Камея: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
внешние ссылки
м ПРО:CW → middle priority → ISSN с некорректной длиной, replaced: ISSN 2311-5998 → ISSN 23115998, ISSN 2312—2129 → ISSN 23122129
 
(не показаны 2 промежуточные версии 2 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{не путать|Камео|камео||Камелия|камелией}}
{{не путать|Камео|камео||Камелия|камелией}}
{{другие значения|Камея (значения)}}
{{другие значения|Камея (значения)}}

⚫
{{Викисловарь|камея}}
[[Файл:Great_Cameo_of_France_CdM_Paris_Bab264_n1.jpg|thumb|upright|[[Большая камея Франции]]. Пятислойный [[сардоникс]]. [[Рим]], ок. 23 г. н. э.]]
[[Файл:Great_Cameo_of_France_CdM_Paris_Bab264_n1.jpg|thumb|upright|[[Большая камея Франции]]. Пятислойный [[сардоникс]]. [[Рим]], ок. 23 г. н. э.]]
[[Файл:Adlerkameo KHM.jpg|thumb|upright|Орёл (камея). Рим, 27 г. до н. э. Двухслойный оникс]]
[[Файл:Adlerkameo KHM.jpg|thumb|upright|Орёл (камея). Рим, 27 г. до н. э. Двухслойный оникс]]
[[Файл:Agate portrait cameo A.jpg|thumb|upright|Современная вырезанная вручную портретная камея белого цвета на слоистом синем агате, белое золото 18 карат]]
[[Файл:Agate portrait cameo A.jpg|thumb|upright|Современная вырезанная вручную портретная камея белого цвета на слоистом синем агате, белое золото 18 карат]]
'''Каме́я''' ({{lang-fr|camée}}, от [[Старофранцузский язык|старофранцузского]] ''camaieu'', {{lang-it|cammeo}}, от {{lang-el|κειμηλιον}} — сокровище, драгоценность)<ref> Вейсман А. Д. Греческо-русский словарь (СПб., 1899). — М., 1991. — С. 697 </ref> — род [[Гемма|геммы]], резного [[Драгоценные камни|полудрагоценного камня]] с выпуклым [[Рельеф (скульптура)|рельефным]] изображением, в отличие от [[Инталия|инталий]], резных камней с углублённым изображением. Камеи в качестве [[Миниатюра|миниатюрных]] украшений как разновидность искусства [[глиптика|глиптики]] (резьбы по твёрдому камню) появились в [[Античность|античности]], но несколько позднее, чем инталии, на рубеже IV—III веков до н. э.
'''Каме́я''' ({{lang-fr|camée}}, от [[Старофранцузский язык|старофранцузского]] ''camaieu'', {{lang-it|cammeo}}, от {{lang-el|κειμηλιον}} — сокровище, драгоценность)<ref>Вейсман А. Д. Греческо-русский словарь (СПб., 1899). — М., 1991. — С. 697</ref> — род [[Гемма|геммы]], резного [[Драгоценные камни|полудрагоценного камня]] с выпуклым [[Рельеф (скульптура)|рельефным]] изображением, в отличие от [[Инталия|инталий]], резных камней с углублённым изображением. Камеи в качестве [[Миниатюра|миниатюрных]] украшений как разновидность искусства [[глиптика|глиптики]] (резьбы по твёрдому камню) появились в [[Античность|античности]], но несколько позднее, чем инталии, на рубеже IV—III веков до н. э.
Термин из Византии в XIII веке привнесли в страны Западной Европы крестоносцы. Если инталии использовали в качестве печатей, то камеи исключительно для красоты, как особо ценные произведения [[ювелир]]ного искусства. «Античная камея в истории культуры стала символом утончённой красоты и роскоши»<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Камея // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 299 </ref>.
Термин из Византии в XIII веке привнесли в страны Западной Европы крестоносцы. Если инталии использовали в качестве печатей, то камеи исключительно для красоты, как особо ценные произведения [[ювелир]]ного искусства. «Античная камея в истории культуры стала символом утончённой красоты и роскоши»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Камея // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 299</ref>.


