Сати, Эрик: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
← Содержимое страницы заменено на «Пизда бля»
м Исправление псевдозаголовков (см. Википедия:Доступность#Заголовки)
 
(не показано 227 промежуточных версий, сделанных более чем 100 участниками)
Строка 1: Строка 1:
{{Музыкант
Пизда бля
| Фон = инструменталист
| Имя = Эрик Сати
| Изображение = Ericsatie.jpg
| Полное имя = Эрик-Альфред-Лесли Сати
| Профессии = {{композитор|Франции|XIX века|XX века}}, {{пианист|Франции|XIX века|XX века}}
}}
'''Эри́к Сати́''' ({{lang-fr|Erik Satie}}, полное имя '''Эри́к-Альфре́д-Ле́сли Сати́''', {{lang-fr|Éric Alfred Leslie Satie}}; 17 мая 1866 года, [[Онфлёр]] — 1 июля 1925 года, [[Париж]]) — [[эксцентрика|эксцентричный]] французский композитор и пианист, один из [[реформатор]]ов европейской музыки первой четверти [[XX век|XX столетия]].

Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля [[модерн]], начиная от [[Дебюсси, Клод|Клода Дебюсси]], французской «[[Шестёрка (группа композиторов)|Шестёрки]]» и заканчивая [[Кейдж, Джон|Джоном Кейджем]]. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как [[импрессионизм (музыка)|импрессионизм]], [[примитивизм]], [[Конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[Неоклассицизм (музыка)|неоклассицизм]] и [[Минимализм (музыка)|минимализм]]. В конце 1910-х годов Сати придумал жанр «[[меблировочная музыка|меблировочной музыки]]», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, непрерывно звучащей в магазине или на выставке.

== Биография ==
[[Файл:MaisonSatie.jpg|thumb|right|Дом и музей Сати в Онфлёре]]
Сати родился [[17 мая#Родились|17 мая]] [[1866 год#Родились|1866]] года в [[Нормандия|нормандском]] городе [[Онфлёр]] ([[департаменты Франции|департамент]] [[Кальвадос (департамент)|Кальвадос]]). Когда ему было четыре года, семья переехала в [[Париж]]. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.

В 1879 году Сати поступил в [[Парижская Высшая национальная консерватория музыки и танца|Парижскую консерваторию]], но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.

В {{год в музыке|1888}} году Сати написал произведение «Три гимнопедии» ({{lang-fr|Trois gymnopédies}}) для фортепианного соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей [[нонаккорд]]ов. Подобный прием уже встречался у [[Франк, Сезар|С. Франка]] и [[Шабрие, Эмманюэль|Э. Шабрие]]. Сати первым ввёл последовательности аккордов, построенных по квартам; этот приём впервые появился в его произведении «Сын звёзд» (Le fils des étoiles, 1891). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для [[Музыка Франции|французской музыки]] направления [[модерн]]. В [[1892 год в музыке|1892 году]] Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких [[Пассаж (музыка)|пассажей]], после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу.

Сати был [[эксцентрика|эксцентричен]], свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Раздражения» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Эрик Сати был эмоциональным человеком и, хотя для своей «Музыки как предмета обстановки» использовал мелодии [[Камиль Сен-Санс|Камиля Сен-Санса]], искренне его ненавидел. Его слова стали даже своеобразной визитной карточкой:

{{Цитата|Глупо защищать [[Вагнер]]а только потому, что на него нападает [[Сен-Санс]], нужно кричать: Долой Вагнера вместе с Сен-Сансом!}}

В 1899 году Сати начал подрабатывать в качестве пианиста в кабаре «[[Чёрный кот (кабаре)|Чёрный кот]]», что было единственным источником его дохода.
{{Начало цитаты}}
Когда работаешь [[тапёр]]ом или аккомпаниатором в [[кафе-шантан]]е, очень многие считают своим долгом поднести пианисту стаканчик-другой виски, но почему-то никто не желает угостить хотя бы бутербродом.{{Конец цитаты|источник=''[[Алле, Альфонс|Альфонс Алле]]}}
[[Файл:Satie-lesprit.png|thumb|160px|left|''Эрик Сати'', автопортрет]]
Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике; саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкального [[бомонд]]а Франции. Широкой публике его творчество стало известно благодаря [[Морис Равель|Морису Равелю]], устроившему цикл концертов в [[1911 год в музыке|1911 году]] и познакомившему его с хорошими издателями.
{{Начало цитаты}}«Короче говоря, в самом начале 1911 года [[Морис Равель]] (как он везде говорил, очень „многим мне обязанный“<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= Равель в зеркале своих писем|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страницы=222|}}</ref>) сделал двойную публичную инъекцию — и мной, и мне одновременно. Сразу несколько концертов, исполнения в оркестре, в салоне, в рояле, плюс издатели, дирижёры, ослы…, и снова — навязчивое отсутствие денег, как же мне надоело это тухлое слово! Аплодисменты и крики „бис!“ подействовали на меня сильно, но дурно. Грешным делом, истосковавшись по ним за прошлые годы, я даже не сразу понял, что их нельзя принимать слишком всерьёз…, и на свой счёт».
{{Конец цитаты|источник=''Эрик Сати, [[Юрий Ханон]]''. «Воспоминания задним числом»<ref name = "Khanon-1">{{книга|автор = Эрик Сати, [[Юрий Ханон]]|часть = |заглавие = «Воспоминания задним числом»|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & [[Лики России (издательство)|Лики России]]|год = 2010|том = |страницы = 189|страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}</ref>}}

