Утро в Венеции (Коро): различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
дополнение |
→Литература: оформление |
||
Строка 52: | Строка 52: | ||
== Литература == |
== Литература == |
||
{{refbegin|2}} |
|||
* {{Книга|ref=Мастера искусства об искусстве|заглавие=Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов|ответственный=Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Терновца|год=1936|место=М., Л.|издательство=Государственное издательство изобразительных искусств|том=2|страниц=530}} |
* {{Книга|ref=Мастера искусства об искусстве|заглавие=Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов|ответственный=Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Терновца|год=1936|место=М., Л.|издательство=Государственное издательство изобразительных искусств|том=2|страниц=530}} |
||
* {{публикация|книга|автор=Алпатов М. В.|автор линк=Алпатов, Михаил Владимирович|заглавие=Камиль Коро|ответственный=М. В. Алпатов|место=М.|издательство=Изобразительное искусство|год=1984|страниц=175|иллюстрации=ил., цв. ил.|ref=Алпатов}} |
* {{публикация|книга|автор=Алпатов М. В.|автор линк=Алпатов, Михаил Владимирович|заглавие=Камиль Коро|ответственный=М. В. Алпатов|место=М.|издательство=Изобразительное искусство|год=1984|страниц=175|иллюстрации=ил., цв. ил.|ref=Алпатов}} |
||
Строка 58: | Строка 59: | ||
* {{публикация|книга|автор=Дзери, Федерико.|ref=Дзери|автор линк=Дзери, Федерико|заглавие=Коро|подзаголовок=Мост в Нарни|вид=альбом|ответственный=пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери|место=Москва|издательство=Белый город|год=2001|страниц=48|иллюстрации=цв. ил.|серия=Сто великих картин|isbn=5-7793-0350-9}} |
* {{публикация|книга|автор=Дзери, Федерико.|ref=Дзери|автор линк=Дзери, Федерико|заглавие=Коро|подзаголовок=Мост в Нарни|вид=альбом|ответственный=пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери|место=Москва|издательство=Белый город|год=2001|страниц=48|иллюстрации=цв. ил.|серия=Сто великих картин|isbn=5-7793-0350-9}} |
||
* {{Книга|ref=Кузнецова|автор=Кузнецова И. А.|заглавие=Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог|год=1982|место=М.|издательство=Искусство|страниц=296}} |
* {{Книга|ref=Кузнецова|автор=Кузнецова И. А.|заглавие=Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог|год=1982|место=М.|издательство=Искусство|страниц=296}} |
||
{{refend}} |
|||
== Ссылки == |
== Ссылки == |
Версия от 08:18, 3 июля 2023
Камиль Коро | |
Утро в Венеции (Пьяцетта в солнечный день). 1834 | |
фр. Matin à Venise | |
холст, масло. 27,5 × 40 см | |
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва | |
(инв. Ж-3148) |
«Утро в Венеции» (фр. Matin à Venise), также «Пьяцетта в солнечный день»[К 1][1] — картина-ведута французского художника Камиля Коро, одного из крупнейших пейзажистов XIX века. Cоздана в Венеции в 1834 году во время его второго посещения Италии (1834). На полотне изображена ещё малолюдная утренняя Пьяцетта (малая площадь), входящая в комплекс площади Сан-Марко и несколько венецианских достопримечательностей. Варианты этого вида представлены на ряде работ мастера, выполненных в разные годы (1828, 1834, 1845).
В 1875 году «Утро в Венеции» было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив двух владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Там полотно стало самым ранним из написанных Коро, из хранящихся в этом музее.
История
Предыстория
Камиль Коро родился в 1796 году в обеспеченной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор[2]. Значительное влияние на его творчество оказало путешествие в Италию 1825—1828 годов[3], оплаченное его отцом. Позже он говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое и общее впечатление[4]. В 1826 году, находясь в Риме, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи[5].
В 1827 году он послал в Парижский салон картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «Мост в Нарни»), где они встретили сдержанный приём[К 2]. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало устремлениям Коро, так как он стремился больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями[7][8]. По оценке российского искусствоведа Ксении Богемской, этюды получались у него лучше, чем более масштабные работы, где «он ещё не мог освободиться от сухого следования заученным правилам»[9]. Этюды из первой итальянской поездки мастер очень ценил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым[10].