== История ==
== История ==
Строка 14: Строка 14:
Античные мастера умело использовали многослойность [[агат]]а и его разновидности: многоцветного [[сардоникс]]а, обыгрывая контрасты цветовых слоёв, от тёмно-коричневого до голубовато-серого и белого, в нескольких рельефных планах. Варьируя толщину верхнего слоя камня, сквозь который просвечивал нижний слой, обычно более тёмного цвета, умелый мастер добивался эффекта сочетания рельефности и светотеневой моделировки изображения. Кроме отдельных камей, которые вставляли в [[Диадема|диадемы]], перстни, венцы, позднее в [[мебель]], драгоценные шкатулки и другие предметы, античные мастера в аналогичной технике выполняли сосуды из [[Горный хрусталь|горного хрусталя]], [[халцедон]]а или [[оникс]]а с рельефными изображениями. Например, знаменитая «Чаша Фарнезе» или «Кубок Птолемея», которые также были созданы в Александрии Египетской<ref>Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. — Л.: Аврора, 1971. — С. 8. — URL: http://ancientrome.ru/publik/art/neverov/ac/ac01.htm {{Wayback|url=http://ancientrome.ru/publik/art/neverov/ac/ac01.htm |date=20200222104546 }}</ref>.
Античные мастера умело использовали многослойность [[агат]]а и его разновидности: многоцветного [[сардоникс]]а, обыгрывая контрасты цветовых слоёв, от тёмно-коричневого до голубовато-серого и белого, в нескольких рельефных планах. Варьируя толщину верхнего слоя камня, сквозь который просвечивал нижний слой, обычно более тёмного цвета, умелый мастер добивался эффекта сочетания рельефности и светотеневой моделировки изображения. Кроме отдельных камей, которые вставляли в [[Диадема|диадемы]], перстни, венцы, позднее в [[мебель]], драгоценные шкатулки и другие предметы, античные мастера в аналогичной технике выполняли сосуды из [[Горный хрусталь|горного хрусталя]], [[халцедон]]а или [[оникс]]а с рельефными изображениями. Например, знаменитая «Чаша Фарнезе» или «Кубок Птолемея», которые также были созданы в Александрии Египетской<ref>Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. — Л.: Аврора, 1971. — С. 8. — URL: http://ancientrome.ru/publik/art/neverov/ac/ac01.htm {{Wayback|url=http://ancientrome.ru/publik/art/neverov/ac/ac01.htm |date=20200222104546 }}</ref>.


Для резьбы использовали лучковый вал (смычок) с ножным приводом, резцы и [[абразивные материалы]], поскольку камни были твёрже металла того времени. В качестве абразива использовали порошок [[корунд]]а или алмазную пыль с маслом и водой. Для окончательной полировки применяли порошок [[гематит]]а с оливковым маслом. На одну камею мастер тратил месяцы, а то и годы. Использовали также подкладки из золотой или серебряной фольги. В Средневековье античные камеи вставляли в оправы из золота и серебра, монтировали в реликварии и церковную утварь<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Геммы // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 67—71 </ref>.
Для резьбы использовали лучковый вал (смычок) с ножным приводом, резцы и [[абразивные материалы]], поскольку камни были твёрже металла того времени. В качестве абразива использовали порошок [[корунд]]а или алмазную пыль с маслом и водой. Для окончательной полировки применяли порошок [[гематит]]а с оливковым маслом. На одну камею мастер тратил месяцы, а то и годы. Использовали также подкладки из золотой или серебряной фольги. В Средневековье античные камеи вставляли в оправы из золота и серебра, монтировали в реликварии и церковную утварь<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Геммы // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 67—71</ref>.