В 1917 году Сати по заказу [[Дягилев, Сергей Павлович|Сергея Дягилева]] написал для его «[[Русский балет Дягилева|Русских сезонов]]» балет «[[Парад (балет)|Парад]]» (либретто [[Кокто, Жан|Жана Кокто]], хореография [[Мясин Леонид Фёдорович|Леонида Мясина]], оформление [[Пабло Пикассо]]; оркестром дирижировал [[Ансерме, Эрнест|Эрнест Ансерме]]). Во время премьеры, состоявшейся 18 мая {{год в театре|1917}} года в театре «[[Шатле (театр)|Шатле]]»<ref name="Anne Rey">{{книга|автор=[[Рей, Анна|Anne Rey]]||часть = |заглавие =Satie|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание =второе|место = Paris|издательство = Solfeges Seuil|год = 1995|том = |страницы = 81|страниц = 192|серия = |isbn = 2-02-023487-4|тираж = 10000}}</ref><ref name="Филенко">{{книга|автор=Филенко Г.|заглавие=Французская музыка первой половины XX века|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1983|страницы=69|}}</ref>, в театре разразился скандал: публика требовала опустить занавес, кричала «Долой русских! Русские [[Бош (национальное прозвище)|боши]]!», в зрительном зале началась драка. Раздражённый приёмом, оказанным спектаклю не только зрителями, но и прессой, Сати послал одному из критиков, Жану Пуэгу, оскорбительное письмо — за что 27 ноября 1917 года был приговорён трибуналом к восьми дням тюрьмы и 800 франков штрафа (благодаря вмешательству [[Серт, Мизиа|Мизии Серт]] министр внутренних дел {{нп5|Памс, Жюль|Жюль Памс|fr|Jules Pams}} 13 марта 1918 года выдал ему «отсрочку» от наказания).

В то же время партитура «[[Парад (балет)|Парада]]» была высоко оценена [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорем Стравинским]]:
{{Начало цитаты}}
«Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. „Парад“ как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной [[эстетика|эстетике]] доживающего своей век [[импрессионизм]]а свой мощный и выразительный язык, лишённый каких-либо вычурностей и прикрас».
{{Конец цитаты|источник=''[[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорь Стравинский]]''. «Хроника моей жизни»<ref name="Игорь">{{книга|автор=Стравинский И.Ф.|заглавие= Хроника моей жизни|ссылка=|место=Л.|издательство= Музыка|год=1963|страницы= 148|}}</ref>}}

