Штейн, Владимир Михайлович: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Добавил портрет Штейна
→Литература: уточнение
Строка 73: Строка 73:
== Литература ==
== Литература ==


* <!-- {{sfn|Ахметшин|2014}} --> {{Книга|заглавие=Курс актерского мастерства | Мастер-класс|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Ахметшин, А. А.]]|ответственный=|издание=|место=|издательство=YouTube|год=2014|страницы=|страниц=|isbn=|часть=История спектакля «Белый пароход»|ссылка часть=https://www.youtube.com/watch?v=f8ZmRLZiIF8 |nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Ахметшин}}
* <!-- {{sfn|Ахметшин|2014}} --> {{Книга|заглавие=Курс актерского мастерства | Мастер-класс|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Ахметшин, А. А.]]|ответственный=|издание=|место=|издательство=YouTube|год=2014|страницы=|страниц=|isbn=|часть=История спектакля «Белый пароход»|ссылка часть=https://www.youtube.com/watch?v=f8ZmRLZiIF8&feature=youtu.be&t=2443 |nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2=|том=|столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Ахметшин}}


* <!-- {{sfn|Ахметшин|2016}} --> {{Книга|заглавие=Альманах «Театры России»|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Ахметшин, А. А.]]|ответственный=|издание=|место=Киров|издательство=ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник»|год=2016|страницы=130—141|страниц=|isbn=|часть=Прометеев огонь|ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=https://imlight-books.ru/|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2= |том=6 «Уфа»| ссылка том= https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf| столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Ахметшин}}
* <!-- {{sfn|Ахметшин|2016}} --> {{Книга|заглавие=Альманах «Театры России»|автор=[[Ахметшин, Айрат Акрамович|Ахметшин, А. А.]]|ответственный=|издание=|место=Киров|издательство=ООО Фирма «ИМЛАЙТ-Шоутехник»|год=2016|страницы=130—141|страниц=|isbn=|часть=Прометеев огонь|ссылка часть=|nodot=|оригинал=|язык=|ссылка=https://imlight-books.ru/|викитека=|викисклад=|заглавие2=|nodot2=|оригинал2=|ответственный2= |том=6 «Уфа»| ссылка том= https://imlight-books.ru/files/Ufa/Ufa.pdf| столбцы=|pages=|allpages=|volume=|columns=|seite=|alleseiten=|band=|kolonnen=|серия=|isbn2=|тираж=|ref=Ахметшин}}

Версия от 13:33, 6 ноября 2020

Владимир Штейн
Владимир Штейн
Имя при рождении Владимир Михайлович Штейн
Дата рождения 3 февраля 1940(1940-02-03)
Место рождения Москва, СССР
Дата смерти 14 октября 2000(2000-10-14) (60 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР→ Россия
Профессия Режиссер театра кукол, преподаватель режиссерского искусства
Театр Государственный академический Центральный театр кукол, Башкирский театр кукол, Московский театр детской книги «Волшебная лампа»
Спектакли Белый пароход, Галима
Награды Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1977), Государственная премия Российской Федерации (2003, посмертно)

Владимир Михайлович Штейн (3 февраля 1940, Москва — 14 октября 2000, там же) — советский театральный режиссёр театра кукол, театральный деятель и преподаватель режиссерского искусства, заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1977). Режиссер Центрального театра кукол под рук. С.В.Образцова (1970—1975), главный режиссер Башкирского театра кукол (1975—1983), основатель и главный режиссер Московского театра детской книги «Волшебная лампа» (1989—2000). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003, посмертно) и премии им. Г. Саляма (1978). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» 2‑й степени (2001).[1]

Биография

Владимир Штейн родился 3 февраля 1940 в Москве. С детства мечтал о сцене, играл в спектаклях в Московском Доме пионеров (так называемом «гордоме на Стопани»). После школы подал заявления в театральные институты, но принят на актера не был. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актера, - заметил Штейну на вступительном прослушивании Б.Захава. - Актер должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссером...» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссер С.Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру...»[2]

Чтобы наработать двухлетний трудовой стаж, необходимый для поступления на режиссерский факультет, Штейн поступил на работу в Дом пионеров на Стопани. Там ему поручили создать кукольную студию. Вскоре Штейн выпустил первый кукольный спектакль - «Кошкин дом» С.Маршака. Спектакль получился, о Штейне заговорили.[3]