В эпоху итальянского [[Возрождение|Возрождения]], в XVII и XVIII веках, в периоды [[классицизм]]а и [[неоклассицизм]]а, начиналось коллекционирование античных камей, а также делали новые, используя самые разные материалы, в том числе [[перламутр]] и [[Раковина|морские раковины]]. Для большего эффекта применяли подкрашивание камня. Начиная с XVIII века получила распространение живописная [[портретная миниатюра]], имитирующая камею<ref>Королёва В. И. [http://actual-art.spbu.ru/publikatsii/archive/vol-5/russian-art-of-the-18th-19th-centuries-russian-view-of-classical-tradition/10356.html «Живописцы камей» в России второй половины XVIII — начала XIX века] {{Wayback|url=http://actual-art.spbu.ru/publikatsii/archive/vol-5/russian-art-of-the-18th-19th-centuries-russian-view-of-classical-tradition/10356.html |date=20170103002715 }} // [[Актуальные проблемы теории и истории искусства]]: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. С. 581—589. ISSN 2312—2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-63</ref>. «Живописью под камеи» ({{lang-fr|peinture en camaïeu}} называют росписи в технике [[гризайль]] (обычно имитирующие светлый рельеф на цветном фоне), а также гравюры [[кьяроскуро]].
В эпоху итальянского [[Возрождение|Возрождения]], в XVII и XVIII веках, в периоды [[классицизм]]а и [[неоклассицизм]]а, начиналось коллекционирование античных камей, а также делали новые, используя самые разные материалы, в том числе [[перламутр]] и [[Раковина|морские раковины]]. Для большего эффекта применяли подкрашивание камня. Начиная с XVIII века получила распространение живописная [[портретная миниатюра]], имитирующая камею<ref>Королёва В. И. [http://actual-art.spbu.ru/publikatsii/archive/vol-5/russian-art-of-the-18th-19th-centuries-russian-view-of-classical-tradition/10356.html «Живописцы камей» в России второй половины XVIII — начала XIX века] {{Wayback|url=http://actual-art.spbu.ru/publikatsii/archive/vol-5/russian-art-of-the-18th-19th-centuries-russian-view-of-classical-tradition/10356.html |date=20170103002715 }} // [[Актуальные проблемы теории и истории искусства]]: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. С. 581—589. ISSN 23122129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-63</ref>. «Живописью под камеи» ({{lang-fr|peinture en camaïeu}}) называют росписи в технике [[гризайль]] (обычно имитирующие светлый рельеф на цветном фоне), а также гравюры [[кьяроскуро]].
Искусством резьбы по камню ({{lang-en|gemwork}}) славились английские мастера. В 1712 году было опубликовано изобретение французского химика М. Хомберга «Способ отливки камей из стекловидной массы». Камеи, полученные способом Хомберга, получили название ''' «литики» ''' ({{lang-fr|lithyque}} — камешек). Камеи резали по цветному гипсу. Эту технику назвали ''' «скальоло» ''' ({{lang-it|scaliolo}} — вырезанный). Её использовал в 1760-х годах итальянский мастер Доменико Бартоли из [[Ливорно]].
Искусством резьбы по камню ({{lang-en|gemwork}}) славились английские мастера. В 1712 году было опубликовано изобретение французского химика М. Хомберга «Способ отливки камей из стекловидной массы». Камеи, полученные способом Хомберга, получили название ''' «литики» ''' ({{lang-fr|lithyque}} — камешек). Камеи резали по цветному гипсу. Эту технику назвали ''' «скальоло» ''' ({{lang-it|scaliolo}} — вырезанный). Её использовал в 1760-х годах итальянский мастер Доменико Бартоли из [[Ливорно]].
В середине XVIII века «камейную технику» в [[фаянс]]е культивировал знаменитый английский предприниматель и технолог [[Уэджвуд, Джозайя|Джозайя Веджвуд]]. «Камейная продукция» его мануфактуры «Этрурия» в [[Стаффордшир]]е (Англия): [[декор]]ативные вазы, сервизы, рельефные плакетки, броши, кулоны «a la antique», легко узнаются по фирменному приёму: белый рельеф на цветном, чаще синем, фоне. В 1763 году в Англии изобрели легкоплавкую пасту различных оттенков, схожую по составу с поташным стеклом. Её можно резать, шлифовать и полировать.
В середине XVIII века «камейную технику» в [[фаянс]]е культивировал знаменитый английский предприниматель и технолог [[Уэджвуд, Джозайя|Джозайя Веджвуд]]. «Камейная продукция» его мануфактуры «Этрурия» в [[Стаффордшир]]е (Англия): [[декор]]ативные вазы, сервизы, рельефные плакетки, броши, кулоны «a la antique», легко узнаются по фирменному приёму: белый рельеф на цветном, чаще синем, фоне. В 1763 году в Англии изобрели легкоплавкую пасту различных оттенков, схожую по составу с поташным стеклом. Её можно резать, шлифовать и полировать.


Рельефные медальоны «a la cameo» включали в антикизирующую мебель работы [[Чиппендейл, Томас|Т. Чиппендейла]], [[Шератон, Томас|Т. Шератона]] и других известных мастеров. В конце XVIII века в моду вошли «бристольские стёкла» (их делали в г. [[Бристоль]], юго-западная Англия) — камеи, обычно производства Веджвуда, смонтированные симметрично под стеклом в раме. Вытесняя картины, согласно неоклассической моде, они служили настенным украшением аристократических гостиных<ref> Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — Т. III, 2005. — С. 71 </ref>.
Рельефные медальоны «a la cameo» включали в антикизирующую мебель работы [[Чиппендейл, Томас|Т. Чиппендейла]], [[Шератон, Томас|Т. Шератона]] и других известных мастеров. В конце XVIII века в моду вошли «бристольские стёкла» (их делали в г. [[Бристоль]], юго-западная Англия) — камеи, обычно производства Веджвуда, смонтированные симметрично под стеклом в раме. Вытесняя картины, согласно неоклассической моде, они служили настенным украшением аристократических гостиных<ref>Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — Т. III, 2005. — С. 71</ref>.
В середине XVIII века [[Богемия|богемские]] стеклоделы изобрели сульфидное стекло для имитации камей в технике молочного (глушёного) стекла или фарфора. Сочетали резьбу с техникой «пат-сюр-пат». Они монтировали такие «камеи» в изделия из прозрачного хрусталя. Технику камео-инкрустации успешно применяли в Англии и Франции. В период ампира и второго ампира во Франции входили в моду итальянские камеи, вырезанные на кораллах и вулканолях.
В середине XVIII века [[Богемия|богемские]] стеклоделы изобрели сульфидное стекло для имитации камей в технике молочного (глушёного) стекла или фарфора. Сочетали резьбу с техникой «пат-сюр-пат». Они монтировали такие «камеи» в изделия из прозрачного хрусталя. Технику камео-инкрустации успешно применяли в Англии и Франции. В период ампира и второго ампира во Франции входили в моду итальянские камеи, вырезанные на кораллах и вулканолях.


