполняла игру контентом вроде диалогов и локаций. Дважды в неделю команды отдыхали в офисе HAL с видом на гору Фудзи<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9">{{публикация|статья|заглавие=Interview with Kouji Malta and Satoru Iwata|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=9|страницы=72—73}}</ref>.
+. Команда разработки ''Mother 2'' была набрана не из тех работников, что делали первую часть<ref name="1101: cancel">{{cite web |url=http://www.1101.com/nintendo/nin13/nin13_2.htm |accessdate=2014-08-30 |title=『ＭＯＴＨＥＲ ３』の開発が中止になったことについての |language=ja |last=Itoi |first=Shigesato |authorlink=Shigesato Itoi |date=2000-08-22 |work=1101.com |archive-date=2020-11-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201101013636/https://www.1101.com/nintendo/nin13/nin13_2.htm |deadlink=no }}<br>[http://yomuka.wordpress.com/2013/08/18/earthbound-64-cancellation-interview-itoi-miyamoto-iwata/ Translation] {{Wayback|url=http://yomuka.wordpress.com/2013/08/18/earthbound-64-cancellation-interview-itoi-miyamoto-iwata/ |date=20171104213921 }}.<br>[http://starmen.net/eb64/itoi/page1.htm Translated introduction] {{Wayback|url=http://starmen.net/eb64/itoi/page1.htm |date=20171111095008 }}</ref>. Большинство разработчиков были молоды и неженаты, и потому могли с энтузиазмом работать ночами напролёт<ref name="DREAM-07">{{cite web |url=http://www.nindori.com/interview/m3/m3int_07.html |accessdate=2014-08-31 |title=Shigesato Itoi Tells All about Mother 3 (Part Two) |pages=7 |date=2006-08 |work=[[Nintendo Dream]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6SFkzANUj?url=http://www.nindori.com/interview/m3/m3int_07.html |archivedate=2014-09-01 |deadlink=yes }}<br>[http://mother3.fobby.net/interview/m3int_07.html Translation] {{Wayback|url=http://mother3.fobby.net/interview/m3int_07.html |date=20171207021610 }}</ref>. Процесс создания игры затянулся на годы, и потому проект неоднократно был на грани отмены<ref name="Famitsu: Itoi" />. По воспоминаниям Итои, многие проблемы команды были успешно решены, когда к разработке присоединился Ивата<ref name="1101: cancel" />. В команде программистов Ape было больше персонала, чем в команде от HAL. Команда HAL под началом Сатору Иваты писала основной код движка игры, а команда от APE под началом Кодзи Маруты наполняла игру контентом вроде диалогов и локаций. Дважды в неделю команды отдыхали в офисе HAL с видом на гору Фудзи<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9">{{публикация|статья|заглавие=Interview with Kouji Malta and Satoru Iwata|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=9|страницы=72—73}}</ref>.
 В игре продолжается история ''Mother'' в том плане, что вновь появляется Гийгас, хотя совершенно в ином обличье. Разработчики специально сделали героев второй игры похожими на героев первой, таким образом, игрок может поменять им имена на имена героев из первой игры и «продолжить историю»<ref name="Famitsu: 1994 June">{{публикация|статья|заглавие=Interview with Shigesato Itoi|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=6}}</ref>. Итои всерьёз думал о том, чтобы добавить в игру межпланетные перелёты, но после четырёх месяцев работы над сценарием Итои решил отбросить идею, сочтя её излишне клишированной. Итои старался сделать игру такой, чтобы она смогла заинтересовать ту аудиторию, которая не особо интересуется играми, например, девочек<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
-Серия ''Mother'' основана на представлениях Итоя о том, что значит «бесшабашное сумасбродство»<ref name="Kotaku: Trippiest">{{cite web |url=http://kotaku.com/5903445/earthbound-the-trippiest-game-in-rpg-history |accessdate=2014-06-15 |work=[[Kotaku]] |title=Earthbound, The Trippiest Game In RPG History |last=Schreier |first=Jason |date=2012-04-20 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6QLx4D0Td?url=http://kotaku.com/5903445/earthbound-the-trippiest-game-in-rpg-history |archivedate=2014-06-15}}</ref>. Во время разработки он просил своих подчинённых высказывать идеи для сцен, которые можно было бы реализовать только посредством формата компьютерной игры. По мнению Итои, ''EarthBound'' в своё время был авангардом игр как формата подачи истории, и было бы ошибкой рассматривать его как просто большой сценарий. Итои хотел, чтобы игрок, проходя ''EarthBound'', чувствовал себя обескураженным и сбитым с толку<ref name="Kotaku: Trippiest"/>. Сценарий был намеренно сделан «причудливым и аляповатым», а диалоги были написаны слоговой азбукой [[кана]] почти без использования иероглифов-[[кандзи]], чтобы они выглядели более просторечными<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>. Многие неигровые персонажи основаны на личностях, которых Итои знал лично, к примеру, шахтёры в пустыне были вдохновлены некоторыми представителями одной японской строительной компании<ref name="Famitsu: Itoi"/>. Финальная битва с Гийгасом и его реплики были навеяны чёрно-белым фильмом-триллером «[[Военный полицейский и расчленённая красавица]]» 1957 года выпуска, который Итои увидел в детстве. В сцене, которую Итои увидел, случайно зайдя в кинотеатр, было убийство девушки, которое Итои принял за изнасилование с последующим убийством. Сцена оставила свой след в психике Итои, и те чувства, которые он испытал во время её просмотра, он воплотил в битве с Гийгасом<ref name="1101: trauma">{{cite web |url=http://www.1101.com/MOTHER/07.html |accessdate=2014-07-06 |title=『MOTHER』の気持ち。 |language=ja |last=Itoi |first=Shigesato |authorlink=Shigesato Itoi |date=2003-04-24 |work=1101.com}}</ref>. Фоны во время боёв Итои охарактеризовал, как «видеонаркотик», поскольку они специально сделаны таким образом, чтобы завораживать игрока. Над фонами работал один человек, на протяжении двух лет сделавший порядка 200 фонов<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
+Серия ''Mother'' основана на представлениях Итоя о том, что значит «бесшабашное сумасбродство»<ref name="Kotaku: Trippiest">{{cite web |url=http://kotaku.com/5903445/earthbound-the-trippiest-game-in-rpg-history |accessdate=2014-06-15 |work=[[Kotaku]] |title=Earthbound, The Trippiest Game In RPG History |last=Schreier |first=Jason |date=2012-04-20 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6QLx4D0Td?url=http://kotaku.com/5903445/earthbound-the-trippiest-game-in-rpg-history |archivedate=2014-06-15}}</ref>. Во время разработки он просил своих подчинённых высказывать идеи для сцен, которые можно было бы реализовать только посредством формата компьютерной игры. По мнению Итои, ''EarthBound'' в своё время был авангардом игр как формата подачи истории, и было бы ошибкой рассматривать его как просто большой сценарий. Итои хотел, чтобы игрок, проходя ''EarthBound'', чувствовал себя обескураженным и сбитым с толку<ref name="Kotaku: Trippiest"/>. Сценарий был намеренно сделан «причудливым и аляповатым», а диалоги были написаны слоговой азбукой [[кана]] почти без использования иероглифов-[[кандзи]], чтобы они выглядели более просторечными<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>. Многие неигровые персонажи основаны на личностях, которых Итои знал лично, к примеру, шахтёры в пустыне были вдохновлены некоторыми представителями одной японской строительной компании<ref name="Famitsu: Itoi"/>. Финальная битва с Гийгасом и его реплики были навеяны чёрно-белым фильмом-триллером «[[Военный полицейский и расчленённая красавица]]» 1957 года выпуска, который Итои увидел в детстве. В сцене, которую Итои увидел, случайно зайдя в кинотеатр, было убийство девушки, которое Итои принял за изнасилование с последующим убийством. Сцена оставила свой след в психике Итои, и те чувства, которые он испытал во время её просмотра, он воплотил в битве с Гийгасом<ref name="1101: trauma">{{cite web |url=http://www.1101.com/MOTHER/07.html |accessdate=2014-07-06 |title=『MOTHER』の気持ち。 |language=ja |last=Itoi |first=Shigesato |authorlink=Shigesato Itoi |date=2003-04-24 |work=1101.com |archive-date=2014-07-06 |archive-url=https://www.webcitation.org/6QrkuC8iK?url=http://www.1101.com/MOTHER/07.html |deadlink=no }}</ref>. Фоны во время боёв Итои охарактеризовал, как «видеонаркотик», поскольку они специально сделаны таким образом, чтобы завораживать игрока. Над фонами работал один человек, на протяжении двух лет сделавший порядка 200 фонов<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
 Шкалу [[очки здоровья|очков здоровья]] изначально хотели сделать по образу и подобию [[патинко]]. Суть системы заключалась в том, что всякий раз, когда персонаж получал урон, шарик патинко падал за экран. Идея была отброшена, поскольку не подходила для персонажей, у которых слишком много здоровья. В итоге здоровье решили показывать на счётчике, похожем на [[одометр]]<ref name="Famitsu: Itoi"/>. Одной из самых сложных вещей для реализации стал велосипед<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9"/> — изначально управление им было таким же, как и для танка в ''EarthBound Beginnings'', но затем переделано. Сатору Ивата вспоминал, что программисты Ape сами были не прочь решать сложные и неординарные задачи<ref name="Famitsu: Itoi"/>. Программистам также было сложно реализовать внутриигровой сервис доставки предметов: сложность заключалась в том, что курьер должен был обходить препятствия на пути к игроку. Позже разработчики сошлись во мнении, что курьер, убегающий от игрока сквозь препятствия, выглядит весьма забавно<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9"/>. [[Диметрическая проекция]], в которой отображены локации игры, требовала от художников большего внимания к мелочам. Итои сразу отказался брать обычный вид сверху, и он не хотел, чтобы города и прочие локации, например, леса, выбивались из общей стилистики. Тем не менее, команда старалась сделать каждый город по-своему уникальным и запоминающимся. Итои больше всего из городов нравится Трид, хотя раньше был Саммерс<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
-''EarthBound'' изначально должна была уместиться на 8-[[мегабит]]ном [[Игровой картридж|картридже]], но в итоге размер картриджа дважды пришлось увеличивать: сначала до 12 мегабит, а затем до 24<ref name="Famitsu: Itoi"/>. Игру планировалось выпустить в январе 1993 года на 12-мегабитном картридже<ref>{{публикация|статья|заглавие=Mother 2|издание=Super Famicom Magazine|год=1992|месяц=11|день=10|том=5|страницы=70—71}}</ref>, но в итоге её завершили только к маю 1994<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9"/>. В Японии игра была издана 27 августа 1994 года<ref name="EarthBound_GameFAQs" />. В течение месяцев после окончания разработки, но до релиза команда играла в игру и добавляла мелкие детали от себя лично<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9"/>. Итои признался в интервью журналу [[Famitsu]], что [[Миямото, Сигэру|Сигэру Миямото]], один из виднейших разработчиков в [[Nintendo]], не очень-то любит жанр [[компьютерная ролевая игра|ролевых игр]], и что ''EarthBound'' ему понравилась и даже стала первой ролевой игрой, которую он прошёл до конца<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
+''EarthBound'' изначально должна была уместиться на 8-[[мегабит]]ном [[Игровой картридж|картридже]], но в итоге размер картриджа дважды пришлось увеличивать: сначала до 12 мегабит, а затем до 24<ref name="Famitsu: Itoi"/>. Игру планировалось выпустить в январе 1993 года на 12-мегабитном картридже<ref>{{публикация|статья|заглавие=Mother 2|издание=Super Famicom Magazine|год=1992|месяц=11|день=10|том=5|страницы=70—71}}</ref>, но в итоге её завершили только к маю 1994<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9"/>. В Японии игра была издана 27 августа 1994 года<ref name="EarthBound_GameFAQs" />. В течение месяцев после окончания разработки, но до релиза команда играла в игру и добавляла мелкие детали от себя лично<ref name="Famitsu: 1994 Sept 9"/>. Итои признался в интервью журналу [[Famitsu]], что [[Миямото, Сигэру|Сигэру Миямото]], один из виднейших разработчиков в [[Nintendo]], не очень-то любит жанр [[компьютерная ролевая игра|ролевых игр]], и что ''EarthBound'' ему понравилась и даже стала первой ролевой игрой, которую он прошёл до конца<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
 === Музыкальное сопровождение ===
-Как и в ''[[EarthBound Beginnings]]'', композиторами выступили [[Судзуки, Кэйити|Кэйити Судзуки]] и [[Танака, Хирокадзу|Хирокадзу Танака]], кроме того, в сочинении музыки участвовали Хироси Канадзу и Тосиюки Уэно<ref>{{cite web|title=EarthBound Credits|url=http://www.mobygames.com/game/snes/earthbound/credits|website=Mobygames.com|publisher=Mobygames|accessdate=2014-08-08}}</ref><ref name="RPGFan: soundtrack">{{cite web |url=http://rpgfan.com/soundtracks/mother2/index.html |accessdate=2014-07-05 |title=Mother 2: Gigya's Counterattack |last=Chorley |first=Vincent |work=RPGFan |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Qr5Ave3H?url=http://rpgfan.com/soundtracks/mother2/index.html |archivedate=2014-07-06}}</ref>. Сравнивая музыку первой игры со второй, Итои отметил бо́льшую «[[джаз]]овость» второй ''EarthBound'' на фоне ''Beginnings''<ref name="Famitsu: Itoi"/>. В интервью журналу [[Famitsu]] Судзуки признался, что [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]] дала композиторам больше творческой свободы, чем устаревшая [[Nintendo Entertainment System|Famicom]]: в SNES есть 8-канальный звуковой чип [[SPC700]], принцип которого основан на [[Адаптивная дифференциальная импульсно-кодовая модуляция|адаптивной дифференциальной импульсно-кодовой модуляции]], а в NES/Famicom было всего пять каналов с примитивнейшими [[Форма волны|формами волн]]. Из-за более высокого качества звука композиторам было проще реализовать то, чего они хотели<ref name="Famitsu: Suzuki">{{публикация|статья|заглавие=Интервью с Кэйити Судзуки|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=10|день=18}}</ref>. Итои считает, что ''EarthBound'' — первая игра в истории, у которой в музыкальном сопровождении задействовано [[вибрато]], или периодические изменения высоты, громкости, которые вызываются в струнных инструментах колебаниями пальцев<ref name="RPGFan: soundtrack"/>.
