Диско: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
м Удаление шаблонов: {{Нп3}}×1
 
(не показаны 283 промежуточные версии, сделанные более чем 100 участниками)
Строка 2: Строка 2:
{{Музыкальный жанр
{{Музыкальный жанр
| Название = Диско
| Название = Диско
| Изображение = -
| Направление = [[Танцевальная музыка]], <br />[[Популярная музыка]]
| Направление =
| Истоки = [[Соул]], [[Фанк]], [[Психоделическая музыка]], [[Латиноамериканская музыка]], [[Рок-н-ролл]], [[Поп-музыка]]
* [[танцевальная музыка]]
| Возникновение = начало 1970-х, [[США]]
* [[популярная музыка]]
* [[электронная танцевальная музыка]]
| Истоки = [[соул]], [[фанк]], [[психоделическая музыка]], [[латиноамериканская музыка]], [[рок-н-ролл]], [[поп-музыка]]
| Возникновение = {{USA}}, начало 1970-х
| Расцвет = 1970-е, 1980-е (с поджанрами)
| Расцвет = 1970-е, 1980-е (с поджанрами)
| Поджанры = [[Евродиско]], [[Итало-диско]], [[Спэйс Диско]]
| Поджанры = [[евродиско]], [[итало-диско]], [[спэйс-диско]], [[афро/космо-диско]], [[Hi-NRG]]
| Родственные = [[Дэнс-панк]], [[Диско-хаус]]
| Родственные = [[Nu-disco|диско-хаус]], [[французский хаус]]
| Производные = [[пост-диско]], [[Hi-NRG]], [[Новая волна (музыка)|новая волна]], [[хаус]], [[nu-disco]], [[Евродэнс]],
| Производные = [[евро-поп]], [[постдиско]], [[поп-рок]], [[Новая волна (музыка)|новая волна]], [[хаус]], [[Электро (музыкальный жанр)|электро]], [[nu-disco]], [[евродэнс]], [[синти-поп]], [[электропоп]] [[евробит]]
}}
}}
{{Внешние медиафайлы
[[Файл:Disco Dancers.svg|thumb]]
| width = 200
'''Ди́ско''' ({{lang-en|Disco}}, букв. «[[дискотека]]») — один из основных жанров танцевальной [[музыка|музыки]] XX века, возникший в начале [[1970-е|1970-x]] годов.
| topic = Примеры диско
| subtopic =
| video1 = [https://www.youtube.com/watch?v=xFrGuyw1V8s ABBA - Dancing Queen]
| video2 = [https://www.youtube.com/watch?v=I_izvAbhExY Bee Gees - Stayin' Alive]
| video3 = [https://www.youtube.com/watch?v=hBP9txbREWI Boney M. - Gotta Go Home ]
}}
[[Файл:ZMF 2015 IMGP 0000.jpg|300px|мини|[[Зеркальный шар]], украшающий потолки многих дискотек и ставший символом диско. ({{iw|Zelt-Musik-Festival||de}} 2015 в городе [[Фрайбург-им-Брайсгау]]]]
[[Файл:Royal Palace Banquet Hall.jpg|300px|мини|Светящийся танцпол, подобный показанному в фильме [[Лихорадка субботнего вечера]]]]
'''Ди́ско''' ({{lang-en|disco}}, {{букв|[[дискотека]]}}) — один из основных жанров танцевальной [[музыка|музыки]] XX века, возникший в начале [[1970-е|1970-x]] годов.


== Возникновение и развитие ==
Диско почти одновременно разрабатывалось в [[США]] и [[Европа|Европе]]. Для американского диско характерно звучание, близкое к [[фанк]]у и [[соул]]у. Европейское диско тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки.
Иногда диско считают танцевальной разновидностью [[фанк]]а и [[соул]], в которой ритм построен на одинаковом и частом такте ударных с доминирующей ролью клавишных и вокала<ref>{{книга|автор=Бондаренко, В. В. |заглавие=Энциклопедия популярной музыки |ответственный=В. В. Бондаренко, Ю. В. Дроздов|место=Минск|издательство=Экономпресс|год=2002|страниц=416|страницы=16}}</ref>.
По мнению же [[Коротков, Сергей Александрович (музыковед)|С. Короткова]], одним из прообразов диско стала [[сальса]]<ref>{{книга|автор=С. Коротков|заглавие=История Современной Музыки|место=К.|издательство=Продюсерский Центр «LAV-Studio»|год=1996|страницы=292|тираж=300}}</ref>.
Для музыки «диско» характерны яркие мелодии с подчёркнуто танцевальными ритмическими оборотами, непритязательные тексты, музыкальный размер 4/4 с акцентом на каждую из долей и темп около 120 ударов в минуту. Музыканты, исполняющие диско, обычно выступали в броских и ярких костюмах, а сами выступления сопровождались красочными световыми эффектами{{sfn|Царева|2016|с=1295}}.


Название жанра произошло от слова «[[Грампластинка|диск]]» либо как сокращение от [[Французский язык|французского]] слова ''discotheque'' ([[дискотека]]), которое изначально обозначало «хранилище дисков», а затем — заведения, где воспроизводилась музыка с грампластинок, в отличие от традиционных клубов, где исполнители играли вживую{{sfn|Синеокий|2012}}.
В 70-х [[Disco|диско]] имел несколько подстилей, в том числе «диско-фьюжн», «мюнхенское звучание» и т. д., а после 1976 года, благодаря распространению электронных музыкальных инструментов, — такие подстили как [[Евродиско|EuroDisco]], [[Итало-диско|ItaloDisco]] и [[Space Disco]].