Эрик Сати познакомился с [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорем Стравинским]] ещё в июне 1911 года<ref name="Correspondance">{{книга|автор=Erik Satie|заглавие= Correspondance presque complete|ссылка=|место=Paris|издательство=Fayard/Imec|год=2000|страницы=1131|}}</ref>, вскоре после парижской премьеры «[[Петрушка (балет)|Петрушки]]» в ''[[Русский балет Дягилева|Русских балетах]]'' Дягилева (этим же годом, но тремя месяцами позже датируются две известные фотографии, сделанные Стравинским и Сати в гостях у Клода Дебюсси, на которой можно видеть всех троих)<ref name="Valet">{{книга|автор= [[Ornella Volta]]||часть = |заглавие = Erik Satie|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание =второе|место = Paris|издательство = Hazan|год = 1997|том = |страницы = 159|страниц = 200|серия = |isbn = 2-85025-564-5|тираж = 10000}}</ref> и испытал к нему сильную личную и творческую симпатию. Однако более тесное и регулярное общение Стравинского и Сати произошло только после премьеры «Парада» и окончания [[Первая мировая война|Первой мировой войны]]<ref name = "Satie-1">{{книга|автор = Eric Satie|часть = |заглавие = Correspondance presque complete|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = Paris|издательство = Fayard / Imec,|год = 2000|том = 1|страницы = 1132|страниц = 1260|серия = |isbn = 2-213-60674-9|тираж = 10000}}</ref>.
Перу Эрика Сати принадлежат две большие статьи о Стравинском (1922 года), опубликованные тогда же во Франции и [[США]]<ref name = "Khanon-2">{{книга|автор = Эрик Сати, Юрий Ханон|часть = |заглавие = «Воспоминания задним числом»|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & [[Лики России (издательство)|Лики России]]|год = 2010|том = |страницы = 517—519|страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}</ref>, а также около десятка писем, окончание одного из которых (датированного 15 сентября [[1923 год]]а) особенно часто цитируется в литературе, посвящённой обоим композиторам<ref name = "Khanon-3">{{книга|автор = Эрик Сати, [[Юрий Ханон]]|часть = |заглавие = «Воспоминания задним числом»|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & Лики России|год = 2010|том = |страницы = 570|страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}</ref>.
Уже в самом конце письма, прощаясь со Стравинским, Сати подписался со свойственной ему иронией и улыбкой, на сей раз — доброй, что с ним случалось не так часто: ''«Вас, Вас я обожаю: не вы ли тот самый Великий Стравинский? А это я — не кто иной, как маленький Эрик Сати»''<ref name = "Satie-2">{{книга|автор = Eric Satie|часть = |заглавие = Correspondance presque complete|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = Paris|издательство = Fayard / Imec,|год = 2000|том = 1|страницы = 560|страниц = 1260|серия = |isbn = 2-213-60674-9|тираж = 10000}}</ref>.
В свою очередь, и ядовитый характер, и оригинальная, «ни на что не похожая» музыка Эрика Сати вызывали неизменное восхищение «князя Игоря», хотя между ними так и не возникло ни близкой дружбы, ни сколько-нибудь постоянных отношений. Спустя десять лет после смерти Сати Стравинский написал о нём в Хронике моей жизни: «Сати понравился мне с первого взгляда. Тонкая штучка, он весь был наполнен лукавством и умной злостью»<ref name="Strawinsky">{{книга|автор=[[Стравинский, Игорь Фёдорович|Stravynsky Igor]]|заглавие=«Chroniques de ma vie»|ссылка=|место=Paris.|издательство=Denoël & Gonthier|год=1935|страницы=83—84|}}</ref>. — Будучи основоположником нескольких больших стилей в музыке XX века, начиная [[Импрессионизм (музыка)|от импрессионизма]] и кончая [[Неоклассицизм (музыка)|неоклассицизмом]], Сати парадоксальным образом неоднократно становился предтечей и ориентиром для творчества разных периодов Игоря Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «[[Парад (балет)|Парад]]» (1917) и симфоническая драма «[[Сократ (симфоническая драма)|Сократ]]» (1918), оказали поворотное влияние на творчество Стравинского, подтолкнув его к очередной перемене стиля.<ref name = "Khanon-3"/>{{rp|321}}

Кроме скандально нашумевшего «Парада», Эрик Сати является автором ещё четырёх балетных партитур: «Успуд» (1892), «[[Прекрасная истеричка]]» (1920), «[[Меркурий (балет)|Приключения Меркурия]]» (1924) и «[[Пикабиа, Франсис#«Представление отменяется»|Представление отменяется]]» (1924). Также (уже после смерти автора) многие его фортепианные и оркестровые произведения часто использовались для постановки одноактных балетов и балетных номеров, прежде всего — гимнопедии и сюита «Джек в стойле».<ref name="Anne Rey"/>{{rp|103}}

Эрик Сати умер от [[цирроз печени|цирроза печени]] в результате чрезмерного употребления алкоголя (особенно [[абсент]]а)<ref>Mary E. Davis, [https://books.google.com/books?id=1GjATpLsFuYC&pg=PA145&dq=erik+satie+cirrhosis ''Erik Satie''] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=1GjATpLsFuYC&pg=PA145&dq=erik+satie+cirrhosis|date=20140919150429}}, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.</ref> [[1 июля#Скончались|1 июля]] [[1925 год#Скончались|1925]] года в рабочем пригороде [[Аркёй]] близ [[Париж]]а. Его смерть прошла почти незамеченной, и только в [[1950-е годы|50-х годах XX века]] его творчество стало возвращаться в активное пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых [[фортепиано|фортепианных]] композиторов XX века.
[[Файл:El bohemi by Ramon Casas.jpg|thumb|left|[[Касас, Рамон|Рамон Касас]] ''El Bohemio, Poet of Montmartre'', [[1891]], на картине изображён Эрик Сати]]

== Творческое влияние ==
[[Файл:Satie Logis, Santiago Rusinol, 1891.jpg|thumb|[[Русиньоль, Сантьяго|Сантьяго Русиньоль]]. Комната Эрика Сати, [[1891]]]]
Раннее творчество Сати оказало влияние на молодого [[Равель, Морис|Равеля]]. Он был старшим товарищем недолго просуществовавшего дружеского объединения композиторов «[[Шестёрка (группа композиторов)|Шестёрка]]». Оно не имело никаких общих идей<ref>[[Пуленк, Франсис Жан Марсель|Poulenc Fr.]] Entretiens avec Claude Rostand. P., [[1954]]. Р.31.</ref> и даже эстетики, но всех объединяла общность интересов, выражавшееся в неприятии всего расплывчатого и стремлении к чёткости и простоте — как раз того, что было в произведениях Сати.