В стенах Дома пионеров юный режиссер Володя Штейн встретился со своей будушей женой и партнером по театру Мариной Грибановой (она пришла школьницей в кукольную студию)[4] и не расставался с нею до самой смерти[5]. За Домом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда в 1965 году со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушел Владимир Штейн[6]. Именно там были созданы спектакли, определившие последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти художники в дальнейшем[7]. На спектакли Штейна обратили внимание основатели Центрального театра кукол Ленора Шпет, Евгений Сперанский и Сергей Образцов и взяли его к себе в ученики.[8][9]

У Образцова

В 1968 Штейн окончил Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (рук. С.В.Образцов)[1]. Его дипломным спектаклем был «Солдат и ведьма»[10] - первый спектакль на малой сцене нового здания театра Образцова.[11] После этого спектакля Образцов пригласил Штейна на постоянную работу[12].

С 1970 года Штейн работал режиссёром‑ассистентом, затем режиссёром Центр. т‑ра кукол под рук. С.В.Образцова, и одновременно был преподавателем ГИТИСа.[1] У Образцова молодой режиссер создал много заметных спектаклей: «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала», «Три толстяка».[13] В какой-то момент Штейн понял: пора уходить; чтобы осуществить свои замыслы, ему нужен был свой театр[14].

В Уфе

Штейна приглашали на должность главного режиссера сразу несколько театров. Он выбрал Уфу, где в начале 70-х он уже поставил несколько «разовых» спектаклей: «Чинчрака» (1972), «Дюймовочка» (1973), «Орленок учится летать»[15]. Там была перспектива – для Башкирского государственного театра кукол строилось новое современное здание[16]. В 1976 году Штейн вместе со своим постоянным художником (и женой) Мариной Грибановой уехал в Уфу и принял должность главного режиссера. Под руководством Штейна в конце 70-х - начале 80-х годов этот театр стал одним из самых ярких и известных на советском кукольном небосклоне[17][18]. Период работы в этом театре остался самым плодотворным и в творчестве Штейна и в биографии театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Божественная комедия» И. Штока, «Орленок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» М. Гафури (1980) и др.)[19]. Штейн создал в Уфе «спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти».[20] В то же время Штейн преподавал искусство театра кукол в Уфимском институте искусств[1].

На вечерние взрослые спектакли были аншлаги[21]. «Постепенно театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников», — говорит ученик Штейна, Народный артист России Айрат Ахметшин[22]. — «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить „Капитанскую дочку“, „Мёртвые души“, „В ночь лунного затмения“… Театр шёл в гору, его выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. В 1983 году произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву»[23].

Возвращение в Москву. Волшебная лампа

Марина Грибанова вспоминает, что когда они вернулись из Уфы в Москву в 1983 году, то работы в московских театрах для них со Штейном не было. Они продавали книги из своей библиотеки и ставили спектакли в других городах[24]. Целых четыре года они бились, пытаясь создать свой театр. Помощь пришла неожиданно[25], и в 1989 году Штейн создал-таки в Москве свой театр: Театр детской книги «Волшебная лампа» на Сретенке. Вокруг «Лампы» собрались детские писатели и драматурги Г.Сапгир, А.Усачев, Р.Сеф, В.Берестов, Г.Остер и др. Со временем здесь появились спектакли «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни пух и все, все, все...», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие.[26]

Последние десять лет своей жизни Штейн был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать – его жена Марина Грибанова привозила его в их театр, в «Волшебную лампу». А каждый вечер, когда они возвращались домой, их ожидало испытание: восемь ступенек до лифта[27]. В 2000 Владимир Штейн умер. За создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа» ему была посмертно присуждена Государственная премия Российской Федерации 2002 года в области литературы и искусства.

Примечательные спектакли

«Божественная комедия» (1976)

Первой премьерой Штейна в новом здании Башкирского театра кукол (и первым в истории театра спектаклем для взрослых) была «Божественная комедия». Это был не повтор образцовского спектакля, а своя инсценировка. Исидор Шток написал по заказу Штейна новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу[28][29]. Как писала Р. Самигуллина, «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают «чувство пола»). Появление же в  финале живых актёров-исполнителей со словами: «Вот так мы и стали людьми» — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой».[30]

Для финала была написана новая песня — «Гимн Человеку», — которую записал специально для этой постановки Зиновий Гердт[31].

