Абрамсон, Ларри: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правка
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
м Ш:Художник: нормализация параметров
 
(не показаны 44 промежуточные версии 30 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{однофамильцы|Абрамсон}}
{{Художник
{{Художник
|имя = Ларри Абрамсон
| имя = Ларри Абрамсон
⚫
| изображение = Larry Abramson 2.jpg
⚫
|место рождения = Южная Африка
⚫
| ширина = 180 px
⚫
|портрет = Larry Abramson 2.jpg
⚫
| описание изображения = Фотография Ларри Абрамсон, 2005
⚫
|ширина = 180 px
⚫
| место рождения = {{МестоРождения|Южная Африка|в ЮАР}}
⚫
|заголовок = Фотография Ларри Абрамсон, 2005
| жанр =
|дата рождения = 1954
⚫
| образование = [[Челси Колледж Искусства и Дизайна, Лондон]]
|место рождения = [[Южная Африка]]
⚫
| стиль =
|гражданство = {{Израиль}}
⚫
| покровители =
|жанр =
⚫
| награды =
⚫
|образование = [[Челси Колледж Искусства и Дизайна, Лондон]]
⚫
|стиль =
|известные работы = «Хевель» (1989-1990)
⚫
|покровители =
⚫
|награды =
}}
}}
'''Ларри Абрамсон''' (1954) — [[израиль]]ский [[художник]].
'''Ларри Абрамсон''' (род. 1954) — [[израиль]]ский {{художник/кат|XX века|XXI века}}.


== Биография ==
== Биография ==
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в [[Израиль]] и поселился в [[Иерусалиме]]. В 1940 году он был одним из подписантов “Письма от двенадцатикласников” (Shministim) (старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу). В 1973 году Абрамсон изучал искусство в [[Chelsea College of Art and Design]], London. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в [[Южная Африка|Южной Африке]]. В 1961 году его семья эмигрировала в [[Израиль]] и поселилась в [[Иерусалим]]е. В [[1970 год]]у он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей [[Сектор Газа|Газу]]. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в [[лондон]]ском {{нп5|Колледж искусств Челси|колледже искусств и дизайна Челси|en|Chelsea College of Arts}}. После возвращения в [[Израиль]] он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.
⚫
Его первая персональная выставка проходила в 1975 году. В его работах в 80-е годы разрабатывалось разнообразие символов модернистского европейского искусства особенно “[[Черный квадрат]]” Казимира [[Малевич]]а, который он использовал для создания динамических форм в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.


⚫
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]]), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с [[Примитивизм|примитивизмом]] и [[Фигуративизм|фигуративистским]] стилем рисования.
⚫
В течении 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ “Тшува” (“Tshuva”), которая была представлена в галерее киббуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, изображающих растения которые были собраны в округе киббуца.
⚫
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле киббуца Тзова, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Заритским ([[Joseph Zaritsky]]) под названием “Тshuva”. Тогда как Заритский игнорировал в своих работах арабские руины, найденные в этом месте и выравнивал пространство, Абрамсон рисовал виды реалистично. Включая развалины арабской деревни, он по существу критиковал подход изральтян стремящихся к стиранию арабского присутствия на присоединенной территории.
⚫
В 1984 году Абрамсон возглавил преподавателький состав факультета искусства [[Академии искусств «Бецалель»]] в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.
⚫
На 2002-2003 учебный год он был приглашен Сан-Франциским институтом искусств ([[San Francisco Art Institute]]), где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дезайна в [[Рамат-Ган]]е ([[Shenkar College of Engineering and Design]]) в Израиле.
⚫
В мае 2002 года Абрамсон опубликовал в журнале “Студия” ([[Studio magazine]]) статью озаглавленную “Мы все [[Феликс Нуссбаум]]” ("We're all [[Felix Nussbaum]]"), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эру пост-Холокоста.
⚫
В 2004 году Абрамсон организовал выставку работ под названием “Kучи” ("Piles"), которая включала кучи обломков и строений похожих на развалины изображенные на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника [[Феликс Нуссбаум]]а. Эта серия была представлена в музее Феликса Нуссбаумв [[Оснабрю́к]], [[Германия]] и в Хаим Атар музее искусства в киббуце Эйн Харод ([[Ein Harod]]) в [[Изреельской долине]].
В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в [[Тель-Авив]]е.