Сати стал одним из первопроходцев идеи [[подготовленное фортепиано|подготовленного фортепиано]] и существенно повлиял на творчество [[Кейдж, Джон|Джона Кейджа]].
Кейдж увлёкся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук [[Соге, Анри|Анри Соге]], и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досады» — короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз»<ref name="complet">{{книга|автор=Erik Satie|заглавие= «Correspondance presque complete»|ссылка=|место=Paris|издательство=Fayard / Imec|год=2000|страницы=1124—1125|}}</ref>. В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досады». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября, считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.

Под непосредственным влиянием Сати сформировались такие известнейшие композиторы, как [[Дебюсси, Клод|Клод Дебюсси]] (бывший его близким приятелем на протяжении более чем двадцати лет), [[Равель, Морис|Морис Равель]], знаменитая французская группа «[[Шестёрка (группа композиторов)|Шести]]», в которой наиболее известны [[Пуленк, Франсис|Франсис Пуленк]], [[Мийо, Дариюс|Дариус Мийо]], [[Орик, Жорж|Жорж Орик]] и [[Онеггер, Артюр|Артюр Онеггер]]. Творчество этой группы (она просуществовала чуть больше года), а также самого Сати оказало заметное влияние на [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]], который услышал произведения Сати уже после его смерти, в [[1925 год]]у, во время гастролей французской «[[Шестёрка (группа композиторов)|Шестёрки]]» в [[Петроград]]е-Ленинграде. В его балете «Болт» заметно влияние музыкального стиля Сати времён балета «[[Парад (балет)|Парад]]» и «[[Прекрасная истеричка]]».

Некоторые произведения Сати произвели чрезвычайно сильное впечатление на Игоря Стравинского. В особенности, это относится к балету «[[Парад (балет)|Парад]]» (1917), [[Партитура (музыка)|партитуру]] которого он едва ли не целый год просил у автора<ref name = "Satie-3">{{книга|автор = Eric Satie|часть = |заглавие = Correspondance presque complete|оригинал = |ссылка = |ответственный = Réunie et présentée par [[Ornella Volta]]. |издание = |место = Paris|издательство = Fayard / Imec |год = 2000|том = 1|страницы = 491, 1133|страниц = 1260|серия = |isbn = 2-213-60674-9|тираж = 10000}}</ref>, и симфонической драме «[[Сократ (симфоническая драма)|Сократ]]» ([[1918]]). Именно два этих сочинения оставили наиболее заметный след в творчестве Стравинского: первое в его [[Конструктивизм (искусство)|конструктивистском]] периоде, а второе — в [[неоклассицизм (музыка)|неоклассических]] произведениях конца [[1920-е|1920-х]] годов. Испытав большое влияние Сати, он перешёл от [[импрессионизм]]а (и [[фовизм]]а) русского периода к почти скелетному стилю музыки, упростив стиль письма. Это видно в произведениях парижского периода — «[[История солдата (опера)|Истории солдата]]» и опере «[[Мавра (опера)|Мавра]]». Но даже и через тридцать лет об этом событии продолжали вспоминать не иначе, как об удивительном факте истории французской музыки:
{{начало цитаты}}
Поскольку «[[Шестёрка (группа композиторов)|Шестёрка]]» чувствовала себя свободной от своей [[доктрина|доктрины]] и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. «[[Весна священная]]» произросла мощным деревом, оттесняя наш [[кустарник]], и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре ''сам присоединился'' к нашему кругу приёмов и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.{{Конец цитаты|источник=''[[Кокто, Жан|Жан Кокто]]'', «к юбилейному концерту Шестёрки в [[1953]] году»<ref name = "Петух">{{книга|автор = [[Кокто, Жан|Жан Кокто]]|часть = |заглавие = «Петух и Арлекин»|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = «Прест»|год = 2000|том = |страницы = 79|страниц = 224|серия = |isbn = |тираж = 500}}</ref>}}

Придумав в {{год в музыке|1916}} году авангардный жанр «фоновой» (или «[[Меблировочная музыка|меблировочной]]») индустриальной музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей [[минимализм (музыка)|минимализма]]. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время почти на полвека.

Самое известное в массовой культуре произведение Сати — «Гноссиенна № 1» ({{lang-fr|Gnossienne № 1}}), использовалось в качестве музыкального сопровождения фильма «[[Жестокий полицейский]]» и экранизации романа «[[Пять поросят]]» в сериале «[[Пуаро Агаты Кристи]]».

