Маклафлин, Джон (художник): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Строка 78: Строка 78:
Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах.<ref>[http://www.franklloyd.com/dynamic/artist_bio.asp?ArtistID=62 Здесь, например, один из самых полных списков.]</ref>
Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах.<ref>[http://www.franklloyd.com/dynamic/artist_bio.asp?ArtistID=62 Здесь, например, один из самых полных списков.]</ref>


* 1959 : «Четыре абстрактных классика». Помимо Джона Маклафлина в четвёрку вошли: {{не переведено|есть=:en:Karl Benjamin|надо=Карл Бенджамин|текст=Карл Бенджамин}}, {{не переведено|есть=:en:Lorser Feitelson|надо=Лорсер Фейтелсон|текст=Лорсер Фейтелсон}} и {{не переведено|есть=:en:Frederick Hammersley|надо=Фредерик Хаммерсли|текст=Фредерик Хаммерсли}} / [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]] — {{не переведено|есть=:en:Museum of Contemporary Art, Los Angeles|надо=Лос-Анджелесский Музей современного искусства|текст=Лос-Анджелесский Музей современного искусства}}, [[Лос-Анджелес|Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]] — [[Лондон]] — [[Белфаст]]. Выставка «Четыре абстрактных классика» задумана Петром Зельцем<ref>Peter Selz, [http://www.dictionaryofarthistorians.org/selzp.htm Здесь, по ссылке, его биография на сайте Словаря историков искусства.]</ref> в 1959 году. В каталоге к выставке [[куратор]] {{не переведено|есть=:en:Jules Langsner|надо=Джулис Лангснер|текст=Джулис Лангснер}} описал живопись, представленную на выставке, как [[Живопись жёстких контуров|«Hard-edge painting»]]: «Цвет и форма неотделимы друг от друга. Форма получает свое существование через цвет и цвет может существовать только обретя форму».
* 1959 : «Четыре абстрактных классика». Помимо Джона Маклафлина в четвёрку вошли: {{не переведено|есть=:en:Karl Benjamin|надо=Карл Бенджамин|текст=Карл Бенджамин}}, {{не переведено|есть=:en:Lorser Feitelson|надо=Лорсер Фейтелсон|текст=Лорсер Фейтелсон}} и {{не переведено|есть=:en:Frederick Hammersley|надо=Фредерик Хаммерсли|текст=Фредерик Хаммерсли}} / [[Музей современного искусства Сан-Франциско]], [[штат Калифорния]] — {{не переведено|есть=:en:Museum of Contemporary Art, Los Angeles|надо=Лос-Анджелесский Музей современного искусства|текст=Лос-Анджелесский Музей современного искусства}}, [[Лос-Анджелес|Лос-Анджелес]], [[штат Калифорния]] — [[Лондон]] — [[Белфаст]]. Выставка «Четыре абстрактных классика» задумана Петром Зельцем<ref>Peter Selz, [http://www.dictionaryofarthistorians.org/selzp.htm Здесь, по ссылке, его биография на сайте Словаря историков искусства.]</ref> в 1959 году. В каталоге к выставке [[куратор]] {{не переведено|есть=:en:Jules Langsner|надо=Джулис Лангснер|текст=Джулис Лангснер}} описал живопись, представленную на выставке, как [[Живопись жёстких контуров|«Hard-edge painting»]]: «Цвет и форма неотделимы друг от друга. Форма получает свое существование через цвет и цвет может существовать только обретя форму».<ref>{{начало цитаты}}<small>«Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <...> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».
{{конец цитаты|источник=Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.}}
[http://www.archive.org/stream/paintingsculptur00sanfrich/paintingsculptur00sanfrich_djvu.txt The Internet Archive]</small></ref>
* 1968—1969 : Джон Маклафлин. Ретроспективная выставка, 1946—1967, 16 ноября 1968 — 5 января 1969, Вашингтон, округ Колумбия, {{не переведено|есть=:en:Corcoran Gallery of Art|надо=Галерея Коркоран|текст=Галерея Коркоран}}.
* 1968—1969 : Джон Маклафлин. Ретроспективная выставка, 1946—1967, 16 ноября 1968 — 5 января 1969, Вашингтон, округ Колумбия, {{не переведено|есть=:en:Corcoran Gallery of Art|надо=Галерея Коркоран|текст=Галерея Коркоран}}.


Версия от 01:40, 14 августа 2014

В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Джон Маклафлин и John McLaughlin.
Джон Макла́флин
John McLaughlin
Имя при рождении John Dwyer McLaughlin
Дата рождения 21 мая 1898(1898-05-21)
Место рождения не указано название статьи, штат Массачусетс
Дата смерти 22 марта 1976(1976-03-22) (77 лет)
Место смерти не указано название статьи, Калифорния
Гражданство  США
Род деятельности лингвист, переводчик, художник, рисовальщик
Жанр живописец
график
переводчик
теоретик искусства
Стиль геометрическая абстракция
живопись «резкой кромки»
минимализм
Учёба
Покровители не указано название статьи
Награды
Бронзовая звезда

Джон Дуайр Маклафлин (англ. John Dwyer McLaughlin; 21 мая 1898, не указано название статьи, штат Массачусетс — 22 марта 1976, не указано название статьи, Калифорния) — американский художник художник-абстракционист, мастер цветной литографии, переводчик с японского языка и теоретик искусства. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью колорита.

