Бондаренко, Владимир Николаевич: различия между версиями
[непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
м удаление некорректной ссылки |
|||
Строка 44: | Строка 44: | ||
Владимир стал одним из пионеров по дизайн-освоению Европы после падения «железного занавеса». В 1990 году он был приглашен в Вену, на разработку дизайна мебели для австрийского бренда [https://www.wittmann.at Wittmann], выпускающего серийную продукцию. Там он познакомился с высококлассными технологиями столярного производства, принципами работы на промышленных станках, которые были невиданной роскошью для СССР. Позже он увидел потенциал развития дизайн индустрии в бывшем СССР и вернулся из Австрии. Что привело к появлению компаний по разработке архитектурных и интерьерных проектов, а так же формированию столярных производственных баз в Москве и Харькове, ставших в последствии наиболее технологичными и дизайн-ориентированными на территории бывшего СССР. |
Владимир стал одним из пионеров по дизайн-освоению Европы после падения «железного занавеса». В 1990 году он был приглашен в Вену, на разработку дизайна мебели для австрийского бренда [https://www.wittmann.at Wittmann], выпускающего серийную продукцию. Там он познакомился с высококлассными технологиями столярного производства, принципами работы на промышленных станках, которые были невиданной роскошью для СССР. Позже он увидел потенциал развития дизайн индустрии в бывшем СССР и вернулся из Австрии. Что привело к появлению компаний по разработке архитектурных и интерьерных проектов, а так же формированию столярных производственных баз в Москве и Харькове, ставших в последствии наиболее технологичными и дизайн-ориентированными на территории бывшего СССР. |
||
Работы Владимира представлены на постоянной экспозиции в Музее дизайна [[Red dot|Red Dot]] в Эссене, который на сегодняшний день является одним из наиболее уважаемых в мире собранием достижений современного дизайна. Он получил общественное признание и ряд наград за оказанное влияние на индустрию промышленного дизайна СССР и, в частности, Украины. Его часто называют |
Работы Владимира представлены на постоянной экспозиции в Музее дизайна [[Red dot|Red Dot]] в Эссене, который на сегодняшний день является одним из наиболее уважаемых в мире собранием достижений современного дизайна. Он получил общественное признание и ряд наград за оказанное влияние на индустрию промышленного дизайна СССР и, в частности, Украины. Его часто называют "визионером" и даже «отцом предметного дизайна Украины». Ряд журналистов называют стиль Владимира Бондаренко - визитной карточкой украинского предметного дизайна. |
||
Версия от 21:30, 24 августа 2019
Владимир Бондаренко | |
---|---|
Vladimir Bondarenko | |
Дата рождения | 11 февраля 1953 (71 год) |
Место рождения | Харьков, Украина |
Гражданство | |
Род деятельности | промышленный дизайнер, художник, креативный директор |
Супруга | Абрахам Виктория (1981-2014), Кудинова Елена (1999-2015) |
Дети |
от Абрахам Виктория:
от Кудинова Елена:
|
Награды и премии |
Бондаренко, Владимир (англ. Vladimir Bondarenko; 11 февраля 1953, Харьков, Украина) — советский и украинский промышленный дизайнер, изобретатель и арт-куратор, известен как пионер дизайна на постсоветском пространстве и в качестве его представителя на мировом уровне.
Член-корреспондент Национальной академии искусств Украины (c 2004). С 1987 года член Союза художников и член Союза дизайнеров Украины.
Куратор фестиваля предметного дизайна «Водопарад», получившего признание крупнейших мировых дизайн-форумов Европы и ежегодно проводящийся в Харькове с 2001 года.
Один из основателей, креативный директор Дизайн-бюро «ART-TEK», далее поменявшим состав и трансформировавшимся в Архитектурного бюро "Arte". Инициатор столярного производства дизайнерской мебели высочайшего класса, вошедшего в Top лучших в Украине.[1]
Биография
Окончил Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Харьковская Государственная академия Дизайна и Искусств) (1977), факультет «Интерьер и оборудование». Его кураторами во время учебы стали Жанна и Евгений Соловьёвы.
В конце 1980-х годов Владимир и его творческий коллектив (Елена Кудинова и Мария Глущенко) сформировали одну из первых интерьерных студий, обладавших узнаваемостью в профессиональных кругах. Их коллектив принимал участие в таких масштабных проектах, как например разработка интерьеров станций метрополитена города Харьков.
Владимир стал одним из пионеров по дизайн-освоению Европы после падения «железного занавеса». В 1990 году он был приглашен в Вену, на разработку дизайна мебели для австрийского бренда Wittmann, выпускающего серийную продукцию. Там он познакомился с высококлассными технологиями столярного производства, принципами работы на промышленных станках, которые были невиданной роскошью для СССР. Позже он увидел потенциал развития дизайн индустрии в бывшем СССР и вернулся из Австрии. Что привело к появлению компаний по разработке архитектурных и интерьерных проектов, а так же формированию столярных производственных баз в Москве и Харькове, ставших в последствии наиболее технологичными и дизайн-ориентированными на территории бывшего СССР.
Работы Владимира представлены на постоянной экспозиции в Музее дизайна Red Dot в Эссене, который на сегодняшний день является одним из наиболее уважаемых в мире собранием достижений современного дизайна. Он получил общественное признание и ряд наград за оказанное влияние на индустрию промышленного дизайна СССР и, в частности, Украины. Его часто называют "визионером" и даже «отцом предметного дизайна Украины». Ряд журналистов называют стиль Владимира Бондаренко - визитной карточкой украинского предметного дизайна.