+Как и в ''[[EarthBound Beginnings]]'', композиторами выступили [[Судзуки, Кэйити (композитор)|Кэйити Судзуки]] и [[Танака, Хирокадзу|Хирокадзу Танака]], кроме того, в сочинении музыки участвовали Хироси Канадзу и Тосиюки Уэно<ref>{{cite web|title=EarthBound Credits|url=http://www.mobygames.com/game/snes/earthbound/credits|website=Mobygames.com|publisher=Mobygames|accessdate=2014-08-08|archive-date=2014-08-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20140810045100/http://www.mobygames.com/game/snes/earthbound/credits|deadlink=no}}</ref><ref name="RPGFan: soundtrack">{{cite web |url=http://rpgfan.com/soundtracks/mother2/index.html |accessdate=2014-07-05 |title=Mother 2: Gigya's Counterattack |last=Chorley |first=Vincent |work=RPGFan |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Qr5Ave3H?url=http://rpgfan.com/soundtracks/mother2/index.html |archivedate=2014-07-06}}</ref>. Сравнивая музыку первой игры со второй, Итои отметил бо́льшую «[[джаз]]овость» второй ''EarthBound'' на фоне ''Beginnings''<ref name="Famitsu: Itoi"/>. В интервью журналу [[Famitsu]] Судзуки признался, что [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]] дала композиторам больше творческой свободы, чем устаревшая [[Nintendo Entertainment System|Famicom]]: в SNES есть 8-канальный звуковой чип [[SPC700]], принцип которого основан на [[Адаптивная дифференциальная импульсно-кодовая модуляция|адаптивной дифференциальной импульсно-кодовой модуляции]], а в NES/Famicom было всего пять каналов с примитивнейшими [[Форма волны|формами волн]]. Из-за более высокого качества звука композиторам было проще реализовать то, чего они хотели<ref name="Famitsu: Suzuki">{{публикация|статья|заглавие=Интервью с Кэйити Судзуки|издание=[[Famitsu]]|год=1994|месяц=10|день=18}}</ref>. Итои считает, что ''EarthBound'' — первая игра в истории, у которой в музыкальном сопровождении задействовано [[вибрато]], или периодические изменения высоты, громкости, которые вызываются в струнных инструментах колебаниями пальцев<ref name="RPGFan: soundtrack"/>.
 В процессе написания музыки Судзуки сначала сочинял её на [[синтезатор]]е перед тем, как программисты начнут добавлять уже сочинённые музыкальные темы непосредственно в игру. Судзуки сочинял музыку, которая играет вне боя, когда игрок обследует локации. Больше всего он доволен музыкальной темой, которая играет, когда Несс катается на велосипеде. Её он сочинил ещё до работы над ''EarthBound'', но счёл целесообразным включить в игру. Всего Судзуки было написано порядка 100 мелодий, но далеко не все из них вошли в игру<ref name="Famitsu: Suzuki"/>. Из 24 мегабит на картридже музыка в итоге заняла треть места — 8 мегабит<ref name="Famitsu: Itoi"/>.
@@ Строка 97: / Строка 105: @@
 [[Файл:The Beach Boys 1971 Central Park.jpg|thumb|left|Группа [[The Beach Boys]] — одни из многочисленных западных музыкантов, вдохновивших Судзуки и Танаку на написание музыки]]
-По словам Танаки, огромное влияние на него и Судзуки оказала группа [[The Beach Boys]]. Сам Судзуки по дороге домой часто слушал [[Brian Wilson (альбом)|одноимённый альбом 1988 года]] [[Уилсон, Брайан|Брайана Уилсона]]. Судзуки утверждал, что перкуссия ударных основана на альбомах The Beach Boys ''[[Smile (альбом)|Smile]]'' и ''[[Smiley Smile]]'', в которых, как и в альбоме ''[[Song Cycle]]'' за авторством [[Паркс, Ван Дайк|Ван Дайка Паркса]], наличествуют американские мотивы. С точки зрения Судзуки, ''Smile'' отражает светлые и тёмные стороны американской жизни, а ''Song Cycle'' имеет смутное звучание с примесью [[Американский юмор|американского юмора]] и отголосками произведений [[Брэдбери, Рэй|Рэя Брэдбэри]]. Именно такой стиль, как считал Судзуки, и подходит серии ''Mother''<ref name="1101: music">{{cite web |url=http://www.1101.com/MOTHER_music/index.html |accessdate=2014-07-05 |title=『MOTHER』の音楽は鬼だった。 |language=ja  |author=Итои, Сигэсато |date=2003-06-16 |work=1101.com}}<br>[https://web.archive.org/web/20160303215922/http://www.artcorekirbies.fr/perso/mother/suzutana/ Translated into English] by a fan </ref>. Первый американский композитор, о котором вспомнил Танака, был [[Ньюман, Рэнди|Рэнди Ньюмана]], и что его альбомы ''[[Little Criminals]]'' и ''[[Land of Dreams]]'' оказали влияние. Судзуки утверждает, что ему близок альбом ''[[Nilsson Sings Newman]]'' [[Нилсон, Гарри|Гарри Нилсона]], кроме того, по его словам, его вдохновило на написание музыки творчество [[Леннон, Джон|Джона Леннона]]; по утверждению композитора, в нём, как и в серии ''Mother'', сквозной темой является любовь<ref name="Famitsu: Suzuki"/>. Альбом Джона Леннона ''[[John Lennon/Plastic Ono Band]]'' помог композитору справиться с техническими ограничениями Super Nintendo Entertainment System<ref name="1101: music"/>.