[[Файл:Tombe satie.jpg|thumb|center|Могила Эрика Сати (третья слева).]]

== Библиография ==
[[Файл:Satie Erik Buste1913 par Khanon.jpg|thumb|right|160px|Эрик Сати, ''[[автопортрет]] [[1913 год]]а'' (из книги «Воспоминания задним числом»)]]

* ''Satie, Erik.'' Correspondance presque complete. Réunie et présentée par [[Ornella Volta]]. — Рaris: [[Фаяр (издательство)|Fayard]]; {{нп5|Institut mémoires de l'édition contemporaine|IMEC|fr|Institut mémoires de l'édition contemporaine}}, 2000.
* ''Satie, Erik.'' Ecrits. Paris: {{нп5|Champ libre||fr|Champ libre}}, 1977.
* {{книга|автор=Сати, Э., [[Ханон, Юрий|Ханон Ю.]]|заглавие=Воспоминания задним числом|ссылка=http://khanograf.ru/arte/Воспоминания_задним_числом,_артефакты_(Юр.Ханон)|ответственный=|место=Спб|издательство=Лики России; Центр Средней Музыки|год=2010|страниц=680|isbn=978-5-87417-338-8|тираж=300}} — первая книга Сати и о Сати на русском языке, включающая в себя все его литературные произведения, записные книжки и большую часть писем.
* ''Сати Э.'' Заметки млекопитающего. СПб. изд. Ивана Лимбаха. 2015

== Литература ==
* ''[[Шнеерсон, Григорий Михайлович|Шнеерсон Г.]]'' Французская музыка XX века. М., 1964; ''2-е изд.'' — 1970.
* ''Филенко Г.'' Э. Сати // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: [[Музыка (издательство)|Музыка]], 1967. Вып. 5.
* ''[[Ханон, Юрий|Ханон Ю.]]'' [http://khanograf.ru/arte/Эрик-Альфред-Лесли_(Юр.Ханон) Эрик-Альфред-Лесли: Совершенно новая глава во всех смыслах] // Ле журналь де Санкт-Петербург. 1992. № 4.

* ''Селиванова А. Д.'' «[[Сократ (Сати)|Сократ]]» Эрика Сати: [https://nv.mosconsv.ru/sokrat-erika-sati-musique-d-ameublement-ili-repetitivnaya-muzyika/ Musique d’ameublement или репетитивная музыка?] // Научный вестник Московской консерватории. Москва, 2011, № 1, с.152-174.

* {{книга|автор=Дэвис, Мэри Э.|заглавие=Эрик Сати|оригинал=|ответственный=Пер. с англ. Е. Мирошникова|место=М|издательство=Garage, Ad Marginem|год=2017|страниц=184|isbn=978-5-91103-392-7|тираж=}}

'''На французском языке'''
* ''[[Кокто, Жан|Cocteau Jean]]'' Е. Satie. Liège, 1957.

* ''Rey, Anne'' Satie. Paris.: {{нп5|Seuil (издательство)|Éditions du Seuil|fr|Éditions du Seuil}}, 1995.

== Примечания ==
{{Примечания}}

== См. также ==
* [[Меблировочная музыка]]
* [[Минимализм (музыка)#Предтечи минимализма|Минимализм на сто лет раньше]]
* «[[Сократ (Сати)|Сократ, или начало неоклассицизма]]»
* [[Бранкузи, Константин#Бранкузи и Сати|Бранкузи и Сати: два скульптора]]
* «[[Эксцентричная красавица|Прекрасная истеричка]]»
* «[[Пикабиа, Франсис#«Представление отменяется»|Представление отменяется]]»
* [[Алле, Альфонс#Музыкальная биография|Эрик Сати и Альфонс Алле]]
* [[Импрессионизм (музыка)|Эрик Сати — начало импрессионизма в музыке]]
* [[Антракт (фильм)|Рене Клер & Эрик Сати: Антракт вместо кино]]
* [[Соге, Анри#Биография Анри Соге|Эрик Сати и кошка Соге]]
* [[Дюрей, Луи|Эрик Сати и Дюрей]]