== Камеи в России ==
== Камеи в России ==
В России первую коллекцию гемм (инталий и камей) в 1721 году в Голландии приобрёл [[Пётр I]] для петербургской [[Кунсткамера|Кунсткамеры]]. Однако коллекционирование камей началось в середине XVIII века при императрице [[Екатерина II|Екатерине Великой]], которая, как она сама говорила, заболела «камейной болезнью». Первые геммы, включая гипсовые слепки, были приобретены для Императорского [[Эрмитаж]]а в 1764 году из собрания немецкого медальера, резчика и коллекционера [[Наттер, Иоганн-Лоренц|И.-Л. Наттера]], скончавшегося годом ранее в [[Санкт-Петербург]]е. Затем последовали другие приобретения.
В России первую коллекцию гемм (инталий и камей) в 1721 году в Голландии приобрёл [[Пётр I]] для петербургской [[Кунсткамера|Кунсткамеры]]. Однако коллекционирование камей началось в середине XVIII века при императрице [[Екатерина II|Екатерине Великой]], которая, как она сама говорила, заболела «камейной болезнью». Первые геммы, включая гипсовые слепки, были приобретены для Императорского [[Эрмитаж]]а в 1764 году из собрания немецкого медальера, резчика и коллекционера [[Наттер, Иоганн-Лоренц|И.-Л. Наттера]], скончавшегося годом ранее в [[Санкт-Петербург]]е. Затем последовали другие приобретения.


С 1766 года в Лондоне шотландский гравёр и скульптор [[Тасси, Джеймс|Джеймс Тасси]] создавал миниатюрные портреты и копии знаменитых камей в гипсе и стеклянной пасте. В 1775 году он опубликовал каталог своих произведений. Он планировал создать музей: «Кабинет слепков» со всех гемм, имеющихся в собраниях европейских коллекционеров. В 1781 году императрица Екатерина II сделала заказ Тасси на выполнение «Кабинета слепков» для Эрмитажа: всего около 16 тысяч наименований по его каталогу. На выполнение этого заказа мастер потратил десять лет<ref> Каган Ю. О. Кабинет слепков Джеймса Тасси в Эрмитаже. К истории русско-английских художественных связей в XVIII веке // Труды Государственного Эрмитажа. Западноевропейское искусство. 4. — Л.: Аврора, 1973. — Т. XIV. — С. 82—96 </ref>.
С 1766 года в Лондоне шотландский гравёр и скульптор [[Тасси, Джеймс|Джеймс Тасси]] создавал миниатюрные портреты и копии знаменитых камей в гипсе и стеклянной пасте. В 1775 году он опубликовал каталог своих произведений. Он планировал создать музей: «Кабинет слепков» со всех гемм, имеющихся в собраниях европейских коллекционеров. В 1781 году императрица Екатерина II сделала заказ Тасси на выполнение «Кабинета слепков» для Эрмитажа: всего около 16 тысяч наименований по его каталогу. На выполнение этого заказа мастер потратил десять лет<ref>Каган Ю. О. Кабинет слепков Джеймса Тасси в Эрмитаже. К истории русско-английских художественных связей в XVIII веке // Труды Государственного Эрмитажа. Западноевропейское искусство. 4. — Л.: Аврора, 1973. — Т. XIV. — С. 82—96</ref>.