«Белый пароход» (1977)

Повесть Чингиза Айтматова «Белый пароход» Штейн предлагал к постановке еще Сергею Образцову, когда работал в его театре, однако Образцов отказался[32]. В Уфе за разрешением главного режиссера дело не стояло, однако возникла другая проблема: Чингиз Айтматов категорически отказался, объяснив всё тем, что театр кукол – это всегда смешно, а «Белый пароход» – трагедия. В дело вступился тесть Штейна — писатель Борис Грибанов, который поручился Айтматову, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил[33].

В спектакле «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, Штейн применил полузабытый режиссерский прием – «моновидение». Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами ее главного героя – семилетнего мальчика. Борис Голдовский приводит следующую цитату Н. Смирновой о спектакле: «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя. Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застегнутых кофт, навсегда навернутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах – будто рожденные с гримасами величия»[34].

Спектакль был синтезом театра кукол и театра драмы. Актеры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, как бы становясь их судьями. Голдовский приводит цитату Н. Ф. Райтаровской: «В бытовых сценах <…> зрители актеров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое – громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актеры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актерам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актер относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках»[35].

«Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль – я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!», - сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну.[36]

«Галима» (1980)

Спектакль по повести «Черноликие» башкирского писателя Мажита Гафури был заказан Штейну Башкирским обкомом партии[37]. По предложению Грибановой, Александр Баранов написал сценарий белым стихом, и «получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!», — как вспоминает Грибанова[38].

«Галиму» Штейн сделал в «чёрном кабинете»[39], используя чешскую лестницу, каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. Переключение световых коридоров позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой): если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами[40]… Штейн превратил соцреализм в фантасмагорию[41].

На фестивале в Венгрии спектакль «Галима» получил награду Гран-при[42].

Ученики

  • Юрий Богатырёв — актёр театра и кино, Народный артист РСФСР. С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского Дворца пионеров под руководством Владимира Штейна. Именно в тот период у Богатырёва произошла переориентация интересов с живописного творчества на творчество театрально-художественное. В результате, в 1966 он ушел из Художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина и поступил в Театральное училище имени Щукина.
  • Айрат Ахметшин — актёр и режиссёр театра кукол, Народный артист России. Молодым актером работал в Башкирском театре кукол под руководством Владимира Штейна. В 1991-1994 годах обучался в Российском институте переподготовки деятелей искусства и культуры на курсе В. М. Штейна[43].