К раннему диско относят записи соул-исполнителей [[Хейз, Айзек|Айзека Хейза]] и [[Уайт, Барри|Барри Уайта]]. В качестве претендента называться первым диско-треком разные источники{{какие}} называют «Soul Makossa» [[Ману Дибанго]] (1972)<ref>Краснощёков В. А. [https://observatoria.rsl.ru/jour/article/download/519/464 Евродиско в России: из мейнстрима в андеграунд] // Обсерватория культуры. 2017. Т. 14, № 4. С. 431—437. DOI:10.25281/2072-3156-2017-14-4-431-437 / {{Wayback|url=https://observatoria.rsl.ru/jour/article/download/519/464 |date=20211118123400 }}</ref>., «One Night Affair» [[Батлер, Джерри|Джерри Батлера]] (1972), «Rock The Boat» [[The Hues Corporation]] (1973), «Rock Your Baby» [[Маккрей, Джордж|Джорджа Маккрея]] (1974) и «Kung Fu Fighting» (1974) от [[Biddu And Carl Douglas]]. Первая статья о диско в прессе появилась в сентябре 1973 в журнале [[Rolling Stone]], а в 1974 запущено первое радиошоу, посвящённое этой музыке<ref name=NYT>{{статья|ссылка=https://www.nytimes.com/2002/12/10/arts/arts-in-america-here-s-to-disco-it-never-could-say-goodbye.html|заглавие=ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye.|издание=The New York Times|год=December 10, 2002|archivedate=2015-11-06|archiveurl=https://web.archive.org/web/20151106064333/http://www.nytimes.com/2002/12/10/arts/arts-in-america-here-s-to-disco-it-never-could-say-goodbye.html}}</ref>.
== Истоки ==
В 1972 году начали появляться одни из первых композиций, написанные разными композиторами, которые можно
было бы отнести к категории «диско». Примеры: ''«Papa Was A Rolling Stone»'' группы [[Temptations]]; музыкальная тема к фильму [[Шафт (фильм, 1971)|Шафт]], в исполнении [[Хейз, Айзек|Айзека Хейза]]. В [[США]] первыми хитами стиля считаются вышедшие в [[1974]] '''«Rock The Boat»''' [[:en:Hues Corporation|Корпорации Хьюз]] (американский хит № 1 года), '''«Rock You Baby»''' [[:en:George McCrae|Джорджа Маккрея]] и '''«Love’s Theme»''' [[:en:Love Unlimited Orchestra|Лав Анлимитед Оркестра]]. В [[Европа|Европе]] одним из первых диско-хитов стала песня '''«J’attendrai»''' в исполнении [[Далида|Далиды]] ([[1975]]). Однако только благодаря германской группе «[[Silver Convention]]», стиль «диско» начал своё победоносное шествие по европейским танцполам.


Пик популярности диско-музыки пришёлся на 1976—1981 годы. В 1976—1979 годах композиции в стиле «диско» составляли более 70 % музыкальных изданий и [[Формат вещания|эфирного времени на радио]]. В этот период диско-музыка стала разнородной по своей структуре, появились такие поджанры, как «диско-фьюжн», «филадельфийский соул», «мюнхенское звучание», «[[итало-диско]]» и др.{{sfn|Синеокий|2015|с=338}}
Среди многочисленных «диско»-коллективов были и интересные продюсерские проекты, к созданию которых были причастны композиторы ведущих музыкальных лейблов, и настоящие самородки, начинавшие свой путь к успеху от никому не известных школьных ансамблей. К числу первых относятся такие группы как «[[Boney M.]]», «[[A la carte]]» и «[[Dschinghis Khan]]», среди вторых были «[[Eruption]]», [[Лир, Аманда|Аманда Лир]], «[[Pussycat]]» и «[[Neoton familia|Neoton Familia]]».
В дальнейшем, благодаря распространению [[Электронные музыкальные инструменты|электронных музыкальных инструментов]], выделились такие подстили, как «[[евродиско]]» и «[[спейс-диско]]»{{Нет АИ|5|03|2018}}.


