Цирк (картина): различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Bums (обсуждение | вклад) Нет описания правки |
Lumaca (обсуждение | вклад) м сущие мелочи |
||
| Строка 15: | Строка 15: | ||
|музей = [[Музей Орсе]] |
|музей = [[Музей Орсе]] |
||
}} |
}} |
||
«'''''Цирк'''''» |
«'''''Цирк'''''» — картина [[Сёра, Жорж|Жоржа-Пьера Сёра]], написанная в стиле [[неоимпрессионизм]]а. Последняя работа художника, оставшаяся незавершённой на момент его смерти в марте 1891 года<ref name="Universalis_2004"/>. В настоящее время хранится в [[Музей Орсе|музее Орсе]] в [[Париж]]е. |
||
Картина является третьей крупной работой Сёра на тему зрелищных представлений после «Парада» (1887—1888) и «Канкана» (1889—1890). На ней изображена цирковая артистка, стоя скачущая на лошади в парижском цирке Фернандо, переименованном |
Картина является третьей крупной работой Сёра на тему зрелищных представлений после «Парада» (1887—1888) и «Канкана» (1889—1890). На ней изображена цирковая артистка, стоя скачущая на лошади в парижском цирке Фернандо, переименованном в 1890 году в Медрано в честь знаменитого клоуна<ref name="Universalis_2004">Article ''Seurat'', ''in'' Encyclopædia Universalis (2004).</ref>. Цирк, расположенный на углу улицы Мучеников (''Rue des Martyrs'') и бульвара Рошешуар, неподалёку от студии Сёра, пользовался большой популярностью у парижан и был запечатлён на картинах таких художников, как [[Ренуар, Пьер Огюст|Ренуар]] («[https:/upwiki/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Pierre-Auguste_Renoir_-_Acrobats_at_the_Cirque_Fernando_%28Francisca_and_Angelina_Wartenberg%29_-_Google_Art_Project.jpg/773px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Acrobats_at_the_Cirque_Fernando_%28Francisca_and_Angelina_Wartenberg%29_-_Google_Art_Project.jpg Акробаты в цирке Фернандо]»), [[Дега, Эдгар|Дега]] («[https:/upwiki/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Edgar_Degas%2C_Miss_La_La_at_the_Cirque_Fernando%2C_1879.jpg/673px-Edgar_Degas%2C_Miss_La_La_at_the_Cirque_Fernando%2C_1879.jpg Мисс Лала в цирке Фернандо]») и [[Тулуз-Лотрек, Анри де|Тулуз-Лотрек]] («[https:/upwiki/wikipedia/commons/7/71/Lautrec_equestrienne_%28at_the_cirque_fernando%29_1887-8.jpg В цирке Фернандо — всадница]»). |
||
Как и в более ранних работах, Сёра синтезировал в картине художественное творчество и научный подход<ref>[http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire/commentaire_id/cirque-7090.html Fiche de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée |
Как и в более ранних работах, Сёра синтезировал в картине художественное творчество и научный подход<ref>[http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire/commentaire_id/cirque-7090.html Fiche de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d’Orsay]</ref>. Перед её написанием он сделал несколько подготовительных этюдов, сосредоточившись на разработке динамических линий и ограниченном использовании цвета. В процессе работы Сёра руководствовался теориями известного редактора и библиотекаря Шарля Анри об эмоциональном и символическом значении линий и цвета, а также трудами химика [[Шеврёль, Мишель Эжен|Мишеля Шеврёля]] и физика Огдена Руда о [[Дополнительные цвета|взаимодополнительных цветах]]. Работа несёт отголоски [[Укиё-э|японской гравюры]] и графических работ [[Шере, Жюль|Жюля Шере]], также оказавших на Сёра влияние. |
||
Картина выполнена в технике [[пуантилизм]]а, позволяющей художнику достичь оптической иллюзии в восприятии цвета за счёт плотного размещения множества разноцветных мазков. В работе доминируют белый и три [[Основные цвета|основных цвета]], преимущественно красный и жёлтый, с синими оттенками. По краям холста изображена солидная объёмная тёмно-синяя рама. |
Картина выполнена в технике [[пуантилизм]]а, позволяющей художнику достичь оптической иллюзии в восприятии цвета за счёт плотного размещения множества разноцветных мазков. В работе доминируют белый и три [[Основные цвета|основных цвета]], преимущественно красный и жёлтый, с синими оттенками. По краям холста изображена солидная объёмная тёмно-синяя рама. |
||
Композиция картины разделена на две части: нижнюю правую занимают цирковые артисты, изображённые с преобладанием кривых и волнистых линий, создающих ощущение движения, в верхней левой показаны прямые ряды зрителей, разделённые по [[Социальный класс|социальным классам]] |
