Меланхолия (гравюра Дюрера): различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Lumaca (обсуждение | вклад) м уточнение (статья переименована) |
Спасено источников — 1, отмечено мёртвыми — 0. Сообщить об ошибке. См. FAQ.) #IABot (v2.0.9.5 |
||
(не показано 30 промежуточных версий 17 участников) | |||
Строка 12: | Строка 12: | ||
|высота = 23,9 |
|высота = 23,9 |
||
|ширина = 18,8 |
|ширина = 18,8 |
||
|музей = - |
|||
|местонахождение = |
|||
|инвентарный номер = - |
|||
|музей = [[Государственный Эрмитаж]] |
|||
}} |
}} |
||
⚫ | '''«Меланхолия»''' — резцовая [[гравюра]] на меди [[ |
||
⚫ | '''«Меланхолия»''' — резцовая [[гравюра]] на меди, созданная выдающимся художником [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]] [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехтом Дюрером]] в 1514 году. «Меланхолия» — одно из наиболее таинственных произведений Дюрера, которое выделяется сложностью [[Иконография|иконографии]], неоднозначностью [[символ]]ов и [[аллегория|аллегорий]]. |
||
Размеры оригинала гравюры 23,9 × 18,8 см. |
|||
Это последняя из трёх так называемых «Мастерских гравюр» ({{lang-de|Meisterstiche}}) Альбрехта Дюрера: «[[Рыцарь, смерть и дьявол]]», «[[Святой Иероним в келье (гравюра Дюрера)|Святой Иероним в келье]]», «Меланхолия I». Гравюра создана в [[Нюрнберг]]е после второй поездки художника в Италию в 1505—1506 годах, в период зрелости индивидуального стиля, наивысшего мастерства и устремления к философскому осмыслению действительности. Её размеры невелики: 23,9 × 18,8 см. |
|||
⚫ | |||
Это один из трёх [[графика|графических]] листов Альбрехта Дюрера, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «[[Рыцарь, смерть и дьявол]]», «[[Святой Иероним в келье (гравюра Дюрера)|Святой Иероним в келье]]» и «Меланхолия I». |
|||
⚫ | {{начало цитаты}}…перед нами морской берег, безграничная даль воды и сумеречное небо, прорезанное радугой и зловещими лучами кометы. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погружённая в глубокую задумчивость крылатая женщина. В руке у неё раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Неподалёку на земле лежит деревянный шар, дальше виднеется большой каменный многогранник, из-за которого выглядывает плавильный тигель. Позади женщины взобравшийся на жёрнов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке. Рядом свернулась в клубок тощая собака. Справа в глубине возвышается каменное здание, может быть, недостроенное, так как к нему прислонена деревянная лестница. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. В небе, в лучах кометы, распростёрла крылья огромная летучая мышь. На крыльях мыши надпись: «Меланхолия I» (…) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворённость, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намёков. Почему Меланхолия изображена крылатой, что означает её бездеятельность, что за мальчик изображён позади, в чём значение магического квадрата, для чего разбросаны вокруг инструменты, в чём смысл цифры «I»?{{конец цитаты}} |
||
== Детали изображения и символика == |
|||
* На переднем плане гравюры — крылатый [[Гений (мифология)|Гений]] с пристальным [[взгляд]]ом сидит, подперев левой рукой голову, украшенную [[венок|венком]]. На коленях застёгнутая [[книга]], в правой руке [[циркуль]]. На поясе связка [[Ключ (инструмент)|ключей]] и два [[кошелёк|кошелька]]. |
|||
* На мельничном [[Жёрнов (инструмент)|жёрнове]] сидит [[Путто]]. Мальчик с крыльями в искусстве [[барокко]] и [[Ренессанс]]а символизирует предвестника земного или [[ангел]]ьского [[Дух (мифология)|духа]]. Задумчиво пишет [[стилос|стилем]] на [[Восковая табличка|восковой дощечке]]. |
|||
* Вокруг центральной фигуры хаотично разбросаны: [[молоток]], [[щипцы]], [[гвозди]], [[пила]], [[рубанок]], [[линейка]] и другие [[инструмент]]ы. В жаровне с пылающим огнём стоит плавильный [[тигель]]. |
|||
* У ног крылатой фигуры, свернувшись клубком, спит [[борзая]] собака. |
|||
* На стенах сооружения [[весы]], [[часы]] ([[песочные часы|песочные]] и [[солнечные часы|солнечные]]), [[колокол]] и высечен [[магический квадрат]]. К невидимой стене приставлена [[лестница]], ведущая на верхний [[этаж]]. |
|||
* В небе [[радуга]], а низко над [[горизонт]]ом — яркое солнце, освещающее портовый город. Оскаленное крылатое существо несёт баннер с названием гравюры. |