+По словам Танаки, огромное влияние на него и Судзуки оказала группа [[The Beach Boys]]. Сам Судзуки по дороге домой часто слушал [[Brian Wilson (альбом)|одноимённый альбом 1988 года]] [[Уилсон, Брайан|Брайана Уилсона]]. Судзуки утверждал, что перкуссия ударных основана на альбомах The Beach Boys ''[[Smile (альбом)|Smile]]'' и ''[[Smiley Smile]]'', в которых, как и в альбоме ''[[Song Cycle]]'' за авторством [[Паркс, Ван Дайк|Ван Дайка Паркса]], наличествуют американские мотивы. С точки зрения Судзуки, ''Smile'' отражает светлые и тёмные стороны американской жизни, а ''Song Cycle'' имеет смутное звучание с примесью [[Американский юмор|американского юмора]] и отголосками произведений [[Брэдбери, Рэй|Рэя Брэдбэри]]. Именно такой стиль, как считал Судзуки, и подходит серии ''Mother''<ref name="1101: music">{{cite web |url=http://www.1101.com/MOTHER_music/index.html |accessdate=2014-07-05 |title=『MOTHER』の音楽は鬼だった。 |language=ja |author=Итои, Сигэсато |date=2003-06-16 |work=1101.com |archive-date=2014-07-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140714020027/http://www.1101.com/MOTHER_music/index.html |deadlink=no }}<br>[https://web.archive.org/web/20160303215922/http://www.artcorekirbies.fr/perso/mother/suzutana/ Translated into English] by a fan</ref>. Первый американский композитор, о котором вспомнил Танака, был [[Ньюман, Рэнди|Рэнди Ньюмана]], и что его альбомы ''[[Little Criminals]]'' и ''[[Land of Dreams]]'' оказали влияние. Судзуки утверждает, что ему близок альбом ''[[Nilsson Sings Newman]]'' [[Нилсон, Гарри|Гарри Нилсона]], кроме того, по его словам, его вдохновило на написание музыки творчество [[Леннон, Джон|Джона Леннона]]; по утверждению композитора, в нём, как и в серии ''Mother'', сквозной темой является любовь<ref name="Famitsu: Suzuki"/>. Альбом Джона Леннона ''[[John Lennon/Plastic Ono Band]]'' помог композитору справиться с техническими ограничениями Super Nintendo Entertainment System<ref name="1101: music"/>.
-В саундтреке ''EarthBound'' содержится большое количество [[музыкальное цитирование|музыкального цитирования]] из [[Классическая музыка|классики]] и [[фолк-музыка|фолк-музыки]], композиторы также взяли несколько [[семпл]]ов из [[поп-музыка|поп-]] и [[рок-музыка|рок-музыки]]<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>. Текстура музыки взята из [[сальса|сальсы]], [[регги]] и [[даб]]а. Заведя разговор об альбоме ''[[Make a Jazz Noise Here]]'' за авторством [[Заппа, Фрэнк|Фрэнка Заппы]], Танака высказал мнение, что, будь по музыке серии ''Mother'' живое выступление, Заппа бы справился с ним лучше всех, но он не смог сформулировать, насколько сильно было влияние Заппы на музыку ''EarthBound''. Также Танаке показалось, что [[микстейп]] ''[[Wired (журнал)|Wired Magazine Presents: Music Futurists]]'' (1999) содержал в себе работы тех исполнителей, которые могли бы отразить идеалы ''EarthBound''. Во время разработки Танака активно слушал сборник различных исполнителей ''[[Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films]]''. Менее значимое влияние на Судзуки и Танаку оказала музыка [[Найман, Майкл|Майкла Наймана]], а также саундтрек к фильму «[[Потерянный уикэнд (фильм)|Потерянный уикэнд]]» 1945 года выпуска, который сочинил [[Рожа, Миклош|Миклош Рожа]]<ref name="1101: music"/>.
+В саундтреке ''EarthBound'' содержится большое количество [[музыкальное цитирование|музыкального цитирования]] из [[Классическая музыка|классики]] и [[фолк-музыка|фолк-музыки]], композиторы также взяли несколько [[семпл]]ов из [[поп-музыка|поп-]] и [[рок-музыка|рок-музыки]]<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>. Текстура музыки взята из [[сальса|сальсы]], [[регги]] и [[даб]]а. Заведя разговор об альбоме ''[[Make a Jazz Noise Here]]'' за авторством [[Заппа, Фрэнк|Фрэнка Заппы]], Танака высказал мнение, что, будь по музыке серии ''Mother'' живое выступление, Заппа бы справился с ним лучше всех, но он не смог сформулировать, насколько сильно было влияние Заппы на музыку ''EarthBound''. Также Танаке показалось, что [[микстейп]] ''[[Wired (журнал)|Wired Magazine Presents: Music Futurists]]'' (1999) содержал в себе работы тех исполнителей, которые могли бы отразить идеалы ''EarthBound''. Во время разработки Танака активно слушал сборник различных исполнителей ''[[Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films]]''. Менее значимое влияние на Судзуки и Танаку оказала музыка [[Найман, Майкл|Майкла Наймана]], а также саундтрек к фильму «[[Потерянный уикэнд (фильм)|Потерянный уикэнд]]» 1945 года выпуска, который сочинил [[Рожа, Миклош|Миклош Рожа]]<ref name="1101: music"/>.
 == Североамериканская локализация ==
 Как и многие другие игры Nintendo, ''EarthBound'' вышла сначала в Японии, а потом была [[Локализация компьютерной игры|локализирована]] для североамериканского рынка<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>. Поскольку эта игра была первой из серии ''Mother'', выпущенной за пределами Японии, название ''Mother 2'' было заменено на ''EarthBound'' без двойки в заголовке<ref name="IGN: top SNES">{{cite web |url=http://www.ign.com/top/snes-games/13 |accessdate=2014-01-24 |title=EarthBound - #13 Top 100 SNES Games |last=Джордж |first=Ричард |work=[[IGN]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6MslnfyJ8?url=http://www.ign.com/top/snes-games/13 |archivedate=2014-01-25}}</ref>. Именно такое название планировалось дать [[EarthBound Beginnings|первой ''Mother'']] до того, как её локализацию отменили<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>.
