Утро в Венеции (Коро): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
→Создание: иллюстрирование
→История: дополнение
Строка 14: Строка 14:
}}
}}


'''«Утро в Венеции»''' ({{Lang-fr|Matin à Venise}}), также «Пьяцетта в солнечный день»{{ref+|В вышедшей в Париже в 1930 году книге «Коро» — фигурирует под названием «Венеция» ({{Lang-fr|Venise}}){{sfn|Кузнецова|1932|страницы=248}}.|К|Название}}{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}} — картина французского художника [[Коро, Камиль|Камиля Коро]], созданная в [[Венеция|Венеции]] в 1834 году во время его второго посещения [[Италия|Италии]]. В 1875 году было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив несколько владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в [[Москва|московский]] [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]].
'''«Утро в Венеции»''' ({{Lang-fr|Matin à Venise}}), также «Пьяцетта в солнечный день»{{ref+|В вышедшей в Париже в 1930 году книге «Коро» — фигурирует под названием «Венеция» ({{Lang-fr|Venise}}){{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}}.|К|Название}}{{sfn|Кузнецова|1982|страницы=248}} — картина французского художника [[Коро, Камиль|Камиля Коро]], созданная в [[Венеция|Венеции]] в 1834 году во время его второго посещения [[Италия|Италии]]. В 1875 году было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив несколько владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в [[Москва|московский]] [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]].


== История ==
== История ==


=== Предыстория ===
=== Предыстория ===
Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор{{sfn|Алпатов|1984|страницы=7—8}}. Значительное влияние на эволюцию его творчества оказало путешествие в [[Италия|Италию]] 1825—1828 годов{{sfn|Мастера искусства об искусстве|1936|страницы=401|loc=Примечания}}, оплаченное его отцом. Позже он говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое общее впечатление{{sfn|Байрамова|2007|страницы=8—9}}. В 1826 году, находясь в [[Рим]]е, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи{{sfn|Дзери|2001|страницы=2}}. В 1827 году он послал в [[Парижский салон]] картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «[[Мост в Нарни]]»), где они встретили «сдержанный» приём{{ref+|В журнале Салона отмечался «хороший колорит, острый эффект, прозрачность», при этом рекомендовалось художнику «лучше рисовать и разнообразить формы деревьев»{{sfn|Мастера искусства об искусстве|1936|страницы=396|loc=Камиль Коро. Письмо к Дювернуа}}.|К|Отзыв}}. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало его устремлениям, так как он стремился больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями{{sfn|Дзери|2001|страницы=5—6}}{{sfn|Байрамова|2007|страницы=15—16}}. Этюды из первой итальянской поездки мастер очень любил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым{{sfn|Байрамова|2007|страницы=14—15}}.
Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор{{sfn|Алпатов|1984|страницы=7—8}}. Значительное влияние на эволюцию его творчества оказало путешествие в [[Италия|Италию]] 1825—1828 годов{{sfn|Мастера искусства об искусстве|1936|страницы=401|loc=Примечания}}, оплаченное его отцом. Позже он говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое общее впечатление{{sfn|Байрамова|2007|страницы=8—9}}. В 1826 году, находясь в [[Рим]]е, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи{{sfn|Дзери|2001|страницы=2}}. В 1827 году он послал в [[Парижский салон]] картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «[[Мост в Нарни]]»), где они встретили «сдержанный» приём{{ref+|В журнале Салона отмечался «хороший колорит, острый эффект, прозрачность», при этом рекомендовалось художнику «лучше рисовать и разнообразить формы деревьев»{{sfn|Мастера искусства об искусстве|1936|страницы=396|loc=Камиль Коро. Письмо к Дювернуа}}.|К|Отзыв}}. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало его устремлениям, так как он стремился больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями{{sfn|Дзери|2001|страницы=5—6}}{{sfn|Байрамова|2007|страницы=15—16}}. По оценке российского искусствоведа [[Богемская, Ксения Георгиевна|Ксении Богемской]] этюды получались у него лучше чем более масштабные работы, где «он ещё не мог освободиться от сухого следования заученным правилам»{{sfn|Богемская|1992|страницы=156}}. Этюды из первой итальянской поездки мастер очень любил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым{{sfn|Байрамова|2007|страницы=14—15}}.