Память

Театральный критик Наталия Райтаровская написала о Штейне книгу[44]. Режиссер Александр Павлов снял о нем документальный фильм[45].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Балгазина, 2019.
  2. ↑ Голдовский, 2013: «когда в конце 1950-х гг. пришло время поступать в театральный институт, он, как это и ныне принято у абитуриентов, поступал сразу во все. Но в артисты его не брали. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актера, – заметил на вступительном прослушивании Б. Е. Захава, – актер должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссером». Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссер С. А. Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру.»».
  3. ↑ Голдовский, 2011: «Руководительница драматической студии Дома пионеров Евгения Васильевна Галкина поручила ему создать здесь Кукольную студию. О кукольном театре восемнадцатилетний абитуриент не знал тогда ничего. Но умел быстро учиться. Пошел в городской театр кукол к известному режиссеру В.Громову, смотрел спектакли в Театре Образцова и уже спустя несколько месяцев создал свой первый кукольный спектакль - «Кошкин дом» С.Маршака. Спектакль получился. О нем заговорили, его заметили, стали приглашать на конкурсы и смотры самодеятельности.».
  4. ↑ Райтаровская, 2010, с. 59: «В 1962 году студия «Глобус» пополнилась ещё одной ученицей. Девочку звали Мариной, фамилия — Грибанова. В тот год обитатели особняка в переулке Стопани переехали в новое здание на Воробьёвых, тогда Ленинских, горах, а бывший Дом пионеров стал называться Дворцом.».
  5. ↑ Михалева, 2020: «Познакомившись в стенах Московского Дворца пионеров, где юный режиссер Володя Штейн создал самый настоящий, ставший известным на всю Москву театр кукол (Марина пришла туда школьницей), они не расставались всю жизнь…».
  6. ↑ Райтаровская, 2010, с. 77: «В 1965 году Владимир Штейн и Марина Грибанова вместе со студийцами покинут Воробьёвы горы. Причины ухода из Дворца пионеров весьма прозаичны — актёры студии просто выросли из детского возраста.».
  7. ↑ Михалева, 2020: «За Дворцом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушел Владимир Штейн. Именно там были созданы спектакли, определившие все последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти уникальные художники в дальнейшем.».
  8. ↑ Голдовский, 2011: «У Володи Штейна появились новые учителя: выдающийся теоретик и историк театра кукол Ленора Шпет и народный артист России, драматург Е.Сперанский.».
  9. ↑ Райтаровская, 2010, с. 94: «После просмотра спектакля «Этюды» Шпет предложила ему заняться театром кукол профессионально и поступить на Высшие режиссёрские курсы при театре Образцова, пообещав своё содействие. Так оно и случилось. В 1967 году Володя Штейн пошел на курсы, а Марина Грибанова отправилась в роддом рожать дочку Асю. На этом опыты в клубе кожевенного завода закончились.».
  10. ↑ Солдат и ведьма.
  11. ↑ Райтаровская, 2010, с. 105: «...он сделал неожиданное предложение — поставить дипломный спектакль из расчёта на открытие Малой сцены нового театра. Неожиданным оно было потому, что, во-первых, за все годы существования высших режиссёрских курсов Образцов никому из слушателей таких предложений не делал, а во-вторых, потому что премьерой на Малой сцене, как и премьерой в Большом зале, должно было открываться новое здание театра.».
  12. ↑ Михалева, 2010: «Поставил диплом «Солдат и ведьма» по Андерсену в Центральном академическом театре кукол – был приглашен Образцовым в штат.».
  13. ↑ Голдовский, 2011: «Сергей Образцов со товарищи вывел В.Штейна на профессиональный кукольный путь. В этом театре молодой режиссер получил профессию, создал много заметных спектаклей - «Солдат и ведьма», «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала», «Три толстяка»...».
  14. ↑ Голдовский, 2011: «Как у каждого, у него была заветная мечта - создать свой театр. И хотя работа в Театре Образцова всегда считалась верхом кукольной карьеры, он вдруг понял, что ему пора уходить. Потому что карьера его не интересовала. Ему нужен был свой театр. Вместе со своим постоянным художником (и замечательной женой) Мариной Грибановой он уехал далеко от Москвы, в Башкирию, и стал там главным режиссером Республиканского театра кукол.».
  15. ↑ Райтаровская, 2010, с. 123: «Для начала Аюханов предлагал Штейну разовые постановки. Первой его работой в Башкирском театре кукол стал спектакль «Чинчрака» (1972г.) по мотивам грузинского фольклора. Художником-постановщиком была ленинградская художница Эстер Коган, уже имевшая к тому времени опыт сотрудничества с Башкирским театром кукол, а автором песен и музыкального оформления — московский бард Юлий Ким.».
  16. ↑ Ахметшин, 2016, с. 131: «...он выбрал Уфу. Во-первых, Штейну понравился наш костяк артистов, с которыми он хотел воплотить свою программу – спектакли для взрослых. Во-вторых, директором театра кукол работал потрясающий человек, талантливый организатор театрального дела, известный на всю Россию Наджет Миннигалеевич Аюханов. И ещё здесь была перспектива – строился новый театр.».
  17. ↑ Голдовский, 2011: «Башкирский государственный театр кукол под руководством В.М.Штейна в конце 70-х - начале 80-х годов был одним из самых ярких, известных театров на советском кукольном небосклоне. О Штейне стали писать, его цитировали, ему пытались подражать.».