-Работу над локализацией начал Дэн Оусен. Он успел адаптировать приблизительно 10 процентов от общего числа текста в игре, а затем перешёл на другой проект Nintendo of America. В январе 1995 года Оусена заменил Маркус Линдблюм<ref name="Wired: Lindblom">{{cite web |url=https://www.wired.com/gamelife/2013/07/marcus-lindblom-earthbound/all/ |accessdate=2014-01-24 |title=Octopi! Spinal Tap! How Cult RPG EarthBound Came to America |last=Мейер |first=Джон Микс |date=2013-07-23 |work=[[Wired]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6MuDJySJm?url=http://www.wired.com/gamelife/2013/07/marcus-lindblom-earthbound/all/ |archivedate=2014-01-24}}</ref>. По утверждению Линдблюма, наиболее яркие и характерные фразы игры переводил именно Оусен. Линдблюму дали творческую свободу и разрешили делать текст «таким странным, каким он захочет», поскольку в Nintendo хотели, чтобы текст был более американизированным по духу, чем был бы дословный перевод с японского оригинала. Маркус Линдблюм работал в одиночестве, но при этом ему помогал японский сценарист Масаюки Миура, который предварительно переводил диалоги и помогал разобраться с контекстом и тоном происходящего. Сам Линдблюм счёл тон игры достаточно оптимистичным<ref name="Wired: Lindblom"/>.
+Работу над локализацией начал Дэн Оусен. Он успел адаптировать приблизительно 10 процентов от общего числа текста в игре, а затем перешёл на другой проект Nintendo of America. В январе 1995 года Оусена заменил Маркус Линдблюм<ref name="Wired: Lindblom">{{cite web |url=https://www.wired.com/gamelife/2013/07/marcus-lindblom-earthbound/all/ |accessdate=2014-01-24 |title=Octopi! Spinal Tap! How Cult RPG EarthBound Came to America |last=Мейер |first=Джон Микс |date=2013-07-23 |work=[[Wired]] |archiveurl=https://www.webcitation.org/6MuDJySJm?url=http://www.wired.com/gamelife/2013/07/marcus-lindblom-earthbound/all/ |archivedate=2014-01-24}}</ref>. По утверждению Линдблюма, наиболее яркие и характерные фразы игры переводил именно Оусен. Линдблюму дали творческую свободу и разрешили делать текст «таким странным, каким он захочет», поскольку в Nintendo хотели, чтобы текст был более американизированным по духу, чем был бы дословный перевод с японского оригинала. Маркус Линдблюм работал в одиночестве, но при этом ему помогал японский сценарист Масаюки Миура, который предварительно переводил диалоги и помогал разобраться с контекстом и тоном происходящего. Сам Линдблюм счёл тон игры достаточно оптимистичным<ref name="Wired: Lindblom"/>.
 Линдблюму было нелегко адаптировать взгляд снаружи на американский уклад жизни, отражённый в игре, для американской же аудитории. Локализатор хотел сделать текст максимально близким к оригиналу, хотя до этого он ни разу не общался с Итои. Помимо собственноручно переработанных для западной аудитории [[гэг]]ов и шуток, Линдблюм вставил отсылки к [[Багз Банни|Багзу Банни]], известному британскому комику [[Хилл, Бенни|Бенни Хиллу]] и псевдодокументальному фильму «[[Это — Spinal Tap]]». Кроме диалогов, Линдблюм переписывал и остальной текст игры, к примеру, сообщения в битвах и названия предметов. Линдблюм также добавил [[пасхальное яйцо]], назвав одного из [[неигровой персонаж|неигровых персонажей]] Нико в честь своей дочери, родившейся во время работы над игрой. Когда Линдблюм взял отгул на время её рождения, он продолжал работать 14 часов в день без выходных в течение всего следующего месяца. В игре содержится [[Защита от несанкционированного копирования|защита от пиратства]], которая заключается в том, что, если копия игры окажется нелицензионной, количество врагов в игре многократно увеличится, и потому сложность в ней возрастает до максимума. Кроме того, если игрок всё-таки доходит до конца, игра перезагружается и удаляет сохранение. Портал [[IGN]] назвал защиту в ''EarthBound'' ярчайшим примером необычной и изощрённой защиты игр от нелицензированного копирования.
-Под руководством Nintendo Линдблюм работал совместно с японскими программистами и художниками, чтобы подвергнуть игру определённой цензуре: были убраны отсылки к религии (кресты на могилах, красные кресты у больниц), изменены изображения, потенциально нарушающие авторские права (логотип [[Кока-кола|Кока-колы]] на проезжающих по дорогам красных грузовиках), алкоголь в диалогах был заменён на кофе. В японской версии Несс, оказавшись в Магиканте, был полностью голым, а в американской версии он был в пижаме. Также был немного изменён внешний вид культистов Счастливо-Счастьизма, чтобы они были не так похожи на участников движения [[Ку-клукс-клан]]. Музыку из игры, использовавшую семплы и музыкальное цитирование из известных песен, решили не изменять, поскольку её можно было считать в какой-то мере пародией. Маркус Линдблюм также считал, что музыка не нуждалась в каких-либо изменениях. Графические правки были завершены только в марте 1995 года, а полностью играбельной американская версия ''EarthBound'' стала в мае.
+Под руководством Nintendo Линдблюм работал совместно с японскими программистами и художниками, чтобы подвергнуть игру определённой цензуре: были убраны отсылки к религии (кресты на могилах, красные кресты у больниц), изменены изображения, потенциально нарушающие авторские права (логотип [[Кока-кола|Кока-колы]] на проезжающих по дорогам красных грузовиках), алкоголь в диалогах был заменён на кофе. В японской версии Несс, оказавшись в Магиканте, был полностью голым, а в американской версии он был в пижаме. Также был немного изменён внешний вид культистов Счастливо-Счастьизма, чтобы они были не так похожи на участников движения [[Ку-клукс-клан]]. Музыку из игры, использовавшую семплы и музыкальное цитирование из известных песен, решили не изменять, поскольку её можно было считать в какой-то мере пародией. Маркус Линдблюм также считал, что музыка не нуждалась в каких-либо изменениях. Графические правки были завершены только в марте 1995 года, а полностью играбельной американская версия ''EarthBound'' стала в мае.
 == Восприятие и критика ==
+=== Продажи и продвижение ===
+В Японии было продано больше 500 тысяч копий ''Mother 2'', из-за чего игра стала самой продаваемой в 1994 году. 5 июня 1995 года ''Earthbound'' была выпушена в Северной Америке. В США было продано около 140 тысяч копий, результируя общие 658 тысяч проданных копий по всему миру.
+Nintendo потратила около $2 миллионов долларов на маркетинг, однако американских релиз игры был рассмотрен компанией как безуспешный. Из-за своего юмора, игра получила нетипичную маркетинговую кампанию. Для рекламы были выпущены уникальные карточки «потри и понюхай», содержавшие в себе дурной запах. Критиками это было расценено как [[Туалетный юмор|сортирный юмор]], из-за чего акция не обрела успешности. Сама по себе кампания стоила больших затрат. Она ориентировалась на рекламу в журналах и требовала дополнительных средств для руководства для игрока, продававшегося вместе с игрой. Из-за плохих продаж и медленного падения популярности Super NES, игра не обрела Европейского издания. Некоторые критики отмечают, что цена Американского издания критически повлияла на сокращение продаж игры.