|||
* [[Сфера]] и [[многогранник]] (усеченный с двух углов [[параллелепипед]] — см. основную статью: [[Многогранник Дюрера]]). Боковыми гранями являются два правильных треугольника и шесть нерегулярных пятиугольников; двенадцать вершин принадлежат к двум разным типам. |
|||
* Дюрер составил первый в европейском искусстве [[магический квадрат]], 4х4. Сумма чисел в любой строке, столбце, диагонали, а также в каждой четверти (в том числе в центральном квадрате) и сумма угловых чисел равна 34. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания картины ([[1514]]). Два крайних числа в нижнем ряду соответствуют инициалам художника. В средних квадратах первого столбика внесены исправления — цифры деформированы. |
|||
== Интерпретации гравюры «Меланхолия I» в истории научного искусствознания == |
|||
== Интерпретация == |
|||
[[Файл:Durero Melancolia.jpg|thumb|260px|left|Деталь гравюры]] |
|||
* Гравюра содержит очень много символов, часть из них связана с планетой [[Сатурн (планета)|Сатурн]] (планеты-покровительницы [[меланхолия|меланхоликов]]). Во времена Дюрера [[меланхолик]]ов делили на три типа. К первому относили людей с богатым воображением, это — [[художник]]и, [[поэт]]ы, ремесленники. Ко второму — людей, у которых [[рассудок]] преобладает над [[чувство]]м: ученых, государственных деятелей. Третий тип — люди, у которых преобладает [[интуиция]]: богословы и [[философ]]ы. Так как Дюрер был художником, он относил себя к первому типу меланхоликов, о чем и гласит надпись на гравюре «MELENCOLIA I»<ref>[http://lossofsoul.com/DEPRESSION/way.htm Депрессия и Путь<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>. |
|||
[[Файл:Dürer Melancholia I détail temps.jpg|thumb|260px|left|Деталь гравюры. Магический квадрат]] |
|||
⚫ | |||
⚫ | {{начало цитаты}}…перед нами морской берег, безграничная даль воды и сумеречное небо, прорезанное радугой и зловещими лучами кометы. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, |
||
Гравюру «Меланхолия» не без основания считают «духовным автопортретом» Альбрехта Дюрера. «Мастерским гравюрам» посвящена огромная литература. Такой интерес вызван не только их художественными достоинствами, но, в первую очередь, значимостью символического содержания. Безусловно, в этих произведениях отражено мировосприятие человека той эпохи. Гравюры не представляют собой серию, но их объединяет то, что Дюрер в них «выступает как художник-мыслитель, как широко образованный человек, опирающийся на трактаты гуманистов, учения философов и естествоиспытателей. Только доскональное знание, — писал отечественный германист [[Либман, Михаил Яковлевич|М. Я. Либман]], — интеллектуальных стремлений эпохи Возрождения и времени Реформации позволило нынешним исследователям отчасти раскрыть зашифрованное содержание гравюр, без знания которого их образный смысл был бы недостаточно ясным<ref> Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. — М.: Искусство, 1972. — С. 73 </ref>. |
|||
⚫ | |||
⚫ | |||
Объяснения таинственным символам, опираясь на литературные источники того времени, давали выдающиеся [[Иконология|иконологи]]: [[Панофский, Эрвин|Эрвин Панофский]], опираясь на значительный свод литературно-философских источников, посвятил этому произведению несколько очерков 1920—1924 годов<ref> Panofsky E., Saxl F. Dürers „Melencholia I“. — Leipzig-Berlin, 1923; Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Saturn and Melancholy. — London, 1964; Либман М. Я. Дюрер. — М.: Искусство, 1957. — С. 30 </ref>. |
|||
По его мнению, художник изобразил сидящую крылатую женскую фигуру, увенчанную [[венок|венком]] из лютиков, с [[циркуль|циркулем]] в руке. Предположительно, это мужская фигура, переодетая в женское платье, являющаяся олицетворением творческого гения либо гения самого художника. На поясе у фигуры связка ключей, в ногах — кошелёк (символ силы, знаний или мирского богатства?). На коленях — закрытая книга. У ног крылатой фигуры, свернувшись клубком, спит [[борзая]] собака. Внизу — разбросанные инструменты: [[молоток]], [[щипцы]], [[гвозди]], [[пила]], [[рубанок]], [[линейка]] и другие инструменты. В жаровне с пылающим огнём стоит плавильный [[тигель]]. |
|||