Тасси не ограничивал свою деятельность копированием, его собственные относительно недорогие изделия покупали в разных государствах Европы, они получили собственное название: «tassies». Многие европейские фарфоровые мануфактуры, следуя примеру Веджвуда, воспроизводили античные камеи в фаянсе и фарфоре, обычно в белом [[Бисквит (фарфор)|бисквит]]е на цветном фоне. Их оправляли в «шеффилдское серебро». Такие украшения называли «комессо».
Тасси не ограничивал свою деятельность копированием, его собственные относительно недорогие изделия покупали в разных государствах Европы, они получили собственное название: «tassies». Многие европейские фарфоровые мануфактуры, следуя примеру Веджвуда, воспроизводили античные камеи в фаянсе и фарфоре, обычно в белом [[Бисквит (фарфор)|бисквит]]е на цветном фоне. Их оправляли в «шеффилдское серебро». Такие украшения называли «комессо».
В 1787 году для Эрмитажа была приобретена уникальная коллекция камей и инталий (1500 гемм) [[Филипп Эгалите|Луи-Филиппа-Жозефа Орлеанского]] из фамильного собрания герцогов Орлеанских, которая в 1741 году обогатилась покупкой резных камней из собрания [[Коллекция Кроза|Пьера Кроза]] на распродаже после его смерти. С 2001 года треть этой коллекции экспонируется в [[Золотая гостиная Зимнего дворца|Золотой гостиной Зимнего дворца]] под названием «Судьба одной коллекции. 500 резных камней из кабинета герцога Орлеанского»<ref> Договор о продаже коллекции барона Т. Де Кроза русской императрице (1772 г., Париж) // Вестник Университета имени О. Е. Кутафина. — 2016. — № 12 (28). — ISSN 2311-5998 </ref><ref> Судьба одной коллекции. 500 резных камней из Кабинета герцога Орлеанского. СПб.: Славия — Государственный Эрмитаж, 2001 </ref>.
В 1787 году для Эрмитажа была приобретена уникальная коллекция камей и инталий (1500 гемм) [[Филипп Эгалите|Луи-Филиппа-Жозефа Орлеанского]] из фамильного собрания герцогов Орлеанских, которая в 1741 году обогатилась покупкой резных камней из собрания [[Коллекция Кроза|Пьера Кроза]] на распродаже после его смерти. С 2001 года треть этой коллекции экспонируется в [[Золотая гостиная Зимнего дворца|Золотой гостиной Зимнего дворца]] под названием «Судьба одной коллекции. 500 резных камней из кабинета герцога Орлеанского»<ref>Договор о продаже коллекции барона Т. Де Кроза русской императрице (1772 г., Париж) // Вестник Университета имени О. Е. Кутафина. — 2016. — № 12 (28). — ISSN 23115998</ref><ref>Судьба одной коллекции. 500 резных камней из Кабинета герцога Орлеанского. СПб.: Славия — Государственный Эрмитаж, 2001</ref>.


В 1792 году петербургская коллекция обогатилась приобретением собрания итальянского художника [[Казанова, Джованни Баттиста|Дж. Б. Казановы]] и достигла десяти тысяч наименований. Эрмитажная коллекция пополнялась и в XIX веке. В [[1814 год]]у бывшая императрица Франции [[Жозефина Богарне]] подарила российскому императору [[Александр I|Александру I]] «[[Камея Гонзага|Камею Гонзага]]». В 1850 году [[Голицыны|Е. И. Голицына]] завещала императору [[Николай I|Николаю I]] античную камею с головой [[Зевс]]а. Поступали камеи из собраний барона А. Л. Николаи, генерала М. Е. Хитрово, вице-президента Академии художеств, князя Г. Г. Гагарина, собирателей Ю. Х. Лемме, В. И. Мятлева и других. В начале XX века для Императорского Эрмитажа была приобретена часть коллекции русского посла в Берлине П. А. Сабурова «Камейный профиль» стал эстетическим критерием [[Академизм|академического]] искусства.
В 1792 году петербургская коллекция обогатилась приобретением собрания итальянского художника [[Казанова, Джованни Баттиста|Дж. Б. Казановы]] и достигла десяти тысяч наименований. Эрмитажная коллекция пополнялась и в XIX веке. В [[1814 год]]у бывшая императрица Франции [[Жозефина Богарне]] подарила российскому императору [[Александр I|Александру I]] «[[Камея Гонзага|Камею Гонзага]]». В 1850 году [[Голицыны|Е. И. Голицына]] завещала императору [[Николай I|Николаю I]] античную камею с головой [[Зевс]]а. Поступали камеи из собраний барона А. Л. Николаи, генерала М. Е. Хитрово, вице-президента Академии художеств, князя Г. Г. Гагарина, собирателей Ю. Х. Лемме, В. И. Мятлева и других. В начале XX века для Императорского Эрмитажа была приобретена часть коллекции русского посла в Берлине П. А. Сабурова «Камейный профиль» стал эстетическим критерием [[Академизм|академического]] искусства.


