Pop (альбом): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
не было такой песни на альбоме
Строка 31: Строка 31:
Вследствие спешки при записи и выпуске альбома, он вышел одним из наиболее неоднородных за всю историю группы. В качестве первого сингла вышла песня «[[Discothèque]]», посвящённая другу музыкантов, журналисту Биллу Грэму из ''[[Hot Press]]'', который умер в 1996 году. В пародийном клипе на эту песню участники группы переоделись в сценические костюмы [[Village People]], известной диско-группы, являвшейся одним из олицетворений поп-культуры<ref name=":0" />.
Вследствие спешки при записи и выпуске альбома, он вышел одним из наиболее неоднородных за всю историю группы. В качестве первого сингла вышла песня «[[Discothèque]]», посвящённая другу музыкантов, журналисту Биллу Грэму из ''[[Hot Press]]'', который умер в 1996 году. В пародийном клипе на эту песню участники группы переоделись в сценические костюмы [[Village People]], известной диско-группы, являвшейся одним из олицетворений поп-культуры<ref name=":0" />.


Песня «Mofo» была частично готова ещё до начала студийной работы. Её название происходило от нецензурного слова «[[motherfucker]]», а музыкальная составляющая отражала стилистику [[техно]]-музыки. Песня «Miami» была названа в честь [[Майами|города]], в котором прошла часть студийных сессий; в ней переплелись элементы [[Рок-музыка|рок-музыки]] и [[трип-хоп]]а. Композиция «Last Night On Earth» примечательна тем, что партия хора действительно была добавлена в самый последний момент; на песню был снят видеоклип, снятый в Канзас-сити, в котором также можно увидеть писателя [[Берроуз, Уильям Сьюард|Уильяма Берроуза]] (это стало последней видеозаписью писателя, который умер через месяц). В песне «Gone» ощущалось влияние немецкого [[краут-рок]]а 1970-х, выраженное в пульсирующем ритме, получившем название «[[моторик]]». Спокойная композиция «If You Wear That Velvet Dress» выделялась гитарной партией [[Эдж (музыкант)|Эджа]]. Две песни — «Please» и «Sunday Bloody Sunday» — были посвящены теме религии. Альбом завершался обречённо звучащей композицией «Wake Up Dead Man», в которой использовалась [[ненормативная лексика]], что встречалось в творчестве U2 крайне редко<ref name=":0" />.
Песня «Mofo» была частично готова ещё до начала студийной работы. Её название происходило от нецензурного слова «[[motherfucker]]», а музыкальная составляющая отражала стилистику [[техно]]-музыки. Песня «Miami» была названа в честь [[Майами|города]], в котором прошла часть студийных сессий; в ней переплелись элементы [[Рок-музыка|рок-музыки]] и [[трип-хоп]]а. Композиция «Last Night On Earth» примечательна тем, что партия хора действительно была добавлена в самый последний момент; на песню был снят видеоклип, снятый в Канзас-сити, в котором также можно увидеть писателя [[Берроуз, Уильям Сьюард|Уильяма Берроуза]] (это стало последней видеозаписью писателя, который умер через месяц). В песне «Gone» ощущалось влияние немецкого [[краут-рок]]а 1970-х, выраженное в пульсирующем ритме, получившем название «[[моторик]]». Спокойная композиция «If You Wear That Velvet Dress» выделялась гитарной партией [[Эдж (музыкант)|Эджа]]. Две песни — «Please» и «''Sunday Bloody Sunday''??? не было на POP такой песни» — были посвящены теме религии. Альбом завершался обречённо звучащей композицией «Wake Up Dead Man», в которой использовалась [[ненормативная лексика]], что встречалось в творчестве U2 крайне редко<ref name=":0" />.


== Выход альбома ==
== Выход альбома ==

Версия от 11:54, 9 июля 2021

Pop
Обложка альбома U2 «Pop» (1997)
Студийный альбом U2
Дата выпуска 3 марта 1997
Жанры Альтернативный рок, альтернативный дэнс, техно, поп-рок, дэнс-рок
Длительность 60:08
Продюсеры Стив Осборн
Флад
Хоуи Би
Страна  Ирландия
Язык песен английский
Лейбл Island
Хронология U2
Zooropa
(1993)
Pop
(1997)
All That You Can’t Leave Behind
(2000)

Pop («Поп») — девятый студийный альбом ирландской группы U2, выпущенный в марте 1997 года. Альбом был записан в спешке и представлял собой продолжение экспериментов группы с электронной музыкой, из-за чего был неоднозначно воспринят критиками и поклонниками и стал одним из наиболее провальных в истории U2.