На первый взгляд, аллегория прочитывается достаточно ясно: грусть, тоска, раздумья, которые приносят с собой знания. Эта идея ассоциируется со строками ветхозаветной книги Екклесиаста: „И сердце моё видело много мудрости и знания. И предал я сердце моё тому, чтобы познать мудрость и познать безумие и глупость; узнал, что и это — томление духа; потому что во многой мудрости много печали; и кто умножает познания — умножает скорбь“ (Екк. 1:16-18). |
|||
При внимательном изучении гравюры становится понятно, что ощущение тревоги, подавленности создаётся контрастами разнородных предметов. Так, расположенные рядом [[весы]] и [[песочные часы]] бесспорно символизируют равновесие и стремительный бег времени. |
|||
Амур, или [[путто]] (начало жизни?), вычерчивающий что-то на [[Восковая табличка|восковой дощечке]], сидит на мельничном [[Жёрнов (инструмент)|жёрнове]]. Согласно традиционной символике, это — „мысль без действия“. Фигура „Меланхолии“ покоится на прямоугольной плите, с которой контрастируют [[сфера]] и „[[Многогранник Дюрера]]“ (усечённый с двух углов [[параллелепипед]]), [[лестница]], ведущая в никуда, [[радуга]] и комета на дальнем плане. |
|||
Рядом с песочными часами и колоколом (знаком тревоги) мы видим на стене [[Магический квадрат]] из шестнадцати клеток, в которые вписаны цифры: сумма чисел в каждой строке, каждом столбце и на обеих диагоналях одинакова и даёт одно и то же число — 34, известное по [[Числа Фибоначчи|численному ряду Фибоначчи]]. Другие числа: 1, 2, 3, 5, 8, 13 — также из этого ряда, и все они используются в классической системе [[Пропорционирование|пропорционирования]] в архитектуре. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания картины ([[1514]]). Два крайних числа в нижнем ряду соответствуют инициалам художника. В средних квадратах первого столбца внесены исправления — цифры деформированы. |
|||
По одной из версий, загадочная композиция Дюрера отражает философскую идею связи понятий возможного и действительного, необходимого и случайного, покоя и движения, воли и разума. Согласно иной версии, впервые предложенной в 1903 году немецким исследователем [[Гиелов, Карл|К. Гиеловым]], появление гравюры Дюрера связано с сочинением итальянского учёного-гуманиста [[Фичино, Марсилио|М. Фичино]] „О жизни“, которое в 1497 году было напечатано в Нюрнберге на латинском языке (в 1505 году в немецком переводе). В этом сочинении речь идёт о четырех темпераментах человека, чем можно объяснить особенность надписи на гравюре, на распростертых крыльях летучей мыши: „MELENCOLIA I“. Возможно, Дюрер предполагал изобразить впоследствии три других темперамента. По теории Фичино, меланхолики более других склонны к наукам, размышлениям и свободным искусствам. Сам же Дюрер был убежден, что искусство — это прежде всего точные знания и владение ремеслом, умение разбираться в законах математики и перспективы. |
|||
Концепцию К. Гиелова поддержали иконологи [[Заксль, Фриц|Фриц Заксль]] и [[Панофский, Эрвин|Эрвин Панофский]]. Они подчёркивали, что Дюрер причислял себя к меланхоликам, и в этом смысле знаменитая гравюра действительно является его автопортретом. Заксль и Панофский также обратили внимание на то, что в своём сочинении Фичино, используя терминологию Платона, привёл собственное название одного из темпераментов: „меланхолическая одержимость“ ({{lang-la|furor melancholicus}}). Это качество, согласно эстетике Фичино, свойственно творческому гению. Меланхолики в эзотерической традиции считались детьми [[Сатурн (мифология)|Сатурна]], божества, покровительствующего столярам, геометрам и каменотесам. Этим можно объяснить изображение плотничьих инструментов, а также землемерам (что объясняет изображение циркуля и геометрических фигур). Таким образом, по концепции Панофского, Дюрер создал собственную аллегорию „меланхолии художника“ ({{lang-la| melancholia artificalis }}). Цифра I предположительно означает первую ступень познания, которая по мнению Панофского со ссылкой на [[Агриппа Неттесгеймский|Агриппу Неттесгеймского]], доступна художнику, разум которого находится в плену чувственности и мирских впечатлений. Вторая ступень подвластна математикам и философам, людям строгого, рационального мышления; третья „доступна лишь избранным, обладающим таинственной магической силой проникновения в божественные промыслы, то есть для теологов“. Я допускаю, — писал Дюрер, — что один художник, созерцая и изображая более прекрасную фигуру, может сделать более доступными разуму заключённые в природе основы прекрасного, чем другой. Но он не сможет исчерпать их до конца… Ибо человеческого разума для этого недостаточно. Лишь одному богу известно всё это…»<ref> А. Дюрер. Дневники, письма, трактаты. — В 2-х т. — Л.