Колоссальную роль в популяризации «диско-культуры» сыграл голливудский фильм «[[Лихорадка субботнего вечера]]», вышедший в 1977 году{{sfn|Шестаков|1986|с=42|name=Ш42}}, где заключительный танец [[Траволта, Джон|Траволты]] из этого фильма стал символом стиля диско<ref name="Германов">{{книга |автор=Германов В. Г. |заглавие=Танцевальный словарь: танцы балов и дискотек |ссылка=https://books.google.ru/books?id=CExIAQAAIAAJ&q=диско+лихорадка |место=М. |издательство=АСТА |год=2009 |страниц=440 |страницы=156 |isbn=5990159110}}</ref>.
Общая формула диско-композиции выглядит следующим образом: танцевальный ритм в темпе около 120—140 ударов в минуту и «живые» мелодии, часто сильно оркестрованные. Но из этого правила есть и много исключений, позволяющих говорить о существовании различных ветвей жанра в эпоху его расцвета («эра классического диско» 1975-81 годов). Например, «мягкое диско» (mellow disco) отличалось более медленным темпом 95-110 ударов — это такие хиты как «Fly, Robin, Fly» от [[Silver Convention]] и «Love to Love You Baby» [[Донна Саммер|Донны Саммер]]. Электро-диско могло быть менее оркестрованным (отсутствие «скрипок» в звучании) — сюда можно отнести некогда популярные на танцполах «Dancer» [[:en:Gino Soccio|Джино Соччио]], «Beat Of The Night» от [[Fever (группа)|Fever]] и «You Make Me Feel (Mighty Real)» [[:en:Sylvester (singer)|Sylvester]]. Также в течение 1977—1979 годов (на пике общемировой популярности жанра), вышло немало композиций, представлявших собой «сплав» диско с другими стилями: с классической музыкой («A Fifth of Beethoven» [[:en:Walter Murphy|Уолтера Мерфи]]), с роком («Shine A Little Love» [[Electric Light Orchestra|Илэктрик Лайт Оркестра]]), с джазом («Turn the Music Up» от [[:en:Players Association|Players Association]]), с этникой («Disco Bouzouki» от [[Disco Bouzouki Band]]).


Диско почти одновременно развивалось [[Музыка в США|в США]] и [[Европа|Европе]]. Для американского диско характерно звучание, близкое к [[фанк]]у и [[соул]]у, в то время как европейское диско тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки{{sfn|Синеокий|2012}}.
== Развитие ==
{{Нет АИ 2|В большинстве песен диско [[Струнные смычковые музыкальные инструменты|струнно-смычковые]], [[Духовые музыкальные инструменты|духовые]] инструменты, [[электрическое пианино]] и [[Электрогитара|электрические гитары]] создают сочное и отполированное звучание. [[Оркестр]]овые инструменты, такие как [[флейта]], часто используются в качестве солирующих инструментов, в отличие от электрогитары, солирующей в рок-музыке. С развитием технологий многие исполнители стали включать в аранжировку электронные инструменты, например, [[синтезатор]]ы.|5|03|2018}}


Диско как музыкальное явление связывают с деятельностью ряда артистов, ансамблей и продюсеров, в числе которых - [[Глория Гейнор]], [[Донна Саммер]], [[Village People]], [[Мородер, Джорджо|Джорджо Мородер]], Жан Моралли, Нил Богарт, {{iw|Марк Серрон|||Cerrone}}, {{iw|Фредди Перен|||Freddie Perren}}<ref name=Ш42 />.
Середина 80-х принесла новый интерес к жанру диско. Поскольку основные музыканты, работавшие в этом направлении, находились в Европе, новую волну диско стали именовать EuroDisco. Благодаря использованию электронных музыкальных инструментов в рамках этого жанра возникло несколько новых стилей танцевальной музыки, основными из которых были Hi-NRG и ItaloDisco.
Донна Саммер — первая певица, синглы которой в течение одного года четыре раза поднимались на вершину хит-парада «[[Billboard Hot 100]]», пятикратная обладательница премии «[[Грэмми]]» - по праву носила титул «королевы диско»{{sfn|Синеокий|2012}}.


[[Продюсер]]ы, работающие за кулисами, играли в развитии стиля диско равную с исполнителями, если даже не бо́льшую, роль в создании диско-музыки, так как они сочиняли песни и создавали инновационные методы производства, которые были частью звука диско{{Нет АИ|5|03|2018}}.
Яркими представителями Hi-NRG можно назвать такие музыкальные группы и исполнители как [[Modern Talking]], [[C.C.Catch]], [[Bad Boys Blue]], [[Fancy]], [[Silent Circle]], [[Joy]], [[London Boys]], [[Patrick Cowley]].


Из композиторов, сочинявших в жанре диско, можно отметить [[Мородер, Джорджо|Джорджо Мородера]], [[Маруани, Дидье|Дидье Маруани]], [[Бебу Сильветти]], [[Алек Р. Костандинос|Алека Р. Костандиноса]].
К стилю ItaloDisco, возникшему на пару лет позднее Hi-NRG, относятся такие итальянские исполнители как [[Gazebo]], [[Den Harrow]], [[Ken Lazlo]], [[Mike Mareen]], [[Radiorama]], [[Mr.Zivago]], [http://ru.wikipedia.org/wiki/Салерно,_Сабрина Sabrina], [http://en.wikipedia.org/wiki/Scotch_(band) Scotch].


По словам музыкального критика [[Пьеро Скаруффи]], феномен диско-движения распространился необычайно быстро, потому что «коллективный экстаз» диско был освободительным и [[Регенеративная медицина|регенеративным]], и привёл к [[свобода слова|свободе слова]] и самовыражения.
В развитии жанра диско в США одну из ведущих ролей сыграла группа [[Bee Gees]]. В 1975 году вышел их диско-хит «Jive Talkin», в корне изменивший все представления о диско у американцев. Участники группы в момент стали "королями диско", им подражали, им завидовали.
Многие исполнители других жанров записывали танцевальные диско-композиции в разгар популярности стиля.


Однако уже в начале 1980-х годов, в связи с развитием техники звукозаписи и звуковоспроизведения{{прояснить}} и снижением продаж [[Грампластинка|грампластинок]], диско стало терять популярность{{sfn|Синеокий|2015|с=338}}.
== Упадок ==
На данный момент диско является последним массовым движением поп-музыки{{Нет АИ|8|03|2018}}.


