Кинематограф Югославии

Югославское кино никогда не котировалось наряду с кинематографом ведущих стран мира, но известно критикам своей самобытностью. Признанные режиссёры-мастера кино из Югославии — Пуриша Джорджевич, Душан Макавеев, Эмир Кустурица.

Представители других кинопрофессий практически неизвестны, за исключением голливудской актрисы сербки Милы Йовович и актёра Гойко Митича, бывшего популярным в СССР.

Особенности югославского кино

Несмотря на то, что югославское кино не слишком популярно у широкой аудитории, у него есть то, чего нет у многих знаменитых кинематографических школ — узнаваемый стиль. Основные отличительные особенности югославского кино:

• Экспрессивность
• Гедонизм
• Тяготение к абсурду
• Трагикомичность
• Нередко — отсутствие счастливого конца. Югославское кино — одно из самых печальных, если можно так выразиться.

Стоит заметить, что сочетание этих черт не всегда нравится критикам и зрителям и вызывает у них прямо противоположные эмоции — от восторга до полного неприятия.

Югославское кино от зарождения до 1945 года

В Сербии кино появилось рано — так же, как и в большинстве европейских государств, но практически не развивалось. Первым сербским фильмом считается документальная лента о коронации Петра I, снятая на плёнку англичанином Фрэнком Моттершоу. Первый игровой фильм, снятый в Сербии — «Карагеоргий» 1911 года.

После Первой мировой войны балканские славяне объединились в одно государство, но кинематограф там был плохо развит, и широко признанных фильмов за этот период в Югославии не было. Всего до прихода к власти коммунистов в Югославии было снято всего около 20 фильмов.

Официальное кино в социалистической Югославии

После прихода к власти коммунистов во главе с маршалом Тито кинематограф Югославии встал на государственные рельсы, и вплоть до падения режима большинство югославских картин снималось на государственные деньги. Это был период расцвета югославского кино.

Кинематограф для правительства Тито был мощным оружием пропаганды, и поэтому государство выделяло немало денег на этот вид искусства.

«Партизанское кино»

В 1940-е — 1970-е годы широкое распространение в Югославии получили фильмы о Второй мировой войне. Поскольку регулярная армия в 1941 году служила интересам буржуазного правительства и, тем более, не оказала почти никакого сопротивления агрессорам, в кино прославляли партизан. В годы войны в Югославии действительно было очень развито партизанское движение, тем более, именно командующие армии сопротивления в 1946 году возглавили государство.

Некоторые из «партизанских» фильмов действительно представляли и представляют художественный интерес (в их числе — «Козара» (реж. Велько Булаич), «Офицер с розой» (реж. Деян Сорак), «Последний мост», «Битва на Неретве», хорошо принятый европейскими критиками на Каннском фестивале), но довольно скоро жанр, ставший визитной карточкой югославского кино, был дискредитирован — он оброс штампами и оказался идеологизирован.

Съёмки идеологического «партизанского» фильма с нескрываемой иронией показал Эмир Кустурица в своей картине «Подполье».

Советско-югославские фильмы

Несмотря на несколько натянутые политические отношения между двумя странами, было снято несколько совместных советско-югославских фильмов: «В горах Югославии» (1946, реж. Абрам Роом), «Олеко Дундич» (1958), «Дикий ветер», «Единственная дорога». В основном это было то же «партизанское кино».

Другие официальные фильмы

Историческая тематика в югославском кино не ограничивалась партизанами — также в СФРЮ были сняты «Закон любви», «Косовская битва» (реж. Здравко Шотра), «Зона Замфирова» (реж. Здравко Шотра).

Снимались и комедии, наиболее известная — «Жикина династия».

Гойко Митич

У многих советских зрителей югославский кинематограф во многом ассоциируется с актёром Гойко Митичем, снявшимся в роли индейцев в нескольких фильмах производства ГДР. Благодаря этим фильмам Митич был знаменит в СССР, хотя никогда не был популярен у себя на родине.

Авторское кино (1960-е — 1970-е)

В 1960-х годах в Югославии появилось новое поколение режиссёров, снимавших достаточно независимое (насколько это было возможно) кино и обновивших весь облик национального киноискусства. Впрочем, в СФРЮ цензура не была такой жёсткой, как в странах Варшавского договора, и фильмы «новой волны» побудили западных киноведов назвать Югославию самой свободной из всех стран социалистического лагеря. Совершенно отдельно расположены кинематографисты, творчество которых позже будет названо Югославской чёрной волной: Душан Макавеев, Александр Пе́трович, Живоин Павлович, Желимир Жилник и другие.