-М.: Искусство, 1957. — Т. 2. — С. 189 </ref>. Отсюда «меланхолическая одержимость» художника. «Круг замыкается, и печальные размышления возвращают нас к книге Екклесиаста»<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Меланхолия // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 428—429 </ref>. |
|||
М. Я. Либман добавлял: «Иконологический анализ позволяет не только понять аллегорический смысл гравюры, но и проникнуть в её эмоциональное содержание. Крупная, массивная фигура Меланхолии господствует над всей композицией. Её подавленное настроение передаётся зрителю. Нечто устрашающее заложено в нагромождении предметов, чья взаимная связь не всегда очевидна и понятна. Это придаёт гравюре таинственный характер. А пустынное море, космические явления в виде кометы и радуги, даже тёмный массив стены создают впечатление отчуждённости»<ref> Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. — М.: Искусство, 1972. — С. 75 </ref>. |
|||
Альбрехт Дюрер видел на небе комету, появившуюся в конце декабря 1513 года и воспринял этот феномен, как и все, трагически. Тогда же происходило «стояние планет»: Сатурна, Венеры и Марса. Со времен античности считалось, что схождения планет являются причиной появления комет. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась в созвездии Весов. Существует версия, что Дюрер создал гравюру для эрцгерцога Максимилиана I, панически боявшегося зловещего влияния планеты Сатурн. Поэтому на голове у женщины венок из лютиков (средство против опасного влияния Сатурна). Рядом с лестницей, на стене изображены весы. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Всё это породило астрологическую версию содержания гравюры и интерпретацию фигуры Меланхолии в качестве изображения [[Урания (муза)|Урании]], музы астрономии с атрибутами: циркулем и сферой. В то же время М. Я. Либман, проанализировав источники, отметил «несостоятельность попыток психоаналитического объяснения гравюры»<ref> Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. — М.: Искусство, 1972. — С. 199. Примечание 32 </ref>. |
|||
== Интерпретация гравюры в массовой культуре == |
|||
⚫ | Искусствовед [[Волкова, Паола Дмитриевна|Паола Волкова]], игнорируя научную традицию, ограничилась банальным объяснением: разделением композиции на три уровня. Первый уровень — ремесленный, к которому относятся рубанки, инструменты, идеально выточенный шар. Второй уровень — интеллектуальное познание. Третий — непознаваемое и божественное. Лестница уходит в небо, за край гравюры. Эти три уровня якобы представляют «проекцию внутреннего мира художника». Ангел на картине есть сам Дюрер. Циркуль в его руке означает, что несмотря на безграничную свободу ангела, обладающего крыльями, всё должно быть ограничено, отмерено<ref>{{cite episode |title=Альбрехт Дюрер. "Меланхолия" |episode-link= |url=https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/32766/episode_id/685007/ |series= |series-link= |credits=Документальный фильм из авторского цикла [[Волкова, Паола Дмитриевна|Паолы Волковой]] «Мост над бездной». Производство: ИП Гранина О. Ю. по заказу [[ГТРК «Культура»]]. 2011 г |network=Россия-Культура |station= |airdate=26.04.2012 |season= |series-number= |number= |minutes=26 |transcript= |transcript-url= |language=ru |access-date=2020-07-02 |archive-date=2020-07-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200702180925/https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/32766/episode_id/685007/ |url-status=dead }}</ref>. |
||
⚫ | Эрнесто Фрерс в популярной книге «Тайные послания шедевров мирового искусства» указывает, что «Меланхолии II» так и не появилось, и нет свидетельств, что Дюрер вынашивал подобный замысел. Он предполагает, что «I» это не цифра, а латинская буква I, и не просто буква, но слово, в форме второго лица единственного числа повелительного глагола «ео», что означает «уходи». Таким образом, речь идёт не только об аллегорическом изображении меланхолии, но также о магическом заклинании, призванном удалить её из души художника. |