В 1852 году французский поэт и эссеист [[Готье, Теофиль|Теофиль Готье]] выпустил сборник «Эмали и камеи» (Emaux et Camées). Русский поэт XIX века [[Мей, Лев Александрович|Лев Мей]] составил цикл под названием «[[s: Камеи (Мей)|Камеи]]» из шести поэм, как размышления о каждом из римских правителей от [[Юлий Цезарь|Юлия Цезаря]] до [[Нерон]]а.
В 1852 году французский поэт и эссеист [[Готье, Теофиль|Теофиль Готье]] выпустил сборник «Эмали и камеи» (Emaux et Camées). Русский поэт XIX века [[Мей, Лев Александрович|Лев Мей]] составил цикл под названием «[[s: Камеи (Мей)|Камеи]]» из шести поэм, как размышления о каждом из римских правителей от [[Юлий Цезарь|Юлия Цезаря]] до [[Нерон]]а.
Строка 51: Строка 51:
== См. также ==
== См. также ==
{{навигация|Тема=Камеи}}
{{навигация|Тема=Камеи}}
⚫
{{Викисловарь|камея}}
* [[Гемма]]
* [[Гемма]]
* [[Глиптика]]
* [[Глиптика]]
Строка 61: Строка 62:
== Литература ==
== Литература ==
* {{Книга:Энциклопедия моды|Камея|186}}
* {{Книга:Энциклопедия моды|Камея|186}}
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Камеи|66}}
* {{книга
* {{книга
|автор = [[Неверов, Олег Яковлевич|Неверов О. Я.]]
|автор = [[Неверов, Олег Яковлевич|Неверов О. Я.]]
Строка 73: Строка 75:


{{ВС}}
{{ВС}}

[[Категория:Украшения]]
[[Категория:Украшения]]
[[Категория:Камеи| *]]
[[Категория:Камеи| *]]

Текущая версия от 15:43, 20 июля 2024

Не следует путать с камео и камелией.
У этого термина существуют и другие значения, см. Камея (значения).
Большая камея Франции. Пятислойный сардоникс. Рим, ок. 23 г. н. э.
Орёл (камея). Рим, 27 г. до н. э. Двухслойный оникс
Современная вырезанная вручную портретная камея белого цвета на слоистом синем агате, белое золото 18 карат

Каме́я (фр. camée, от старофранцузского camaieu, итал. cammeo, от греч. κειμηλιον — сокровище, драгоценность)[1] — род геммы, резного полудрагоценного камня с выпуклым рельефным изображением, в отличие от инталий, резных камней с углублённым изображением. Камеи в качестве миниатюрных украшений как разновидность искусства глиптики (резьбы по твёрдому камню) появились в античности, но несколько позднее, чем инталии, на рубеже IV—III веков до н. э.

Термин из Византии в XIII веке привнесли в страны Западной Европы крестоносцы. Если инталии использовали в качестве печатей, то камеи исключительно для красоты, как особо ценные произведения ювелирного искусства. «Античная камея в истории культуры стала символом утончённой красоты и роскоши»[2].

История

[править | править код]

Расцвет искусства резных камней относится к периоду эллинизма. Самые известные камеи происходят из эллинистической Александрии в Египте, как, например, мировой шедевр — знаменитая Камея Гонзага III в. до н. э. Известно имя Пирготеля, придворного мастера Александра Македонского.

Античные мастера умело использовали многослойность агата и его разновидности: многоцветного сардоникса, обыгрывая контрасты цветовых слоёв, от тёмно-коричневого до голубовато-серого и белого, в нескольких рельефных планах. Варьируя толщину верхнего слоя камня, сквозь который просвечивал нижний слой, обычно более тёмного цвета, умелый мастер добивался эффекта сочетания рельефности и светотеневой моделировки изображения. Кроме отдельных камей, которые вставляли в диадемы, перстни, венцы, позднее в мебель, драгоценные шкатулки и другие предметы, античные мастера в аналогичной технике выполняли сосуды из горного хрусталя, халцедона или оникса с рельефными изображениями. Например, знаменитая «Чаша Фарнезе» или «Кубок Птолемея», которые также были созданы в Александрии Египетской[3].

Для резьбы использовали лучковый вал (смычок) с ножным приводом, резцы и абразивные материалы, поскольку камни были твёрже металла того времени. В качестве абразива использовали порошок корунда или алмазную пыль с маслом и водой. Для окончательной полировки применяли порошок гематита с оливковым маслом. На одну камею мастер тратил месяцы, а то и годы. Использовали также подкладки из золотой или серебряной фольги. В Средневековье античные камеи вставляли в оправы из золота и серебра, монтировали в реликварии и церковную утварь[4].