=== Создание ===
=== Создание ===
Строка 44: Строка 44:
* {{публикация|книга|автор=Алпатов М. В.|автор линк=Алпатов, Михаил Владимирович|заглавие=Камиль Коро|ответственный=М. В. Алпатов|место=М.|издательство=Изобразительное искусство|год=1984|страниц=175|иллюстрации=ил., цв. ил.|ref=Алпатов}}
* {{публикация|книга|автор=Алпатов М. В.|автор линк=Алпатов, Михаил Владимирович|заглавие=Камиль Коро|ответственный=М. В. Алпатов|место=М.|издательство=Изобразительное искусство|год=1984|страниц=175|иллюстрации=ил., цв. ил.|ref=Алпатов}}
* {{Книга|ref=Байрамова|автор=Байрамова Лилия|заглавие=Камиль Коро|год=2007|место=М.|издательство=Белый город|страниц=51|isbn=978-5-7793-1149-6}}
* {{Книга|ref=Байрамова|автор=Байрамова Лилия|заглавие=Камиль Коро|год=2007|место=М.|издательство=Белый город|страниц=51|isbn=978-5-7793-1149-6}}
* {{Книга|ref=Богемская|автор=Богемская К. Г.|заглавие=Пейзаж: страницы истории|год=1992|часть=Поэзия лирического созерцания|место=М.|издательство=ГАЛАРТ|страницы=156—161}}
* {{Книга|ref=Богемская|автор=[[Богемская, Ксения Георгиевна|Богемская К. Г.]]|заглавие=Пейзаж: страницы истории|год=1992|часть=Поэзия лирического созерцания|место=М.|издательство=ГАЛАРТ|страницы=156—161}}
* {{публикация|книга|автор=Дзери, Федерико.|ref=Дзери|автор линк=Дзери, Федерико|заглавие=Коро|подзаголовок=Мост в Нарни|вид=альбом|ответственный=пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери|место=Москва|издательство=Белый город|год=2001|страниц=48|иллюстрации=цв. ил.|серия=Сто великих картин|isbn=5-7793-0350-9}}
* {{публикация|книга|автор=Дзери, Федерико.|ref=Дзери|автор линк=Дзери, Федерико|заглавие=Коро|подзаголовок=Мост в Нарни|вид=альбом|ответственный=пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери|место=Москва|издательство=Белый город|год=2001|страниц=48|иллюстрации=цв. ил.|серия=Сто великих картин|isbn=5-7793-0350-9}}
* {{Книга|ref=Кузнецова|автор=Кузнецова И. А.|заглавие=Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог|год=1982|место=М.|издательство=Искусство|страниц=296}}
* {{Книга|ref=Кузнецова|автор=Кузнецова И. А.|заглавие=Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог|год=1982|место=М.|издательство=Искусство|страниц=296}}
Строка 50: Строка 50:
== Ссылки ==
== Ссылки ==
* {{Cite web|url=https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/77982|title=Картина «Утро в Венеции» на официальном сайте Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.|date=2019|publisher=ГМИИ им. А. С. Пушкина|ref=ГМИИ им. А. С. Пушкина}}
* {{Cite web|url=https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/77982|title=Картина «Утро в Венеции» на официальном сайте Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.|date=2019|publisher=ГМИИ им. А. С. Пушкина|ref=ГМИИ им. А. С. Пушкина}}
{{Нерабочие сноски}}


[[Категория:Картины Камиля Коро]]
[[Категория:Картины Камиля Коро]]

Версия от 04:20, 3 июля 2023

Камиль Коро
Утро в Венеции (Пьяцетта в солнечный день). 1834
фр. Matin à Venise
холст, масло. 27,5 × 40 см
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
(инв. Ж-3148)

«Утро в Венеции» (фр. Matin à Venise), также «Пьяцетта в солнечный день»[К 1][1] — картина французского художника Камиля Коро, созданная в Венеции в 1834 году во время его второго посещения Италии. В 1875 году было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив несколько владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

История

Предыстория

Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор[2]. Значительное влияние на эволюцию его творчества оказало путешествие в Италию 1825—1828 годов[3], оплаченное его отцом. Позже он говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое общее впечатление[4]. В 1826 году, находясь в Риме, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи[5]. В 1827 году он послал в Парижский салон картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «Мост в Нарни»), где они встретили «сдержанный» приём[К 2]. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало его устремлениям, так как он стремился больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями[7][8]. По оценке российского искусствоведа Ксении Богемской этюды получались у него лучше чем более масштабные работы, где «он ещё не мог освободиться от сухого следования заученным правилам»[9]. Этюды из первой итальянской поездки мастер очень любил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым[10].

Создание

Карло Найя. Колонны площади Сан-Марко

После 1828 года Коро возвращался в Италию ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах[1]. По мнению советского искусствоведа Михаила Алпатова, эти два путешествия были вызваны прежде всего желанием посетить новые для художника области, с которыми он не ознакомился в первый раз, а также написать там пейзажи[11]. Из своих многочисленных поездок он привозил большое количество эскизов, которые были призваны помогать ему работать в мастерской, впрочем он говорил, что наброски не должны сковывать его фантазию и он предпочитает писать по памяти[12].

Камиль Коро. «Вид на набережную Скьявонне», 1834 (холст, масло32,0 × 46,3 см). Национальная галерея Виктории, Мельбурн

В 1834 году Коро побывал во Флоренции, Болонье, после чего переехал в Венецию. Ещё в 1828 году он написал «расплывчатый» в композиционном отношении эскиз площади Сан-Марко, причём на нём отсутствовали фигуры людей. Альфред Робо в своём каталоге-резоне 1905 года привёл пять вариантов этого вида (1828, 1834, 1845). Российский искусствовед Ирина Кузнецова писала, что в 1834 году Коро создал три вариации на этот мотив: одна из них (45 × 67,5 см) больше по размеру, чем два других. «Утро в Венеции» (27,5 × 40 см) из экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, напоминает по композиции, третий вариант — несколько больший по размеру (32 × 46,3 см), отличаясь лишь в нескольких деталях (прохожие, архитектура. Этот эскиз был описан английским художником и критиком Роджером Фраем в работе 1932 года, посвященной французской живописи[1]. С 1925 года находится в коллекции Национальной галерее Виктории (Мельбурн, Австралия) и известен под названием «Вид на набережную Скьявонне» (View of the Quay of the Schiavoni)[13]. В 1845 года художник вновь вернулся к этому виду, выполнив по памяти картину для своего друга, находясь не в Италии. По оценке Кузнецовой, эта работа «не обладает непосредственностью зрительного впечатления, которое отличает картину 1834»[1].