История появления

В первой половине 1990-х годов в группе U2 происходили значительные изменения. Музыканты изменили свой внешний вид, отказавшись от простых и незамысловатых образов в пользу более вычурного стиля. Кроме того, участники группы преодолели внутренние творческие конфликты в 1990-91 годах и решили разнообразить музыкальную составляющую творчества. Пластинка Achtung Baby (1991) показала, что U2 неравнодушны к смежным стилям, таким как индастриал, альтернативный рок и даже танцевальная музыка. Далее, на альбоме Zooropa (1993) содержалось ещё больше элементов электронной музыки. В 1995 году вышел альбом Original Soundtracks 1, который был издан участниками U2 и продюсером Брайаном Ино под видом стороннего проекта, получившего название Passengers, так как музыканты не рассчитывали на коммерческий успех. И лишь к 1997 году группа вернулась к написанию более мейнстримной и доступной широкому кругу слушателей пластинки, которая должна была вернуть группе любовь поклонников[1].

Запись девятой студийной пластинки была сопряжена с рядом трудностей. В первую очередь, музыкантам пришлось считаться с болезнью барабанщика Ларри Маллена, который и ранее страдал от тендинита, а перед началом записи столкнулся с серьёзными проблемами со спиной. Чтобы не терять время, музыканты решили попробовать заменить ритм-секцию с помощью электронных инструментов, используя драм-машину и семплы. К тому времени, как Маллен восстановился, ряд партий уже были готовы, и вместо того чтобы перезаписывать их «вживую», музыканты продолжили использовать уже начатый подход. Более того, помимо ударных, семплы использовались и для прочих инструментов, а также для вокала[1].

Студийная работа заняла больше времени, чем ожидалось. Для записи песен привлекался целый ряд продюсеров и звукоинженеров, включая Марка Эллиса, Стива Осборна, Ховарда Бернштайна и других. Изначально планировалось выпустить пластинку в канун рождества 1996 года, но к назначенному времени альбом не был закончен. В то же время, группа заранее запланировала концертный тур PopMart, который нельзя было отменять, поэтому музыкантам и студийным работникам пришлось в спешном порядке завершать запись. Итоговый результат не устраивал группу, но другого выбора не оставалось — альбом уже ждали на прилавках музыкальных магазинов[1].

Содержание альбома

Вследствие спешки при записи и выпуске альбома, он вышел одним из наиболее неоднородных за всю историю группы. В качестве первого сингла вышла песня «Discothèque», посвящённая другу музыкантов, журналисту Биллу Грэму из Hot Press, который умер в 1996 году. В пародийном клипе на эту песню участники группы переоделись в сценические костюмы Village People, известной диско-группы, являвшейся одним из олицетворений поп-культуры[1].

Песня «Mofo» была частично готова ещё до начала студийной работы. Её название происходило от нецензурного слова «motherfucker», а музыкальная составляющая отражала стилистику техно-музыки. Песня «Miami» была названа в честь города, в котором прошла часть студийных сессий; в ней переплелись элементы рок-музыки и трип-хопа. Композиция «Last Night On Earth» примечательна тем, что партия хора действительно была добавлена в самый последний момент; на песню был снят видеоклип, снятый в Канзас-сити, в котором также можно увидеть писателя Уильяма Берроуза (это стало последней видеозаписью писателя, который умер через месяц). В песне «Gone» ощущалось влияние немецкого краут-рока 1970-х, выраженное в пульсирующем ритме, получившем название «моторик». Спокойная композиция «If You Wear That Velvet Dress» выделялась гитарной партией Эджа. Две песни — «Please» и «Sunday Bloody Sunday??? не было на POP такой песни» — были посвящены теме религии. Альбом завершался обречённо звучащей композицией «Wake Up Dead Man», в которой использовалась ненормативная лексика, что встречалось в творчестве U2 крайне редко[1].

Выход альбома

Незадолго до официального релиза в интернете появились видеоклипы на песни «Discothèque» и «Wake Up Dead Man». Пиратская утечка песен привела к тому, что радиостанции стали транслировать фрагменты новых композиций ещё до того, как альбом увидел свет. В конце концов, злополучная пластинка была опубликована. Продажи альбома на старте были довольно оптимистичными: за первые две недели было продано более 500 000 копий пластинки. Однако в дальнейшем показатели продаж стали резко падать и пластинка не задержалась долго в хит-парадах. По сравнению с другими альбомами U2, Pop стал одним из наименее успешных по общему количеству проданных экземпляров[1].

Реакция критиков

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[2]
Entertainment WeeklyB[3]
Los Angeles Times4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд[4]
New Zealand Herald4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[5]
NME8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд[6]
Orlando Sentinel2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд[7]
Rolling Stone4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[8]
Spin9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд[9]

Pop первоначально получил благоприятные отзывы от критиков. Барни Хоскинс из Rolling Stone присудил альбому четыре звезды, похвалив использование группой технологий: «U2 знают, что технологии неизбежно изменяют звуковые поверхности и, возможно, даже сам рок-н-рольный смысл»[8]. Дэвид Браун из Entertainment Weekly писал: «Несмотря на свой блестящий старт, альбом не дрянной и не вульгарный»[3].