== Евродиско ==
В начале 90-х в танцевальной музыке сформировались новые направления, окончательно заменившие собой диско. Это, в первую очередь, [[хаус]], [[техно]] и [[евродэнс]].
Во второй половине [[1970-е годы|70-х годов]] в [[Европа|Европе]] под влиянием диско и поп-музыки возникает стиль [[евродиско]].
Согласно А. Шоу, истоки евродиско частично американские: в 1975 году гости на вечеринке у {{iw|Богарт, Нил|Нила Богарта||Neil Bogart}}, владельца фирмы [[Casablanca Records]], несколько раз просили повторить четырёхминутную запись имитации оргазма под музыку, сделанную в Мюнхене неизвестным тогда итальянским композитором [[Мородер, Джорджо|Д. Мородером]] в сотрудничестве с негритянкой из Бостона [[Донна Саммер|Д. Саммер]]. Впечатлённый реакцией своих гостей, Богарт немедленно заказал более длинный вариант оргазма, и вскоре 17-минутная композиция {{lang-en|[[Love to Love You, Baby]]}} известила мир о появлении евродиско (и запустила карьеры Саммер и Мородера)<ref>{{книга|автор=Козлов, Алексей|ссылка=http://www.moldovenii.md/resources/files/documents/2/5/2585de1ed20554d501bbb83ecbdc0ac0_73.pdf|заглавие=Рок: истоки и развитие|место=М.|издательство=Синкопа|год=2000|страниц=192|archivedate=2015-05-06|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150506063436/http://moldovenii.md/resources/files/documents/2/5/2585de1ed20554d501bbb83ecbdc0ac0_73.pdf}}</ref>.


Основным отличием новой музыки стала её примитивность, позволившая людям, не обладающим хорошими танцевальными навыками легко следовать ритму:
== См. также ==
{{quote|Главная проблема с американским [[ритм-н-блюз]]ом до появления диско состояла в том, что необходимо было быть хорошим танцором, чтобы танцевать под эту музыку. Для большинства белых это было слишком сложно. И мы её упростили. Первым делом я спрямил [[Басовая линия|басовую линию]] и сделал на ней максимальное ударение. Я думаю, что «Love to Love You, Baby» была первой песней, где [[большой барабан]] и [[Бас-гитара|бас]] на всём протяжении отбивали каждую [[Доля (музыка)|долю]]: раз-два-три-четыре — и только.|Д. Мородер{{sfn|Шестаков|1986|с=55}}}}
* [[Евродиско]]

* [[Дискотека]]
Евродиско быстро стало доминировать как на европейском, так и на североамериканском рынках, уже к 1977 году диско в Америке стало напоминать европейское, а очевидная до того связь с [[ритм-н-блюз]]ом исчезла{{sfn|Райт|2007|с=7}}. Проникли в Америку и другие отличия евродиско: фокус на продюсере при анонимности музыкантов{{sfn|Райт|2007|с=6}}, концентрация на внешности исполнителя, которая стала столь же важной, как и музыка, если не более{{sfn|Райт|2007|с=7}}. Примером может служить популярная группа [[Boney M.]]: продюсер сначала создал популярную песню, ещё не имея группы, и только потом начал подбирать «лица» к уже готовой музыке{{sfn|Райт|2007|с=7—8}}.
* [[:en:List of disco artists|Подробный список исполнителей диско и их главных хитов]] {{ref-en}}

Представителями стиля являются [[Silver Convention]], [[Boney M.]], [[Munich Machine]], и некоторые американские исполнители, как [[Донна Саммер]]. Одними из влиятельнейших продюсеров того времени признаны [[Мородер, Джорджо|Джорджо Мородер]], [[Фрэнк Фариан]] и [[Жан-Марк Серрон]], также отмечено влияние немецкой группы [[Kraftwerk]].{{Нет АИ|5|03|2018}}

В Великобритании одним из первых диско-хитов стала композиция Карла Дугласа «Kung-Fu Fighting» (1974), за нею последовали «I’m On Fire» (1975) группы «5000 Volts» и «You Set My Heart On Fire» (1975) певицы Тины Чарльз. В Германии в стиле диско экспериментировала певица Gilla, выпустившая в 1975 году танцевальные композиции «Lieben Und Frei Sein» и «Tu' Es!» Однако, только благодаря германской группе [[Silver Convention]] стиль диско начал своё победоносное шествие по европейским танцполам; первой композицией Silver Convention была «Save Me» (1974), а композиция «Fly, Robin, Fly» (1975) стала № 1 в США.

Во Франции одним из первых диско-хитов стала песня «[[J’attendrai]]» (1975) в исполнении [[Далида|Далиды]]. В итоге во [[Франция|Франции]] была создана своя школа диско: в 1976 году появились группы [[Belle Époque (группа)|Belle Epoque]] и Rockets, а в 1977 году — [[Voyage (группа)|Voyage]] (наиболее известные композиции этой группы — «From East To West» (1977) и «Souvenirs» (1978)). Ещё одна французская группа «Chocolat’s» к 1977 году перешла в стиль латино-диско. Также во Франции записывалась звезда шведского диско Madleen Kane. В 1976 году в жанре диско начал писать французский композитор египетского происхождения [[Алек Р. Костандинос]]. Костандинос написал ряд песен и делал аранжировку для первого музыкального альбома группы [[Cerrone]] «Love in C Minor», однако спустя год их пути разошлись. В 1977 году Костандинос создал свою диско-группу [[Love & Kisses]]. В Италии яркими представителями раннего диско 70-х были певица Amanda Lear и группы D.D.Sound и La Bionda, которые, впрочем, записывались в Германии.

