Абрамсон, Ларри: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м Карьера: викификация
untagged isolated; {{rq}} parameter linkless removed; {{rq|refless}} replaced by its analogue.
Строка 57: Строка 57:
* [http://www.europeana.eu/portal/brief-doc.html?start=1&view=table&query=%22Larry+Abramson%22 Europeana — Abramson, Larry]
* [http://www.europeana.eu/portal/brief-doc.html?start=1&view=table&query=%22Larry+Abramson%22 Europeana — Abramson, Larry]


{{нет сносок}}
{{rq|refless|linkless}}

{{изолированная статья}}


{{DEFAULTSORT:Абрамсон, Ларри}}
{{DEFAULTSORT:Абрамсон, Ларри}}

Версия от 14:59, 25 мая 2012

Ларри Абрамсон
Дата рождения 1954(1954)
Место рождения Южная Африка
Гражданство Флаг Израиля
Род деятельности художник
Награды
премия Фонда Манделя и Евы Фондик[вд] (2007)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ларри Абрамсон (1954) — израильский художник.

Биография

Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в Израиль и поселилась в Иерусалиме. В 1940 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатикласников» (Shministim) (старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу). В 1973 году Абрамсон изучал искусство в Chelsea College of Art and Design, London. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.

Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «Чёрный квадрат» Казимира Малевича), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.

В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее киббуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях киббуца.

Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле киббуца Тзова, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Заритским (Joseph Zaritsky) под названием «Тshuva». В то время как Заритский в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал все реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединенные территории от арабского наследия.

В 1984 году Абрамсон возглавил преподавателький состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.

На 2002—2003 учебный год он был приглашен Сан-Франциским институтом искусств (San Francisco Art Institute), где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дезайна в Рамат-Гане (Shenkar College of Engineering and Design) в Израиле.

В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все Феликс Нуссбаум» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.

В 2004 году Абрамсон учреждает выставку работ под названием «Кучи» («Piles»), которые включали рисунки углем груд оболомков строений, которые были похожи на развалины изображенные на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника Феликса Нусбаума Оснабрюк, Германия и в Хаим Атар музее искусства в киббуце Эйн Харод (Ein Harod) в Изреельской долине (Jezreel Valley).

В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в Тель-Авиве.

Образование

  • 1973—1974 Челси Колледж искусства и дизайна, Лондон

Карьера

  • С 1984 преподает в Академии искусств «Бецалель», Иерусалим.
  • С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
  • 2000 лектор в San Francisco Art Institute

Награды и Призы

  • 1979 The Beatrice S. Kolliner Award for a Young Israeli Artist, Israel Museum, Jerusalem
  • 1988 America Israel Cultural Foundation
  • 1991 Zak Ohana Prize, Tel Aviv Museum of Art
  • 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
  • 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education

Ссылки