⚫
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее [[Кибуц|кибуца]]. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны на полях кибуца.


⚫
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца [[Цуба (кибуц)|Цуба]], местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником [[Иосиф Зарицкий|Иосифом Зарицким]] под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.

⚫
В 1984 году Абрамсон возглавил преподавательский состав факультета искусства [[Бецалель (академия)|Академии искусств «Бецалель»]] в [[Иерусалим|Иерусалиме]]. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы [[Бецалель (академия)|Бецалеля]] для молодых художников.

⚫
На 2002—2003 учебный год он был приглашён [[Институт искусств Сан-Франциско|Сан-Франциским институтом искусств]], где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в {{нп5|Шенкарский институт инженерии и дизайна|Шенкарском институте инженерии и дизайна|en|Shenkar College of Engineering and Design}} в [[Рамат-Ган]]е в Израиле.

⚫
В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все [[Феликс Нуссбаум]]» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.

⚫
В 2004 году Абрамсон учреждает выставку работ под названием «Кучи» («Piles»), которые включали рисунки углём груд обломков строений, которые были похожи на развалины изображённые на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника [[Нуссбаум, Феликс|Феликса Нусбаума]] [[Оснабрюк]], [[Германия]] и в Хаим Атар музее искусства в кибуце [[Эйн-Харод]] (Ein Harod) в [[Изреельская долина|Изреельской долине]] (Jezreel Valley).

В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в [[Тель-Авив]]е. А в 2010 году обширная ретроспективная выставка его работ была проведена в [[Тель-Авивский музей изобразительных искусств|Тель-Авивском музее искусств]]<ref>{{Статья|автор=Maya Balakirsky Katz|год=2011|doi=10.1163/187180011x604490|issn=1871-7993, 1871-8000|выпуск=1|страницы=118–122|издание=Images|заглавие=A Land and Its Dolls: Israeli Souvenirs and National Identity, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, May–September, 2011; Catalog edited by Shelly Shenhav-Keller and Haim Grossman. Tel Aviv: Eretz Israel Museum, 2011.|ссылка=http://dx.doi.org/10.1163/187180011x604490|том=5}}</ref>.


== Образование ==
== Образование ==
Строка 36: Строка 37:


== Карьера ==
== Карьера ==
* С 1984 преподает в Академии искусств «[[Бецалель]]», [[Иерусалим]].
* С 1984 преподаёт в Академии искусств «[[Бецалель (академия)|Бецалель]]», [[Иерусалим]].
* С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
* С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
* 2000 лектор в San Francisco Art Institute
* 2000 лектор в San Francisco Art Institute
Строка 46: Строка 47:
* 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
* 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
* 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education
* 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education

== Примечания ==
{{примечания}}


== Ссылки ==
== Ссылки ==
* [http://art-in-process.com/2011/10/larri-abramson/ Ларри Абрамсон. Об искусстве, обществе и том, что их объединяет. Интервью для сайта art-in-process.com]
* Ларри Абрамсон из коллекции Израильского Музея.[http://www.imj.org.il/imagine/collections/results-free.asp?searchType=simple&words2=Larry+Abramson&Submit=Search]
* Ларри Абрамсон из коллекции Израильского Музея.[http://www.imj.org.il/imagine/collections/results-free.asp?searchType=simple&words2=Larry+Abramson&Submit=Search]
* Ларри Абрамсон из списка Израильских худжников в инфомационном центре Израильского Музея[http://www.imj.org.il/artcenter/default.asp?artist=269918&list=A]
* Ларри Абрамсон из списка Израильских художников в информационном центре Израильского Музея [https://web.archive.org/web/20110812143339/http://www.imj.org.il/artcenter/default.asp?artist=269918&list=A]
* [http://www.europeana.eu/portal/brief-doc.html?start=1&view=table&query=%22Larry+Abramson%22 Europeana — Abramson, Larry]
* [https://web.archive.org/web/20110930225324/http://www.europeana.eu/portal/brief-doc.html?start=1&view=table&query=%22Larry+Abramson%22 Europeana — Abramson, Larry]