Биография

Джон Дуайер Маклафлин родился 21 мая 1898 в не указано название статьи, штат Массачусетс, в семье судьи, Джона Дуайера Маклафлина-старшего. Кроме Джона, у судьи было ещё шестеро детей. Родители поощряли в детях интерес к искусству вообще, и увлечение Джона Дуайера младшего восточным искусством, в частности. Он часто отправлялся в Бостон, чтобы посетить богатый экспонатами отдел искусств народов Азии в Бостонском художественном музее.

У матери[1] Джона был дядя, а у того — большая коллекция антиквариата из Японии, состоящая из предметов, подаренных ему японскими студентами квартирантами. Пробудившийся интерес к Японии подтолкнул Джона к изучению японского языка, а знание языка, в свою очередь, — к изучению японской литературы, искусства, философских течений. И вот Джон готов выбрать будущую профессию: переводчик с японского.

С момента вступления США в Первую мировую войну, Джон Маклафлин служит в американском флоте (1917-1921). В 1928-м он женится на Флоренс Эмерсон, из не указано название статьи, штат Массачусетс.

Япония

В начале 1930-х гг. он работает агентом по продаже недвижимости в Бостоне и в Чикаго, а в 1935-м они с женой поселяются в Японии. Пребываниев в Японии позволило Маклафлину совершенствовать свои навыки в японском языке, глубже понять живопись японских масеро. Это был уникальный шанс для американца в те годы. Позднее, знание языка позволило ему занять должность в пресс-службе Корпус морской пехоты США. В качестве переводчика он посещает Японию, Бирму и Китай.

США

В 1938 году, вернувшись в Бостон, Маклафлин и его жена открывают галерею искусств, получившую название «Токайдо». Здесь продавались японские гравюры и различные заморские редкости из Японии и Китая.

После войны Маклафлин вернулся в Штаты в 1946 году, приняв решение полностью сосредоточиться на живописи. Он поселяется на юга штата Калифорния, в не указано название статьи. Спустя короткое время Джон вливается в группу художников, разрабатывающих в живописи метод «резкой кромки» (Hard-edge painting). Они стремились свести к минимуму следы авторского присутствия в живописи, отойти от практики эффектных жестов абстрактных экспрессионистов. Напротив, полностью держать под контролем способ нанесения краски.

Моя цель достичь полноценной абстракции.

Выходить на коммуникацию в той мере, которая позволит картине сделаться инструментом, индуцирующим и высвобождающим естественное стремление зрителя к созерцательности, без опоры на какое бы то ни было целеполагание.

— Джон Дуайр Маклафлин.


Умер Джон Дуайр Маклафлин 22 марта 1976 года в Дана Пойнте.

Творчество

Под воздействием идей Маклафлина в 1960-х гг. в Южной Калифорнии зарождается группа не указано название статьи, в которую входил, помимо Роберта Ирвина и не указано название статьи, и знаменитый ныне Джеймс Таррелл.

Работы художника в сети

Некоторые выставки

Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах.[2]

  • 1959 : «Четыре абстрактных классика». Помимо Джона Маклафлина в четвёрку вошли: не указано название статьи, не указано название статьи и не указано название статьи / Музей современного искусства Сан-Франциско, штат Калифорния — не указано название статьи, Лос-Анджелес, штат Калифорния — Лондон — Белфаст. Выставка «Четыре абстрактных классика» задумана Петром Зельцем[3] в 1959 году. В каталоге к выставке куратор не указано название статьи описал живопись, представленную на выставке, как «Hard-edge painting»: «Цвет и форма неотделимы друг от друга. Форма получает свое существование через цвет и цвет может существовать только обретя форму».[4]
  • 1968—1969 : Джон Маклафлин. Ретроспективная выставка, 1946—1967, 16 ноября 1968 — 5 января 1969, Вашингтон, округ Колумбия, не указано название статьи.

Музейные собрания

Примечания

  1. ↑ Мать художника, — Харриот Аттвуд Маклафлин.
  2. ↑ Здесь, например, один из самых полных списков.
  3. ↑ Peter Selz, Здесь, по ссылке, его биография на сайте Словаря историков искусства.
  4. ↑

    «Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <...> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».

    — Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.

    The Internet Archive

Ссылки

  • Addison Gallery of American Art семь картин Маклафлина в Галерее американского искусства Аддисон (работы с 1947 по 1969 год; подробное описание, история экспонирования)

Литература

  • McLaughlin, John. John McLaughlin: A Retrospective Exhibition, Nov 12 — Dec 12, 1963. — Alhambra, CA: Cunningham Press, 1963.
  • McLaughlin, John. John McLaughlin Paintings, 1949-1975; Andre Emmerich Gallery, N.Y., Sept 11 — Oct 3, 1979. — New York, 1979.
  • Susan C. Larsen; Peter Selz. John McLaughlin: Western Modernism Eastern Thought. — Laguna Art Museum, 1996. — 92 с.
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Маклафлин,_Джон_(художник)&oldid=64789128