Дровосек (картина): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
минус rq|cat
Строка 22: Строка 22:
{{примечания}}
{{примечания}}


{{нет категорий|date=2021-06-25}}
[[Категория:Картины Казимира Малевича]]
[[Категория:Картины Казимира Малевича]]
[[Категория:Произведения супрематизма]]
[[Категория:Произведения супрематизма]]

Версия от 17:24, 25 июня 2021

Дровосек
Казимир Малевич
Дровосек. 1912[1]
англ. The Woodcutter (recto) / Peasant Women in Church (verso)[2]
нидерл. De houthakker (recto) / Boerenvrouwen in kerk (verso)[2]
Городской музей[1]
(инв. A 7679[1])

Дровосек — картина Казимира Малевича, датированная 1912-1913 годами. Выставлена в музее Стедлейка в Амстердаме. На картине изображена механизированная фигура, с поднятыми руками, готовая нанести удар, в напряженной неподвижности. Бревна, наваленные за ним, кажутся собранными серией падений, образующих механические винтики машины. Из игры образованных таким образом кругов и цилиндров возникает мощный механический эффект, усиленный металлизированными цветами, образующими контрастную мозаику. Древесина — суть русской крестьянской культуры. Живопись условно «машинизирована", и в этом произведении уже обнаруживаются ростки русского конструктивизма 1920.

История

Малевич, исходя из иконографической структуры популярных образов — лубок — создает создает «новый русский стиль», как он сам называет своими примитивными картинами.

Художник добавляет принципы геометрического сезанизма и футуристической металлизации цветов в свое творчество. Он следует заветам Сезана: «Обрабатывайте природу цилиндром, сферой, конусом, всё в перспективе».

Малевич дает вполне оригинальное толкование этих принципов в сравнении с французскими живописцами: Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Фернаном Леже — Казимир Северенович очень близок по обработке картин цилиндризмом своими трубчатыми фигурами.Ассортимент цветов у Малевича также отличается от тех французских художников, в 1910-х годах иностранные художники предпочитали цвета охры, коричневые, серые, темные.

На геометрический сезанизм влияет итальянский футуризм: живопись — это композиция, построена и покрыта металлической краской.

Литература

  • Камилла Грей. Русский авангард в современном искусстве — Темза и Хадсон, сб. «Вселенная искусства», английский перевод Василия Доминова, 2003 —324 с —ISBN 2-87811-218-0
  • Жан-Клод Маркаде. Малевич — Кастерман —1990 — 320 с. — ISBN 2-70790025-7
  • Жан-Клод Маркаде. Русский авангард — 1907-1927 — Фламарион — 2007 — 479 с. — ISBN 978-2081207868

Примечания