В эпоху итальянского Возрождения, в XVII и XVIII веках, в периоды классицизма и неоклассицизма, начиналось коллекционирование античных камей, а также делали новые, используя самые разные материалы, в том числе перламутр и морские раковины. Для большего эффекта применяли подкрашивание камня. Начиная с XVIII века получила распространение живописная портретная миниатюра, имитирующая камею[5]. «Живописью под камеи» (фр. peinture en camaïeu) называют росписи в технике гризайль (обычно имитирующие светлый рельеф на цветном фоне), а также гравюры кьяроскуро.

Искусством резьбы по камню (англ. gemwork) славились английские мастера. В 1712 году было опубликовано изобретение французского химика М. Хомберга «Способ отливки камей из стекловидной массы». Камеи, полученные способом Хомберга, получили название «литики» (фр. lithyque — камешек). Камеи резали по цветному гипсу. Эту технику назвали «скальоло» (итал. scaliolo — вырезанный). Её использовал в 1760-х годах итальянский мастер Доменико Бартоли из Ливорно.

В середине XVIII века «камейную технику» в фаянсе культивировал знаменитый английский предприниматель и технолог Джозайя Веджвуд. «Камейная продукция» его мануфактуры «Этрурия» в Стаффордшире (Англия): декоративные вазы, сервизы, рельефные плакетки, броши, кулоны «a la antique», легко узнаются по фирменному приёму: белый рельеф на цветном, чаще синем, фоне. В 1763 году в Англии изобрели легкоплавкую пасту различных оттенков, схожую по составу с поташным стеклом. Её можно резать, шлифовать и полировать.

Рельефные медальоны «a la cameo» включали в антикизирующую мебель работы Т. Чиппендейла, Т. Шератона и других известных мастеров. В конце XVIII века в моду вошли «бристольские стёкла» (их делали в г. Бристоль, юго-западная Англия) — камеи, обычно производства Веджвуда, смонтированные симметрично под стеклом в раме. Вытесняя картины, согласно неоклассической моде, они служили настенным украшением аристократических гостиных[6]. В середине XVIII века богемские стеклоделы изобрели сульфидное стекло для имитации камей в технике молочного (глушёного) стекла или фарфора. Сочетали резьбу с техникой «пат-сюр-пат». Они монтировали такие «камеи» в изделия из прозрачного хрусталя. Технику камео-инкрустации успешно применяли в Англии и Франции. В период ампира и второго ампира во Франции входили в моду итальянские камеи, вырезанные на кораллах и вулканолях.

Камеи в России

[править | править код]

В России первую коллекцию гемм (инталий и камей) в 1721 году в Голландии приобрёл Пётр I для петербургской Кунсткамеры. Однако коллекционирование камей началось в середине XVIII века при императрице Екатерине Великой, которая, как она сама говорила, заболела «камейной болезнью». Первые геммы, включая гипсовые слепки, были приобретены для Императорского Эрмитажа в 1764 году из собрания немецкого медальера, резчика и коллекционера И.-Л. Наттера, скончавшегося годом ранее в Санкт-Петербурге. Затем последовали другие приобретения.

С 1766 года в Лондоне шотландский гравёр и скульптор Джеймс Тасси создавал миниатюрные портреты и копии знаменитых камей в гипсе и стеклянной пасте. В 1775 году он опубликовал каталог своих произведений. Он планировал создать музей: «Кабинет слепков» со всех гемм, имеющихся в собраниях европейских коллекционеров. В 1781 году императрица Екатерина II сделала заказ Тасси на выполнение «Кабинета слепков» для Эрмитажа: всего около 16 тысяч наименований по его каталогу. На выполнение этого заказа мастер потратил десять лет[7].

Тасси не ограничивал свою деятельность копированием, его собственные относительно недорогие изделия покупали в разных государствах Европы, они получили собственное название: «tassies». Многие европейские фарфоровые мануфактуры, следуя примеру Веджвуда, воспроизводили античные камеи в фаянсе и фарфоре, обычно в белом бисквите на цветном фоне. Их оправляли в «шеффилдское серебро». Такие украшения называли «комессо».

В 1787 году для Эрмитажа была приобретена уникальная коллекция камей и инталий (1500 гемм) Луи-Филиппа-Жозефа Орлеанского из фамильного собрания герцогов Орлеанских, которая в 1741 году обогатилась покупкой резных камней из собрания Пьера Кроза на распродаже после его смерти. С 2001 года треть этой коллекции экспонируется в Золотой гостиной Зимнего дворца под названием «Судьба одной коллекции. 500 резных камней из кабинета герцога Орлеанского»[8][9].