Персональные выставки
1990 Дизайн центр "Центральный дом художника" (Москва)
1991 «DESIGNE SATURDAY» (Вена)
2013 Юбилейная выставка авторской мебели и предметов декора (Харьков)
2013 Юбилейная выставка авторской мебели и предметов декора (Харьков)
Избранные групповые выставки
1991 Международная выставка «Consumenta» (Нюрнберг)
1995 «Abitare il Tempo» в Fiera di Verona (Верона)
1998 Выставка «Дизайн-интерьер», Диплом почетного участника. (Москва)
1998 Выставка «Российский дизайн 98», Диплом и Первая премия в номинации «Арт-дизайн». (Москва)
1998 «Цех дизайна». Коллекция мебели «АЛЮ». Муниципальная галерея (Харьков)
2001 Проект «Мойдодыр» (Харьков)
2002 Выставка-конкурс «Зеркальная струя» (Харьков)
2008 Выставка Sfera Design (Киев)
2008 Фестиваль «Дом на Брестской: архитектура, дизайн, ландшафт», Диплом и Первая премия в номинации «Предметный дизайн» (Москва)
2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 Выставка-конкурс «Водопарад». (Харьков)
2010 Выставка-продажа самых значимых произведений украинских художников ХХ-ХХІ вв от аукционного дома «Золотое Сечение» (Киев)
2011 Выставка-продажа самых значимых произведений украинских художников ХХ-ХХІ вв от аукционного дома «Золотое Сечение» (Киев)
2015 Экспозиция на миланском Salone Internationale del Mobile (Милан)
2016 Экспозиция в музее дизайна RedDot (Эссен)
2017 Выставка в музее Aquademia (Шильтах)
2018 Экспозиция на выставке ISH (Франкфурт-на-Майне)
Прочие факты
- Культовый архитектор Ханс Холляйн как-то на одной из выставок, попробовав вещи Бондаренко на ощупь, не сдержал восторга: «Они как домашние животные, только их не надо кормить и выгуливать!».[2]
- Владимир помимо дизайнерского таланта известен харизматичным чувством юмора и уникальным сленгом, который охотно подхватили многие из дизайн-сообщества. В честь 50-летия, друзья Владимира выпустили «Словарь Бондаренко», насчитывающий более 60 авторских терминов и фразеологизмов.
- Прозвище Сквозняк Владимир приобрел во время учебы в институте, благодаря феноменальной способности сдавать все творческие дисциплины на отлично, пропуская по ним занятия. Низкая посещаемость вуза была связана с более ярким для его увлечением музыкой и, во многом, с талантом. На тот момент группа «Цветы», где Владимир был барабанщиком, уже обрела ощутимую популярность в Украине и гастролировала на регулярной основе.
- Еще на этапе музыкальной карьеры, Владимир начал увлекаться прототипированием дизайн объектов из древесины. Качественные американские музыкальные инструменты стоили крайне дорого и были в сильном дефиците в СССР, так пришла идея попробовать изготавливать корпусы для электрогитар. Один из удачных образцов на основе модели Fender Stratocaster попал к тогдашней музыкальной звезде, Андрею Макаревичу. В последствии, Андрей был замечен с ней неоднократно на концертах его группы. Еще один образец находится в коллекции продюсера и композитора, Владимира Матецкого.
- На своей персональной выставке 1991 года, в Вене в рамках недели дизайна Designe Saturday Владимир познакомился с архитектором Марио Ботта, олицетворявшим тогда для него икону формообразования. Владимир про встречу с Марио: "Я тогда понял: это нормальные люди, а раньше думал - боги!"[3]
- в Германии на столярном производстве компании Wittmann к Владимиру приходит идея «пьяного шара». Шар, изготовленный из склеенных отходов ценных пород дерева получает смещенный центра тяжести в связи с разной плотностью использованных древесных фрагментов. Благодаря смещенному центру тяжести, если толкнуть такой шар, он покатился не по прямой, а по непредсказуемой траектории. Благодаря восторженной реакции посетителей персональной выставки Владимира в Вене, предмет обрел название "Kugel Stern", что означает "Звездный шар" на немецком.
Известные работы
- [Музей Техники Вадима Задорожного] (Москва)
- Ресторан Гран При в районе [Архангелтское] (Москва)
- Ресторан Авиатор в районе [Архангелтское] (Москва)
- Ресторан Semifreddo(Москва)
- Пьяно-бар Mario (Москва)
- Японский ресторан, Zen в отеле «Балчуг Кемпински»[[3]] (Москва)
- Интерьер первого заведения сети «Академия – кафе, пиццерия» на Камергерском переулке (Москва)
- Частный интерьер в стиле нео ар-деко (Лондон)
- Частный интерьер, Старый Салтов (Старый Салтов)
- Частный интерьер для Алексея Кирсанова (Венеция)
- Частный интерьер на Бутиковском переулке [переулке] (Москва)
- Частный интерьер на Молочном переулке [переулке] (Москва)
- Частный интерьер на Мосфильмовской улице [улице] (Москва)
- Загородный дом в поселке Горки-6 (Москва)
- Загородный дом в поселке Жуковка [[4]] (Москва)
Примечания