  18. ↑ Михалева, 2010: «За десятилетие Штейн сделал уфимский театр одним из самых знаменитых театров СССР, вырастил целую плеяду артистов, провел триумфальные гастроли башкирского театра в столице...».
  19. ↑ Голдовский, 2013: «Вместе с художником Мариной Грибановой, с которой создал все лучшие спектакли, он уехал в Башкирию – в Уфу, где стал главным режиссером Республиканского театра кукол. Период работы в этом театре был самым плодотворным и в его творчестве, и в биографии самого театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Черноликие» М. Гафури, «Божественная комедия» И. Штока, «Орленок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» (1980) и др.).».
  20. ↑ Голдовский, 2011: «В 70-е годы, чем дальше от Москвы, тем было лучше. В те времена режиссеры, актеры, художники с радостью уезжали в театры Урала, Сибири, Дальнего Востока, чтобы там, возглавив театры, поставить те спектакли, о которых они мечтали. Никогда бы Штейну не удалось в Москве сделать то, что он создал в Уфе. Это были спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти. И надолго в памяти зрителей останется спектакль «Белый пароход» по повести Ч.Айтматова. Трагическая история, похожая и на крик, и на плач о загубленной невинной душе...».
  21. ↑ Истомина Светлана. Башкирия: о ностальгии по Штейну, новом здании и отношении к религии : [арх. 19.02.2020] // u7a.ru: Медиахолдинг «Уфа-пресс». — 2014. — 24 сентября. — Цитата: «- Ильмар Разинович, известно, что пик славы театра пришёлся на начало 80-х. Недавно довелось услышать: «Увы, «куколка» кончилась. Время Штейна безвозвратно ушло»... - А время вообще безвозвратно, вернуться в прошлое никому не дано. Популярность театра, аншлаги на вечерние взрослые спектакли – золотые страницы нашей истории, мы о них помним. Вернуть славу и авторитет реально, но это будет уже в другом качестве. Тот, «штейновский» зритель – из другого времени. А нынешнему будет неинтересно смотреть те спектакли, даже если восстановить их во всем великолепии. Он не оценит ту эстетику, тот подход».
  22. ↑ Ахметшин, 2016, с. 140-141: «Постепенно наш театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников.».
  23. ↑ Ахметшин, 2016, с. 141: «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить «Капитанскую дочку», «Мёртвые души», «В ночь лунного затмения»… Театр шёл в гору, нас выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. Произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву.».
  24. ↑ Грибанова, 2016, с. 147: «…Мы вернулись из Уфы в Москву в 1983 году. Работы в московских театрах для нас со Штейном не было, мы продавали книги из своей библиотеки и ставили спектакли в других городах. Целых четыре года мы бились, пытаясь создать свой театр, и постепенно это стало казаться чем-то совершенно невозможным.».
  25. ↑ Грибанова, 2016, с. 147: «Помощь пришла неожиданно, когда мы уже почти отчаялись. Она пришла от Олега Ташаева, который в своё время в Московском ТЮЗе посмотрел «Белый пароход», запомнил это на всю жизнь, и когда случайно встретился со Штейном и узнал о наших мучениях, то очень захотел нам помочь и действительно помог. Вот так «Белый пароход» отозвался и связался с «Волшебной лампой»…».
  26. ↑ Голдовский, 2011: «Вокруг «Лампы» собрались лучшие детские писатели, драматурги: Г.Сапгир, А.Усачев, Р.Сеф, В.Берестов, Г.Остер и др. Со временем здесь появились спектакли, без которых никто уже и не представляет нынешнюю кукольную Москву: «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни пух и все, все, все...», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие. Каждый из них был открытие. В каждом жили талант Мастера и доброта, которой всегда и всем недостает...».
  27. ↑ Грибанова, 2016, с. 151: «Я любила своего мужа, и он меня любил. Это продолжалось много-много лет. Мы помогали друг другу. Последние десять лет своей жизни Володя был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать – я привозила его в театр, в «Волшебную лампу». А каждый вечер, когда мы возвращались домой, нас ожидало испытание: восемь ступенек до лифта…».
  28. ↑ Ахметшин, 2016, с. 132: «Первой премьерой на новой сцене (и первым спектаклем для взрослых) у нас была «Божественная комедия». Это был не повтор образцовского спектакля, а своя инсценировка. Исидор Шток написал новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу.».
  29. ↑ Ахметшин, 2014, 40:44—41:40: «У нас когда готовился спектакль «Божественная комедия»...».
  30. ↑ Самигуллина, 1993, с. 82—83: «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают «чувство пола»). Появление же в  финале живых актёров-исполнителей со словами: «Вот так мы и стали людьми» — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой.».
  31. ↑ Ахметшин, 2014, 41:40—44:12: «...«Гимн Человеку», это финальная песня...».
  32. ↑ Грибанова, 2016, с. 142: «Повесть «Белый пароход» Чингиза Айтматова мы хотели ставить очень давно, ещё когда Владимир Штейн работал в театре Образцова. Мы предложили это Сергею Владимировичу, но он отказался.».