Композиция картины разделена на две части: нижнюю правую занимают цирковые артисты, изображённые с преобладанием кривых и волнистых линий, создающих ощущение движения, в верхней левой показаны прямые ряды зрителей, разделённые по [[Социальный класс|социальным классам]] — от элегантно одетого высшего общества в первом ряду (человек в цилиндре — друг и коллега Сёра [[Шарль Ангран]]) до простонародья на галёрке. |
||
Ощущение пространства создаёт белый клоун, стоящий спиной на переднем плане и отвернувшийся от зрителей в зале. Справа за [[Инспектор манежа|инспектором манежа]] демонстрируют акробатику два других клоуна. |
Ощущение пространства создаёт белый клоун, стоящий спиной на переднем плане и отвернувшийся от зрителей в зале. Справа за [[Инспектор манежа|инспектором манежа]] демонстрируют акробатику два других клоуна. |
||
Версия от 22:13, 12 июня 2018
,_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d%27Orsay.jpg) | |
| Жорж-Пьер Сёра | |
| Цирк. 1890—1891 | |
| фр. Le Cirque | |
| Холст, масло. 185 × 152 см | |
| Музей Орсе, Париж | |
| (инв. RF 2511) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
«Цирк» — картина Жоржа-Пьера Сёра, написанная в стиле неоимпрессионизма. Последняя работа художника, оставшаяся незавершённой на момент его смерти в марте 1891 года[1]. В настоящее время хранится в музее Орсе в Париже.
Картина является третьей крупной работой Сёра на тему зрелищных представлений после «Парада» (1887—1888) и «Канкана» (1889—1890). На ней изображена цирковая артистка, стоя скачущая на лошади в парижском цирке Фернандо, переименованном в 1890 году в Медрано в честь знаменитого клоуна[1]. Цирк, расположенный на углу улицы Мучеников (Rue des Martyrs) и бульвара Рошешуар, неподалёку от студии Сёра, пользовался большой популярностью у парижан и был запечатлён на картинах таких художников, как Ренуар («Акробаты в цирке Фернандо»), Дега («Мисс Лала в цирке Фернандо») и Тулуз-Лотрек («В цирке Фернандо — всадница»).
Как и в более ранних работах, Сёра синтезировал в картине художественное творчество и научный подход[2]. Перед её написанием он сделал несколько подготовительных этюдов, сосредоточившись на разработке динамических линий и ограниченном использовании цвета. В процессе работы Сёра руководствовался теориями известного редактора и библиотекаря Шарля Анри об эмоциональном и символическом значении линий и цвета, а также трудами химика Мишеля Шеврёля и физика Огдена Руда о взаимодополнительных цветах. Работа несёт отголоски японской гравюры и графических работ Жюля Шере, также оказавших на Сёра влияние.
Картина выполнена в технике пуантилизма, позволяющей художнику достичь оптической иллюзии в восприятии цвета за счёт плотного размещения множества разноцветных мазков. В работе доминируют белый и три основных цвета, преимущественно красный и жёлтый, с синими оттенками. По краям холста изображена солидная объёмная тёмно-синяя рама.
Композиция картины разделена на две части: нижнюю правую занимают цирковые артисты, изображённые с преобладанием кривых и волнистых линий, создающих ощущение движения, в верхней левой показаны прямые ряды зрителей, разделённые по социальным классам — от элегантно одетого высшего общества в первом ряду (человек в цилиндре — друг и коллега Сёра Шарль Ангран) до простонародья на галёрке.
Ощущение пространства создаёт белый клоун, стоящий спиной на переднем плане и отвернувшийся от зрителей в зале. Справа за инспектором манежа демонстрируют акробатику два других клоуна.
Незавершённый «Цирк» впервые был выставлен в Салоне Независимых в марте 1891 года[1]. Сёра работал над картиной до последних дней: местами осталась незаполненная основа и сетка синих линий, необходимая Сёра для разработки композиции. Первые критики жаловались на одеревенелость персонажей, похожих на автоматоны. Позже это назвали предвосхищением кубизма.
По окончании выставки картину вернули матери Сёра, и та оставила её в комнате на бульваре Маджента, в которой умер художник. Около 1900 года картину приобрёл Поль Синьяк, у него её выкупил американский коллекционер Джон Куинн, впоследствии пожертвовавший её Лувру в 1927 году. «Цирк» выставлялся в Музее в Люксембургском саду, в Государственном музее современного искусства, в национальной галерее Жё-де-Пом, а с 1977 года и по сей день картина находится в музее Орсе[3].
-
Парад (1887—1888) -
Канкан (1889—1890)
Примечания
- ↑ 1 2 3 Article Seurat, in Encyclopædia Universalis (2004).
- ↑ Fiche de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d’Orsay
- ↑ Notice détaillée de l’œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d’Orsay