+=== Своевременная оценка критиков ===
+{{Оценки игры
+| title=Оценки Критиков
+| Fam=34/40<ref>{{cite journal | title = New Games Cross Review | journal = [[Weekly Famitsu]] | publisher = [[Enterbrain]] | date = Сентябрь 23, 1994}}</ref>
+| GameFan=267/300<ref name="DHGF: Viewpoint"/>
+| GI = 8/10<ref>{{cite magazine|url=http://www.gameinformer.com/jun95/earth.html|archive-url=https://web.archive.org/web/19971120013515/http://www.gameinformer.com/jun95/earth.html|title=EarthBound- Super NES|magazine=[[Game Informer]]|archive-date=Ноябрь 20, 1997|access-date=2016-03-12}}</ref>
+| SGP = 3,5/5<ref name="SGP review"/>
+| award1Pub = [[GameFan|''GameFan'' Megawards]]
+| award1 = [[List of Game of the Year awards|RPG of the Year]]<ref>''GameFan'', том 4, выпуск 1, страницы 104-106.</ref>
+}}
+Изначально ''Earthbound'' не получила одобрения игровых критиков Северной Америки<ref name="Kotaku: Man Who Wrote" /><ref name="1UP: Vapor" /> и высоких продаж в США.<ref name="IGN: top SNES" /><ref name="Wired: Lindblom" /><ref name="1UP: Vapor" /> ''[[Kotaku]]'' назвал релиз ''Earthbound'' «никчёмным», объясняя это «причудливой маркетинговой компанией» и «мультяшным» стилем графики, не подходившим рядовому игроку<ref name="Kotaku: Man Who Wrote" />. Игра была выпущена во времена, когда ролевые игры не были популярны в Соединённых Штатах,<ref name="Wired: Lindblom" /><ref name="1UP: Posthumous p1" /> а игроки ожидали визуальный стиль схожий с ''[[Chrono Trigger]]'' и ''[[Final Fantasy VI]]''.<ref name="Wired: Lindblom" /> Японский выпуск игры также опирался на известность Итои.<ref name="ONM review" />
+Многие журналисты объяснили плохие продажи игры в США простой графикой, необычной рекламной кампанией и незаинтересованностью игроков в данном жанре. Из первых рецензентов, Николас Дин Дес Баррес из ''[[GameFan|DieHard GameFan]]'' описывает, что ''Earthbound'' не была такой же впечатляющей, как ''[[Final Fantasy VI]]'', но всё ещё очень весёлой.<ref name="DHGF: Review"/> Он похвалили игру за её юмор<ref name="DHGF: Viewpoint"/> и отметил, что игра полностью опровергла его первые впечатления. Дэн отметил, что, не взирая на «примитивную графику», которую специально сделали [[8 бит (компьютерная архитектура)|8-битном]] стиле для эффекта ностальгии, игра не «ролевая игра для начинающих» или «детская игра», а «высокоинтеллектуальная, захватывающая дух игра».<ref name="DHGF: Review"/> Бразильский ''Super GamePower'' объяснили, что игроки, ожидающие ролевую игру стиля [[Dungeons & Dragons]] будут разочарованы детской графикой, нетипичной для 16-битных игр. Они написали, что юмор игры слишком взрослый, игровая составляющая же, наоборот, слишком детская, будто для новичков.<ref name="SGP review"/> [[GamePro]] критически от отнеслись к сюжету и графике, но похвалили музыку и юмор. В заключении они отметили, что игра не соответствует детям из-за взрослого юмора и не подойдёт взрослым игрокам из-за простой игровой составляющей и минималистичной графики.<ref>{{cite magazine |author=Sir Scary Larry|title=EarthBound |magazine=[[GamePro]]|issue=82 |publisher=[[International Data Group|IDG]] |date=1995-07|pages=74–75}}</ref>
+Линдблом и его команда были разочарованы оценками критиков и продажами игры на Западе. Он вспоминал, что продажам игры помешала оценка графики игры, которую многие посчитали «простой» во времена, когда игровые журналисты придавали графике большую важность<ref>Линдблом считал, что журналисты видели её как «улучшенную [[8 бит (компьютерная архитектура)|8-битную]] графику», которая, как он добавил, «иронично» подошла [[ретрогейминг]]овому духу 2013 года.</ref>. Хоть Линдблом считает, что изменения в формуле ролевых игр (такие как постепенное понижение ОЗ и побег от врагов) было проигнорировано в следующие года<ref name="Kotaku: Man Who Wrote"/>, он считает, что игра хорошо прошла проверку времени к моменту её публикации на [[Virtual Console]] в 2013-м году<ref name="Wired: Lindblom"/>.
+=== Ретроспектива ===
 {{Оценки игры
-|заголовок = Retrospective assessments
+|заголовок = Ретроспективная оценка
-|GR = 88%<ref name = "Game Rankings EB">{{cite web | url = http://www.gamerankings.com/htmlpages2/588301.asp | title = Game Rankings: EarthBound | publisher = [[GameRankings]] | accessdate = 2012-04-30}}</ref>
+|GR = 88 %<ref name = "Game Rankings EB">{{cite web | url = http://www.gamerankings.com/htmlpages2/588301.asp | title = Game Rankings: EarthBound | publisher = [[GameRankings]] | accessdate = 2012-04-30 | archive-date = 2008-12-19 | archive-url = https://web.archive.org/web/20081219213042/http://www.gamerankings.com/htmlpages2/588301.asp | deadlink = no }}</ref>
 |Allgame = {{Rating|4|5}}<ref name="allgamereview">{{cite web |url = http://www.allgame.com/game.php?id=2481&tab=review |title = EarthBound Review| author = House, Michael L. |publisher = [[AllGame]] |accessdate =2017-05-19 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20141114212003/http://www.allgame.com/game.php?id=2481&tab=review|archivedate=2014-11-14}}</ref>
 |GameZone = 10/10<ref name="GameZone review"/>
-|IGN = 9.0/10<ref name="IGN review"/>
+|IGN = 9,0/10<ref name="IGN review"/>
-|NWR = 9.5/10<ref name="NWR review"/>
+|NWR = 9,5/10<ref name="NWR review"/>
-|ONM = 90%<ref name="ONM review"/>
+|ONM = 90 %<ref name="ONM review"/>
 }}
+Возвращаясь к игре после многих лет, критики оценивают её как «оригинальную» и «уникальную».<ref name="ONM review" /><ref name="IGN review" /> Журналист Скотт Томпсон из IGN написал, что игра балансирует между торжественным и дерзким в своих диалогах и игровом процессе, а также отметил её отклонение от клише ролевых игр в таких аспектах как, к примеру, выбор атак в бою. Он назвали игру «одновременно странной и незабываемой».<ref name="IGN review" /> Саймон Паркин из ''[[Official Nintendo Magazine]]'' посчитал сюжет игры её лучшей частью, называя её «одной из самых сильных и своеобразных сюжетных линий» которая граничила «между юмором и пронзительностью». Дэвид Санчес из ''GameZone''{{'s}} считал, что история игры была «остроумной» и «пронзительной», поскольку она вызывала настолько широкий спектр эмоций, что у игрока появлялось желание поговорить со всеми неигровыми персонажами.<ref name="GameZone review" />'' [[GamesTM]]'' написали, что игровые дизайнеры разговаривали напрямую с игроком через неигровых персонажей и отметили, как интересы Итои повлияли на сюжет игры в виде отсылок на поп-культуру и «по-странному экзистенциональное повествование».<ref name="GamesTM review" /> ''Nintendo Life'' похвалили трогательную историю игры, атмосферу и современный сеттинг, но при этом слегка раскритиковав медленный темп игры.