||
== В популярной культуре == |
|||
В книге [[Браун, Дэн|Дэна Брауна]] «[[Утраченный символ]]» профессор [[Роберт Лэнгдон]] расшифровывает тайну масонской пирамиды с помощью [[магический квадрат|магического квадрата]], изображённого на заднем плане «Меланхолии». Однако в описании гравюры, которое приводится в книге, сказано, что «Меланхолия» выполнена не на меди, а на тиснёной бумаге. |
В книге [[Браун, Дэн|Дэна Брауна]] «[[Утраченный символ]]» профессор [[Роберт Лэнгдон]] расшифровывает тайну масонской пирамиды с помощью [[магический квадрат|магического квадрата]], изображённого на заднем плане «Меланхолии». Однако в описании гравюры, которое приводится в книге, сказано, что «Меланхолия» выполнена не на меди, а на тиснёной бумаге. |
||
Строка 45: | Строка 58: | ||
== Примечания == |
== Примечания == |
||
{{примечания}} |
{{примечания}} |
||
== Документалистика == |
|||
* {{cite episode |title=Альбрехт Дюрер. "Меланхолия" |episode-link= |url=https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/61139/episode_id/1446027/ |series=|series-link=|credits=Документальный фильм из цикла «Цвет времени». [[ГТРК «Культура»]] |network=Россия-Культура |station= |airdate=02.07.2020 |season= |series-number= |number= |minutes=9 |transcript= |transcript-url=|language=ru}} |
|||
* {{cite episode |title=Альбрехт Дюрер. "Меланхолия" |episode-link= |url=https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/32766/episode_id/685007/ |series=|series-link=|credits=Документальный фильм из авторского цикла [[Волкова, Паола Дмитриевна|Паолы Волковой]] «Мост над бездной». Производство: ИП Гранина О. Ю. по заказу [[ГТРК «Культура»]]. 2011 г |network=Россия-Культура |station= |airdate=26.04.2012 |season= |series-number= |number= |minutes=26 |transcript= |transcript-url=|language=ru}} |
|||
== Ссылки == |
== Ссылки == |
||
* {{Cite web|last =Львова Ирина|title = Крылатая печаль и надежда Дюрера|work=Борщ.info|accessdate = |
* {{Cite web|last = Львова Ирина|title = Крылатая печаль и надежда Дюрера|work = Борщ.info|accessdate = 2018-03-15|date = |url = https://borsh.info/2018/03/15/krylataja-pechal-i-nadezhda-djurera/|archiveurl = https://web.archive.org/web/20180316024110/https://borsh.info/2018/03/15/krylataja-pechal-i-nadezhda-djurera/|archivedate = 2018-03-16|url-status = dead}} |
||
* {{статья|автор=Шевченко |
* {{статья|автор=Шевченко В.|заглавие=Меланхолия|ссылка=http://znanie-sila.ru/online/issue_2038.html|издание=[[Знание - сила]]|год=2003|номер=2|deadlink=да|archiveurl=https://web.archive.org/web/20030324064346/http://znanie-sila.ru/online/issue_2038.html|archivedate=2003-03-24}} |
||
* {{статья|автор=Бурно М.Е. |заглавие= «Меланхолия» Дюрера|ссылка=http://afield.org.ua/force/b3_3.html }} |
* {{статья|автор=Бурно М. Е. |заглавие= «Меланхолия» Дюрера|ссылка=http://afield.org.ua/force/b3_3.html }} |
||
* [http://gravures.ru/publ/gravjury/a_sidorov_masterskie_gravjury_djurera/3-1-0-9 |
* ''[[Сидоров, Алексей Алексеевич (искусствовед)|Сидоров А. А.]]'' [http://gravures.ru/publ/gravjury/a_sidorov_masterskie_gravjury_djurera/3-1-0-9 «Мастерские» гравюры Дюрера] |
||
{{Дюрер}} |
{{Дюрер}} |
||
{{ВС}} |
|||
[[Категория:Гравюры Альбрехта Дюрера]] |
[[Категория:Гравюры Альбрехта Дюрера]] |
Текущая версия от 02:00, 19 июня 2024
Дюрер, Альбрехт | |
Меланхолия. 1514 | |
Melencolia | |
Медь, резцовая гравюра. 23,9 × 18,8 см | |
Медиафайлы на Викискладе |
«Меланхолия» — резцовая гравюра на меди, созданная выдающимся художником Северного Возрождения Альбрехтом Дюрером в 1514 году. «Меланхолия» — одно из наиболее таинственных произведений Дюрера, которое выделяется сложностью иконографии, неоднозначностью символов и аллегорий. Это последняя из трёх так называемых «Мастерских гравюр» (нем. Meisterstiche) Альбрехта Дюрера: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия I». Гравюра создана в Нюрнберге после второй поездки художника в Италию в 1505—1506 годах, в период зрелости индивидуального стиля, наивысшего мастерства и устремления к философскому осмыслению действительности. Её размеры невелики: 23,9 × 18,8 см.