Создание
После 1828 года Коро возвращался в Италию ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах[1]. По мнению советского искусствоведа Михаила Алпатова, эти два путешествия были вызваны прежде всего желанием посетить новые для художника области страны, с которыми он не ознакомился в первый раз, а также написать там пейзажи[11]. На протяжении жизни из своих многочисленных поездок он привозил большое количество эскизов, которые были призваны помогать ему работать в мастерской, впрочем, позже он говорил, что наброски не должны сковывать его фантазию и он предпочитает писать во-многом по памяти[12]. В 1834 году Коро побывал в нескольких прославленных культурных центрах (Флоренция, Болонья), после чего переехал в Венецию, где прожил около трёх недель. Ещё в 1828 году он написал «расплывчатый» в композиционном отношении эскиз «Венеция» (22× 40 см), где изображена Пьяцетта, её набережная (слева) и Гранд-канал; причём на нём отсутствовали фигуры людей. Альфред Робо (Alfred Robaut) в своём каталоге-резоне 1905 года привёл пять вариантов (Пьяцетта изображалась Коро ещё больше) этого вида (1828, 1834, 1845)[13][1].
Российский искусствовед Ирина Кузнецова писала, что в 1834 году Коро создал три вариации на этот мотив: одна из них (45 × 67,5 см) больше по размеру, чем две других. По её наблюдению, «Утро в Венеции» (27,5 × 40 см) из экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, напоминает по композиции третий вариант — несколько больший по размеру (32 × 46,3 см), отличаясь лишь в нескольких деталях (прохожие, архитектура). Этот эскиз был описан английским художником и критиком Роджером Фраем в работе 1932 года, посвященной французской живописи[1]. С 1925 года он находится в коллекции Национальной галереи Виктории (Мельбурн, Австралия) и известен под названием «Вид на набережную Скьявонне» (View of the Quay of the Schiavoni)[14]. В 1845 года художник вновь вернулся к этому виду, выполнив по памяти картину для своего друга М. Робера, но находясь не в Италии. По оценке Кузнецовой, эта работа «не обладает непосредственностью зрительного впечатления, которое отличает картину 1834»[1].
Провенанс
В 1875 году «Утро в Венеции» было приобретено А. Ароза за 2100 франков на посмертной выставке художника. В 1891 году картина была продана на парижском аукционе прежнего владельца и попало в коллекцию Бернгейма. После этого, с 1895 по 1908 годы, находилось в парижском собрании П. Шерами. В 1908 году оказалось в Киеве, в собрании Ивана Терещенко. В 1938 году передано из киевской коллекции П. Дейнеки в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина[1]. Там полотно представлено в Отделе искусства Старых мастеров и Отделе искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (инв. № Ж-3148)[15]. В музее хранится 14 работ[К 3] Коро, причём «Утро в Венеции» является хронологически первой из представленных здесь[1]. Экспонировалось на нескольких выставках: Париж (1895), Москва (1939, 1955, 1960), Ленинград (1956)[1].
Описание
Холст (27,5 × 40 см), масло. В правом нижнем углу находится надпись, выполненная красной краской — «VENTE COROT»[1][15]. На пейзаже представлена Пьяцетта (малая площадь) площади Сан-Марко: справа под прямым углом тянется стена Дворца дожей, идущая перпендикулярно фасаду Библиотеки Сан-Марко, расположенной на заднем плане правой половины композиции. Перед ней расположены колонны Святого Марка и Святого Теодора. В глубине слева виднеются очертания белого здания церкви Санта-Мария-делла-Салюте и расположенного перед ней мыса Пунта-делла-Догана, вдающегося в Гранд-канал из Венецианской лагуны[17][9]. В утренние часы на знаменитой и оживлённой днём площади ещё мало людей, солнце не успело высоко подняться, от колонн и прохожих тянутся длинные тени. Ещё в первом путешествии художник создал большое количество не только архитектурных достопримечательностей Италии, но и людей. По наблюдению Богемской, немногочисленные фигуры, изображённые на картине, «в такой же степени определяют для художника облик города, как и силуэты знаменитых памятников»[9]. Алпатов отметил, что видимо некоторое влияние на Коро оказали два известных венецианских художника — Каналетто и Франческо Гварди, мастера ведуты (городского пейзажа). В частности, это проявилось в искусстве размещения второстепенных элементов в композиции (стаффаж). Однако в работе Коро, видно, что она принадлежит более позднему искусству: «Ровный свет, голубизна неба, лиловатость теней на белой Санта-Мария дель Салюте и на колоннах — всё это характерно для картины XIX века. Странно, но без всякой натяжки, мы видим здесь то, что составляло первые признаки импрессионизма»[18].