-== Влияние на массовую культуру ==
+Критики похвалили игру за сеттинг «реального мира», который, в то время, был редкостью.<ref name="ONM review"/><ref name="IGN review"/> Томпсон отметил омаж игры на 90-е года как «любовное письмо американке 20-го века», в виде таксофонов как способ сохранения, автоматы [[Банкомат|ATM]] как способ получения валюты, [[Йо-йо]] как вооружение главного героя, скейтбордеры и хиппи как враги, а также отсылки к классическим рок-группам.<ref name="IGN review"/> Паркин из ''Official Nintendo Magazine'' отметил нетипичное отдаление игры от распространённого в японских ролевых играх сеттинга «рыцарей и драконов».<ref name="ONM review"/> Томпсон отметил высокую сложность игры: начало было самым трудным, а такие аспекты, как ограниченный инвентарь, [[Гринд (компьютерные игры)|гринд]] опыта и денежные штрафы в случае смерти, были недружелюбны для игроков, впервые знакомящихся с японскими ролевыми играми. Он также упомянул быстрое время возрождения врагов и крайнюю необходимость не избегать сражений, учитывая сложность боссов.<ref name="IGN review"/>
-=== Продолжение и переиздания ===
+Рецензенты описали атмосферу игры как веселую и полную очарования.<ref name="GameZone review"/><ref name="IGN review"/> Дэвид Санчес из ''GameZone'' написал, что чарму игре добавляет её «самосознание», которому игрок учится через игровое, беззаботное веселие. Он назвал музыку игры «абсолютным наслаждением», а также похвалил её разнообразие: от загадочных, космический звуков, до тем «причудливых» боевых треков, которые варьировались вместе с типами противников.<ref name="GameZone review"/> ''GamesTM'' написали, что репутация игры исходит от её «постоянного…невербального языка» в дизайне персонажей и окружающего мира, во многом схожий с работами [[Шульц, Чарльз Монро|Чарльза Шульца]].<ref name="GamesTM review"/> Джейсона Шрейер из ''Kotaku'' называет концовку игры «неудовлетворяющей», несмотря на то, что что финальные титры с выходом персонажей на поклон и фотоальбом с «пушистыми пикулями» замечательны.<ref name="Kotaku: Trippiest"/>
+Томпсон написал, что ''EarthBound'' балансирует «мрачный [[Лавкрафтовские ужасы|Лавкрафтовский]] апокалипсис и глупую беззаботность» и отмечая, что игра всё так же интересна почти через десять лет после своего первоначального выпуска. Хотя он сетовал на отсутствие «визуальной обратной связи» в анимациях сражений, он ощутил, что игра наполнена инновациями, которые до сих пор ощущаются «остроумными и уникальными»: вращающийся индикатор здоровья, а также отсутствие случайных сражений в обычном его понимании. Томпсон также отметил, что технические проблемы, такие как замедление анимаций при появлении нескольких врагов на экране, не были исправлены в будущих переизданиях.<ref name="IGN review"/> Паркин написал, что игра может обеспечить более сильнодействующий опыт, чем некоторые игры разработчиков больши́м количеством ресурсов, а также счёл её боевые сегменты «изящными».ref name="ONM review"/> Джастин Бейкер из ''Nintendo World Report'' был удивлен «отличной» боевой системой и элементами управления, которые, по его мнению, были опущены в других обзорах, несмотря на их удобство. Также, однако, он отметил, что некоторые взаимодействия в меню ощущаются громоздкими.<ref name="NWR review"/> ''GamesTM'' посчитала, что игра была «далека от революционной» по сравнению с ''Final Fantasy VI'' и ''Chrono Trigger'', а также, что сражения в игре выглядят не захватывающе. Журнал сравнил сюжет игры с «избранным» с «гибридом между [[The Legend of Zelda: Link’s Awakening]] и [[Балбесы (фильм)|Балбесами]]».<ref name="GamesTM review"/> Томпсон похвалил Nintendo за оцифровку руководства для игрока, хоть и отметил, что легче будет отдельно открыть его на планшете, нежели включать режим просмотра Wii U.<ref name="IGN review"/> В общем и целом, критики пришли к выводу, что игра успешно прошла проверку временем.<ref name="ONM review"/><ref name="GameZone review"/><ref name="IGN review"/><ref name="NWR review"/><ref name="USgamer: the deal"/>
+== Влияние на массовую культуру ==
+Разработчик видеоигры [[Undertale]], выпущенной в 2015 году, [[Тоби Фокс]] признавался, что она создана под большим влиянием Earthbound. Некоторые элементы будущей Undertale присутствовали ещё в [[ромхак]]е (неофициальной фанатской модификации-дополнении) к Earthbound, созданном Тоби Фоксом в 2009 году.