В странах [[Социалистический лагерь|Восточной Европы]] в жанре диско отметились немногие, но довольно яркие коллективы и певцы.
В [[ВНР|Венгрии]] песни диско исполняли [[Юдит Сюч]], [[Кати Ковач]], группи [[Neoton Família]] и [[Kati és a Kerek Perec|Kati és a kerek perec]];
в [[ЧССР|Чехословакии]] — [[Михал Давид]], группы Kroky, Talisman, Elan;
в [[ПНР|Польше]] — трио [[Dwa Plus Jeden]];
в [[СССР]] — [[Алла Пугачёва]], а также [[Вокально-инструментальный ансамбль|ВИА]] «[[Здравствуй, песня]]», «[[Красные маки]]», «[[Верасы]]» и другие.

=== Итало-диско ===
{{главная|Итало-диско}}
Этот жанр возник в [[Италия|Италии]] в начале 1980-х годов.

=== Спейс-диско ===
Ещё один поджанр, {{нет АИ 2|возникший под влиянием диско на [[спейс-рок]] второй половины 1970-х во Франции и Германии|10|06|2020}}. Выражается танцевальной интонацией евродиско (от 100 до 120 ударов в минуту), чаще синтезированной драмбоксом 808, на который накладывается тяжёлая [[Moog]] синтезация с периодическим участием пианино, саксофона или электрической гитары. Вокалы редки и большую часть времени передаются через [[вокодер]] (характеристика, позднее присущая итало-диско и нью-вейв движению).
{{нет АИ 2|Больше всего представлен группами Space и Zodiac.|10|06|2020}}
Признан наиболее известным поджанром диско в СССР и [[Варшавский договор|ОВД]]{{нет АИ|10|06|2020}}.

== В культуре ==
* х/ф [[Слава Богу, сегодня пятница]] (1978)
* х/ф [[Последние дни диско]] (1998)
* х/ф [[Лихорадка субботнего вечера]] (1977)

== Литература ==
'''на русском языке''':
* {{книга|автор=Шестаков Г. Ю.|заглавие=Музыка в буржуазной «массовой культуре»: критические очерки|издательство=Музыка|год=1986|страницы=42−57|ссылка=https://books.google.ru/books?hl=ru&id=udy5AAAAIAAJ&dq=диско|место=М.|страниц=126|тираж=5000|ref=Шестаков}}
* {{статья|автор=Синеокий, О. В.|заглавие=Феномен диско-коммуникации: социально-экономическая природа, психологический механизм, политико-географическая структура, информационно-правовые тренды.|издание=Теоретическая и прикладная экономика |номер=1|год=2012|страницы=154—293|doi=10.7256/2306-4595.2012.1.4811|язык=ru|ref=Синеокий}}
* {{статья|автор=Синеокий, О. В.|заглавие=Дуализм диско в культурно-коммуникативной ретроспективе.|издание=Ярославский педагогический вестник |номер=4|год=2015|страницы=336—341|язык=ru|ref=Синеокий}}
* {{статья|автор=Царева, А. Ю.|заглавие=Стилевое направление диско в популярной музыке 1970—1980-х гг.|издание=Национальная культура глазами молодых|год=2016|страницы=1294−12981|язык=ru|ref=Царева}}
* {{книга|автор=Билл Брюстер, Фрэнк Броутон|заглавие=История диджеев. Самое полное издание|оригинал=Last Night A DJ Saved My Life|ссылка=https://www.thewhitelabel.ru/|место=Москва|издательство=Белое Яблоко|год=2020|страницы=640|страниц=|isbn=978-5-6043701-0-0}}
* {{книга|автор=[[Лоуренс, Тим|Тим Лоуренс]]|заглавие=Любовь спасет мир. История американской диско-музыки 1970-1979|оригинал= Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-79|ссылка=https://thewhitelabel.ru/love-saves-the-day|место=Москва|издательство=Белое Яблоко|год=2023|страниц=432|isbn=978-5-6048272-4-6}}
'''на английском языке''':
* {{статья|автор={{Не переведено 3|Холден, Стивен|Stephen Holden|en|Stephen Holden}}|ссылка=https://www.worldradiohistory.com/Archive-All-Audio/Archive-High-Fidelity/70s/High-Fidelity-1979-08.pdf|заглавие=Disco: The Medium Is the Message|язык=en|издание=''[[High Fidelity (журнал)|High Fidelity]]''|тип=magazine|год=1979|месяц=8|том=29|номер=8|страницы=105|место={{Не переведено 3|Грейт-Баррингтон (Массачусетс)|Great Barrington|en|Great Barrington, Massachusetts}}|издательство=ABC Leisure Magazines, Inc.|issn=0018-1455|archiveurl=https://web.archive.org/web/20230518202956/https://worldradiohistory.com/Archive-All-Audio/Archive-High-Fidelity/70s/High-Fidelity-1979-08.pdf|archivedate=2023-05-18|ref=Холден}}
* {{книга|автор=Wright II, Jeffrey Marsh|ссылка=https://cdr.lib.unc.edu/indexablecontent/uuid:301e1a71-dd64-42d5-8b44-980026dd5141|заглавие=«Russia’s greatest love machine»: Disco, exoticism, subversion|язык=en|издание=Diss|место=|издательство=The University of North Carolina at Chapel Hill|год=2007|ref=Райт}}


== Ссылки ==
== Ссылки ==
* {{cite web 2|url=https://mixmag.io/article/106933|title=Когда диско правит миром|author=Билл Брюстер|work=Mixmag|date=2017-08-08|accessdate=2018-03-03}}
* [http://discopedia.narod.ru Дископедия] — Русскоязычная энциклопедия диско-музыки.