Основная статья: Югославская чёрная волна

Пуриша Джорджевич

Одним из самым ярких представителей поколения режиссёров шестидесятых был Пуриша Джорджевич. Как и большинство югославских режиссёров послевоенного периода, он снимал фильмы о Второй мировой войне. Джорджевич - непосредственный участник войны, он был в концентрационных лагерях, сбежал оттуда и потом активно участвовал в освободительной борьбе. От других режиссёров Пуриша Джорджевича отличает лёгкость и гибкость киноязыка. Идеи его фильмов пытались вложить в свои картины и другие режиссёры 1960-х, но у Пуриша Джорджевича эти идеи сочетались с талантом и профессионализмом.

Самые известные фильмы Пуриши Джорджевича: «Девушка» (1965), «Мечта» (1966), «Утро» (1967), «Полдень» (1968)

Новый взгляд на войну

В 1970-е появилось ещё одно поколение югославских режиссёров. Они опирались на опыт «шестидесятников», но предлагали свои ответы на те же вопросы. Самым значительным фильмом этого периода были «Судьбы» режиссёра Предрага Голубовича — фильм, небольшой для полнометражного по длине (64 минуты), в сценарий которого преднамеренно не было включено никаких диалогов (в картине звучит только несколько уставных реплик на немецком языке). Ещё одним значительным фильмом был «Кто-то там поёт» (Ko to tamo peva?, 1980, реж. Слободан Шиян). Кроме Голубовича и Шияна следует отметить режиссёра Александра Петровича.

Югославских режиссёров этого поколения отличало совершенно новое видение войны. Если военные фильмы СФРЮ 1940-х — 1960-х строились на героическом пафосе, то у этих режиссёров пафос был трагический.

Из невоенных фильмов интересно «Особое воспитание» (1977, реж. Горан Маркович)

Душан Макавеев

Особняком среди режиссёров Югославии 1970-х стоит Душан Макавеев, снимавший смелые экспериментаторские фильмы, интересные критикам, но непригодные для показа на широком экране. Некоторые называют фильмы Макавеева высшей точкой югославского киноабсурдизма.

У себя на родине Макавеев снял четыре фильма, включая известную ленту «В. Р. Мистерии организма» (1971), после чего эмигрировал, и ещё шесть фильмов поставил за пределами Югославии, в их числе такие, как «Сладкое кино» (1974) и «Манифест» (1988).

Горан Паскалевич

«Чужая Америка», афиша

Ещё один необычный югославский режиссёр — Горан Паскалевич. Он снимал фильмы и в 1980-е, и в 1990-е, и продолжает заниматься этим и теперь, но принадлежит, бесспорно, к поколению 1970-х. Фильмы Паскалевича наполнены символизмом и трагичны, но, в то же время, и смешны (трагикомизм, как отмечалось выше, вообще характерен для югославского кино). Лучшие фильмы Паскалевича — «Дети» (1973), «Обманчивое лето 1968» (1984), «Время чуда» (1989), «Чужая Америка» (1995), «Пороховая бочка» (1998), «Сон в зимнюю ночь» (2004)

1980-е

В 1980-х годах окончательно оформился характерный стиль югославского кино. Режиссёры 80-х уже не считались с цензурой, и снимали фильмы на самые разные темы. Для их фильмов была характерна абсурдность, экспрессия, гротескность, граничащая с кичем, национальный колорит. Характерные фильмы для этого периода — «Чудо невиданное» (Cudo nevidjeno, 1984, реж. Живко Николич), получивший приз Московского Кинофестиваля; «Октоберфест» (1987), «Как закалялась сталь», «Обманчивое лето 1968» Паскалевича о событиях Пражской весны а также фильмы наиболее прославившегося режиссёра Югославии — Эмира Кустурицы.

Эмир Кустурица

Кустурица — самый известный за пределами своей родины югославский режиссёр. Его фильмы сочетают в себе характерную для среднеевропейского кино проблематику и типично югославскую манеру самой постановки, а отличает их экспрессивность и фантасмагоричность. К национальному колориту Кустурица пришёл не сразу — его первые фильмы «Помнишь ли ты Долли Белл?» (1981) и «Папа в командировке» (1985) — вполне европейские по форме, но последовавшее за ними «Время цыган» («Dom za vesanje», 1988, фильм известен также под названием «Дом для повешения») обладает всеми характерными чертами югославского кино. В 1993 году Кустурица снял в США фильм «Аризонская мечта» («Arizona dream»), а фильмы «Подполье» («Underground», 1995), «Чёрная кошка, белый кот» («Crna maćka, beli maćor», 1998) и «Жизнь как чудо» («Život je čudo») (2004) окончательно закрепили славу Кустурицы. Все эти фильмы носят черты, присущие как творчеству Эмира Кустурицы, так и югославскому кино в целом.