Значение

По прошествии лет Pop считается одним из наиболее провальных альбомов группы. Электронное звучание привело к тому, что от U2 отвернулись многие поклонники и критики. Единственный раз до этого подобное случалось с группой после выхода альбома Rattle and Hum (1988). Уже следующая работа ирландского коллектива, альбом 2000 года All That You Can’t Leave Behind, ознаменовал отказ от экспериментов и возврат к своему классическому звучанию[10].

По прошествии времени группа признала ошибкой своё решение запланировать концертный тур до того, как альбом был закончен. Боно даже называл альбом «самой дорогой демо-записью в истории музыки», настолько сырыми и незаконченными были композиции[10]. Концертный тур PopMart был ознаменован несколькими неудачными исполнениями новых песен: так, на первом же концерте в Лас-Вегасе музыканты не смогли сыграть песню «Staring at the Sun» с первого раза и её пришлось исполнять дважды.[1] Музыканты спешно пытались исправить собственные ошибки, изменяя аранжировки и пересводя композиции на ходу. В 2002 году вышел сборник The Best of 1990—2000, в который вошли новые версии некоторых песен с Pop[10].

Список композиций

  1. «Discothèque» — 5:19
  2. «Do You Feel Loved» — 5:07
  3. «Mofo» — 5:46
  4. «If God Will Send His Angels» — 5:22
  5. «Staring at the Sun» — 4:36
  6. «Last Night on Earth» — 4:45
  7. «Gone» — 4:26
  8. «Miami» — 4:52
  9. «The Playboy Mansion» — 4:40
  10. «If You Wear that Velvet Dress» — 5:14
  11. «Please»— 5:01
  12. «Wake Up Dead Man» — 4:52

Участники записи

Позиции в чартах и сертификации

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Артём Афанасьев. U2: Непопулярный Pop. www.soyuz.ru (3 марта 2017). Дата обращения: 21 декабря 2020.
  2. Pop - U2. Songs, Reviews, Credits. AllMusic. allmusic.com. Дата обращения: 21 декабря 2020.
  3. 1 2 Pop (англ.). EW.com. Дата обращения: 21 декабря 2020.
  4. Snap, Crackle, 'Pop' - Los Angeles Times. latimes.com. Дата обращения: 21 декабря 2020.
  5. Album review: Pop - NZ Herald. nzherald.co.nz. Дата обращения: 21 декабря 2020.
  6. "Pop: Kitsch of Distinction". NME. 1 марта 1997.
  7. DAVID BOWIE, U2 - Orlando Sentinel. orlandosentinel.com. Дата обращения: 21 декабря 2020.
  8. 1 2 Barney Hoskyns. Pop (англ.). Rolling Stone (20 марта 1997). Дата обращения: 21 декабря 2020.
  9. Hunter, James (April 1997). "Spins – Platter du Jour: U2 – Pop". Spin. Vol. 1 no. 13.
  10. 1 2 3 Andy Greene. U2's 'Pop': A Reimagining of the Album 20 Years Later (англ.). Rolling Stone (14 марта 2017). Дата обращения: 21 декабря 2020.
  11. 1 2 U2 — Pop (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  12. U2 — Pop (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  13. U2 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 14 июля 2018.
  14. Offizielle Deutsche Charts (нем.). GfK Entertainment Charts. Дата обращения: 2018-7-14.
  15. U2: Canadian Albums (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июля 2018.
  16. U2 — Pop (нидерл.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  17. U2 — Pop (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  18. U2 — Pop (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  19. U2: Billboard 200 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июля 2018.
  20. U2 — Pop (фин.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  21. U2 — Pop (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 14 июля 2018.
  22. Musiikkituottajat — Tilastot — Kulta — ja platinalevyt (фин.). Musiikkituottajat. Дата обращения: 14 июля 2018. Архивировано из оригинала 12 июля 2018 года.
  23. U2 (швед.). sverigetopplistan.se. — В строке поиска необходимо набрать «U2», в открывшемся списке под строкой с альбомом необходимо нажать кнопку «Visa». Дата обращения: 14 июля 2018.
  24. Gold & Platin (англ.). IFPI. — Необходимо задать параметр «Interpret» как «U2». Дата обращения: 14 июля 2018.
  25. U2 (нем.). BVMI. Дата обращения: 14 июля 2017.
  26. ARIA Charts — Accreditations — 1997 Albums (англ.). ARIA. Дата обращения: 14 июля 2018.
  27. Zlote Plyty CD (пол.). ZPAV. Дата обращения: 14 июля 2018.
  28. Gold & Platinum (англ.). RIAA. Дата обращения: 14 июля 2018.
  29. Certified Awards Search (англ.). BPI. Дата обращения: 14 июля 2018.
  30. Les Certifications (фр.). SNEP. Дата обращения: 14 июля 2018.
  31. The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (англ.). SNEP. Дата обращения: 14 июля 2018.