== Ссылки ==
{{Навигация}}
* {{IMSLP|id=Satie%2C_Erik_Alfred_Leslie|cname=Эрик Сати}}
* [http://khanograf.ru/arte/Эрик_Сати Эрик Сати: пожизненный предтеча]
* [http://khanograf.ru/arte/Эрик_Сати_(Лица) Эрик Сати в лицах]
* [[Ханон, Юрий|Юрий Ханон]]: [http://khanograf.ru/arte/Эрик_Сати._Список_сочинений_почти_полный «Почти полный список сочинений Эрика Сати»]
* Юрий Ханон. [http://yuri-khanon.com/res_litterae.html Фрагменты из книги: Эрик Сати «Воспоминания задним числом»]
* [http://www.scores4free.com/satie/satie.html Gymnopedies & Gnossiennes Scores] + audio & MIDI.
* [http://khanograf.ru/arte/Минимализм_до_минимализма_(Этика_в_эстетике) ''Эрик Сати'' и ''Альфонс Алле:'' «Минимализм до минимализма» на сайте ''хано́граф'']
* [http://khanograf.ru/arte/Эрик_Сати_(цитатник) Эрик Сати в словах и словечках]
* [http://khanograf.ru/arte/Бастард_Тристана_(Эрик_Сати) «Бастард Тристана» (первая опера Эрика Сати)]
* [http://khanograf.ru/arte/Автоматические_Описания_(Эрик_Сати) «Автоматические Описи» (открытие сюрреализма)]
* [[Ориоль, Жорж|Жорж Ориоль]]: [http://khanograf.ru/arte/Gentleman «Эрик Сати: вельветовый джентльмен»] <small>''(эссе 1924 года)''</small>
* [http://www.krugosvet.ru/articles/18/1001888/1001888a1.htm Энциклопедия Кругосвет: Эрик Сати]
* [https://www.youtube.com/watch?v=1wtzaIa984I И.Г. Соколов. Эрик Сати: ранее творчество. Влияние на музыку XX векаI]

{{Композиторы «Группы шести»}}
{{ВС}}
[[Категория:Выпускники Schola Cantorum de Paris]]
[[Категория:Балетные композиторы Франции XX века]]
[[Категория:Композиторы Русского балета Дягилева]]
[[Категория:Социалисты Франции]]
[[Категория:Коммунисты Франции]]
[[Категория:Умершие от цирроза печени]]

Текущая версия от 01:22, 11 октября 2024

Эрик Сати
фр. Erik Satie
Основная информация
Имя при рождении фр. Éric Alfred Leslie Satie
Полное имя Эрик-Альфред-Лесли Сати
Дата рождения 17 мая 1866(1866-05-17)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 1 июля 1925(1925-07-01)[3][4][…] (59 лет)
Место смерти
Похоронен
  • кладбище в Аркёй[вд]
Страна
Профессии композитор, пианист
Инструменты фортепиано
Жанры музыка эпохи романтизма и импрессионизм
Автограф
Изображение автографа
erik-satie.com (фр.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке

Эри́к Сати́ (фр. Erik Satie, полное имя Эри́к-Альфре́д-Ле́сли Сати́, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866 года, Онфлёр — 1 июля 1925 года, Париж) — эксцентричный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия.

Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн, начиная от Клода Дебюсси, французской «Шестёрки» и заканчивая Джоном Кейджем. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. В конце 1910-х годов Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, непрерывно звучащей в магазине или на выставке.

Биография

[править | править код]
Дом и музей Сати в Онфлёре

Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.

В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепианного соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов. Подобный прием уже встречался у С. Франка и Э. Шабрие. Сати первым ввёл последовательности аккордов, построенных по квартам; этот приём впервые появился в его произведении «Сын звёзд» (Le fils des étoiles, 1891). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн. В 1892 году Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу.

Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Раздражения» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Эрик Сати был эмоциональным человеком и, хотя для своей «Музыки как предмета обстановки» использовал мелодии Камиля Сен-Санса, искренне его ненавидел. Его слова стали даже своеобразной визитной карточкой:

Глупо защищать Вагнера только потому, что на него нападает Сен-Санс, нужно кричать: Долой Вагнера вместе с Сен-Сансом!

В 1899 году Сати начал подрабатывать в качестве пианиста в кабаре «Чёрный кот», что было единственным источником его дохода.

Когда работаешь тапёром или аккомпаниатором в кафе-шантане, очень многие считают своим долгом поднести пианисту стаканчик-другой виски, но почему-то никто не желает угостить хотя бы бутербродом.

— Альфонс Алле
Эрик Сати, автопортрет

Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике; саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции. Широкой публике его творчество стало известно благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов в 1911 году и познакомившему его с хорошими издателями.

«Короче говоря, в самом начале 1911 года Морис Равель (как он везде говорил, очень „многим мне обязанный“[5]) сделал двойную публичную инъекцию — и мной, и мне одновременно. Сразу несколько концертов, исполнения в оркестре, в салоне, в рояле, плюс издатели, дирижёры, ослы…, и снова — навязчивое отсутствие денег, как же мне надоело это тухлое слово! Аплодисменты и крики „бис!“ подействовали на меня сильно, но дурно. Грешным делом, истосковавшись по ним за прошлые годы, я даже не сразу понял, что их нельзя принимать слишком всерьёз…, и на свой счёт».

— Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом»[6]

В 1917 году Сати по заказу Сергея Дягилева написал для его «Русских сезонов» балет «Парад» (либретто Жана Кокто, хореография Леонида Мясина, оформление Пабло Пикассо; оркестром дирижировал Эрнест Ансерме). Во время премьеры, состоявшейся 18 мая 1917 года в театре «Шатле»[7][8], в театре разразился скандал: публика требовала опустить занавес, кричала «Долой русских! Русские боши!», в зрительном зале началась драка. Раздражённый приёмом, оказанным спектаклю не только зрителями, но и прессой, Сати послал одному из критиков, Жану Пуэгу, оскорбительное письмо — за что 27 ноября 1917 года был приговорён трибуналом к восьми дням тюрьмы и 800 франков штрафа (благодаря вмешательству Мизии Серт министр внутренних дел Жюль Памс[фр.] 13 марта 1918 года выдал ему «отсрочку» от наказания).

В то же время партитура «Парада» была высоко оценена Игорем Стравинским:

«Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. „Парад“ как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной эстетике доживающего своей век импрессионизма свой мощный и выразительный язык, лишённый каких-либо вычурностей и прикрас».

— Игорь Стравинский. «Хроника моей жизни»[9]

Эрик Сати познакомился с Игорем Стравинским ещё в июне 1911 года[10], вскоре после парижской премьеры «Петрушки» в Русских балетах Дягилева (этим же годом, но тремя месяцами позже датируются две известные фотографии, сделанные Стравинским и Сати в гостях у Клода Дебюсси, на которой можно видеть всех троих)[11] и испытал к нему сильную личную и творческую симпатию. Однако более тесное и регулярное общение Стравинского и Сати произошло только после премьеры «Парада» и окончания Первой мировой войны[12]. Перу Эрика Сати принадлежат две большие статьи о Стравинском (1922 года), опубликованные тогда же во Франции и США[13], а также около десятка писем, окончание одного из которых (датированного 15 сентября 1923 года) особенно часто цитируется в литературе, посвящённой обоим композиторам[14]. Уже в самом конце письма, прощаясь со Стравинским, Сати подписался со свойственной ему иронией и улыбкой, на сей раз — доброй, что с ним случалось не так часто: «Вас, Вас я обожаю: не вы ли тот самый Великий Стравинский? А это я — не кто иной, как маленький Эрик Сати»[15]. В свою очередь, и ядовитый характер, и оригинальная, «ни на что не похожая» музыка Эрика Сати вызывали неизменное восхищение «князя Игоря», хотя между ними так и не возникло ни близкой дружбы, ни сколько-нибудь постоянных отношений. Спустя десять лет после смерти Сати Стравинский написал о нём в Хронике моей жизни: «Сати понравился мне с первого взгляда. Тонкая штучка, он весь был наполнен лукавством и умной злостью»[16]. — Будучи основоположником нескольких больших стилей в музыке XX века, начиная от импрессионизма и кончая неоклассицизмом, Сати парадоксальным образом неоднократно становился предтечей и ориентиром для творчества разных периодов Игоря Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918), оказали поворотное влияние на творчество Стравинского, подтолкнув его к очередной перемене стиля.[14]:321

Кроме скандально нашумевшего «Парада», Эрик Сати является автором ещё четырёх балетных партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасная истеричка» (1920), «Приключения Меркурия» (1924) и «Представление отменяется» (1924). Также (уже после смерти автора) многие его фортепианные и оркестровые произведения часто использовались для постановки одноактных балетов и балетных номеров, прежде всего — гимнопедии и сюита «Джек в стойле».[7]:103

Эрик Сати умер от цирроза печени в результате чрезмерного употребления алкоголя (особенно абсента)[17] 1 июля 1925 года в рабочем пригороде Аркёй близ Парижа. Его смерть прошла почти незамеченной, и только в 50-х годах XX века его творчество стало возвращаться в активное пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых фортепианных композиторов XX века.

Рамон Касас El Bohemio, Poet of Montmartre, 1891, на картине изображён Эрик Сати

Творческое влияние

[править | править код]
Сантьяго Русиньоль. Комната Эрика Сати, 1891

Раннее творчество Сати оказало влияние на молодого Равеля. Он был старшим товарищем недолго просуществовавшего дружеского объединения композиторов «Шестёрка». Оно не имело никаких общих идей[18] и даже эстетики, но всех объединяла общность интересов, выражавшееся в неприятии всего расплывчатого и стремлении к чёткости и простоте — как раз того, что было в произведениях Сати.

Сати стал одним из первопроходцев идеи подготовленного фортепиано и существенно повлиял на творчество Джона Кейджа. Кейдж увлёкся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук Анри Соге, и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досады» — короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз»[19]. В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досады». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября, считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.