Кино в посткоммунистической Югославии

С приходом капитализма в Югославии количество фильмов уменьшилось, и почти все картины снимались на деньги иностранных продюсеров.

Безоговорочным номером один стал Кустурица, в 1995 году получивший вторую «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Подполье» — эпическую притчу о разрушающейся стране, а в 1998 снявший народную комедию «Чёрная кошка, белый кот».

Горан Паскалевич в 1998 году снял «Бочку пороха», получившую призы на престижных фестивалях.

Из других фильмов стоит выделить «Crni bombarder» (реж. Дарко Бажич, 1992) и «Rat uzivo» (реж. Дарко Бажич, 2000), иллюстрирующий ту ситуацию, в которой оказался национальный кинематограф — фабула фильма заключается в том, что у съёмочной группы фильма неожиданно заканчиваются деньги, выделенные продюсерами.

Современное кино в странах бывшей Югославии

«Жизнь как чудо», обложка DVD

В последние годы в кинематограф балканских стран возвращаются деньги, и фильмов становится больше, хотя за редким исключением режиссёры из бывшей Югославии почти неизвестны за пределами своих стран.

Основная тема фильмов в регионе — Югославская война.

Сербия

Основная статья: Кинематограф Сербии

В 2004 году вышли очередные фильмы Эмира Кустурицы — «Жизнь как чудо», завоевавший несколько призов на международных фестивалях, и Горана Паскалевича — «Сон в зимнюю ночь».

Также успехом были отмечены драмы «Раны» (реж. Срджан Драгоевич), «Профессионал» (реж. Душан Ковачевич) и «Любовь» (реж. Владан Николич, 2005), а также комедия «Клубничка в супермаркете» (реж. Душан Милич).

В США в 1990-е годы прославилась актриса Мила Йовович, сербка по происхождению.

Хорватия

Два последних известных фильма хорватского производства — «Запчасти» (совместно со Словенией) о торговцах людьми и «Спи, моё золотко» (реж. Невен Хитрец, 2005) о первой любви, возникающей между молодыми людьми на фоне войны.

Босния и Герцеговина

Из боснийских режиссёров наибольшего успеха добился Данис Танович — в 2001 году он получил приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий, а в 2002 году удостоился «Оскара» за лучший иностранный фильм. Обе награды Танович получил за свой игровой дебют — антивоенную драму «Ничья земля». До этого фильма Танович снял большое количество документальных лент о трагических событиях 1990-х годов.

В 2006 году ещё один боснийский фильм получил крупную награду — женщина-режиссёр Ясмила Жбанич заработала «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля за фильм «Грбавица».

Словения

Самым известным режиссёром Словении является Исток Ковач, произведения которого часто называют не фильмами, а видеокомпозициями — основой лент Ковача является танец. Его самый известный фильм — «Dom svobode» (2000).

На XXVIII Московском кинофестивале была представлена работа молодого словенского режиссёра Маттиаса Клопчича «Возлюбленная Любляна». Стоит упомянуть и совместную с Хорватией картину «Запчасти» (см. выше).

В 2001 году фильм Яна Цвитковича Kruh in Mleko получил «Золотого льва будущего» Венецианского кинофестиваля.

Македония

За последние несколько лет Македония поучаствовала в создании двух фильмов, более или менее позвучавших за рубежом: «Разогреть вчерашний обед» (2002, реж. Костадин Бонев, совместно с Болгарией) и «Балканкан» (2004, реж. Дарко Митревски)

Черногория

Черногория — пожалуй, единственная страна бывшей Югославии, в которой кинематограф находится в катастрофическом состоянии. В городе Херцег-Нови каждый год проводится кинофестиваль, но черногорские фильмы на нём не представлены — их просто нет. Последняя полнометражная картина «Вид с Эйфелевой башни» была снята Николой Вукчевичем в 2005 году, до этого перерыв составлял 6 лет.

Кинофестивали в странах бывшей Югославии

• Международный фестиваль в Сараево (посвящён дебютным фильмам режиссёров восточной Европы)
• Международный фестиваль подводных фильмов в Белграде
• Фестиваль в Пуле (посвящён хорватским фильмам)
• Фестиваль в Херцег-Нови
• Фестиваль Кустендорф, проходящий в этнодеревне Эмира Кустурицы Мечавник (Дрвенград), Сербия.

Библиография

• Мирон Черненко. Кино Югославии. — М.: Союзинформкино, 1986.

Ссылки

• Статья о югославском кино
• yugo_ru