 == Примечания ==
 {{примечания|2|refs=
+<ref name="DHGF: Viewpoint">{{cite journal |editor-last=Halverson |editor-first=Dave |title=Viewpoint: EarthBound |journal=DieHard GameFan |number=32 |page=15 |date=1995-08}}</ref>
-<ref name="GameZone review">{{cite web |url=http://www.gamezone.com/reviews/2013/09/08/review-earthbound-returns-to-prove-why-it-s-one-of-the-greatest-rpgs-of-all-time |access-date=June 14, 2014 |work=GameZone |title=Review: EarthBound returns to prove why it's one of the greatest RPGs of all time |last=Sanchez |first=David |date=September 8, 2013 |archive-url=https://www.webcitation.org/6QL8RFiR2?url=http://www.gamezone.com/reviews/2013/09/08/review-earthbound-returns-to-prove-why-it-s-one-of-the-greatest-rpgs-of-all-time |archive-date=June 15, 2014 |deadlink=dead }}</ref>
+<ref name="SGP review">{{cite journal |last=Kamikaze |first=Marcelo |editor-last=Barros |editor-first=Rubem |title=SNES: EarthBound |journal=Super GamePower |issn=0104-611X |language=pt |number=16 |pages=26–27 |date=1995-07-16}}</ref>
+<ref name="1UP: Vapor">{{cite web |url=http://www.1up.com/do/feature?pager.offset=1&cId=3154276 |access-date=2014-06-15 |title=Vapor Trails: The Games that Never Were |last1=Cowan |first1=Danny |date=2007-02-07 |work=[[1UP.com]] |page=2 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150426100703/http://www.1up.com/do/feature?pager.offset=1&cId=3154276 |archive-date=2015-04-26 |url-status=dead}}</ref>
+<ref name="1UP: Posthumous p1">{{cite web |url=http://www.1up.com/features/posthumous-cult-favorites-games-endure |access-date=2014-06-28 |title=Posthumous Cult Gaming |page=1 |last1=Mackey |first1=Bob |date=2010-03 |work=[[1UP.com]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20150513150914/http://www.1up.com/features/posthumous-cult-favorites-games-endure |archive-date=2015-05-13 |url-status=dead}}</ref>
+<ref name="DHGF: Review">{{cite journal |last=Des Barres |first=Nicholas Dean |title=GameFan 16: EarthBound |journal=DieHard GameFan |number=32 |pages=70–71 |date=1995-08}}</ref>
+<ref name="GameZone review">{{cite web |url=http://www.gamezone.com/reviews/2013/09/08/review-earthbound-returns-to-prove-why-it-s-one-of-the-greatest-rpgs-of-all-time |access-date=2014-06-14 |work=GameZone |title=Review: EarthBound returns to prove why it's one of the greatest RPGs of all time |last=Sanchez |first=David |date=2013-09-08 |archive-url=https://www.webcitation.org/6QL8RFiR2?url=http://www.gamezone.com/reviews/2013/09/08/review-earthbound-returns-to-prove-why-it-s-one-of-the-greatest-rpgs-of-all-time |archive-date=2014-06-15 |deadlink=dead }}</ref>
+<ref name="IGN review">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2013/07/24/earthbound-review |access-date=2014-06-08 |title=EarthBound Review |last=Thompson |first=Scott |date=2013-07-24 |work=[[IGN]] |archive-url=https://www.webcitation.org/6QBwsbw3X?url=http://www.ign.com/articles/2013/07/24/earthbound-review |archive-date=2014-06-09 |deadlink=live  }}</ref>
+<ref name="NWR review">{{cite web |url=http://www.nintendoworldreport.com/reviewmini/35025/earthbound-wii-u-vc-snes |access-date=2014-06-15 |title=EarthBound Review Mini |last=Baker |first=Justin |date=2013-07-27 |work=Nintendo World Report |archive-url=https://www.webcitation.org/6QLvfREDP?url=http://www.nintendoworldreport.com/reviewmini/35025/earthbound-wii-u-vc-snes |archive-date=2014-06-15 |deadlink=dead }}</ref>
+<ref name="GamesTM review">{{cite web |url=http://www.gamestm.co.uk/reviews/earthbound-review/ |access-date=2014-06-15 |title=Earthbound review |author=<!-- none listed --> |date=2013-10-07|work=[[GamesTM]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20140727030752/http://www.gamestm.co.uk/reviews/earthbound-review/ |archive-date=2014-07-27 |url-status=live}}</ref>
-<ref name="IGN review">{{cite web |url=http://www.ign.com/articles/2013/07/24/earthbound-review |access-date=June 8, 2014 |title=EarthBound Review |last=Thompson |first=Scott |date=July 24, 2013 |work=[[IGN]] |archive-url=https://www.webcitation.org/6QBwsbw3X?url=http://www.ign.com/articles/2013/07/24/earthbound-review |archive-date=June 9, 2014 |deadlink=live  }}</ref>
+<ref name="USgamer: the deal">{{cite web |url=http://www.usgamer.net/articles/whats-the-deal-with-earthbound |access-date=2014-06-14 |title=What's the Deal With Earthbound? |last1=Sinclair |first1=Brendan |date=2013-07-19 |work=[[USgamer]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20141129060435/http://www.usgamer.net/articles/whats-the-deal-with-earthbound |archive-date=2014-11-29 |url-status=live}}</ref>
-<ref name="NWR review">{{cite web |url=http://www.nintendoworldreport.com/reviewmini/35025/earthbound-wii-u-vc-snes |access-date=June 15, 2014 |title=EarthBound Review Mini |last=Baker |first=Justin |date=July 27, 2013 |work=Nintendo World Report |archive-url=https://www.webcitation.org/6QLvfREDP?url=http://www.nintendoworldreport.com/reviewmini/35025/earthbound-wii-u-vc-snes |archive-date=June 15, 2014 |deadlink=dead }}</ref>
 }}
@@ Строка 142: / Строка 195: @@
 [[Категория:Игры для SNES]]
-[[Категория:Компьютерные игры 1994 года]]
+[[Категория:Компьютерные игры 1994 года]]
 [[Категория:Компьютерные игры, разработанные HAL Laboratory]]
 [[Категория:Компьютерные игры о путешествиях во времени]]
@@ Строка 149: / Строка 202: @@
 [[Категория:Серия игр EarthBound]]
 [[Категория:Компьютерные игры, разработанные в Японии]]
-[[Категория:Компьютерные игры только с однопользовательским режимом игры]]
+[[Категория:Однопользовательские игры]]
+[[Категория:Пародийные компьютерные игры]]

Ссылки на внешние ресурсы
Фото, видео и аудио	YouTube
Тематические сайты	Internet Movie Database MusicBrainz GameFAQs (SNES) GameSpot Gaming-History (SNES) Giant Bomb (англ.) IGDB IGN MobyGames Speedrun.com VGMdb Игромания

Серия EarthBound/Mother
Игры	EarthBound Beginnings (Mother) EarthBound (Mother 2) Mother 3
Ключевые люди	Сигэсато Итои Сатору Ивата Кэйити Судзуки Хирокадзу Танака Нобуюки Иноэ Маркус Линдблом
Связанные статьи	A Kappa's Trail Super Smash Bros. Super Smash Bros. Melee Super Smash Bros. Brawl Super Smash Bros. for Nintendo 3DS и Wii U

EarthBound (игра): различия между версиями

Текущая версия от 11:36, 20 декабря 2024

Содержание

Игровой процесс

Сюжет