{{нет сносок|дата=2012-05-25}}
{{rq|refless|stub}}
{{Внешние ссылки}}
⚫
{{DEFAULTSORT:Абрамсон, Ларри}}
{{изолированная статья}}


⚫
{{DEFAULTSORT:Абрамсон, Ларри}}
[[Категория:Родившиеся в 1954 году]]
[[Категория:Художники Израиля]]
[[Категория:Преподаватели Института искусств Сан-Франциско]]
[[Категория:Современные художники Израиля]]
[[Категория:Современные художники Израиля]]
[[Категория:Персоналии:Иерусалим]]
[[Категория:Персоналии:Иерусалим]]
[[Категория:Ныне живущие]]

[[de:Larry Abramson]]
[[en:Larry Abramson]]
[[he:לארי אברמסון]]
[[nl:Larry Abramson]]
[[zh:拉利·艾布拉姆森]]

Текущая версия от 22:16, 14 мая 2024

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Абрамсон.
Ларри Абрамсон
Фотография Ларри Абрамсон, 2005
Фотография Ларри Абрамсон, 2005
Дата рождения 1954[1][2]
Место рождения Южная Африка
Страна
Род деятельности художник
Награды
премия Фонда Манделя и Евы Фондик[вд] (2007)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ларри Абрамсон (род. 1954) — израильский художник.

Биография

[править | править код]

Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в Израиль и поселилась в Иерусалиме. В 1970 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в лондонском колледже искусств и дизайна Челси[англ.]. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.

Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «Чёрный квадрат» Казимира Малевича), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.

В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее кибуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны на полях кибуца.

Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца Цуба, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Зарицким под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.

В 1984 году Абрамсон возглавил преподавательский состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.

На 2002—2003 учебный год он был приглашён Сан-Франциским институтом искусств, где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дизайна[англ.] в Рамат-Гане в Израиле.

В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все Феликс Нуссбаум» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.

В 2004 году Абрамсон учреждает выставку работ под названием «Кучи» («Piles»), которые включали рисунки углём груд обломков строений, которые были похожи на развалины изображённые на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника Феликса Нусбаума Оснабрюк, Германия и в Хаим Атар музее искусства в кибуце Эйн-Харод (Ein Harod) в Изреельской долине (Jezreel Valley).

В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в Тель-Авиве. А в 2010 году обширная ретроспективная выставка его работ была проведена в Тель-Авивском музее искусств[3].

Образование

[править | править код]
  • 1973—1974 Челси Колледж искусства и дизайна, Лондон

Карьера

[править | править код]
  • С 1984 преподаёт в Академии искусств «Бецалель», Иерусалим.
  • С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
  • 2000 лектор в San Francisco Art Institute

Награды и Призы

[править | править код]
  • 1979 The Beatrice S. Kolliner Award for a Young Israeli Artist, Israel Museum, Jerusalem
  • 1988 America Israel Cultural Foundation
  • 1991 Zak Ohana Prize, Tel Aviv Museum of Art
  • 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
  • 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Larry Abramson // Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ Larry Abramson // mutualart.com — 2008.
  3. ↑ Maya Balakirsky Katz. A Land and Its Dolls: Israeli Souvenirs and National Identity, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, May–September, 2011; Catalog edited by Shelly Shenhav-Keller and Haim Grossman. Tel Aviv: Eretz Israel Museum, 2011. // Images. — 2011. — Т. 5, вып. 1. — С. 118–122. — ISSN 1871-8000 1871-7993, 1871-8000. — doi:10.1163/187180011x604490.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Абрамсон,_Ларри&oldid=137801652