Провенанс

В 1875 году полотно было приобретено А. Ароза на посмертной выставке художника за 2100 франков. В 1891 году было продано на парижском аукционе и попало в коллекцию Бернгейма. После этого, с 1895 по 1908 годы, находилось в парижском собрании П. Шерами. В 1908 году оказалось в Киеве, в собрании Ивана Терещенко. В 1938 году передано из киевской коллекции П. Дейнеки в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина[1]. Полотно представлено в Отделе искусства Старых мастеров и Отдел искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (инв. № Ж-3148)[14]. В музее хранится 14 работ Коро, причём «Утро в Венеции» является хронологически первой из представленных здесь[1]. Экспонировалось на нескольких выставках: Париж (1895), Москва (1939, 1955, 1960), Ленинград (1956)[1].

Описание

Холст (27,5 × 40 см), масло. В правом нижнем углу находится надпись, выполненная красной краской «VENTE COROT»[1][14]. По поводу «Утро в Венеции» Алпатов заметил, что эта работа является «украшением» Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина: «Этот этюд Коро выполнил после других этюдов с того же места: один из них совершенно безлюдный, другой с беспорядочно рассеянными людьми. В московской картине всё стало на свои места. Формат картины изменился, она делится колонной на две части. Мы как бы находимся на самой площади Сан-Марко. Масштаб фигуры монаха в красной шапочке подчёркивает отдалённость перспективы, которую завершает фигура спящего»[11]. Кузнецова назвала «Утро в Венеции» «прекрасной ранней картиной» мастера, а про собрание ГМИИ выразилась следующим образом: «В этой выдающейся коллекции значение Коро, как величайшего мастера французского пейзажа XIX века, выступает с наглядной очевидностью»[15]. Российский биограф художника Лилия Байрамова отмечала, что «простоту» и почти детскую «ясность»: молочная голубизна и чистота этого раннего венецианского утра создают настроение нежности, целомудрия и какого-то дивного сна[16].

Примечания

Комментарии
  1. ↑ В вышедшей в Париже в 1930 году книге «Коро» — фигурирует под названием «Венеция» (фр. Venise)[1].
  2. ↑ В журнале Салона отмечался «хороший колорит, острый эффект, прозрачность», при этом рекомендовалось художнику «лучше рисовать и разнообразить формы деревьев»[6].
Источники
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Кузнецова, 1982, с. 248.
  2. ↑ Алпатов, 1984, с. 7—8.
  3. ↑ Мастера искусства об искусстве, 1936, Примечания, с. 401.
  4. ↑ Байрамова, 2007, с. 8—9.
  5. ↑ Дзери, 2001, с. 2.
  6. ↑ Мастера искусства об искусстве, 1936, Камиль Коро. Письмо к Дювернуа, с. 396.
  7. ↑ Дзери, 2001, с. 5—6.
  8. ↑ Байрамова, 2007, с. 15—16.
  9. ↑ Богемская, 1992, с. 156.
  10. ↑ Байрамова, 2007, с. 14—15.
  11. ↑ 1 2 Алпатов, 1984, с. 17—18.
  12. ↑ Дзери, 2001, с. 14.
  13. ↑ Works | NGV | View Work (англ.). www.ngv.vic.gov.au. Дата обращения: 2 июля 2023.
  14. ↑ 1 2 ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2019.
  15. ↑ Кузнецова, 1982, с. 53.
  16. ↑ Байрамова, 2007, с. 17.

Литература

  • Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов / Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Терновца. — М., Л.: Государственное издательство изобразительных искусств, 1936. — Т. 2. — 530 с.
  • Алпатов М. В. Камиль Коро / М. В. Алпатов. — М. : Изобразительное искусство, 1984. — 175 с. : ил., цв. ил.
  • Байрамова Лилия. Камиль Коро. — М.: Белый город, 2007. — 51 с. — ISBN 978-5-7793-1149-6.
  • Богемская К. Г. Поэзия лирического созерцания // Пейзаж: страницы истории. — М.: ГАЛАРТ, 1992. — С. 156—161.
  • Дзери, Федерико. Коро : Мост в Нарни : альбом / пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери. — Москва : Белый город, 2001. — 48 с. : цв. ил. — (Сто великих картин). — ISBN 5-7793-0350-9.
  • Кузнецова И. А. Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог. — М.: Искусство, 1982. — 296 с.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Утро_в_Венеции_(Коро)&oldid=131426664