Детальное описание композиции привела Ц. Г. Нессельштраус:
…перед нами морской берег, безграничная даль воды и сумеречное небо, прорезанное радугой и зловещими лучами кометы. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погружённая в глубокую задумчивость крылатая женщина. В руке у неё раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Неподалёку на земле лежит деревянный шар, дальше виднеется большой каменный многогранник, из-за которого выглядывает плавильный тигель. Позади женщины взобравшийся на жёрнов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке. Рядом свернулась в клубок тощая собака. Справа в глубине возвышается каменное здание, может быть, недостроенное, так как к нему прислонена деревянная лестница. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. В небе, в лучах кометы, распростёрла крылья огромная летучая мышь. На крыльях мыши надпись: «Меланхолия I» (…) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворённость, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намёков. Почему Меланхолия изображена крылатой, что означает её бездеятельность, что за мальчик изображён позади, в чём значение магического квадрата, для чего разбросаны вокруг инструменты, в чём смысл цифры «I»?
Интерпретации гравюры «Меланхолия I» в истории научного искусствознания
[править | править код]Гравюру «Меланхолия» не без основания считают «духовным автопортретом» Альбрехта Дюрера. «Мастерским гравюрам» посвящена огромная литература. Такой интерес вызван не только их художественными достоинствами, но, в первую очередь, значимостью символического содержания. Безусловно, в этих произведениях отражено мировосприятие человека той эпохи. Гравюры не представляют собой серию, но их объединяет то, что Дюрер в них «выступает как художник-мыслитель, как широко образованный человек, опирающийся на трактаты гуманистов, учения философов и естествоиспытателей. Только доскональное знание, — писал отечественный германист М. Я. Либман, — интеллектуальных стремлений эпохи Возрождения и времени Реформации позволило нынешним исследователям отчасти раскрыть зашифрованное содержание гравюр, без знания которого их образный смысл был бы недостаточно ясным[1].
Объяснения таинственным символам, опираясь на литературные источники того времени, давали выдающиеся иконологи: Эрвин Панофский, опираясь на значительный свод литературно-философских источников, посвятил этому произведению несколько очерков 1920—1924 годов[2].
По его мнению, художник изобразил сидящую крылатую женскую фигуру, увенчанную венком из лютиков, с циркулем в руке. Предположительно, это мужская фигура, переодетая в женское платье, являющаяся олицетворением творческого гения либо гения самого художника. На поясе у фигуры связка ключей, в ногах — кошелёк (символ силы, знаний или мирского богатства?). На коленях — закрытая книга. У ног крылатой фигуры, свернувшись клубком, спит борзая собака. Внизу — разбросанные инструменты: молоток, щипцы, гвозди, пила, рубанок, линейка и другие инструменты. В жаровне с пылающим огнём стоит плавильный тигель. На первый взгляд, аллегория прочитывается достаточно ясно: грусть, тоска, раздумья, которые приносят с собой знания. Эта идея ассоциируется со строками ветхозаветной книги Екклесиаста: „И сердце моё видело много мудрости и знания. И предал я сердце моё тому, чтобы познать мудрость и познать безумие и глупость; узнал, что и это — томление духа; потому что во многой мудрости много печали; и кто умножает познания — умножает скорбь“ (Екк. 1:16-18). При внимательном изучении гравюры становится понятно, что ощущение тревоги, подавленности создаётся контрастами разнородных предметов. Так, расположенные рядом весы и песочные часы бесспорно символизируют равновесие и стремительный бег времени.
Амур, или путто (начало жизни?), вычерчивающий что-то на восковой дощечке, сидит на мельничном жёрнове. Согласно традиционной символике, это — „мысль без действия“. Фигура „Меланхолии“ покоится на прямоугольной плите, с которой контрастируют сфера и „Многогранник Дюрера“ (усечённый с двух углов параллелепипед), лестница, ведущая в никуда, радуга и комета на дальнем плане.