* [http://discoclub80.com discoclub80.com] - Клуб любителей диско
== Примечания ==
{{примечания|2}}


{{Нет ссылок|дата=13 мая 2011}}
{{Нет ссылок|дата=13 мая 2011}}
{{внешние ссылки}}
{{music-stub}}
{{Диско}}


[[Категория:Диско|*Диско]]
[[Категория:Диско|*Диско]]

[[ar:ديسكو]]
[[az:Disko]]
[[bg:Диско]]
[[ca:Música disco]]
[[cs:Disco]]
[[cy:Disgo]]
[[da:Disco]]
[[de:Disco (Musik)]]
[[en:Disco]]
[[eo:Diskoo]]
[[es:Música disco]]
[[et:Diskomuusika]]
[[fa:دیسکو]]
[[fi:Disko (musiikinlaji)]]
[[fr:Disco]]
[[ga:Dioscó]]
[[he:דיסקו]]
[[hr:Disco]]
[[hu:Diszkó]]
[[id:Disko]]
[[is:Diskó]]
[[it:Disco music]]
[[ja:ディスコ (音楽)]]
[[ko:디스코]]
[[la:Musica discothecica]]
[[lmo:Disco]]
[[ml:ഡിസ്കോ]]
[[nl:Disco (muziekgenre)]]
[[pl:Disco]]
[[pt:Música disco]]
[[ro:Muzică disco]]
[[sh:Disco]]
[[simple:Disco]]
[[sk:Disko]]
[[sv:Disco]]
[[ta:திசுக்கோ]]
[[th:ดิสโก้]]
[[tr:Disko]]
[[uk:Диско]]
[[wuu:迪斯科]]
[[zh:迪斯科]]

Текущая версия от 03:52, 12 декабря 2024

Диско
Направление
Истоки соул, фанк, психоделическая музыка, латиноамериканская музыка, рок-н-ролл, поп-музыка
Время и место возникновения  США, начало 1970-х
Годы расцвета 1970-е, 1980-е (с поджанрами)
Поджанры
евродиско, итало-диско, спэйс-диско, афро/космо-диско, Hi-NRG
Производные
евро-поп, постдиско, поп-рок, новая волна, хаус, электро, nu-disco, евродэнс, синти-поп, электропоп евробит
Родственные
диско-хаус, французский хаус
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры диско
ABBA - Dancing Queen
Bee Gees - Stayin' Alive
Boney M. - Gotta Go Home
Зеркальный шар, украшающий потолки многих дискотек и ставший символом диско. (Zelt-Musik-Festival[нем.] 2015 в городе Фрайбург-им-Брайсгау
Светящийся танцпол, подобный показанному в фильме Лихорадка субботнего вечера

Ди́ско (англ. disco, дословно — «дискотека») — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в начале 1970-x годов.

Возникновение и развитие

[править | править код]

Иногда диско считают танцевальной разновидностью фанка и соул, в которой ритм построен на одинаковом и частом такте ударных с доминирующей ролью клавишных и вокала[1]. По мнению же С. Короткова, одним из прообразов диско стала сальса[2]. Для музыки «диско» характерны яркие мелодии с подчёркнуто танцевальными ритмическими оборотами, непритязательные тексты, музыкальный размер 4/4 с акцентом на каждую из долей и темп около 120 ударов в минуту. Музыканты, исполняющие диско, обычно выступали в броских и ярких костюмах, а сами выступления сопровождались красочными световыми эффектами[3].

Название жанра произошло от слова «диск» либо как сокращение от французского слова discotheque (дискотека), которое изначально обозначало «хранилище дисков», а затем — заведения, где воспроизводилась музыка с грампластинок, в отличие от традиционных клубов, где исполнители играли вживую[4].

К раннему диско относят записи соул-исполнителей Айзека Хейза и Барри Уайта. В качестве претендента называться первым диско-треком разные источники[какие?] называют «Soul Makossa» Ману Дибанго (1972)[5]., «One Night Affair» Джерри Батлера (1972), «Rock The Boat» The Hues Corporation (1973), «Rock Your Baby» Джорджа Маккрея (1974) и «Kung Fu Fighting» (1974) от Biddu And Carl Douglas. Первая статья о диско в прессе появилась в сентябре 1973 в журнале Rolling Stone, а в 1974 запущено первое радиошоу, посвящённое этой музыке[6].

Пик популярности диско-музыки пришёлся на 1976—1981 годы. В 1976—1979 годах композиции в стиле «диско» составляли более 70 % музыкальных изданий и эфирного времени на радио. В этот период диско-музыка стала разнородной по своей структуре, появились такие поджанры, как «диско-фьюжн», «филадельфийский соул», «мюнхенское звучание», «итало-диско» и др.[7] В дальнейшем, благодаря распространению электронных музыкальных инструментов, выделились такие подстили, как «евродиско» и «спейс-диско»[источник не указан 2478 дней].