Под непосредственным влиянием Сати сформировались такие известнейшие композиторы, как Клод Дебюсси (бывший его близким приятелем на протяжении более чем двадцати лет), Морис Равель, знаменитая французская группа «Шести», в которой наиболее известны Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жорж Орик и Артюр Онеггер. Творчество этой группы (она просуществовала чуть больше года), а также самого Сати оказало заметное влияние на Дмитрия Шостаковича, который услышал произведения Сати уже после его смерти, в 1925 году, во время гастролей французской «Шестёрки» в Петрограде-Ленинграде. В его балете «Болт» заметно влияние музыкального стиля Сати времён балета «Парад» и «Прекрасная истеричка».

Некоторые произведения Сати произвели чрезвычайно сильное впечатление на Игоря Стравинского. В особенности, это относится к балету «Парад» (1917), партитуру которого он едва ли не целый год просил у автора[20], и симфонической драме «Сократ» (1918). Именно два этих сочинения оставили наиболее заметный след в творчестве Стравинского: первое в его конструктивистском периоде, а второе — в неоклассических произведениях конца 1920-х годов. Испытав большое влияние Сати, он перешёл от импрессионизма (и фовизма) русского периода к почти скелетному стилю музыки, упростив стиль письма. Это видно в произведениях парижского периода — «Истории солдата» и опере «Мавра». Но даже и через тридцать лет об этом событии продолжали вспоминать не иначе, как об удивительном факте истории французской музыки:

Поскольку «Шестёрка» чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. «Весна священная» произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.

— Жан Кокто, «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»[21]

Придумав в 1916 году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») индустриальной музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время почти на полвека.

Самое известное в массовой культуре произведение Сати — «Гноссиенна № 1» (фр. Gnossienne № 1), использовалось в качестве музыкального сопровождения фильма «Жестокий полицейский» и экранизации романа «Пять поросят» в сериале «Пуаро Агаты Кристи».

Могила Эрика Сати (третья слева).

Библиография

[править | править код]
Эрик Сати, автопортрет 1913 года (из книги «Воспоминания задним числом»)
  • Satie, Erik. Correspondance presque complete. Réunie et présentée par Ornella Volta. — Рaris: Fayard; IMEC[фр.], 2000.
  • Satie, Erik. Ecrits. Paris: Champ libre[фр.], 1977.
  • Сати, Э., Ханон Ю. Воспоминания задним числом. — СПб.: Лики России; Центр Средней Музыки, 2010. — 680 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-87417-338-8. — первая книга Сати и о Сати на русском языке, включающая в себя все его литературные произведения, записные книжки и большую часть писем.
  • Сати Э. Заметки млекопитающего. СПб. изд. Ивана Лимбаха. 2015

Литература

[править | править код]
  • Дэвис, Мэри Э. Эрик Сати / Пер. с англ. Е. Мирошникова. — М.: Garage, Ad Marginem, 2017. — 184 с. — ISBN 978-5-91103-392-7.

На французском языке

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. ↑ Erik Satie (нидерл.)
  3. ↑ Erik Satie // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. ↑ Erik Satie // filmportal.de — 2005.
  5. ↑ Составители М.Жерар и Р.Шалю. Равель в зеркале своих писем. — Л.: Музыка, 1988. — С. 222.
  6. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 189. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  7. ↑ 1 2 Anne Rey. Satie. — второе. — Paris: Solfeges Seuil, 1995. — С. 81. — 192 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-02-023487-4.
  8. ↑ Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — С. 69.
  9. ↑ Стравинский И.Ф. Хроника моей жизни. — Л.: Музыка, 1963. — С. 148.
  10. ↑ Erik Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard/Imec, 2000. — С. 1131.
  11. ↑ Ornella Volta. Erik Satie. — второе. — Paris: Hazan, 1997. — С. 159. — 200 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-85025-564-5.
  12. ↑ Eric Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec,, 2000. — Т. 1. — С. 1132. — 1260 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-213-60674-9.
  13. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 517—519. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  14. ↑ 1 2 Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 570. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  15. ↑ Eric Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec,, 2000. — Т. 1. — С. 560. — 1260 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-213-60674-9.
  16. ↑ Stravynsky Igor. «Chroniques de ma vie». — Paris.: Denoël & Gonthier, 1935. — С. 83—84.
  17. ↑ Mary E. Davis, Erik Satie Архивная копия от 19 сентября 2014 на Wayback Machine, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
  18. ↑ Poulenc Fr. Entretiens avec Claude Rostand. P., 1954. Р.31.
  19. ↑ Erik Satie. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 1124—1125.
  20. ↑ Eric Satie. Correspondance presque complete / Réunie et présentée par Ornella Volta.. — Paris: Fayard / Imec, 2000. — Т. 1. — С. 491, 1133. — 1260 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-213-60674-9.
  21. ↑ Жан Кокто. «Петух и Арлекин». — М.: «Прест», 2000. — С. 79. — 224 с. — 500 экз.

См. также

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Сати,_Эрик&oldid=140699015