Кроме того, по поводу «Утра в Венеции», Алпатов заметил, что эта работа является «украшением» ГМИИ: «Этот этюд Коро выполнил после других этюдов с того же места: один из них совершенно безлюдный, другой с беспорядочно рассеянными людьми. В московской картине всё стало на свои места. Формат картины изменился, она делится колонной на две части. Мы как бы находимся на самой площади Сан-Марко. Масштаб фигуры монаха в красной шапочке подчёркивает отдалённость перспективы, которую завершает фигура спящего»[11]. Богемская останавливалась на оригинальном взгляде художника на Венецию, ранее увековеченную в многочисленных ведутах. Ему удалось найти свои мотивы в этом знаменитом городе, открыв его по новому для себя: взгляд автора спокоен, а утренняя малолюдность, настраивает автора на созерцательность. В целом она дала высокую оценку работы мастера пейзажа: «Картина Коро необыкновенно проста, целостна и вместе с тем точна в деталях. В этом проявляется характерная особенность дарования художника, которому удавалось соединять в одной работе непосредственную свежесть этюда, красочную гармонию целого и прорисованность какой-нибудь отдельной фигуры или фасада здания»[9].
Кузнецова назвала «Утро в Венеции» «прекрасной ранней картиной» мастера, а про собрание ГМИИ выразилась следующим образом: «В этой выдающейся коллекции значение Коро, как величайшего мастера французского пейзажа XIX века, выступает с наглядной очевидностью»[19]. Российский биограф художника Лилия Байрамова отмечала, «простоту» и почти детскую «ясность» пейзажа: «молочная голубизна и чистота этого раннего венецианского утра создают настроение нежности, целомудрия и какого-то дивного сна»[20].
Примечания
- Комментарии
- ↑ В вышедшей в Париже в 1930 году книге «Коро» — фигурирует под названием «Венеция» (фр. Venise)[1].
- ↑ В журнале Салона отмечался «хороший колорит, острый эффект, прозрачность», при этом рекомендовалось художнику «лучше рисовать и разнообразить формы деревьев»[6].
- ↑ Относительно двух из них высказывались сомнения в подлинности: «Итальянская крепость» и «Опушка леса»[16].
- Источники
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Кузнецова, 1982, с. 248.
- ↑ Алпатов, 1984, с. 7—8.
- ↑ Мастера искусства об искусстве, 1936, Примечания, с. 401.
- ↑ Байрамова, 2007, с. 8—9.
- ↑ Дзери, 2001, с. 2.
- ↑ Мастера искусства об искусстве, 1936, Камиль Коро. Письмо к Дювернуа, с. 396.
- ↑ Дзери, 2001, с. 5—6.
- ↑ Байрамова, 2007, с. 15—16.
- ↑ 1 2 3 4 Богемская, 1992, с. 156.
- ↑ Байрамова, 2007, с. 14—15.
- ↑ 1 2 Алпатов, 1984, с. 17—18.
- ↑ Дзери, 2001, с. 14.
- ↑ Alfred Robaut. L'oeuvre de Corot : catalogue raisonné et illustré. Précédé de L'histoire de Corot et de ses oeuvres. Tome 2. — Paris: H. Floury, 1905.
- ↑ Works | NGV | View Work (англ.). www.ngv.vic.gov.au. Дата обращения: 2 июля 2023.
- ↑ 1 2 ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2019.
- ↑ Кузнецова, 1982, с. 254—255.
- ↑ Алпатов, 1984, с. 7.
- ↑ Алпатов, 1984, с. 18.
- ↑ Кузнецова, 1982, с. 53.
- ↑ Байрамова, 2007, с. 17.
Литература
- Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов / Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Терновца. — М., Л.: Государственное издательство изобразительных искусств, 1936. — Т. 2. — 530 с.
- Алпатов М. В. Камиль Коро / М. В. Алпатов. — М. : Изобразительное искусство, 1984. — 175 с. : ил., цв. ил.
- Байрамова, Лилия. Камиль Коро. — М.: Белый город, 2007. — 51 с. — ISBN 978-5-7793-1149-6.
- Богемская К. Г. Поэзия лирического созерцания // Пейзаж: страницы истории. — М.: ГАЛАРТ, 1992. — С. 156—161.
- Дзери, Федерико. Коро : Мост в Нарни : альбом / пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери. — Москва : Белый город, 2001. — 48 с. : цв. ил. — (Сто великих картин). — ISBN 5-7793-0350-9.
- Кузнецова И. А. Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог. — М.: Искусство, 1982. — 296 с.
Ссылки
- Картина «Утро в Венеции» на официальном сайте Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. ГМИИ им. А. С. Пушкина (2019).