Колоссальную роль в популяризации «диско-культуры» сыграл голливудский фильм «Лихорадка субботнего вечера», вышедший в 1977 году[8], где заключительный танец Траволты из этого фильма стал символом стиля диско[9].

Диско почти одновременно развивалось в США и Европе. Для американского диско характерно звучание, близкое к фанку и соулу, в то время как европейское диско тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки[4]. В большинстве песен диско струнно-смычковые, духовые инструменты, электрическое пианино и электрические гитары создают сочное и отполированное звучание. Оркестровые инструменты, такие как флейта, часто используются в качестве солирующих инструментов, в отличие от электрогитары, солирующей в рок-музыке. С развитием технологий многие исполнители стали включать в аранжировку электронные инструменты, например, синтезаторы.[источник не указан 2478 дней]

Диско как музыкальное явление связывают с деятельностью ряда артистов, ансамблей и продюсеров, в числе которых - Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People, Джорджо Мородер, Жан Моралли, Нил Богарт, Марк Серрон[англ.], Фредди Перен[англ.][8]. Донна Саммер — первая певица, синглы которой в течение одного года четыре раза поднимались на вершину хит-парада «Billboard Hot 100», пятикратная обладательница премии «Грэмми» - по праву носила титул «королевы диско»[4].

Продюсеры, работающие за кулисами, играли в развитии стиля диско равную с исполнителями, если даже не бо́льшую, роль в создании диско-музыки, так как они сочиняли песни и создавали инновационные методы производства, которые были частью звука диско[источник не указан 2478 дней].

Из композиторов, сочинявших в жанре диско, можно отметить Джорджо Мородера, Дидье Маруани, Бебу Сильветти, Алека Р. Костандиноса.

По словам музыкального критика Пьеро Скаруффи, феномен диско-движения распространился необычайно быстро, потому что «коллективный экстаз» диско был освободительным и регенеративным, и привёл к свободе слова и самовыражения. Многие исполнители других жанров записывали танцевальные диско-композиции в разгар популярности стиля.

Однако уже в начале 1980-х годов, в связи с развитием техники звукозаписи и звуковоспроизведения[прояснить] и снижением продаж грампластинок, диско стало терять популярность[7]. На данный момент диско является последним массовым движением поп-музыки[источник не указан 2475 дней].

Во второй половине 70-х годов в Европе под влиянием диско и поп-музыки возникает стиль евродиско. Согласно А. Шоу, истоки евродиско частично американские: в 1975 году гости на вечеринке у Нила Богарта[англ.], владельца фирмы Casablanca Records, несколько раз просили повторить четырёхминутную запись имитации оргазма под музыку, сделанную в Мюнхене неизвестным тогда итальянским композитором Д. Мородером в сотрудничестве с негритянкой из Бостона Д. Саммер. Впечатлённый реакцией своих гостей, Богарт немедленно заказал более длинный вариант оргазма, и вскоре 17-минутная композиция англ. Love to Love You, Baby известила мир о появлении евродиско (и запустила карьеры Саммер и Мородера)[10].

Основным отличием новой музыки стала её примитивность, позволившая людям, не обладающим хорошими танцевальными навыками легко следовать ритму:

Главная проблема с американским ритм-н-блюзом до появления диско состояла в том, что необходимо было быть хорошим танцором, чтобы танцевать под эту музыку. Для большинства белых это было слишком сложно. И мы её упростили. Первым делом я спрямил басовую линию и сделал на ней максимальное ударение. Я думаю, что «Love to Love You, Baby» была первой песней, где большой барабан и бас на всём протяжении отбивали каждую долю: раз-два-три-четыре — и только.
Д. Мородер[11]

Евродиско быстро стало доминировать как на европейском, так и на североамериканском рынках, уже к 1977 году диско в Америке стало напоминать европейское, а очевидная до того связь с ритм-н-блюзом исчезла[12]. Проникли в Америку и другие отличия евродиско: фокус на продюсере при анонимности музыкантов[13], концентрация на внешности исполнителя, которая стала столь же важной, как и музыка, если не более[12]. Примером может служить популярная группа Boney M.: продюсер сначала создал популярную песню, ещё не имея группы, и только потом начал подбирать «лица» к уже готовой музыке[14].

Представителями стиля являются Silver Convention, Boney M., Munich Machine, и некоторые американские исполнители, как Донна Саммер. Одними из влиятельнейших продюсеров того времени признаны Джорджо Мородер, Фрэнк Фариан и Жан-Марк Серрон, также отмечено влияние немецкой группы Kraftwerk.[источник не указан 2478 дней]

В Великобритании одним из первых диско-хитов стала композиция Карла Дугласа «Kung-Fu Fighting» (1974), за нею последовали «I’m On Fire» (1975) группы «5000 Volts» и «You Set My Heart On Fire» (1975) певицы Тины Чарльз. В Германии в стиле диско экспериментировала певица Gilla, выпустившая в 1975 году танцевальные композиции «Lieben Und Frei Sein» и «Tu' Es!» Однако, только благодаря германской группе Silver Convention стиль диско начал своё победоносное шествие по европейским танцполам; первой композицией Silver Convention была «Save Me» (1974), а композиция «Fly, Robin, Fly» (1975) стала № 1 в США.