Рядом с песочными часами и колоколом (знаком тревоги) мы видим на стене Магический квадрат из шестнадцати клеток, в которые вписаны цифры: сумма чисел в каждой строке, каждом столбце и на обеих диагоналях одинакова и даёт одно и то же число — 34, известное по численному ряду Фибоначчи. Другие числа: 1, 2, 3, 5, 8, 13 — также из этого ряда, и все они используются в классической системе пропорционирования в архитектуре. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания картины (1514). Два крайних числа в нижнем ряду соответствуют инициалам художника. В средних квадратах первого столбца внесены исправления — цифры деформированы.
По одной из версий, загадочная композиция Дюрера отражает философскую идею связи понятий возможного и действительного, необходимого и случайного, покоя и движения, воли и разума. Согласно иной версии, впервые предложенной в 1903 году немецким исследователем К. Гиеловым, появление гравюры Дюрера связано с сочинением итальянского учёного-гуманиста М. Фичино „О жизни“, которое в 1497 году было напечатано в Нюрнберге на латинском языке (в 1505 году в немецком переводе). В этом сочинении речь идёт о четырех темпераментах человека, чем можно объяснить особенность надписи на гравюре, на распростертых крыльях летучей мыши: „MELENCOLIA I“. Возможно, Дюрер предполагал изобразить впоследствии три других темперамента. По теории Фичино, меланхолики более других склонны к наукам, размышлениям и свободным искусствам. Сам же Дюрер был убежден, что искусство — это прежде всего точные знания и владение ремеслом, умение разбираться в законах математики и перспективы.
Концепцию К. Гиелова поддержали иконологи Фриц Заксль и Эрвин Панофский. Они подчёркивали, что Дюрер причислял себя к меланхоликам, и в этом смысле знаменитая гравюра действительно является его автопортретом. Заксль и Панофский также обратили внимание на то, что в своём сочинении Фичино, используя терминологию Платона, привёл собственное название одного из темпераментов: „меланхолическая одержимость“ (лат. furor melancholicus). Это качество, согласно эстетике Фичино, свойственно творческому гению. Меланхолики в эзотерической традиции считались детьми Сатурна, божества, покровительствующего столярам, геометрам и каменотесам. Этим можно объяснить изображение плотничьих инструментов, а также землемерам (что объясняет изображение циркуля и геометрических фигур). Таким образом, по концепции Панофского, Дюрер создал собственную аллегорию „меланхолии художника“ (лат. melancholia artificalis ). Цифра I предположительно означает первую ступень познания, которая по мнению Панофского со ссылкой на Агриппу Неттесгеймского, доступна художнику, разум которого находится в плену чувственности и мирских впечатлений. Вторая ступень подвластна математикам и философам, людям строгого, рационального мышления; третья „доступна лишь избранным, обладающим таинственной магической силой проникновения в божественные промыслы, то есть для теологов“. Я допускаю, — писал Дюрер, — что один художник, созерцая и изображая более прекрасную фигуру, может сделать более доступными разуму заключённые в природе основы прекрасного, чем другой. Но он не сможет исчерпать их до конца… Ибо человеческого разума для этого недостаточно. Лишь одному богу известно всё это…»[3]. Отсюда «меланхолическая одержимость» художника. «Круг замыкается, и печальные размышления возвращают нас к книге Екклесиаста»[4].
М. Я. Либман добавлял: «Иконологический анализ позволяет не только понять аллегорический смысл гравюры, но и проникнуть в её эмоциональное содержание. Крупная, массивная фигура Меланхолии господствует над всей композицией. Её подавленное настроение передаётся зрителю. Нечто устрашающее заложено в нагромождении предметов, чья взаимная связь не всегда очевидна и понятна. Это придаёт гравюре таинственный характер. А пустынное море, космические явления в виде кометы и радуги, даже тёмный массив стены создают впечатление отчуждённости»[5].