В 1792 году петербургская коллекция обогатилась приобретением собрания итальянского художника Дж. Б. Казановы и достигла десяти тысяч наименований. Эрмитажная коллекция пополнялась и в XIX веке. В 1814 году бывшая императрица Франции Жозефина Богарне подарила российскому императору Александру I «Камею Гонзага». В 1850 году Е. И. Голицына завещала императору Николаю I античную камею с головой Зевса. Поступали камеи из собраний барона А. Л. Николаи, генерала М. Е. Хитрово, вице-президента Академии художеств, князя Г. Г. Гагарина, собирателей Ю. Х. Лемме, В. И. Мятлева и других. В начале XX века для Императорского Эрмитажа была приобретена часть коллекции русского посла в Берлине П. А. Сабурова «Камейный профиль» стал эстетическим критерием академического искусства.

В 1852 году французский поэт и эссеист Теофиль Готье выпустил сборник «Эмали и камеи» (Emaux et Camées). Русский поэт XIX века Лев Мей составил цикл под названием «Камеи» из шести поэм, как размышления о каждом из римских правителей от Юлия Цезаря до Нерона.

Галерея

[править | править код]
  • Камея с изображением Августа в короне из дуба и лавра. Сардоникс, жемчуг, сапфир, стекло. Оправа из позолоченного серебра, жемчуга, сапфиров и красного стекла XIV-XVII вв. Кабинет медалей Национальной библиотеки Франции, Париж
    Камея с изображением Августа в короне из дуба и лавра. Сардоникс, жемчуг, сапфир, стекло. Оправа из позолоченного серебра, жемчуга, сапфиров и красного стекла XIV-XVII вв. Кабинет медалей Национальной библиотеки Франции, Париж
  • Камея, изображающая Птолемея II в образе Александра Великого. Халцедон, Александрия, сер. III в. до н. э. Оправа: Париж, конец XVIII в. Кабинет медалей Национальной библиотеки Франции, Париж
    Камея, изображающая Птолемея II в образе Александра Великого. Халцедон, Александрия, сер. III в. до н. э. Оправа: Париж, конец XVIII в. Кабинет медалей Национальной библиотеки Франции, Париж
  • «Портрет африканского короля». Агат. Италия, вторая половина XVI в. Оправа: золото, XVII в.
    «Портрет африканского короля». Агат. Италия, вторая половина XVI в. Оправа: золото, XVII в.
  • Портрет М. М. Бартельм с камейной брошью. Фотография 1913 г.
    Портрет М. М. Бартельм с камейной брошью. Фотография 1913 г.
  • Камея Гонзага. Сардоникс. Александрия, III в. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург
    Камея Гонзага. Сардоникс. Александрия, III в. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Камейная резьба на раковине «тигровой ципреи»
    Камейная резьба на раковине «тигровой ципреи»
  • Камея на раковине. Асчионе, 1925. Неаполь, Музей коралловых украшений и камео Асчионе
    Камея на раковине. Асчионе, 1925. Неаполь, Музей коралловых украшений и камео Асчионе

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Вейсман А. Д. Греческо-русский словарь (СПб., 1899). — М., 1991. — С. 697
  2. ↑ Власов В. Г.. Камея // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 299
  3. ↑ Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. — Л.: Аврора, 1971. — С. 8. — URL: http://ancientrome.ru/publik/art/neverov/ac/ac01.htm Архивная копия от 22 февраля 2020 на Wayback Machine
  4. ↑ Власов В. Г.. Геммы // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 67—71
  5. ↑ Королёва В. И. «Живописцы камей» в России второй половины XVIII — начала XIX века Архивная копия от 3 января 2017 на Wayback Machine // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. С. 581—589. ISSN 23122129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-63
  6. ↑ Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — Т. III, 2005. — С. 71
  7. ↑ Каган Ю. О. Кабинет слепков Джеймса Тасси в Эрмитаже. К истории русско-английских художественных связей в XVIII веке // Труды Государственного Эрмитажа. Западноевропейское искусство. 4. — Л.: Аврора, 1973. — Т. XIV. — С. 82—96
  8. ↑ Договор о продаже коллекции барона Т. Де Кроза русской императрице (1772 г., Париж) // Вестник Университета имени О. Е. Кутафина. — 2016. — № 12 (28). — ISSN 23115998
  9. ↑ Судьба одной коллекции. 500 резных камней из Кабинета герцога Орлеанского. СПб.: Славия — Государственный Эрмитаж, 2001

Литература

[править | править код]
  • Андреева Р. П. Камея // Энциклопедия моды. — СПб.: Литера, 1997. — С. 186. — ISBN 5-86617-030-2.
  • Камеи // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 66. — 190 с. — 15 000 экз.
  • Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Гос. Эрмитажа. — Л., 1971.
  • Камея // Краткая энциклопедия домашнего хозяйства / под ред. А. И. Ревина. — М.: Советская энциклопедия, 1960. — Т. 1. — С. 233. — 770 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Камея&oldid=139084737