  33. ↑ Грибанова, 2016, с. 142: «Первое, что мы сделали – стали просить разрешение на постановку у Чингиза Айтматова. Но он тоже категорически отказался. Тогда я уговорила своего отца, писателя Бориса Грибанова, помочь нам. Папа сказал Айтматову: вот моя дочь, вот мой зять, вот Башкирский театр кукол, и они очень хотят поставить «Белый пароход»! Айтматов снова ответил «нет», объяснив всё тем, что театр кукол – это всегда смешно, а «Белый пароход» – трагедия. Тогда мой отец дал ему честное слово, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил.».
  34. ↑ Голдовский, 2013: «Спектакль «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, маски, стал театральным событием. В том числе и потому, что Штейн применил полузабытый режиссерский прием – «моновидение» [452] , который впоследствии широко войдет в арсенал театра кукол. Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами ее главного героя – семилетнего мальчика. «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя, – писала Н. Смирнова. – Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застегнутых кофт, навсегда навернутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах – будто рожденные с гримасами величия»».
  35. ↑ Голдовский, 2013: «Эта работа была на границе театра кукол и драмы. Актеры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, становясь их судьями. Исследователь творчества В. Штейна, Н. Ф. Райтаровская, писала: «В бытовых сценах <…> зрители актеров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое – громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актеры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актерам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актер относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках».».
  36. ↑ Народный артист Российской Федерации Айрат Ахметшин принимает поздравления с 70-летием : [арх. 17.12.2019]. — Цитата: «...спектакль этот не раз вывозили на гастроли по стране и на фестивали международного значения. «Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль – я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!», - сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну».
  37. ↑ Грибанова, 2016, с. 148: «В театр позвонили из обкома партии, и нас с Володей вызвал Аюханов: пришло распоряжение ставить Мажита Гафури! Мы кивнули. А прочитали книжку – волосы дыбом: Гафури – соцреалист, это же башкирский Горький! И как его ставить на сцене театра кукол?! Как это сделать?».
  38. ↑ Грибанова, 2016, с. 148: «меня ... посетила светлая мысль: а что, если всё это написать белым стихом? Саша говорит: да, будет здорово! И всё написал белым стихом. Это кардинально повлияло на результат: получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!».
  39. ↑ Чёрный кабинет — принцип оформления сцены, при котором всё рабочее пространство сцены затягивается чёрной тканью, а огни рампы несколько направлены в сторону зрительного зала. В черном кабинете очень просто реализуются появления и исчезновения людей и предметов.
  40. ↑ Грибанова, 2016, с. 150: ««Галиму» мы сделали в «чёрном кабинете», используя чешскую лестницу, каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. В итоге мы получили пять самостоятельных площадок по вертикали. Переключение световых коридоров давало нам возможность, во-первых, быстро менять эпизоды, а во-вторых, позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой). Фантастический реализм – особый художественный язык, раскрывающий жизненную историю через сочетание реального и фантастического: если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами…».
  41. ↑ Грибанова, 2016, с. 150: «Соцреализм мы превратили в фантасмагорию. Ну, как можно безумие сыграть куклой? А молодая артистка Антонина Заяц сыграла! А благодаря чешской лестнице мы овеществили весь бред видений Галимы: он присутствовал на сцене, только не напрямую, а опосредованно.».
  42. ↑ Грибанова, 2016, с. 150: «Мы возили «Галиму» на фестиваль в Венгрию в город Печ. Спектакль шёл на русском языке, и мы раздали зрителям либретто: всё-таки материал достаточно специфичный, для венгров просто немыслимый – чего там творилось в башкирской деревне в начале XX века? Но, несмотря на языковой барьер, нас приняли очень хорошо, все всё поняли, и награда – Гран-при – на этом фестивале стала для нас очень ценной.».
  43. ↑ Ахметшин, 2016, с. 141: «В связи с назначением на новую должность нужно было снова учиться, на этот раз режиссуре, и в 1991 году я приехал в Москву. Мне предложили выбрать театр, где бы я хотел стажироваться, и я пришёл к Штейну. Как ему было приятно! Он к этому времени уже перенёс вторую операцию, сидел в инвалидном кресле. И, может быть, в какой-то степени этот мой поступок тоже ему немного продлил жизнь…».
  44. ↑ Райтаровская, 2010.
  45. ↑ Лопнувшая струна.

Литература

  • Ахметшин, А. А. История спектакля «Белый пароход» // Курс актерского мастерства. — YouTube, 2014.
  • Райтаровская Наталия Феликсовна. Владимир Штейн. История одного театра и судьбы. — М., 2010. — 251 с. — ISBN 5990242514. — ISBN 9785990242517.
  • Самигуллина Р. А. От Петрушки к Прометею. — Уфа: Китап, 1993. — 146 с.

См. также

  • Лопнувшая струна : Документальный фильм : [арх. 19.10.2020] / Режиссер: Александр Павлов. — Россия : ООО “Арена фильм”, 2002.
  • Солдат и ведьма : Спектакль / Режиссер: Владимир Штейн. — СССР : Театр кукол Образцова, Экран, 1975.

Categories:

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Штейн,_Владимир_Михайлович&oldid=110327429