Альбрехт Дюрер видел на небе комету, появившуюся в конце декабря 1513 года и воспринял этот феномен, как и все, трагически. Тогда же происходило «стояние планет»: Сатурна, Венеры и Марса. Со времен античности считалось, что схождения планет являются причиной появления комет. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась в созвездии Весов. Существует версия, что Дюрер создал гравюру для эрцгерцога Максимилиана I, панически боявшегося зловещего влияния планеты Сатурн. Поэтому на голове у женщины венок из лютиков (средство против опасного влияния Сатурна). Рядом с лестницей, на стене изображены весы. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Всё это породило астрологическую версию содержания гравюры и интерпретацию фигуры Меланхолии в качестве изображения Урании, музы астрономии с атрибутами: циркулем и сферой. В то же время М. Я. Либман, проанализировав источники, отметил «несостоятельность попыток психоаналитического объяснения гравюры»[6].
Интерпретация гравюры в массовой культуре
[править | править код]Искусствовед Паола Волкова, игнорируя научную традицию, ограничилась банальным объяснением: разделением композиции на три уровня. Первый уровень — ремесленный, к которому относятся рубанки, инструменты, идеально выточенный шар. Второй уровень — интеллектуальное познание. Третий — непознаваемое и божественное. Лестница уходит в небо, за край гравюры. Эти три уровня якобы представляют «проекцию внутреннего мира художника». Ангел на картине есть сам Дюрер. Циркуль в его руке означает, что несмотря на безграничную свободу ангела, обладающего крыльями, всё должно быть ограничено, отмерено[7].
Эрнесто Фрерс в популярной книге «Тайные послания шедевров мирового искусства» указывает, что «Меланхолии II» так и не появилось, и нет свидетельств, что Дюрер вынашивал подобный замысел. Он предполагает, что «I» это не цифра, а латинская буква I, и не просто буква, но слово, в форме второго лица единственного числа повелительного глагола «ео», что означает «уходи». Таким образом, речь идёт не только об аллегорическом изображении меланхолии, но также о магическом заклинании, призванном удалить её из души художника.
В книге Дэна Брауна «Утраченный символ» профессор Роберт Лэнгдон расшифровывает тайну масонской пирамиды с помощью магического квадрата, изображённого на заднем плане «Меланхолии». Однако в описании гравюры, которое приводится в книге, сказано, что «Меланхолия» выполнена не на меди, а на тиснёной бумаге.
В книге французского писателя Анри Лёвенбрюка «Завещание веков» главные герои пытаются разгадать зашифрованное послание, скрытое в гравюре «Меланхолия».
Примечания
[править | править код]- ↑ Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. — М.: Искусство, 1972. — С. 73
- ↑ Panofsky E., Saxl F. Dürers „Melencholia I“. — Leipzig-Berlin, 1923; Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Saturn and Melancholy. — London, 1964; Либман М. Я. Дюрер. — М.: Искусство, 1957. — С. 30
- ↑ А. Дюрер. Дневники, письма, трактаты. — В 2-х т. — Л.-М.: Искусство, 1957. — Т. 2. — С. 189
- ↑ Власов В. Г. Меланхолия // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 428—429
- ↑ Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. — М.: Искусство, 1972. — С. 75
- ↑ Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. — М.: Искусство, 1972. — С. 199. Примечание 32
- ↑ Документальный фильм из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной». Производство: ИП Гранина О. Ю. по заказу ГТРК «Культура». 2011 г (26.04.2012). "Альбрехт Дюрер. "Меланхолия"". 26 мин. Россия-Культура. Архивировано из оригинала 2 июля 2020. Дата обращения: 2 июля 2020.
{{cite episode}}
: Проверьте значение даты:|airdate=
(справка);|series=
пропущен или пуст (справка)
Документалистика
[править | править код]- Документальный фильм из цикла «Цвет времени». ГТРК «Культура» (02.07.2020). "Альбрехт Дюрер. "Меланхолия"". 9 мин. Россия-Культура.
{{cite episode}}
: Проверьте значение даты:|airdate=
(справка);|series=
пропущен или пуст (справка) - Документальный фильм из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной». Производство: ИП Гранина О. Ю. по заказу ГТРК «Культура». 2011 г (26.04.2012). "Альбрехт Дюрер. "Меланхолия"". 26 мин. Россия-Культура.
{{cite episode}}
: Проверьте значение даты:|airdate=
(справка);|series=
пропущен или пуст (справка)
Ссылки
[править | править код]- Львова Ирина Крылатая печаль и надежда Дюрера . Борщ.info. Дата обращения: 15 марта 2018. Архивировано из оригинала 16 марта 2018 года.
- Шевченко В. Меланхолия // Знание - сила. — 2003. — № 2. Архивировано 24 марта 2003 года.
- Бурно М. Е. «Меланхолия» Дюрера.
- Сидоров А. А. «Мастерские» гравюры Дюрера