Абрамсон, Ларри: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
Мерунька (обсуждение | вклад) исправление |
викификация |
||
| Строка 18: | Строка 18: | ||
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в [[Южная Африка|Южной Африке]]. В 1961 году его семья эмигрировала в [[Израиль]] и поселилась в [[Иерусалим]]е. В [[1970 год]]у он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей [[Сектор Газа|Газу]]. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в [[лондон]]ском {{нп5|Колледж искусств Челси|колледже искусств и дизайна Челси|en|Chelsea College of Arts}}. После возвращения в [[Израиль]] он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год. |
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в [[Южная Африка|Южной Африке]]. В 1961 году его семья эмигрировала в [[Израиль]] и поселилась в [[Иерусалим]]е. В [[1970 год]]у он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей [[Сектор Газа|Газу]]. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в [[лондон]]ском {{нп5|Колледж искусств Челси|колледже искусств и дизайна Челси|en|Chelsea College of Arts}}. После возвращения в [[Израиль]] он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год. |
||
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]]), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования. |
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]]), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с [[Примитивизм|примитивизмом]] и [[Фигуративизм|фигуративистским]] стилем рисования. |
||
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее кибуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях кибуца. |
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее [[Кибуц|кибуца]]. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях кибуца. |
||
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца [[Цуба (кибуц)|Цуба]], местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником [[Иосиф Зарицкий|Иосифом Зарицким]] под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия. |
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца [[Цуба (кибуц)|Цуба]], местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником [[Иосиф Зарицкий|Иосифом Зарицким]] под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия. |
||
В 1984 году Абрамсон возглавил преподавательский состав факультета искусства [[Бецалель (академия)|Академии искусств «Бецалель»]] в [[Иерусалим|Иерусалиме]]. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников. |
В 1984 году Абрамсон возглавил преподавательский состав факультета искусства [[Бецалель (академия)|Академии искусств «Бецалель»]] в [[Иерусалим|Иерусалиме]]. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы [[Бецалель (академия)|Бецалеля]] для молодых художников. |
||
На 2002—2003 учебный год он был приглашён [[Институт искусств Сан-Франциско|Сан-Франциским институтом искусств]], где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в {{нп5|Шенкарский институт инженерии и дизайна|Шенкарском институте инженерии и дизайна|en|Shenkar College of Engineering and Design}} в [[Рамат-Ган]]е в Израиле. |
На 2002—2003 учебный год он был приглашён [[Институт искусств Сан-Франциско|Сан-Франциским институтом искусств]], где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в {{нп5|Шенкарский институт инженерии и дизайна|Шенкарском институте инженерии и дизайна|en|Shenkar College of Engineering and Design}} в [[Рамат-Ган]]е в Израиле. |
||
Версия от 13:48, 11 марта 2021
| Ларри Абрамсон | |
|---|---|
 Фотография Ларри Абрамсон, 2005 | |
| Дата рождения | 1954[1][2] |
| Место рождения | Южная Африка |
| Страна | |
| Род деятельности | художник |
| Награды | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Ларри Абрамсон (род. 1954) — израильский художник.
Биография
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в Израиль и поселилась в Иерусалиме. В 1970 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в лондонском колледже искусств и дизайна Челси[англ.]. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «Чёрный квадрат» Казимира Малевича), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее кибуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях кибуца.
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле кибуца Цуба, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Зарицким под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.
В 1984 году Абрамсон возглавил преподавательский состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.
На 2002—2003 учебный год он был приглашён Сан-Франциским институтом искусств, где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дизайна[англ.] в Рамат-Гане в Израиле.
В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все Феликс Нуссбаум» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.
В 2004 году Абрамсон учреждает выставку работ под названием «Кучи» («Piles»), которые включали рисунки углём груд обломков строений, которые были похожи на развалины изображённые на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника Феликса Нусбаума Оснабрюк, Германия и в Хаим Атар музее искусства в кибуце Эйн-Харод (Ein Harod) в Изреельской долине (Jezreel Valley).
В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в Тель-Авиве. А в 2010 году обширная ретроспективная выставка его работ была проведена в Тель-Авивском музее искусств[3].
Образование
- 1973—1974 Челси Колледж искусства и дизайна, Лондон
Карьера
- С 1984 преподаёт в Академии искусств «Бецалель», Иерусалим.
- С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
- 2000 лектор в San Francisco Art Institute
Награды и Призы
- 1979 The Beatrice S. Kolliner Award for a Young Israeli Artist, Israel Museum, Jerusalem
- 1988 America Israel Cultural Foundation
- 1991 Zak Ohana Prize, Tel Aviv Museum of Art
- 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
- 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education
Примечания
- ↑ Larry Abramson // Union List of Artist Names (англ.)
- ↑ Larry Abramson // mutualart.com — 2008.
- ↑ Maya Balakirsky Katz. A Land and Its Dolls: Israeli Souvenirs and National Identity, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, May–September, 2011; Catalog edited by Shelly Shenhav-Keller and Haim Grossman. Tel Aviv: Eretz Israel Museum, 2011. // Images. — 2011. — Т. 5, вып. 1. — С. 118–122. — ISSN 1871-8000 1871-7993, 1871-8000. — doi:10.1163/187180011x604490.
Ссылки
- Ларри Абрамсон. Об искусстве, обществе и том, что их объединяет. Интервью для сайта art-in-process.com
- Ларри Абрамсон из коллекции Израильского Музея.[1]
- Ларри Абрамсон из списка Израильских художников в информационном центре Израильского Музея [2]
- Europeana — Abramson, Larry
 | В статье есть список источников, но не хватает сносок. |