Во Франции одним из первых диско-хитов стала песня «J’attendrai» (1975) в исполнении Далиды. В итоге во Франции была создана своя школа диско: в 1976 году появились группы Belle Epoque и Rockets, а в 1977 году — Voyage (наиболее известные композиции этой группы — «From East To West» (1977) и «Souvenirs» (1978)). Ещё одна французская группа «Chocolat’s» к 1977 году перешла в стиль латино-диско. Также во Франции записывалась звезда шведского диско Madleen Kane. В 1976 году в жанре диско начал писать французский композитор египетского происхождения Алек Р. Костандинос. Костандинос написал ряд песен и делал аранжировку для первого музыкального альбома группы Cerrone «Love in C Minor», однако спустя год их пути разошлись. В 1977 году Костандинос создал свою диско-группу Love & Kisses. В Италии яркими представителями раннего диско 70-х были певица Amanda Lear и группы D.D.Sound и La Bionda, которые, впрочем, записывались в Германии.

В странах Восточной Европы в жанре диско отметились немногие, но довольно яркие коллективы и певцы. В Венгрии песни диско исполняли Юдит Сюч, Кати Ковач, группи Neoton Família и Kati és a kerek perec; в Чехословакии — Михал Давид, группы Kroky, Talisman, Elan; в Польше — трио Dwa Plus Jeden; в СССР — Алла Пугачёва, а также ВИА «Здравствуй, песня», «Красные маки», «Верасы» и другие.

Итало-диско

[править | править код]

Этот жанр возник в Италии в начале 1980-х годов.

Спейс-диско

[править | править код]

Ещё один поджанр, возникший под влиянием диско на спейс-рок второй половины 1970-х во Франции и Германии[источник не указан 1650 дней]. Выражается танцевальной интонацией евродиско (от 100 до 120 ударов в минуту), чаще синтезированной драмбоксом 808, на который накладывается тяжёлая Moog синтезация с периодическим участием пианино, саксофона или электрической гитары. Вокалы редки и большую часть времени передаются через вокодер (характеристика, позднее присущая итало-диско и нью-вейв движению). Больше всего представлен группами Space и Zodiac.[источник не указан 1650 дней] Признан наиболее известным поджанром диско в СССР и ОВД[источник не указан 1650 дней].

В культуре

[править | править код]

Литература

[править | править код]

на русском языке:

  • Шестаков Г. Ю. Музыка в буржуазной «массовой культуре»: критические очерки. — М.: Музыка, 1986. — С. 42−57. — 126 с. — 5000 экз.
  • Синеокий, О. В. Феномен диско-коммуникации: социально-экономическая природа, психологический механизм, политико-географическая структура, информационно-правовые тренды. // Теоретическая и прикладная экономика. — 2012. — № 1. — С. 154—293. — doi:10.7256/2306-4595.2012.1.4811.
  • Синеокий, О. В. Дуализм диско в культурно-коммуникативной ретроспективе. // Ярославский педагогический вестник. — 2015. — № 4. — С. 336—341.
  • Царева, А. Ю. Стилевое направление диско в популярной музыке 1970—1980-х гг. // Национальная культура глазами молодых. — 2016. — С. 1294−12981.
  • Билл Брюстер, Фрэнк Броутон. История диджеев. Самое полное издание = Last Night A DJ Saved My Life. — Москва: Белое Яблоко, 2020. — С. 640. — ISBN 978-5-6043701-0-0.
  • Тим Лоуренс. Любовь спасет мир. История американской диско-музыки 1970-1979 = Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-79. — Москва: Белое Яблоко, 2023. — 432 с. — ISBN 978-5-6048272-4-6.

на английском языке:

Примечания

[править | править код]
  1. Бондаренко, В. В. Энциклопедия популярной музыки / В. В. Бондаренко, Ю. В. Дроздов. — Минск: Экономпресс, 2002. — С. 16. — 416 с.
  2. С. Коротков. История Современной Музыки. — К.: Продюсерский Центр «LAV-Studio», 1996. — С. 292. — 300 экз.
  3. Царева, 2016, с. 1295.
  4. 1 2 3 Синеокий, 2012.
  5. Краснощёков В. А. Евродиско в России: из мейнстрима в андеграунд // Обсерватория культуры. 2017. Т. 14, № 4. С. 431—437. DOI:10.25281/2072-3156-2017-14-4-431-437 / Архивная копия от 18 ноября 2021 на Wayback Machine
  6. ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye. // The New York Times. — December 10, 2002. Архивировано 6 ноября 2015 года.
  7. 1 2 Синеокий, 2015, с. 338.
  8. 1 2 Шестаков, 1986, с. 42.
  9. Германов В. Г. Танцевальный словарь: танцы балов и дискотек. — М.: АСТА, 2009. — С. 156. — 440 с. — ISBN 5990159110.
  10. Козлов, Алексей. Рок: истоки и развитие. — М.: Синкопа, 2000. — 192 с. Архивировано 6 мая 2015 года.
  11. Шестаков, 1986, с. 55.
  12. 1 2 Райт, 2007, с. 7.
  13. Райт, 2007, с. 6.
  14. Райт, 2007, с. 7—8.